A ARTE NO EGITO

A ARTE NO EGITO Desenvolvida às margens do rio Nilo,

na África, a civilização egípcia foi uma das mais importantes da Antiguidade. De organização social bastante complexa e riquíssima em realizações culturais, produziu também uma escrita bem estruturada, graças à qual podemos, hoje, conhecer muitos detalhes dessa civilização.

A ARTE NO EGITO

Hieróglifos

RIO NILO

A ARTE NO EGITO A expressão artística egípcia refletiu

com profundidade cada momento histórico dessa civilização. Nos 3 períodos em que se costuma dividir sua história – o Antigo Império, o Médio Império e o Novo Império -, o Egito conheceu um significativo desenvolvimento, em que a arte teve papel em destaque.

A ARTE NO EGITO Entre todos os aspectos de sua cultura, porém,

talvez a religião seja o mais relevante. Tudo no Egito era orientado por ela. Para os egípcios, eram as práticas rituais que

asseguravam a felicidade nesta vida e a existência depois da morte.

A religião, portanto, permeava toda a vida egípcia, interpretando o Universo, justificando a organização social e política, determinando o papel das classes sociais e, consequentemente, orientando toda a produção artística.

UMA ARTE DEDICADA À VIDA DEPOIS DA MORTE

A arte desenvolvida pela cultura egípcia refletiu suas crenças fundamentais. Segundo essas crenças, a vida humana podia sofrer interferência dos deuses. Além disso, a vida após a morte era considerada mais importante do que a existência terrena. Assim, desde seu início a arte egípcia concretizou-se nos túmulos e nos objetos, como estatuetas e vasos deixados juntos aos mortos, Também a arquitetura egípcia realizou-se sobretudo nas tumbas e nas construções mortuárias.

UMA ARTE DEDICADA À VIDA DEPOIS DA MORTE

As tumbas dos primeiros faraós eram réplicas da casa em que moravam. Já as pessoas sem posição social de destaque eram sepultadas em construções retangulares muito simples, as MASTABAS, que deram origem às grandes pirâmides, que viriam a ser construídas mais tarde.

UMA ARTE DEDICADA À VIDA DEPOIS DA MORTE

A palavra “mastaba” provém do termo árabe maabba, que significa “banco”, pois a distância esse tipo de túmulo lembra um banco de pedra ou lama. As mastabas podiam ser construídas com pedra calcária ou tijolo de barro (adobe). A câmara mortuária, em geral, localizava-se bem abaixo da base, ligando-se a ela por uma passagem em forma de poço.

A IMPONÊNCIA DO PODER RELIGIOSO E POLÍTICO

O faraó Djoser, que deu início ao Antigo Império, exerceu o poder autoritariamente e transformou o Baixo Egito, com a capital em Mênfis, no centro mais importante do reino.

Desse período restaram importantes monumentos artísticos, erguidos para ostentar a grandiosidade e a imponência do poder político e religioso do faraó.

A IMPONÊNCIA DO PODER RELIGIOSO E POLÍTICO

A pirâmide de Djoser, por exemplo, foi construída pelo arquiteto Imotep na região de Sacará. Essa talvez seja a primeira construção egípcia de grandes proporções.

As obras arquitetônicas mais famosas, porém, são as pirâmides do deserto de Gizé, construídas por ordem de 3 importantes faraós do Antigo Império: Queóps, Quéfren e Miquerinos.

PIRÂMIDE DE DJOSER, EM SACARÁ (SÉC. XVIII a.C)

A IMPONÊNCIA DO PODER RELIGIOSO E POLÍTICO

A maior dessas três pirâmides é a de Queóps: tem 146 metros de altura e ocupa uma área de 54 300 metros quadrados. Esse monumento revela o domínio técnico da arquitetura egípcia: não foi utilizada nenhuma espécie de argamassa entre os blocos de pedra que formam suas imensas paredes.

Argamassa: mistura de areia e água com um aglutinante, como cimento.

PIRÂMIDE DE QUEÓPS

PIRÂMIDE DE MIQUERINOS

PIRÂMIDE DE QUEÓPS, QUÉFREN E MIQUERINOS

A IMPONÊNCIA DO PODER RELIGIOSO E POLÍTICO

No Egito Antigo eram também construídas esfinges, figuras fantásticas, por exemplo, com corpo de leão e cabeça humana, cuja finalidade era guardar os túmulos. Junto às pirâmides de Queóps, Quéfren e Miquerinos encontra-se a mais conhecida delas, a esfinge de Quéfren. É outra obra gigantesca: tem 20 metros de altura e 74 de comprimento. Sua cabeça representa o faraó Quefrén, mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deu-lhe, ao longo dos séculos, um aspecto enigmático e misterioso.

ESFINGE QUE REPRESENTA O FARAÓ QUÉFREN, NA PLANÍCIE DE GIZÉ.

UMA ARTE DE CONVENÇÕES Como já foi dito, a arte egípcia estava

intimamente ligada à religião, servindo de veículo para a difusão dos preceitos e das crenças religiosas. Por isso, obedecia a uma série de padrões e regras, o que limitava a criatividade ou a imaginação pessoal do artista. Assim, o artista egípcio criou uma arte anônima, pois a obra deveria revelar perfeito domínio das técnicas de execução, e não o estilo de quem a executava.

UMA ARTE DE CONVENÇÕES Entre as regras seguidas na pintura e nos

baixos-relevos, destaca-se a lei da frontalidade, uma verdadeira marca da arte egípcia. De acordo com ela, a arte não deveria apresentar uma reprodução naturalista, que sugerisse ilusão de realidade: pelo contrário, diante de uma figura humana retratada frontalmente, o observador deveria reconhecer claramente tratar-se de uma representação.

