Post on 07-Apr-2016
description
DIREÇÃO ARTÍSTICALUÍSA TAVEIRA
QUEBRA NOZESQUEBRA NOZES
Dezembrodias 5, 6, 12, 13, 17, 18, 19 e 20 às 21hdias 7, 14 e 21 às 16h
Espetáculo EDP11 de dezembro às 21h
Escolas10 de dezembro às 15h
ORQUESTRASINFÓNICAPORTUGUESAinterpretação musical
José Miguel Esandidireção musical
Fernando Duartecoreografia
André e. Teodósioencenaçãoe dramaturgia
Piotr I. Tchaikovskimúsica
João Pedro Valee Nuno AlexandreFerreiracenário e figurinos
Daniel Wormd’Assumpçãodesenho de luz
Anna Bertshvídeo
Ana LacerdaFátima BritoRui Alexandreensaiadores
Estreia absolutaLisboa, Teatro Camões5 de dezembro de 2014
QUEBRA NOZES QUEBRA NOZES
Para a produção do
Quebra Nozes Quebra Nozes
Atelier de Costura da CNB
execução de guarda roupa
Adelaide Marinho
mestra
Adelaide Pedro Paulo
Ana, Sofia Fernandes
Cristina Fernandes
Conceição Santos
Diana Almeida
Helena Marques
Leopoldina Garcia
costureiras
BREGAS:
João Maciel
Sara Ribeiro Pereira
Bruno Portugal
Rui Freitas
Sonja Câmara
João Cruz
Anze Persin
Gemeniano Cruz
Carlos Almeida
Pedro Rodrigues
Miguel Faro
Diogo & Santos
Mike Goes West
execução de
cenários e adereços
A FUNDAÇÃO EDP
É MECENAS PRINCIPAL DA COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO
E MECENAS EXCLUSIVO DA DIGRESSÃO NACIONAL
[AVISO: Este espetáculo é composto por, pelo me-nos, duas versões de um mesmo espetáculo em simultâneo. Enquanto temas culturais podemos defini-las como sendo uma versão para adultos e outra versão para crianças. Fica ao critério do espectador…]
Entrei no universo teórico em torno do bailado deno-minado Quebra-Nozes artilhado como um antropólogo mas sem as metodologias deste. De um espetáculo recusado na sua estreia, ou daquilo que é herdado como sendo o original, às suas múltiplas versões e apropriações feitas na ‘terra dos sonhos’, Quebra-Nozes levou-me a lugar díspares e desconhe-cidos. Fui de uma primeira parte teatral a uma segunda parte mais dançada, fui de Petipa a Mark Morris, do conto de Hoffman à Fantasia da Disney, e das abelhas de Tchaikovski às colmeias presentes no filme A dança – Le Ballet de l’Opéra de Paris de Frederick Wiseman. Um verdadeiro mundo numa casca de noz! Dei trambolhões sucessivos até chegar a uma frase que se tornou o início de uma amálgama (a escolha desta palavra coaduna-se com o mundo dos doces): Um espetáculo emigrante síncrono com o ritual de pas-sagem da protagonista. Decididamente era a partir disto que queria trabalhar. Pensar a ideia de definição da subjetividade (do mundo, das vidas, dos corpos, das linguagens, das sensações etc.) não como sendo uma coisa definida cartesiana-mente mas resultante ou emergente do laissez-faire constante das nossas atividades complexas na sua definição e inclusivas, nem que seja em potência. No fundo, a abolição de qualquer lógica ou argumento de-finido culturalmente como sendo verdadeiro, autêntico, factual, original, ou criador de comum. E contra mim falo que, neste momento, devia estar ca-lado a comer rebuçados e a cariar os dentes em vez de estar a tentar justificar o que estão prestes a ver!
¯¯¯ André e. Teodósio,
¯¯¯ Novembro de 2014
QUEBRA NOZESQUEBRA NOZES
An Anthropologist Looks at
Ballet as a Form of Ethnic
Dance.
