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PROJETO ESCOLA EM CENA

PROGRAMAÇÃO OUTUBRO 2013 – INTERIOR

SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA – SPCD ENDEREÇO: AVENIDA MAURICE ALAIN, 454, PARQUE DO ENGENHO CENTRAL - TEATRO MUNICIPAL DE PIRACICABA "EROTÍDES DE CAMPOS” – PIRACICABA – SP. - TELEFONE (19) 3403-2600 CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE – TELEFONE: CLÁUDIA – 11-3224-1380 – RAMAL 391 NOME DO ESPETÁCULO: ESPETÁCULO ABERTO PARA ESTUDANTES – PEEKABOO (2013), BALLET 101 (2006) e DOIS A DOIS – DANÇA. REALIZAÇÃO: SPCD DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II, ENSINO MÉDIO E EJA. SINOPSE: Os bailarinos da SPCD sobem ao palco do TEATRO MUNICIPAL DE PIRACICABA "EROTÍDES DE CAMPOS” para apresentar três coreografias do repertório no Espetáculo Aberto para Estudantes: PEEKABOO (2013), BALLET 101 (2006) e DOIS A DOIS. No intervalo de uma coreografia e outra, Inês Bogéa media uma interação com os alunos no palco, repleta de brincadeiras lúdicas e didáticas relacionadas à dança. PEEKABOO (2013) Coreografia e figurino: Marco Goecke / Luz: Udo Haberland / Dramaturgia e organização: Nadja Kadel / Músicas: Benjamin Britten, Simple Symphony, e coral Mieskuoro Huutajat, “H.Y.V.Ä” e “Sininen ja valkoinen” / Coprodução: Movimentos Wolfsburg / Estreia pela SPCD: 2013, Wolfsburg, Alemanha Em Peekaboo, o coreógrafo alemão Marco Goecke lida com ato de esconder e revelar de forma instigante. O título se refere a um jogo infantil conhecido pelas crianças: a pessoa espia (peek em inglês), esconde o seu rosto, de repente reaparece e diz: ‘achou’ ou ‘boo’. Na obra, a sinfonia de Britten combinada com o som do coro finlandês Huutajat, revela contrastes: ao mesmo tempo em fala de fantasia, traz à tona os medos e a solidão de cada bailarino. O elenco se alterna



em solos, duos, trios e conjuntos, a movimentação é rápida e precisa e os intérpretes aparecem e desaparecem misteriosamente da cena. “Tudo é uma questão para se perder e encontrar”, fala o coreógrafo. BALLET 101 (2006) Coreografia: Eric Gauthier / Narrador: William Moragas / Remontagem: Renato Arismendi / Figurinos: Tânia Agra Ballet 101, de Eric Gauthier, é um solo de oito minutos que brinca com a dança clássica. Com base nas cinco posições do balé, o coreógrafo narra outras 96 possíveis variantes, fazendo referência a coreógrafos – Wiliam Forsythe, George Balanchine, Glen Tetley, Marius Petipa, John Cranko e o próprio Eric Gauthier – e a balés consagrados – como Romeu e Julieta e Onegin. “É um balé vibrante, que tem uma explosão no final”, comenta Renato Arismendi, remontador da obra. Essa é a primeira versão do texto traduzida para o português. DOIS A DOIS Uma obra que reúne dois grandes Pas deDeux da dança clássica GRAND PAS DE DEUX DE DOM QUIXOTE (1869) Coreografia original: Marius Petipa (1818-1910) / Música: Leon Minkus / Remontagem: Manoel Francisco / Figurinos: Tânia Agra O Grand Pas de Deux de Dom Quixote é o momento do casamento de Kitri e Basílio, personagens principais dessa obra. Dançado pelo mundo todo, esse duo representa um grande desafio para os intérpretes não só pela qualidade técnica, mas também pela interpretação. Coreografado por Marius Petipa, o balé Dom Quixote é baseado num capítulo da famosa obra de Miguel de Cervantes, que narra as aventuras do barbeiro Basílio e seu amor por Kitri, a filha do taberneiro. O cavaleiro Quixote, se apaixona por Kitri, confundindo-a com Dulcinéia, seu amor. Após aventurar-se pelo mundo em batalhas imaginárias contra ventos e moinhos, no último ato o protagonista celebra ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Pança o casamento entre os dois apaixonados.



