Post on 18-Apr-2015
Arte românica
Arte:
A Iluminura é o elemento principal da arte Românica. São características principais da arte Românica: representação de temas religiosos narrativos da bíblia, ênfase na relação figura - fundo tendo geométricos, fauna e flora como elementos compositivos, ritmo e simetria dos elementos, figuras esquemáticas visto que o principal a ser trabalhado era a temática e não a pesquisa anatômica como nos gregos, desproporção, os estilos diferem entre as regiões, uso do mármore colorido.
Escultura: São características principais da escultura
Românica: sofrem deformações para acompanhar a arquitetura sendo usadas inclusive para preencher espaço nela.
Pintura: Afrescos para decoração, no lugar dos
mosaicos Bizantinos, nas paredes e abóbadas. A pintura era utilizada também em peças de madeira grandes ou pequenas que poderiam servir como decoração para o altar, como um painel, ou em retábulos que poderiam ser levados até as pessoas mais facilmente para ensiná-las.
Arquitetura:
A arquitetura Românica tem como principais características: fachadas com frontão e rosácea (abertura circular que servia para iluminar e ventilar os templos, visto que estes eram construções muito fechadas), templos com abóbadas em forma de berço, cúpula e de aresta, monumentos com planta em
forma de cruz latina, prolongando o transepto , posteriormente utilizando dois, para acomodar mais fiéis, as construções eram maciças, com aberturas
Período e localização:
1200 até 1300 d.C., desenvolveu-se na França e irradiou-se por outras regiões
da Europa.Arte:
A arte Gótica divide-se em quatro períodos: Primitivo, Lanceolado,
Irradiante e Flamejante.O termo Gótico foi utilizado pelos
italianos renascentistas, que consideravam a Idade Média como a
idade das trevas, época de bárbaros, e como para eles os godos eram o povo bárbaro mais conhecido, utilizaram a expressão gótica para designar o que até então chamava-se “Arte Francesa
”.
Escultura:
A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas, tímpanos e
portais das catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou
expressar a beleza ideal do divino; no entanto a escultura pode ser vista como
um complemento à arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi
desenvolvida separadamente e depois colocadas no interiro das Igrejas, não
fazendo parte necessariamente da estrutura arquitetônica.
Pintura:
Utilizada de forma narrativa, de fuga da realidade, com fundo dourado e colorido marcante.
Deformava-se a imagem em função da arquitetura verticalista . Extremamente coerente com a iconografia cristã, a linguagem das cores era
completamente definida: o azul, por exemplo, era a cor da Virgem Maria, e o marrom, a de São João
Batista. A manifestação da idéia de um espaço sagrado e atemporal, alheio à vida mundana, foi conseguida com a substituição da luz por fundos
dourados. Tais técnicas e conceitos foram aplicados tanto na pintura mural quanto no
retábulo e na iluminação de livros
Arquitetura:
Sobre as características da arquitetura gótica encontra-se que: as paredes eram a base
espiritual da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho
para Deus. A arquitetura gótica medieval, entre os séculos XII e XVI, caracterizada pela forma ogival
das abóbadas e dos arcos, bem como o revivalismo gótico que alastrou pela Europa no século XIX e nos primeiros anos do século XX,
parece querer desmaterializar a pedra das catedrais e dos palácios, apresentados em
superfícies de nós, laços e cruzamentos labirínticos, erguendo a força das linhas verticais à
potência do infinito e manifestando assim uma necessidade de expressão espiritual.
Vitrais:
Elemento que veio iluminar e decorar as catedrais antes
escuras e fechadas. Servia como complemento ao ensino dos
temas religiosos, com poucas personagens, colorido marcante,
desenho variado e como elementos compositivos o uso da
fauna, flora e dourado.
Arte no Renascimento
Renascimento foi um período da história marcado por significativas mudanças culturais, ideológicas e
científicas, ocorrido entre fins do século XIII e meados do século XVII. De uma forma geral, podemos dizer que a
principal característica deste movimento foi o humanismo.
Desta forma, o homem passou a se enxergar não
simplesmente como um observador do mundo criado
por Deus, mas sim como a principal expressão do
mesmo.
Mesmo assim, não podemos dizer que o Renascimento foi uma ruptura brusca com os ideais da Idade Média, uma
vez que as mudanças ocorridas neste período se iniciaram na Baixa Idade
Média, com a ascensão da burguesia.
A arte renascentista teve como temática principal o próprio ser humano e sua capacidade de avaliar o mundo ao seu redor. Tal característica envolveu a revalorização da cultura
clássica e dos períodos de grande progresso científico e cultural das civilizações grega
e romana. Os artistas geralmente retratavam a
figura humana, cultivando um conceito de beleza típico de
tais civilizações.
