A DIMENSÃO ESTÉTICA

A criação artística e a obra de arte

O problema da definição da natureza da arte.

Teorias acerca da arte:Arte como imitação (mimesis);Arte como expressão

(expressivismo);Arte como forma significante

(formalismo).

PROBLEMA:

O que distingue os objetos artísticos dos objetos que não são arte?

O que é a arte?Pablo Picasso, Weeping

Woman

PLURALIDADE DAS FORMAS DE ARTE

Há imensas formas de arte (escultura, música, pintura, literatura, teatro, ópera, dança, fotografia, arquitetura e cinema)

O que é que todas têm em comum? Um dos objetivos fundamentais da

Estética é responder à pergunta:

- O QUE FAZ COM QUE UM OBJETO POSSA SER CONSIDERADO OBRA DE ARTE?

ESTÉTICA A estética é a

área de investigação que analisa a experiência estética em geral, discutindo problemas relativos à beleza (teoria do belo), ao gosto (teoria do gosto) e à natureza da arte (filosofia da arte).Chagall, Vitrais

QUAL A NATUREZA DA ARTE?

Estudaremos três respostas

Teorias sobre a natureza da arte

Teoria da imitação

Teoria da expressão

Teoria formalista

As obras de arte são imitação

As obras de arte são expressão de emoções

As obras de arte são objetos dotados de forma significante

As teorias da arte como imitação, como expressão e como forma visam estabelecer critérios para determinar se um objeto é, ou não, uma obra de arte.

A TEORIA DA IMITAÇÃO: A ARTE COMO IMITAÇÃO

Esta é a teoria mais antiga acerca da natureza da arte e defende que as obras de arte têm de ser produções humanas que imitam a natureza ou a ação do homem.

Segundo esta perspetiva, uma obra de arte

Tem de reproduzir algo;É tanto melhor quanto mais fielmente reproduzir aquilo que imita.

Ron Mueck

OBJEÇÕES À TEORIA DA ARTE COMO IMITAÇÃO

Há várias imitações da mesma situação, por exemplo Pietá, qual delas é mais fidedigna?

Esta teoria deixa de fora um sem-número de objetos que são hoje considerados formas de manifestação artística (música, literatura, etc.)

A TEORIA EXPRESSIVISTA: A ARTE COMO EXPRESSÃO

Esta teoria surgiu a partir dos finais do século XIX e defende que as obras de arte são expressão de emoções.

A obra de arte tem de expressar um sentimento e comunicá-lo intencionalmente a um espetador, o qual irá sentir um sentimento semelhante.

ESTAMOS PERANTE UMA OBRA DE ARTE SE:

O objeto expressar uma emoção sentida pelo artista (o medo, a angústia, a alegria, …)

O artista criar intencionalmente a obra com o objetivo de provocar uma emoção específica no recetor.

A emoção expressa pelo artista for também sentida pelo recetor da obra (por exemplo, uma pessoa chora e a outra que está a ouvir sente pena)

OBJEÇÕES À TOERIA EXPRESSIVA

Há muitos objetos artísticos e formas de expressão artística que não expressam qualquer tipo de emoção;

A identidade das emoções entre o criador e o recetor da obra é quase impossível estabelecer;

A ideia da partilha de sentimentos entre criador e recetor da obra de arte é dificultada pelas formas de manifestação artística que exigem mediadores entre os criadores e o recetor da obra. (No teatro, na ópera, no cinema, etc., existe um intérprete, alguém que dá vida à peça).

A TEORIA FORMALISTA

Clive Bell apresentou, em 1914, a teoria da arte como forma que defende que um objeto é uma obra de arte se:

for criado por mão humana;

provocar uma emoção estética;

a emoção estética assentar numa forma existente no objeto (a que chamou de forma significante e que consiste na harmonia dos seus vários elementos – linhas, cores, formas).

Composição com amarelo, azul e

vermelho de Piet Mondrian

OBJEÇÕES À TEORIA FORMALISTA

A forma de um objeto não é suficiente para destrinçar quando estamos perante uma obra de arte. (Joana de Vasconcelos tem uma escultura composta por garrafas vazias empilhadas.)

A teoria de Bell assenta num erro de argumentação quando define uma forma significante com a noção de emoção estética e a emoção estética com a noção de forma significante.