GRAND PAS DE DEUX DE O QUEBRA-NOZES (1892) Coreografia original: Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901) / Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky / Remontagem: Tatiana Leskova / Figurinos: Marilda Fontes O Grand Pas de Deux de O Quebra-Nozes é o ponto alto deste balé inspirado no conto O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos (1816), de E.T.A. Hoffmann. Nele a Fada Açucarada dança com o Quebra- Nozes para homenagear a menina Clara, que veio visitar o Reino dos Doces. O balé conta a história de Clara, que ganha de presente de Natal do seu padrinho um boneco Quebra-Nozes. Ao final da festa ela adormece junto ao boneco e sonha estar em mundos encantados, participar de batalhas e aventuras. Depois de salvar seu príncipe na luta contra o Rei dos Ratos, ele a leva para conhecer o Reino das Neves e em seguida o Reino dos Doces. SOBRE A SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA: A São Paulo Companhia de Dança foi criada em janeiro de 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo e é dirigida por Inês Bogéa, doutora em Artes, documentarista e escritora. Ao longo desse período já foi assistida por um público superior a 300 mil pessoas em cinco diferentes países, passando por 45 cidades, num total de mais de 300 apresentações. A Companhia apresenta um repertório variado, que vai do clássico ao contemporâneo. Em 2013 sua marca de inovação e tradição se mantém com seis novas estreias. Destaque para uma peça inédita criada pelo renomado coreógrafo alemão Marco Goecke, além da primeira montagem de um grande clássico – Romeu e Julieta – e a segunda edição do Ateliê de Coreógrafos com obras de Luiz Fernando Bongiovanni e Ana Vitória Freire. Figuram também as remontagens de Por Vos Muero, de Nacho Duato e Petite Mort, de Jiri Kylián. A dança tem muitas histórias, e para revelar um pouco delas a Companhia criou a série de documentários Figuras da Dança



que traz para você essa arte narrada por quem a viveu e já conta com 21 episódios. A SPCD também produz a série de documentários Canteiro de Obras e livros de ensaios. Seus programas se completam com Programas Educativos e de Formação de Plateia para a Dança. Na Palestra para os Educadores temos a oportunidade de diálogo sobre os bastidores dessa arte; nas Oficinas de Dança, um encontro para vivenciar o cotidiano dos bailarinos da SPCD; no Espetáculo Aberto para Estudantes e Terceira Idade a proposta é de ver, ouvir e perceber o mundo da dança e por meio do Dança em Rede, uma enciclopédia de dança online disponível no site da Companhia, mapeamos a dança de cada cidade por onde passamos. A Companhia é um lugar de encontro dos mais diversos artistas – como coreógrafos, iluminadores, fotógrafos, professores convidados, remontadores, escritores, artistas plásticos, cartunistas, músicos, figurinistas e outros – para que se possa pensar um projeto brasileiro de dança.



SESC ARARAQUARA ENDEREÇO: RUA CASTRO ALVES 1315 - QUITANDINHA – ARARAQUARA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDO MACHADO – 16-3301-7517 NOME DO ESPETÁCULO: AULA ESPETÁCULO - NA TRILHA DO BLUES - MÚSICA REALIZAÇÃO: DUCA BELINTANI DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º ANOS), EM E EJA. SINOPSE: O espetáculo traz a história do blues narrando os momentos históricos, sociais e políticos da época, desde suas primeiras manifestações até o desenvolvimento musical do estilo. Canções tradicionais ilustram os períodos citados executados pelo guitarrista Duca Belintani, incluindo ”lendas” do blues como a aparição do botleneck (cilindro de vidro muito utilizado no blues), além de composições do emblemático tocador de blues Robert Johnson. Duca Belintani é músico profissional e professor há 26 anos, tendo em seu currículo seis métodos didáticos de blues, quatro cd´s lançados e extensa participação em colunas nas maiores revistas de guitarra do Brasil como: Guitar Player, Cover Guitarra e Guitarload.



SESC ARARAQUARA ENDEREÇO: RUA CASTRO ALVES 1315 - QUITANDINHA – ARARAQUARA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDO MACHADO – 16-3301-7517 NOME DO ESPETÁCULO: UMA HISTÓRIA DE MEDO! - TEATRO REALIZAÇÃO: CIA. POLICHINELO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Uma confusão! Uma história horripilante (e divertida) sobre um povoado e uma criatura pra lá de assustadora! E nessa história ainda cabem alguns homens valentes, outros medrosos, mulheres gritando e muita conversa para descobrir quem é essa criatura e, principalmente, quem vai conseguir detê-la! Com a Cia Polichinelo. FICHA TÉCNICA: Direção: Márcio Pontes. Produção: Maria Alice Ferreira