¯¯¯ Joann Kealiinohomoku
Neste espetáculo, que tenta reclamar para si a narrati-va com todas as figuras ou esquemas que ao longo do tempo foram sendo integrados, para além da introdução de ainda mais figuras e mais esquemas que, espero que ao longo dos tempos se tornem num movimento cada vez maior até já só existir um palco cheio de pessoas a desempenharem funções e nenhum público a assistir até porque haverá papéis para todos!, dizia eu, para além de um espetáculo armadilhado com a História do próprio espetáculo, vão encontrar citações, devaneios, erros, trocadilhos, ecologia, dança, acrónimos, abusos, ousadias e coisas metidas a martelo. Um delírio especulativo ou arte como experiência cognitiva.Mas atenção, não valia tudo! Como no texto da escritora Sophia de Mello Breyner Andresen que a diretora da CNB Luisa Taveira, a quem muito agradeço este desafio, escolheu como epígrafe deste espetáculo no programa da companhia, também a mim, Maria Clara vestida de abelha com barbas de flores, tudo o que era informação me “ia e vinha / e a cada coisa perguntava / que nome tinha.” Pois embora desconheçamos a origem da maior parte das tradições que herdamos, já de outras destrinçamos bem o seu começo. O bailado Quebras-Nozes é uma dessas tradições in-ventadas. E se ela é inventada, então não há nenhum mal em rein-ventá-la para que acompanhe estas noites brancas que, de oníricas, longe vão das singularidades do mundo de uma outra Clara quebrado por um “tio misterioso, ar-tista dir-se-ia”. No mundo QN-por-vir jamais as vidas complexas serão cindidas por dicotomias! No mundo QN há que juntar os pontinhos e colorir o que acharmos por bem. É que no fim… Tudo acaba com as abelhas. (E isto é e não é uma metáfora). —
AgradecimentosLuisa Taveira e CNB, a todos os colaboradores artísti-cos, ao André Godinho, Anna Bertsch, Claudia Jardim, Elisabete Fragoso, Joana Barrios, Joana Dilão, João dos Santos Martins, José Maria Vieira Mendes, Ma-riana Sá Nogueira, Pedro Penim, Pedro Marum, Rita, Rosário Balbi, Teatro Praga e família.
Rainha dos DocesDesenho de figurino
FERNANDO DUARTECOREOGRAFIA—
Fernando Duarte, natural de Lisboa, realizou os seus estu-
dos na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal sob
orientação de Maria Bessa e António Rodrigues. Foi bailarino
estagiário na CeDeCe – Companhia de Dança Contemporâ-
nea. Ingressou no elenco da CNB em 1996, sendo promovido
a Bailarino Principal em 2003. Interpretou vasto repertório
clássico, nomeadamente Giselle, O Lago dos Cisnes, A Bela
Adormecida, Cinderela, O Quebra-Nozes, Romeu e Julieta,
A Dama das Camélias, La Sylphide, Coppélia, Raymonda,
Onegin, Les Sylphides, assim como as obras de Balanchine
Apollo, Serenade, Who Cares?, Os 4 Temperamentos, Sinfo-
nia em Dó e Sinfonia em Três Movimentos. Dançou ainda
coreografias de Van Manen, Duato, Lightfoot/Léon, Whee-
ldon, O’Day, Forsythe, Keersmaeker, Fielding, Lopes Graça,
Roriz e Wellenkamp, entre outros. De 2005 a 2007 fez parte
do elenco do Ballet Nacional da Noruega. Paralelamen-
te à carreira de bailarino apresentou-se como coreógrafo
nos Estúdios Coreográficos da CNB em 1999, 2001 e 2003.
