Tragédia lírica na ópera Real

Nós poderemos investigar porque levou quase meio século o aparecimento da ópera na França. Como se pode dizer, a ópera francesa a semelhança da ópera inglesa demorou a se instalar no teatro clássico?

Foi um poeta medíocre, Pierre Perrin, que era o primeiro a trazer a ideia de abrir um teatro público em Paris, com o objetivo de apresentar óperas cantadas em francês. Sua peça Pastorale D´Issy com música de Robert Cambert, produzido em 1659, parece ser o antepassado da ópera francesa. Incentivado por seu sucesso, em 28 de junho de 1669, Perrin e Cambert conseguiram obter um privilégio autorizando-os a fundar uma Academia com a finalidade de executar óperas francesas em Paris e nas províncias do reino. Em março 1672 eles foram expulsos pela astúcia de Lully, o qual comprou o privilégio da Academia para toda a França e estabeleceu a sua ditadura sobre o mundo musical francês. Ele veio para a França com a idade de quatorze anos e se tornou um serviçal da duquesa de Montpensier, conhecida como a “Grande Senhora”. Se mostrando um talentoso guitarrista, violinista e dançarino, Giovanni Battista (que mais tarde se tornou Jean-Baptiste) conseguiu ganhar os favores do jovem rei compondo peças de balés no estilo misto: francês e italiano. Nascido na terra natal deste gênero musical, Lully realizou juntamente com o libretista Philippe Quinault, a síntese do ballet de cour (coração), a tragédia clássica e a pastoral com óbvias reminiscências da ópera italiana. Assim nasceu o "tragédie en musique" ou "tragédie lyrique".         

Qual foi exatamente a contribuição de Lully para a 'tragédie lyrique'?

A contribuição essencial de Lully reside no recitativo francês baseado na declamação da grande atriz trágica Champmeslé expressando a ação na música. "Meu recitativo destina-se apenas a ser falado” dizia ele. A ação cantada de um modo contínuo graças a um recitativo silábico foi intercalada com árias, diálogos, trios e coros, emoldurado por prólogos, aberturas, interlúdios e sinfonias descritivas. O libretista Quinault considerava a ópera como o domínio de um conto de fadas, e o esplendor das decorações trouxe este aspecto maravilhoso, um dos componentes essenciais do estilo operístico de Lully. Atys, uma tragédia em música, adornada com balés, máquinas para as mudanças de cenários, executadas pela primeira vez em 1676 em St. Germain em Laye representa o ideal do gênero exclusivamente francês da tragédia em música. Madame de Sévigné comentou uma surpreendente invenção nas famosas cenas durante o terceiro ato da peça, a cena Slumber e Dreams (pista 3). Armide, apresentada no Palácio Real em 1686, é uma das verdadeiras obras-primas da arte de Lully e sem dúvida o ponto mais alto da colaboração entre Lully e seu libretista Quinault.

Mas Lully morreu no ano seguinte. O segredo da ópera francesa morreu com ele?

A morte de Lully em 1687 veio como um alívio para uma série de compositores que em vão tentavam ganhar destaque na cena operística francesa. Entre eles estava Marc-Antoine Charpentier, o principal representante dessa maneira italianista de compor ópera. Ele teve que esperar até 1693 para sua obra-prima, Médée (com libreto de Thomas Corneille), a ser realizada na Real Academia de Música. Apresentada em um teatro, que ainda era administrado pelos seguidores de Lully, a ópera não conseguiu mais do que recepção mornas. Na verdade, mesmo que seus recitativos fossem muitos similares aos de Lully, o estilo desse antigo aluno de Carissimi de Roma era cheios de italianismos motivados pelos “invejosos e ignorantes”, mas os quais retrataram grande potencial trágico - quando não excedia "cenas fantásticas que pareciam vir diretamente de Cavalli, como o episódio da magia negra, aqui apresentadas, no ato terceiro (pista 25: «Dieux du Cocyte - Deuses do Cocito »), um eco de uma cena similar do compositor Cavalli na obra Giasone .