SESC BAURU ENDEREÇO: AVENIDA AURELIANO CARDIA, 6-71 - VILA CARDIA - BAURU – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA NAVARRO - 14-3235-1789 NOME DO ESPETÁCULO: DE ONDE VÊM AS HISTÓRIAS DE CLARICE - TEATRO REALIZAÇÃO: GRUPO TECELAGEM DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: De onde vêm às histórias de Clarice, inspirado livremente na obra de Clarice Lispector, é uma homenagem à grande e sensível escritora. A partir do universo das suas obras, principalmente as voltadas para a infância e a juventude, os criadores do espetáculo desenvolvem uma narrativa sobre uma menina que precisa de uma história para o seu cachorro e durante o ato de criar, discute e reflete sobre o processo de criação literária. O espetáculo, de forma divertida e poética, procura provocar a imaginação e despertar o contador de histórias que dorme dentro de todos nós. A proposta de encenação é despertar a imaginação e discutir as ferramentas e as técnicas básicas da criação de uma história, que pode ser desenvolvida por crianças e adolescentes. A história dentro da história que está dentro de outra história, as várias “camadas” que escondem a história, a criação desnudada com o processo da própria criação, as propostas de conteúdo – a descoberta do amor, o sentimento da perda e a amizade – são de onde nascem a estética e a estrutura do espetáculo. Essa estrutura é sustentada pelo uso da música, composta especialmente para o espetáculo, que é cantada e tocada ao vivo; o uso do cenário e dos adereços que se transformam em cena; o trabalho dos atores, que manipulam objetos e bonecos, mostrando personagens que nascem diante dos olhos e ouvidos do público; técnicas teatrais artesanais que podem surgir da observação da própria criança que naturalmente se utiliza destes recursos para criar o seu próprio imaginário, o seu universo lúdico do “Faz-de-Conta”.



Grupo Tecelagem O Grupo iniciou seus trabalhos no ano de 2006 e em seus trabalhos desenvolve a encenação de espetáculos, a formação de jovens artistas e promove o estudo da arte. Compõem o repertório do grupo os espetáculos: Travessia, baseado na obra de Guimarães Rosa, com direção e atuação de Paulo Williams ( 2007); Velho Mar, dramaturgia de Marici Salomão e direção de Cláudio Mendel (2009); Monóculo com direção de Paulo Williams e coordenação de Ana Maria Amaral (2011).



SESC BERTIOGA ENDEREÇO: RUA PASTOR DJALMA DA SILVA COIMBRA, 20 – JARDIM RIO DA PRATA – BERTIOGA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: [email protected], [email protected], [email protected], - 13-3319-7700 RAMAIS 7764, 7734, 7736, 7735. NOME DO ESPETÁCULO: AS AVENTURAS DE CLARISVALDO PESCADOR E CONTADOR DE “CAUSOS” NA METRÓPOLE. - TEATRO REALIZAÇÃO: CIA. BONECOS URBANOS. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 1HORA + 30 MINUTOS PARA LANCHE (A SER REALIZADO ANTES DO ESPETÁCULO). CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4 E 5º ANOS) SINOPSE: A Cia. Bonecos Urbanos conta às aventuras de Clarisvaldo Pescador e contador de “causos” na metrópole. Recém-chegado do interior e impressionado com a cidade e sua vida pulsante, ele é surpreendido com o ritmo acelerado de seus curiosos e divertidos moradores. Os Bonecos Urbanos brincam com a diversidade instaurada nas grandes cidades e celebram as diferenças culturais de habitantes vindos das diversas regiões do Brasil. O espetáculo é totalmente musical e interativo, e a trilha varia de ritmos modernos até a tradicional Moda de Viola. FICHA TÉCNICA: Roteiro, Concepção e Direção: Cia. Bonecos Urbanos Elenco: Eduardo Alves Rubinho Louzada Músicas: Eduardo Alves, Rubinho Louzada e Teo Ponciano.