Para a CeDeCe criou: Fantasia em (len)sol maior (2002),
O Corvo e a Raposa (2009) e Pão de Brites (2010). Para a
V Gala Internacional de Bailado de Lisboa da CNB criou, em
2010, Cimbalo Obbligato sobre música do compositor Carlos
Seixas. Em coautoria com Solange Melo apresentou Cindere-
la em bicos de pés – A Gata Borralheira contada e dançada
para as crianças (2008), um espetáculo único em Portugal na
apresentação de bailado clássico ao público mais jovem assim
como Dó, Ré, Mi, Perlimpimpim – Uma viagem musical para
bebés dos 3 meses aos 3 anos (2011) sobre música inédita de
Mário Franco. Desde setembro de 2011 que acumula funções
de professor e ensaiador na CNB, passando oficialmente
a Mestre de Bailado em setembro de 2013. Foi o principal
responsável na remontagem dos bailados Savalliana de Lopes
Graça, A Bela Adormecida e Cinderela, versões de Ted Brandsen
e Michael Corder respetivamente. A convite da Direção Artís-
tica da CNB estreou a sua própria versão de O Lago dos Cisnes
a 14 de fevereiro de 2013. —Quebra-NozesDesenho de figurino
João Pedro Vale, nascido em Lisboa, no ano de 1976, sempre
quis ser bailarino. Realiza agora o sonho de uma vida. Por
sua vez, Nuno Alexandre Ferreira, nasceu em Torres Vedras,
em 1973, e sempre gostou de dançar. Como não havia aulas
de ballet na província, aprendeu tudo o que sabe no elenco
do Rancho Folclórico As Flores do Oeste. Assinam trabalhos
em conjunto desde 2008. A sua obra tem sido exposta a nível
nacional e internacional, estando representada em coleções
públicas e privadas tanto em Portugal como no estrangeiro. —
—
ANDRÉ e. TEODÓSIOENCENAÇÃO E DRAMATURGIA—
André de Mendonça Escoto Teodósio nasceu em Lisboa, em
1977. Frequentou o Conservatório Nacional de Música, a
Escola Superior de Música e a Escola Superior de Teatro e
Cinema. É membro do Teatro Praga, tendo também integrado
a companhia de teatro Casa Conveniente e colabora assidua-
mente com a companhia de teatro Cão Solteiro. Para além dos
trabalhos desenvolvidos com o Teatro Praga encenou a solo os
espetáculos Três mulheres, de Sylvia Plath, Diário de um louco,
de Nikolai Gogol, Super-Gorila e Supernova, co-criados com
José Maria Vieira Mendes e André Godinho e Shhhhhhhow.
Recentemente dedica-se a construir espetáculos sobre os
seus amigos integrando-os no ciclo Top Models que inclui
Susana Pomba (um mito urbano) e Paula Sá Nogueira (um
bestiário). Encenou as óperas Metanoite, de João Madureira,
Outro Fim, de António Pinho Vargas, Blue Monday, de George
Gershwin, Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini e Émilie de
Kaija Saariaho com o artista Vasco Araújo. Escreve regular-
mente para diversas publicações sendo autor dos textos Ceno-
fobia editado pela Fundação Culturgest e Império editado pela
Documenta e colabora com artistas de diversas áreas como
cinema, literatura, artes visuais e dança. É ainda coautor do
bailado Perda Preciosa para a Companhia Nacional de Bai-
lado recipiente do prémio Sociedade Portuguesa de Autores
em 2012 na categoria de melhor espetáculo de dança. Tem
apresentado os seus trabalhos em muitos teatros portugueses
e estrangeiros (França, Alemanha, Espanha, Israel, Hungria,
Eslovénia, Reino Unido, Áustria, Itália e Bélgica) com muita
regularidade. Foi nomeado, pelo Jornal Expresso, como um
dos 100 portugueses mais influentes de 2012. —
JOÃO PEDRO VALENUNO ALEXANDRE FERREIRACENÁRIO E FIGURINOS
Nasceu em Lisboa, em 1964. Desenhador de luz independente
firmado em Lisboa, iniciou a sua carreira profissional de técnico
de luz em 1984, trabalhando em instituições como Ballet Gul-
