Aldeia do interior de PortugalAcrílico sobre tela

Pedro Charters

d’AzevedoAutodidacta,

natural de Lisboa ,nasceu

em 1946. Apresenta nesta

mostra trabalhos

recentes, que prosseguem a

linguagem expressiva das

anteriores, mantendo a

linha de referência e introduzindo

textura. A sua “maior juventude”

deixa-se transparecer num maior requinte técnico,

resultado de uma constante

pesquisa.

•Frequência do Curso de Pintura da SNBA(Sociedade Portuguesa de Belas Artes)•Membro da Academia Europeia das Artes (Paris)•Membro do Art Portugal (artistas plásticos portugueses)•Membro da S.N.B.A.•Membro da Associação “Artista de Gaia” (Vila N.de Gaia)

Dançarina a agradecer os aplausosTécnica mista sobre tela

Cão deitado mas ao mesmo tempo atento - Mista sobre tela

A abordagem na rua de uma prostituta

Acrílico sobre tela

Revela muito cedo tendência para as Artes. Desenvolve, como autodidacta,

a prática de Desenho e Pintura.

Hoje, tendo já executado

centenas de esboços, desenhos

e mais de quinhentas obras a carvão e a acrílico, conta com mais de

100 Exposições Colectivas e Individuais

realizadas em Lisboa, Setúbal, Paris, Madrid,

Barreiro, Áustria, Azeitão, Sesimbra,

Leiria, Porto, Algarve, Alcochete,

Cascais e Nimes entre outras.

Eguada - Acrílico sobre tela

Pensamentos do autor

“Para mim na feitura de uma pintura o que

domina é, sobretudo, o processo de

escrita, a escolha da forma que

evite não só a banalidade

como erros de estilo.”

Mulher a dançar a sua alegriaAcrílico sobre tela

“O que determina o que vai ser o objecto de arte a que me dedico é aquele momento em

que ponho na tela os primeiros traços de tinta, a imagem, o ambiente ou o motivo que determina o seu desenvolvimento. Klee dizia que a pintura não restitui o visível, torna-o

visível, Matisse nunca pintava as coisas mas as relações entre elas, dizia ele. Um e outro, tudo somado, definem, quanto a mim, aquilo

a que posso chamar o limite sublime da arte.”

“O que interessa na pintura não é só criar um objecto por si mesmo desligado do autor.

É ao contrário. O Eu está sempre presente na imagem produzida, há sempre um pouco

de mim, mesmo quando o quadro nasce, como não pode deixar de ser, de

circunstâncias de uma memória pessoal. É em certa medida um filho meu.”

A exuberância e o glamour de uma ave

Acrílico sobre tela

“A dor e o júbilo na criação da obra existem

mas em tempos diferentes, a dor no momento da

criação e o júbilo no fim da obra

completa quando me apercebo que

o quadro resultou e funciona.”

EmoçõesAcrílico sobre tela

“As tintas a colocar numa tela têm, sempre, o lugar concreto que é o seu, nos tubos e

frascos. Mas numa tela os tons, as cores, a sua frequência, a sua cadência, o seu lugar no espaço da tela, a orientação, o estilo e a forma que elas proporcionam integra-se no

resultado de um efeito de memória, cadência e ritmo que toda a obra transporta: por

instantes para quem observa parece que se perde o sentido próprio, e está “livre” para receber qualquer outro sentido. A obra de arte transporta esse efeito: é o apreciador ou comprador de arte que, nas sucessivas

“leituras” do mesmo quadro, pode fazer isso. Por isso um quadro nunca se esgota num

sentido, ou numa interpretação.”

“Num quadro nunca é a redução do Eu mas um alargamento para os outros do que, a

princípio, pode nascer apenas de um. Assim, uma obra deve integrar a expressão afectiva

num enquadramento reflexivo, ou num espaço de meditação que anule a simples

efusão sentimental.”

Perspectivas diferentes de cabeças de cavalos - Acrílico sobre tela

Fundo musical: André Gagnon – Incertitude

Produção: Anabela de Araújo e Mario Capelluto

Pesquisa e Formatação: Anabela de Araújo

mario.capelluto@terra.com.br

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