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SESC BIRIGUI ENDEREÇO: RUA DUQUE DE CAXIAS, 29 – CENTRO – ARAÇATUBA (TEATRO MUNICIPAL CASTRO ALVES). CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAZEH TAVARES – UNIDADE BIRIGUI – 18-3642 -7040 NOME DO ESPETÁCULO: MATÉRIA RIMA – MÚSICA - MÚSICA REALIZAÇÃO: SESC BIRIGUI DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II, EM E EJA. SINOPSE: Matéria Rima é um grupo de Hip Hop que escolheu a linguagem dos seus elementos: O Rap, o Graffiti, a Dança de Rua e a Discotecagem, para levar informação, cultura e educação aos diferentes públicos. Com uma proposta abrangente de repertório, misturando ritmo e poesia, o grupo consegue adaptar-se perfeitamente às necessidades do seu interlocutor, desenvolvendo temas específicos, tais como: folclore, histórias infantis, matérias curriculares e temas transversais. Tem a proposta de estimular a pesquisa, a leitura, e o senso critico; para que a criança, o jovem, ou o adulto, tornem-se cidadãos conscientes, participativos e coresponsáveis pela sua realidade. Criado em 2002, o grupo vem trabalhando o repertório do seu primeiro álbum, Procurando Respostas. Lançado em agosto de 2005, contendo músicas que ilustram muito bem a sua proposta. O grupo tem recebido inúmeros convites de palestras, e já estiveram conversando com professores e alunos em várias escolas e universidades da grande São Paulo, e também em outros. O grupo ganhou a maior premiação de Hip Hop da América Latina, como melhor demo masculino em 2005, e como melhor vídeo clip de 2006. O Grupo vem conquistando cada vez mais seu espaço junto ao público. Em Janeiro de 2006, contatados pelo Ministério do Meio Ambiente (MMA), em parceria com o Ministério da Educação (MEC), foram convidados a participar II Conferência Nacional Infanto-Juvenil Pelo Meio Ambiente, realizada em Luziânia-GO, de 17 a 28 de Abril de 2006, com Workshops, palestras e shows. Convidados pelo Ministério da Cultura (MINC), em parceria com o governo Alemão para participarem da Copa da Cultura, um intercambio entre Brasil e Alemanha que aconteceu durante todo ano de 2006, apresentando diversos artistas brasileiros de diversas manifestações culturais.



SESC CAMPINAS ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: THIAGO – 19-3737-1535 - PROGRAMAÇÃO NOME DO ESPETÁCULO: ORIENTE – OCIDENTE: DIÁLOGO MUSICAL - MÚSICA REALIZAÇÃO: MARCOS SANTURYS DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: EM E EJA SINOPSE: Sitarista, compositor, produtor, e multi-instrumentista Marcus toca sitar indiano, saltérios da Pérsia antiga, do Vale do Kashemira (Índia) e da Europa medieval, além de percussões étnicas do Mediterrâneo, Arábia, Índia e Brasil. Resgata músicas tradicionais do século XII, temas medievais da Irlanda, Espanha, Grécia, e da tradição Sufi do Irã, Turquia e do Vale do Kashemira.



SESC CAMPINAS ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: THIAGO – 19-3737-1535 - PROGRAMAÇÃO NOME DO ESPETÁCULO: EM VOLTA DE MIM HÁ UM UNIVERSO SEM FIM... – DANÇA/TEATRO REALIZAÇÃO: DIANE ICHIMARU E MARCELO RODRIGUES (DANÇA – TEATRO) DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I E II SINOPSE: Do próprio umbigo - centro do corpo ao centro da terra, ao centro do sistema, em busca do desconhecido universo que alimenta o âmago da vida... Os criadores/intérpretes encaram com muita ludicidade estes questionamentos e procuram através do domínio do próprio corpo explorar o universo ao seu redor. Alimentam a criação coreográfica com as grandes descobertas da humanidade, como as teorias de Copérnico, Galileu, Newton, Darwin, os inventos de Gutenberg, Franklin, Graham Bell.



SESC CAMPINAS ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAURÍCIO – 19-3737-1536 - PROGRAMAÇÃO NOME DO ESPETÁCULO: CÁRCERE - TEATRO REALIZAÇÃO: VINICIUS PIEDADE DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O espetáculo apresenta uma semana na vida de um ex-pianista, hoje presidiário, que será refém numa rebelião iminente. Ele vive em ritmo de contagem regressiva e suas expectativas, impressões, reflexões e sensações são expressadas por ele num diário que o ator leva para o palco. Cárcere é uma reflexão sobre a liberdade através dos olhos de um homem que é privado da sua. Com Vinicius Piedade. FICHA TÉCNICA: Direção, iluminação e atuação: Vinícius Piedade Texto: Saulo Ribeiro e Vinícius Piedade Trilha Sonora: Manuel Pessôa Concepção visual: Márcio Baptista Figurino: Cynthia Guedes



SESC CAMPINAS ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAURÍCIO – 19-3737-1536 - PROGRAMAÇÃO NOME DO ESPETÁCULO: LOUCA (REVISITADA) - Dança REALIZAÇÃO: Grupo Gestus DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 minutos CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: “Louca (revisitada)” é uma variante da criação da artista Gilsamara Moura feita há 10 anos (2002) e revisitada agora. Inspirada na loucura criativa da grande intérprete brasileira Elis Regina, as atitudes corporais, o vazio deixado pela sua morte e as ‘loucas’ interpretações, desenham os momentos do espetáculo. Como um livro de memórias, as impressões de algumas passagens da carreira de Elis Regina, através de músicas, transformam o espetáculo num ambiente de boas recordações.