benkian, ACARTE, Teatro Nacional S. João, no Porto e Teatro
Camões-Expo98. Desde 1987 que presta colaboração de tra-
balhos de iluminação com encenadores, coreógrafos e com-
positores como Constança Capdeville, João Natividade, Clara
Andermatt, Margarida Bettencourt, Aldara Bizarro, Rui Lopes
Graça, Duarte Barrilaro Ruas, Ricardo Pais, Luís Miguel Cintra,
Giorgio Barberio Corsetti, Christine Laurent, Nuno Carinhas,
Fernanda Lapa, Francisco Camacho, Lucia Sigalho, Miguel
Loureiro, Carlos Pimenta, Paula Diogo, Joaquim Horta, Nuno
Nunes, Tim Carroll, Inês de Medeiros, Luca Aprea, Pedro Pe-
nim, André e. Teodósio, Tonan Quito, Paulo Castro, Patrícia Por-
tela, Jorge Andrade, Paula Sá Nogueira, Vasco Araújo, entre
outros. Atualmente é colaborador regular das companhias de
teatro: Teatro da Cornucópia, Teatro Praga e Truta Associação
Cultural. Para a CNB colaborou com Rui Lopes Graça no bailado
Savalliana em 2000 e em 2012 no bailado Perda Preciosa do
mesmo coreógrafo em coautoria com André e. Teodósio. —
DANIEL WORM D’ASSUMPÇÃO DESENHO DE LUZ—
Intérprete visual de música, texto e espaço, sempre explora
fronteiras facultadas para preencher aquele espaço de
imagem com um determinado ambiente, um sentimento
e sensação. Tendo estudado Arte Multimédia em Sal-
zburg, uma busca visual conduziu-a a festivais, pal-
cos de teatro, espaços de exposições, encomen-
das de projetos e trabalhos em desenvolvimento
contínuo. Enquanto annablume, Anna Bertsch
é sempre uma sensação de que a noção é
transmitida e compreendida. —
ANNA BERTSH VÍDEO—
Algodão DoceDesenho de figurino
Criada em 1993, a Orquestra Sinfónica Portuguesa (OSP) é um
dos corpos artísticos do Teatro Nacional de São Carlos e tem
vindo a desenvolver uma atividade sinfónica própria, incluin-
do uma programação regular de concertos, participações em
festivais de música nacionais e internacionais. No âmbito de
outras colaborações destaque-se também a sua presença nos
seguintes acontecimentos: 8.º Torneio Eurovisão de Jovens
Músicos transmitido pela Eurovisão para cerca de quinze paí-
ses (1996); concerto de encerramento do 47.º Festival Inter-
nacional de Música e Dança de Granada (1997); concerto de
Gala de Abertura da Feira do Livro de Frankfurt; concerto de
encerramento da Expo 98; Festival de Música Contemporânea
de Alicante (2000); e Festival de Teatro Clássico de Mérida
(2003). No âmbito das temporadas líricas e sinfónicas, a OSP
tem-se apresentado sob a direção de notáveis maestros, tais
como Rafael Frühbeck de Burgos, Alain Lombard, Nello Santi,
Alberto Zedda, Harry Christophers, George Pehlivanian, Mi-
chel Plasson, Krzysztof Penderecki, Djansug Kakhidze, Milán
Horvat, Jeffrey Tate e Iuri Ahronovitch, entre outros. A dis-
cografia da OSP conta com dois CD’s para a etiqueta Marco
Polo, com as sinfonias números 1, 3, 5 e 6, de Joly Braga San-
tos, as quais gravou sob a direção do seu primeiro maestro
titular, Álvaro Cassuto, e Crossing Borders (obras de Wagner,
Gershwin, Mendelssohn), sob a direção de Julia Jones, numa
gravação ao vivo pela Antena 2. No cargo de maestro titular,
seguiram-se José Ramón Encinar (1999/2001), Zoltán Peskó
(2001/2004) e Julia Jones (2008/2011); Donato Renzetti de-
sempenhou funções de Primeiro Maestro Convidado entre
2005 e 2007. Atualmente, a direção musical está a cargo de
Joana Carneiro. —
ORQUESTRA SINFÓNICAPORTUGUESA—
Iniciou os estudos musicais no seu país natal, a Argentina,
onde tocou trompa na Orquestra Nacional da Juventude.
Obteve o Bacharelato na New World School of the Arts, em
Miami, EUA. Prosseguiu estudos na Universidade de Música