Uma prova disto foi o auto-retrato, uma representação
artística grandemente utilizada pelos artistas
renascentistas. Na pintura, um dos principais traços do
Renascimento foi a utilização do sombreado, recurso que reforçava a idéia de volume
dos corpos. Outro fato importante desta fase da
história da arte foi o inicio do emprego da tela e da tinta a
óleo. Na arquitetura podemos perceber de uma forma
claríssima a influência dos traços clássicos.
Os templos eram construções totalmente harmônicas,
construídas sobre a cruz grega e coroadas por uma cúpula. Na escultura, podemos citar entre
as características mais marcantes a representação do
nu e o realismo nas formas humanas. Entre os artistas mais importantes da arte
renascentista, podemos citar Leonardo da Vinci (1452-
1519), Michelangelo (1475-1564) e Rafael Sanzio (1483-
1520).
Elementos da linguagem visual
Ponto
• O ponto ocupa no espaço uma posição. Não tem
geometricamente dimensão, área ou superfície é simplesmente
invisível. Sendo o elemento visual mais simples é necessário
graficamente torná-lo visível. Resulta por exemplo do primeiro contacto do lápis com o papel.
Linha• Um ponto em movimento gera
uma linha. Assim uma linha é constituída por um conjunto de
pontos.
• O comprimento é a única medida que uma linha pode ter e a sua representação no espaço é
infinita
• A linha é um elemento gráfico de desenho muito importante,
com ela definem-se as formas e podemos exprimir a nossa imaginação e criatividade.
Plano
• O plano é caracterizado por duas dimensões: comprimento e largura. Tem uma área mas os
seus limites não estão definidos, tendo todos os pontos que o constituem na mesma superfície.
• Quando fazemos uma planificação, desenhamos no plano o projeto ou o estudo de
um trabalho. Diz-se bidimensional por ter só duas medidas ( comprimento e largura ).• As formas bidimensionais podem ser:
desenho, esboço, gravura, fotografia, manchas, cartaz, logotipo, etc.
Volume
• O volume é o espaço contido dentro de uma forma tridimensional
• É tridimensional porque a sua forma é definida pelo comprimento, largura e altura.
Textura• A superfície de uma forma é caracterizada
pela textura• Através da visão ou do tacto, percebemos se
uma superfície é quente ou fria, áspera ou macia.
• Há texturas naturais e texturas criadas pelo homem
• A natureza é rica em texturasForma e fundo
• A forma é o contorno de uma determinada figura ou objeto. O fundo é o espaço onde se
colocam as figuras ou objetos.• Do entendimento entre a diferença da forma e
do fundo, nasce a compreensão da obra, se assim não fosse as imagens apareceriam
confusas.
Forma e fundo• A forma é o contorno de uma determinada figura ou objeto. O fundo é o espaço onde se
colocam as figuras ou objetos.• Do entendimento entre a diferença da forma e
do fundo, nasce a compreensão da obra, se assim não fosse as imagens apareceriam
confusas.
Equilíbrio• Uma composição equilibrada, significa que há uma harmonia visual entre os elementos que a constituem. O equilíbrio pode ser obtido através
da simetria ou do peso visual.
Contraste• Contraste é a oposição entre coisas ou
pessoas, uma das quais faz sobressair a outra. O contraste entre claro e escuro numa composição, usa-se para se mostrar ou
evidenciar uma determinada forma.
Teoria das cores• O arco-íris é um fenômeno da natureza que se pode observar em certas condições especiais,
como chuva e sol ao mesmo tempo.• No período que antecede a chuva ou depois,
existem no ar grandes quantidades de gotas de água. A luz solar ao atravessar estas gotas sofre
uma decomposição, tal como num prisma, originando luzes coloridas
• As cores são classificadas em duas categorias: cor-luz e cor-pigmento
Cor-luzCor-luz: na luz branca estão presentes todas as
cores• As cores primárias na cor – luz (soma de todas
as cores), são diferentes na cor pigmento. O pigmento é o material que tinge uma superfície
e com ele criamos uma infinidade de cores
Cor-pigmento• Não é possível pintar com luz, isto é, com
cores ópticas. Por isso os pigmentos são utilizados
• O pigmento na realidade não é uma cor, ele é o material ou a substância que tinge uma
superfície com uma certa cor, e dependendo das características ou propriedades desse
pigmento a sua tonalidade pode variar. Eles podem ser extraídos da natureza ou criados
artificialmente em laboratório.Cores
• Quando se divide o circulo cromático ao meio, cortando o amarelo e o violeta, percebe-se que os vermelhos e os laranjas do lado esquerdo,
são cores quentes, vibrantes. Do outro lado são cores frias, os azuis e verdes, que transmitem
sensação de repouso e tranqüilidade.