SESC CATANDUVA ENDEREÇO: PRAÇA FELÍCIO TONELLO, 228 – VILA GUZO - CATANDUVA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARISTELA B. LANGHI - 17-3524-9265 / SILVANA (17) 3524-9222. NOME DO ESPETÁCULO: O UNIVERSO BAILADO DAS ESTRELAS – UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO - TEATRO REALIZAÇÃO: SESC CATANDUVA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: A Trupe das Américas, baseando-se no rico universo de Monteiro Lobato e na intrigante lei da gravidade de Isaac Newton, criou o espetáculo teatral “O Universo Bailado das Estrelas – Uma Odisseia No Espaço”. Utilizando-se de uma linguagem lúdica e pedagógica A Trupe das Américas conta ao público o que há de fantástico e misterioso nesta vastidão do universo. O planeta terra, a geologia, a formação dos planetas, os oceanos, os acidentes geográficos, os astros, os asteroides, os meteoros, a resistência do ar, tudo isto e muito mais será abordado nesta viagem interplanetária teatral, partindo de um divertido diálogo entre a Terra e o Sol, com uma participação especial da Lua como DJ da festa.



SESC PIRACICABA ENDEREÇO: RUA IPIRANGA, 155 – CENTRO – PIRACICABA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARILIA GRILLO – 19-3437-9249 NOME DO ESPETÁCULO: “HISTÓRIAS DA MPB” - MÚSICA REALIZAÇÃO: LUIS ANTONIO SOUZA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 40 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: História da Música Brasileira com Luiz Antonio Souza. Uma retrospectiva do cenário da música brasileira a partir do ano em que surge o termo MPB, os músicos e compositores que fizeram história, os estilos e seus significados. A história será contada, mostrada em vídeo e acompanhada de violão e voz. 1960 Pela primeira vez na história da música brasileira, surge o termo MPB – Música Popular Brasileira – empregado por Ary Barroso na contra-capa do disco 'Bossa Nova', de Carlos Lyra. De década a década, o termo MPB mudaria sua abrangência de estilos e ampliaria seu significado. Da elite de músicos dos anos 70 – com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Gal Costa, Maria Bethânia, Milton Nascimento e outros – até hoje, o termo representa basicamente quase todo o tipo de música brasileira à exceção do pop-rock.



SESC PIRACICABA ENDEREÇO: RUA IPIRANGA, 155 – CENTRO – PIRACICABA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARILIA GRILLO – 19-3437-9249 NOME DO ESPETÁCULO: AURORA - TEATRO REALIZAÇÃO: NÚCLEO DE CRIAÇÃO ARUEIRAS DO BRASIL DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4 E 5º ANOS) CICLO II, EM E EJA SINOPSE: Aurora é uma catadora de papelão e latinhas, idosa e castigada pelos anos. Diante desta dura realidade ela consegue “catar” somente o que seu limitado corpo consegue suportar. Mas não há limites para seus sonhos... Para sua generosidade... E para a certeza de que o amanhã está apenas começando e, portanto pode nos reservar grandes surpresas. Um espetáculo para rir e se emocionar. A beleza está nos olhos de quem vê por isso “Aurora” é a poesia que brota da mais dura realidade. Ela nos mostra com muito humor e muita sensibilidade que “qualquer dificuldade” é apenas um ponto de vista. FICHA TÉCNICA: Texto e Direção: Edivaldo Costa / Trilha Sonora: Arlete Ramello (Incidentais e de domínio público) / ELENCO: Arlete Ramello/ Operador de som: Edivaldo Costa / Operador de Luz: Delba Baraldi / Cenografia, Figurinos e Adereços: Edivaldo Costa / Produção Executiva: Delba Baraldi / Produção Geral: Núcleo de Criação Arueiras do Brasil.