de Viena, Áustria, onde se diplomou com distinção, em 1998.
Maestro filiado do Estúdio de Ópera do Conservatório Real de
Haia, Países Baixos, dirigiu produções das óperas L’ Enfant
et les sortilèges, A Flauta Mágica, Albert Herring, As duas
viúvas de Bedrich Smetana, As Bodas de Fígaro e La Colombe
de Charles Gounod. Mais recentemente, dirigiu O Elixir do
Amor numa nova produção de Donizetti, Manon Lescaut e La
Bohéme de Puccini na Ópera de Graz, La Rondine no Teatro
Nacional de São Carlos em Lisboa, La Bohème no Théâtre de
la Monnaie, Rigoletto e Carmen na Opéra National da Lorrai-
ne, La Bohème na Ópera de Los Angeles e A Flauta Mágica no
Teatro de Hagen. Em concerto dirigiu, entre outras, as orques-
tras Filarmónica de Roterdão, Filarmónica de Haia, Sinfónica
da Rádio de Viena, Filarmónica de Marselha, Filarmónica da
Academia de Viena, Sinfónica e Lírica de Nancy, Filarmónica
Nacional do México e a Orquestra do Teatro Argentino. Foi
assistente de grandes nomes da direção musical, nomeada-
mente James Conlon, Hartmut Hänchen, Carlo Rizzi, Valeri
Guerguiev e Yannick Nézet-Séguin, em produções de ópera
apresentadas, por exemplo, na Ópera dos Países Baixos,
Vlaamse Oper, Opéra National de Paris e Festival de Salzbur-
go. Futuros compromissos incluem a ópera La Bohéme com
a Ópera de Graz, bem como diversos concertos do repertório
sinfónico e uma produção de dança intitulada Die Liebe einer
Königin, com obras de Rachmaninov, dirigindo a Orquestra
Sinfónica de Graz. Numa primeira colaboração com a Compa-
nhia Nacional de Bailado, dirigiu a Orquestra Sinfónica Portu-
guesa, na interpretação de La Valse, de Ravel, e A Sagração
da Primavera, de Stravinski. —
JOSÉ MIGUEL ESANDIDIREÇÃO MUSICAL—
Arlequim e ColumbinaDesenho de figurinos
* Licença sem vencimento ** Prestadores de serviço *** Regime de voluntariado
DIREÇÃO ARTÍSTICA Luísa Taveira
BAILARINOS PRINCIPAIS Adeline Charpentier; Ana Lacerda; Barbora Hruskova; Filipa de Castro; Filomena Pinto; Inês Amaral; Peggy Konik;
Solange Melo; Alexandre Fernandes; Carlos Pinillos; Mário Franco; BAILARINOS SOLISTAS Fátima Brito; Isabel Galriça; Mariana Paz; Paulina
Santos; Yurina Miura; Andrea Bena; Brent Williamson; Luis d’Albergaria; BAILARINOS CORIFEUS Andreia Pinho; Annabel Barnes; Catarina
Lourenço; Henriett Ventura; Irina de Oliveira; Maria João Pinto; Marta Sobreira; Seong-Wan Moon; Armando Maciel; Dominic Whitbrook; Freek
Damen; Miguel Ramalho; Tom Colin; Xavier Carmo CORPO DE BAILE África Sobrino; Alexandra Rolfe; Almudena Maldonado; Andreia Mota;
Carla Pereira; Catarina Grilo; Charmaine Du Mont; Elsa Madeira; Filipa Pinhão; Florencia Siciliano; Inês Ferrer; Inês Moura; Isabel Frederico;
Júlia Roca; Leonor de Jesus; Margarida Pimenta; Maria Santos; Marina Figueiredo; Melissa Parsons; Patricia Keleher; Shanti Mouget;
Sílvia Santos; Susana Matos; Tatiana Grenkova; Zoe Roberts; Christian Schwarm; Dukin Seo; Filipe Macedo; Francesco Colombo; Frederico
Gameiro; João Carlos Petrucci; José Carlos Oliveira; Kilian Souc; Lourenço Ferreira; Mark Biocca; Nuno Fernandes; Ricardo Limão; Tiago Coelho
BAILARINOS ESTAGIÁRIOS Calum Collins; Joshua Earl;
MESTRES DE BAILADO Fernando Duarte (coordenador); Maria Palmeirim ENSAIADOR Rui Alexandre ADJUNTO DA DIREÇÃO
ARTÍSTICA João Costa COORDENADORA MUSICAL Ana Paula Ferreira COORDENADORA ARTÍSTICA EXECUTIVA Filipa Rola
COORDENADOR DE PROJETOS ESPECIAIS Rui Lopes Graça INSTRUTOR DE DANÇA NA PREVENÇÃO E RECUPERAÇÃO DE
LESÕES Didier Chazeu PROFESSORES DE DANÇA CONVIDADOS Boris Storojkov**; Guilherme Dias** PIANISTAS CONVIDADOS
Humberto Ruaz**; Jorge Silva**; Hugo Oliveira**
OPART E.P.E.
CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO Presidente José António Falcão; Vogal Adriano Jordão; Vogal João Pedro Consolado DIREÇÃO
DE ESPETÁCULOS Diretora Margarida Mendes; Carla Almeida (coordenadora); Bruno Silva (digressão e eventos); Natacha Fernandes
(assistente); ATELIER DE COSTURA Paula Marinho (coordenadora); Adelaide Pedro Paulo; Cristina Fernandes; Conceição Santos; Helena
Marques DIREÇÃO TÉCNICA Diretora Cristina Piedade; Sector de Maquinaria Alves Forte (chefe de sector); Miguel Osório; Carlos Reis*
Sector de Som e Audiovisuais Bruno Gonçalves (chefe de sector); Paulo Fernandes Sector de Luz Vítor José (chefe de sector); Pedro
Mendes Sector de Palco Ricardo Alegria; Frederico Godinho; Marco Jardim DIREÇÃO DE CENA Diretor Henrique Andrade; Vanda França
(assistente / contrarregra) Conservação do Guarda Roupa Carla Cruz (coordenadora) DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO Cristina de
Jesus (coordenadora); Pedro Mascarenhas Canais Internet José Luís Costa Vídeo e Arquivo Digital Marco Arantes Design João Campos**
Bilheteira Ana Rita Ferreira; Luísa Lourenço; Rita Martins ENSAIOS GERAIS SOLIDÁRIOS Luis Moreira*** (coordenador) PROJETOS
ESPECIAIS Fátima Ramos*** DIREÇÃO FINANCEIRA E ADMINISTRATIVA OPART Diretora Sónia Teixeira; António Pinheiro; Edna
Narciso; Fátima Ramos; Marco Prezado (TOC); Susana Santos Limpeza e Economato Lurdes Mesquita; Maria Conceição Pereira; Maria
de Lurdes Moura; Maria do Céu Cardoso; Maria Isabel Sousa; Maria Teresa Gonçalves DIREÇÃO DE RECURSOS HUMANOS OPART
Diretor Paulo Veríssimo; Sofia Teopisto; Vânia Guerreiro; Zulmira Mendes GABINETE DE GESTÃO DO PATRIMÓNIO Nuno Cassiano
(coordenador); António Silva; Armando Cardoso; Artur Ramos; Carlos Pires; Carlos Santos Silva; Daniel Lima; João Alegria; Manuel Carvalho;
Rui Rodrigues e Sandra Correia GABINETE JURÍDICO OPART Fernanda Rodrigues (coordenadora); Anabela Tavares; Inês Amaral; Juliana
Mimoso** Secretária do Conselho de Administração Regina Sutre OSTEOPATA Vasco Lopes da Silva** SERVIÇOS DE FISIOTERAPIA
Fisiogaspar** SERVIÇOS DE INFORMÁTICA Infocut
BILHETEIRAS E RESERVASTeatro CamõesQuarta a domingodas 13h às 18h (01 nov – 30 abr)
das 14h às 19h (01 mai – 31 out)
Dias de espetáculo até meia-hora apóso início do espetáculo.Telef. 218 923 477
Teatro Nacional de São CarlosSegunda a sexta das 13h às 19hTelef. 213 253 045/6
Ticketlinewww.ticketline.ptTelef. 707 234 234
Lojas Abreu, Fnac, Worten,El Corte Inglés, C.C. Dolce Vita
CONTACTOSTeatro CamõesPasseio do Neptuno, Parque das Nações,1990 - 193 LisboaTelef. 218 923 470
INFORMAÇÕES AO PÚBLICONão é permitida a entrada na sala enquanto o espetáculo está a decorrer (dec. lei nº315/95 de 28 de Novembro); É expressamente proibido filmar, fotografar ou gravar durante os espetáculos; É proibido fumar e comer/beber dentro da sala de espetáculos; Não se esqueça de, antes de entrar no auditório, desligar o seu telemóvel; Os menores de 6 anos não poderão assistir ao espetáculo nos termos do dec. lei nº23/2014 de 14 de abril; O programa pode ser alterado por motivos imprevistos.Espetáculo M/6
WWW.CNB.PTWWW.FACEBOOK.COM/CNBPORTUGAL
MEDIA PARTNERS:
CAPA
© CL
ÁUDI
A VA
REJÃ
O
PRÓXIMOSESPETÁCULOS
TEATRO CAMÕES2015
—
APOIOS À DIVULGAÇÃO
APOIOS À PRODUÇÃO
GISELLE29 ABR—10 MAI
GEORGES GARCIAORQUESTRA DE CÂMARAPORTUGUESA
TÁBUA RASA21 MAI—23 MAI
ANTÓNIO CABRITAHENRIETT VENTURASÃO CASTROXAVIER CARMO
O PÁSSARODE FOGO18 JUN—28 JUN
FERNANDO DUARTECARLOS PIMENTAORQUESTRA SINFÓNICAPORTUGUESA
PROGRAMA DE HOMENAGEMAO BALLET GULBENKIAN
A PERNAESQUERDA DETCHAIKOVSKI5 FEV—15 FEV
TIAGO RODRIGUESMÁRIO LAGINHA EBARBORA HRUSKOVA
BG 12 MAR—29 MAR
OLGA RORIZVASCO WELLENKAMPHANS VAN MANENOHAD NAHARIN