SESC PRESIDENTE PRUDENTE ENDEREÇO: RUA ALBERTO PETERS, 111, JD DAS ROSAS – PRESIDENTE PRUDENTE – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: TATIANA - 18-3226-0422 NOME DO ESPETÁCULO: PLÍNIO CONTRA AS ESTRELAS - TEATRO REALIZAÇÃO: DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8 E 9º ANOS), EM E EJA SINOPSE: Plínio é um jovem que vive trancado em seu quarto e se relaciona apenas com seu computador. A tia de Plínio, chamada por sua mãe, tenta convencê-lo a viver de maneira diferente, mas logo percebe que sua tarefa será mais difícil do que imagina. O espetáculo PLÍNIO CONTRA AS ESTRELAS traz aos palcos o texto, indicado ao Prêmio CPT 2012 de dramaturgia da Cooperativa Paulista de Teatro, de Paulo Santoro, sob a direção de César Augusto. O texto trata, grosso modo, da relação do homem com o mundo real e com o mundo virtual. Nos dias de hoje, assuntos como internet, redes sociais e mundo virtual e como isso tudo afeta o ser humano parecem estar na ordem do dia. Paulo Santoro, autor revelado por Antunes Filho através do espetáculo “O Canto de Gregório”, apresenta uma dramaturgia que através de diálogos instigantes leva os espectadores a uma reflexão profunda sobre qual o papel de cada indivíduo na construção do mundo. FICHA TÉCNICA: Texto Paulo Santoro / Direção César Augusto / Elenco Renato Cruz, Raquel Anastásia, Debborah Scavone / Diretor Assistente Filipe Peña / Iluminação Davi de Brito / Sonoplastia e designer sonoro: CésarAugusto / Objetos de Cena: MônicaCecíliaRodrigues / Figurinos: O grupo / Fotografia: Milton Galvani / ProduçãoExecutiva: Fernando de Marchi



SESC RIBEIRÃO PRETO ENDEREÇO: RUA TIBIRIÇA, 50 – CENTRO – RIBEIRÃO PRETO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TEL.: CAMILA ONOFRE – 16-3977-4491 NOME DO ESPETÁCULO: É PATRÃO É SERVIÇAL, GANHA POUCO E COME MAL - TEATRO. REALIZAÇÃO: CIA SANTAROSA DE TEATRO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Oswaldo e Jardilina protagonizam esta divertida comédia onde um patrão falido e miserável vive à custa dE favores e boa vontade de sua astuta criada. Dentro do velho casarão inúmeras situações cômicas acontecem mostrando a relação afetiva destes dois inseparáveis companheiros de vida, revelando ao público que melhor é viver mal acompanhado do que só. O espetáculo foi desenvolvido através de situações de improviso, inspirado nos tipos clássicos da comédia de costumes que revelam a cômica relação entre patrão e serviçal e também baseado no jogo clássico dos palhaços branco e augusto que possibilita a inversão de valores, o que fez nascer uma relação única entre os dois personagens que protagonizam o trabalho. FICHA TÉCNICA: Direção: Lucas Arantes. Elenco: Léo Santarosa e Rosana Pavinski



SESC SANTOS ENDEREÇO: RUA VERGUEIRO STEIDEL, 300 – SANTOS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TEL.: ALEXANDRA LUIZ – TEL. 13 3278 9829 – E-MAIL: [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: DONZELA GUERREIRA - TEATRO REALIZAÇÃO: CIA. MUNDU RODÁ. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º ANOS), EM E EJA. SINOPSE: O espetáculo Donzela Guerreira é a busca de uma tradução poética (do romance de tradição oral que narra a trajetória da donzela que vai à guerra), atualizada no tempo, no espaço, nos sons, nas palavras e nos corpos dos atores-pesquisadores Juliana Pardo e Alício Amaral. A história se resume na travessia de uma jovem que se disfarça de homem para seguir em combate no lugar de seu velho pai, representando o único filho varão da família. Como soldado, ela se apaixona por seu Capitão e este por ela. Sem revelar sua verdadeira identidade, Donzela e Capitão travam suas próprias batalhas, colocando a prova seus princípios, sentimentos e desejos. A personagem é conhecida e recorrente em muitas culturas e civilizações, não apenas na literatura (dita) oficial (Mu-lan, Electra, Diadorim), mas também na de cordel (Teodora), nos muitos romances de tradição oral (Don Varão, Maria Gomes), na mitologia (Palas Atena, Iansã) na História (Joana D’Arc, Maria Quitéria, Santa Dica), e na música erudita (Il combattimento di Tancredi e Clorinda – Monteverdi). Através da apresentação de fragmentos (como é comum na transmissão de tradição oral), mais que representar a vida de uma donzela que vai à guerra, o foco do espetáculo está na reflexão sobre o gênero e sobre o amor, em uma abordagem ampla e aberta, convidando o espectador a participar ativamente na construção da narrativa, preenchendo as lacunas e criando sua própria interpretação.




Donzela Guerreira é fruto da pesquisa desenvolvida pela Cia Mundu Rodá de Teatro Físico e Dança, fundindo técnicas para o trabalho do ator e as Danças Tradicionais Brasileiras, e do intercâmbio de pesquisa entre a Cia. Mundu Rodá, Anima e LUME Teatro, percorrendo a fronteira entre a dança, o teatro, a música e as tradições populares brasileiras.



SESC SÃO CARLOS ENDEREÇO: AVENIDA COMENDADOR ALFREDO MAFFEI, 700 – SÃO CARLOS - SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RENATA MICELLI – 16-3373-2359 NOME DO ESPETÁCULO: A CORTINA DA BABÁ - TEATRO REALIZAÇÃO: GRUPO SOBREVENTO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MIN CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Uma babá acaba cochilando enquanto costura uma grande cortina azul, bordada com animais e uma pequena aldeia. Ao quinto ronco, as figuras vão ganhando vida aos poucos. FICHA TÉCNICA Criação: Grupo Sobrevento; Texto: Virginia Woolf; Direção: Sandra Vargas e Luiz André Cherubini; Supervisão: Liang Jun | Cia. de Arte Popular de Shaanxi (China); Atores-manipuladores: Anderson Gangla, Agnaldo Souza, Marcelo Paixão, Giuliana Pellegrini e J.E.Tico.



SESC SÃO JOSÉ DO RIO PRETO ENDEREÇO: AVENIDA FRANCISCO DAS CHAGAS OLIVEIRA, 1333 - CHÁCARA MUNICIPAL - SÃO JOSÉ DO RIO PRETO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA PAULA AMBRÓSIO -17-3216-9319 - email: [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: CONCERTO DIDÁTICO - ORQUESTRA SINFÔNICA DE BARRETOS-SP. - MÚSICA REALIZAÇÃO: MAESTRO PAULO DE TARSO (ORQUESTRA SINFÔNICA DE BARRETOS-SP) DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II, EM E EJA. SINOPSE: Neste concerto haverá a execução de trechos de obras de música erudita e explicações técnicas a respeito de instrumentos, vozes, estilos, apreciação, leitura e linguagem musical como um todo. Dentre os instrumentos apresentados estão o piano, percussão variada, oboé, violino, trompete, flauta e violoncelo, fazendo com que o público se familiarize com a música clássica e seus expoentes. Realização: Maestro Paulo de Tarso, diretor artístico e regente da Orquestra Sinfônica de Barretos-SP.




SESC SÃO JOSÉ DOS CAMPOS ENDEREÇO: AV. ADHEMAR DE BARROS, 999 - JARDIM SÃO DIMAS – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ELISA LEITE – (12) 3904-2034 NOME DO ESPETÁCULO: O FANTASMA DO SOM - TEATRO REALIZAÇÃO: BANDA MIRIM DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II SINOPSE: Pino Azambuja (Alexandre Faria) e Mercedes Azambuja (Foquinha) são donos da pequena e pobre Rádio Azambuja, que está prestes a abrir falência desde que a filha única do casal, a jovem Janete Azambuja (Lelena Anhaia), morreu. Para salvar a audiência, resolvem gravar uma radionovela como uma novidade na programação. Com deficiência visual, Pino Azambuja é responsável por escrever e roteirizar a história e escala radioatores consagrados, como o casal Suzete Rupião (Claudia Missura) e Cid Farnel (Olívio Filho), descolados na arte de interpretar. A confusão começa com a chegada da sobrinha dos donos da rádio, a deslumbrada Mary Lee (Nô Stopa), completamente inapta para questões artísticas, mas que ganhou o papel principal na radionovela. Para atriz Claudia Missura a peça levanta essa questão do antigo com o novo. Suzete Rupião, a estrela das radionovelas, tem que rebolar para consertar os desastres da garota. Um embate se estabelece. “A Suzete faz um contraponto da infância com a velhice, ela representa um pouco essa questão da passagem do tempo. É veterana no rádio, mas, ao mesmo tempo, é “pra frentex”, é antenada nos eletrônicos. Passa por uma transformação em cena nessa relação com a Mary Lee, que representa o novo”, comenta. A força da união e a aceitação coletiva são soluções para superar um problema. A sucessão dos acontecimentos da novela radiofônica mistura-se com a realidade dos atores no estúdio frequentado pelo fantasma de Janete. O encontro do real e do ficcional é um dos pilares da dramaturgia.



FICHA TÉCNICA: Texto e Direção: Marcelo Romagnoli / Com: Alexandre Faria, Claudia Missura, Edu Mantovani, Foquinha, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Rubi, Simone Julian e Tata Fernandes / Participação Especial: Giovanni Venturini Músicas: Banda Mirim / Direção Musical: Tata Fernandes / Direção de Movimento: Nô Stopa e Claudia Missura / Cenário e Luz: Marisa Bentivegna / Figurino: Fábio Namatame / Engenharia de Som: Maria Rosa Lopes / Produção: Andrea Pedro

SOBRE O GRUPO:

Sediada na cidade de São Paulo e com 9 anos de atividade, Banda Mirim é um grupo composto por atores, músicos, cantores e artistas circenses e inúmeros colaboradores, que vem se destacando, desde 2004, com seus espetáculos multidisciplinares destinados ao público infanto-juvenil. Desde sua criação, dedica-se a inventar e produzir atividades cênicas – tanto espetáculos como oficinas – que combinem linguagens derivadas do circo, do teatro e da música, buscando neste elo de integração traduzir a poesia e o universo das crianças.



SESC SOROCABA ENDEREÇO: RUA BARÃO DE PIRATININGA 555 – JARDIM FACULDADE – SOROCABA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALISSON - [email protected] – 15-3332-9322 NOME DO ESPETÁCULO: AS PATACOADAS DE CORNÉLIO PIRES – UMA ESTREPOLIA MUSICAL EM DOIS ATOS E UMA CHEGANÇA - TEATRO REALIZAÇÃO: GRUPO ANDAIME DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8 E 9º ANOS) EM E EJA SINOPSE: A montagem é resultado de uma pesquisa que antecede os estudos que desencadearam a criação da peça “Lugar onde o peixe pára”, sobre a cultura caipiracicabana. O Grupo Andaime volta o olhar para a magnífica obra de Cornélio Pires, genuinamente paulista, enraizada na figura mais representativa e autêntica de nossa cultura popular – o caipira. O Andaime pretende, com a montagem, colocar em discussão o objetivo principal das pesquisas cênicas do grupo e um questionamento através da arte, em busca da preservação da própria identidade. A montagem mescla recursos cênicos com elementos autênticos do folclore e da cultura popular. O processo de criação do grupo evoluiu naturalmente para a ampliação da visão do teatro folclórico, direcionando-o para a identificação de elementos arquetípicos e, como tal, presentes e vibrantes em todos nós, independentemente de regionalismos e peculiaridades. FICHA TÉCNICA: Atores: Antônio Chapéu, Bruno Agulhari, Márcio Abegão, Maria Trevisan, Tiago de Luca, Barbosa Neto Músicos: Domingos Giovani e Jonathas Beck Iluminação: Luiza Vaz Direção: Luiz Carlos Laranjeiras




SESC TAUBATÉ ENDEREÇO: AV. ENG. MILTON DE ALVARENGA PEIXOTO, 1264 - ESPLANADA SANTA TERESINHA – TAUBATÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PATRÍCIA GRECCO – 12-3634-4020 – [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: URBANO – SAPATEADO NA RUA - DANÇA REALIZAÇÃO: CIA. DE SAPATEADO PÉ NA TÁBUA. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O Espetáculo retrata o sapateado brasileiro aliado às danças urbanas, com um cenário inteiramente percussivo e performances audiovisuais, no intuito de mostrar a dinâmica relação entre os cidadãos e o cenário característico das cidades modernas, bem como sua participação na construção das identidades urbanas. A técnica usada nos pés vem do sapateado americano, mas os ritmos são brasileiros e a movimentação é inspirada nas danças de raízes populares. A Cia. de Sapateado Pé na Tábua foi criada no início de 2008 e idealizada por Renata Defina, após regressar de uma temporada como sapateadora da “BAM! Ensemble”, de Chicago (EUA); teve por objetivo unir professores e coreógrafos de diferentes escolas de dança dispostos a deixar o universo competitivo para dar espaço ao universo criativo. FICHA TÉCNICA: ELENCO: Francine Lamas, Gisele Silva, Laura Costacurta, Raquel Martins, Renata Defina, Tadeu Santos e Ticiana Junqueira MÚSICO: Rafael dos Anjos DIREÇÃO ARTÍSTICA: Renata Defina




SESC TAUBATÉ ENDEREÇO: AV. ENG. MILTON DE ALVARENGA PEIXOTO, 1264 - ESPLANADA SANTA TERESINHA – TAUBATÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PATRÍCIA GRECCO – 12-3634-4020 – [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: MENINO, JÁ FOI? - DANÇA REALIZAÇÃO: SESC TAUBATÉ DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (6º E 7º ANOS) SINOPSE: Espetáculo de dança contemporânea que busca o diálogo com o imaginário do público infantil, evocando e provocando momentos de participação das crianças, abrindo a possibilidade delas expressarem opiniões e sensações. Com a Outro, Outra Cia de Dança. A Outro, Outra Cia tem seu nome inspirado no conto “Nenhum, Nenhuma” de João Guimarães Rosa por seu cunho poético e rico repertório do imaginário de um menino. A Cia tem baseado seu treinamento em técnicas de improvisação que comportam estudos de composição e de contato e improvisação, além de técnicas de palhaço, capoeira e treinamento de ator, desenvolvido pelo grupo Lume. FICHA TÉCNICA: Beatriz Coelho, Deise Miranda, Joana Egypto E Lívia Braga.


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