UMA ARTE DE CONVENÇÕES Nas imagens mostradas, veem-se as características determinadas pela lei da frontalidade: o tronco das figuras representado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés vistos de perfil.

UMA ARTE DE CONVENÇÕES No Antigo Império, a escultura foi a manifestação artística que ganhou as mais belas representações. Embora também cheia de convenções, a escultura desenvolveu uma expressividade que surpreende o observador.

UMA ARTE DE CONVENÇÕES

Um bom exemplo é a conhecida imagem que mostra um escriba no exercício de sua função

UMA ARTE DE CONVENÇÕES Essa obra, encontrada em um sepulcro da

necrópole de Sacará, representa bem a importância dada à escultura no Antigo Império: por meio dela, revelam-se dados particulares do retratado, como sua fisionomia, seus traços raciais e sua condição social. Trata-se de uma obra de autoria desconhecida, realizada entre 2620 e 2350 a.C e que retrata, provavelmente, um escriba ou um príncipe.

UMA ARTE DE CONVENÇÕES Essa dúvida é motivada pela qualidade da

obra. Os cuidados com os detalhes não eram comumente dedicados pelos artistas na representação dos funcionários da burocracia do Império. A hipótese de que se trata de um escriba é reforçada pelos olhos fixos em um provável interlocutor e lábios cerrados do homem retratado, que, no momento, não está falando ou sorrindo, mas concentrado em ouvir para reproduzir por meio da escrita as palavras de quem lhe fala alguma coisa. As mãos completam a atitude de prontidão para a escrita.

UMA ARTE DE CONVENÇÕES Apesar da expressividade obtida na

escultura do Antigo Império, no período seguinte, o Médio Império o convencionalismo e o conservadorismo das técnicas voltaram a produzir esculturas e retratos estereotipados (de acordo com um padrão), que representava, a aparência ideal dos seres – principalmente dos reis – e não seu aspecto real.

NEFERTITI

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Foi no Novo Império que o Egito viveu o

ponto alto de seu poder e de sua cultura. Nesse período, os faraós reiniciaram as grandes construções, processo que havia sido interrompido por sucessivas crises políticas. Dessas construções, as mais conservadas são os templos de Luxor e Carnac, ambos dedicados ao deus Amon.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Construído por determinação de

Amenófis III, por volta de 1380 a.C., o templo de Luxor possui colunata composta de sete pares de colunas com cerca de 16 metros de altura. Esteticamente, seu aspecto mais importante é o novo tipo de coluna, com capitel (arremete superior) trabalhando com motivos tirados da natureza, como o papiro e a flor de lótus.

TEMPLO DE LUXORTEMPLO DE LUXOR

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Entre os grandes monumentos

funerários desse período, um dos mais importantes é o templo da rainha Hatshepsut. Essa construção imponente e harmoniosa deve sua beleza, em grande parte, à maneira como foi concebida: a montanha rochosa que lhe serve de fundo parece fazer parte do conjunto, o que cria uma profunda integração entre a arquitetura e o ambiente natural

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Na pintura do Novo Império surgiram criações artísticas mais leves e de cores mais variadas que as dos períodos anteriores. Abandona a rigidez de postura das figuras, elas parecem ganhar movimento.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Tais alterações na expressão

artística decorreram de mudanças políticas promovidas por Amenófis IV. Esse soberano neutralizou radicalmente o grande poder exercido pelos sacerdotes, que chegavam a dominar os próprios faraós. Com sua morte, porém, os sacerdotes retomaram o antigo poder e passaram novamente a dirigir o Egito ao lado de Tutancâmon, o novo faraó.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Tutancâmon, entretanto, viria a morrer com apenas 18 anos de idade. Em sua tumba, no Vale dos Reis, o pesquisador inglês Howard Carter encontrou, em 1922, um imenso tesouro.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE O túmulo de Tutancâmon é uma

grande construção formada por um salão de entrada, onde duas portas secretas dão acesso à chamada “câmara do tesouro” e à sala sepulcral. O tesouro era constituído por vasos, arcas, um rico trono, carruagens, esquifes e inúmeras peças de esculturas, entre as quais duas estátuas de quase 2 metros, representando o jovem soberano.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Feito de madeira esculpida,

esse trono é recoberto com uma lâmina de ouro e ornamentado com incrustações multicoloridas de vidro, cerâmica esmaltada, prata e pedras. Trata-se de uma das obras mais esplêndidas do tesouro de Tutancâmon.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE A múmia imperial estava

protegida por três sarcófagos, um dentro do outro: um de madeira dourada, outro também de madeira, mas com incrustações preciosas e, finalmente, o terceiro, em ouro maciço com aplicações de lápis-lazúli, coralinas e turquesas, e que guardava o corpo do faraó.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Os reis da dinastia que se seguiu ao

reinado de Tutancâmon preocuparam-se em expandir o poder político do Egito, o que foi conseguido por Ramsés II. Como conseqüência, toda a arte de seu reinado foi uma demonstração de poder. Isso pode ser observado, por exemplo, nas estátuas gigantescas e nas imensas colunas comemorativas dos feitos políticos desse soberano.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE As quatro figuras que representam o

faraó na fachada do templo tem mais de 20 metros de altura. Não fosse por uma campanha internacional em sua defesa, a barragem de Assuã o teria deixado submerso pelas águas do Nilo. Em 1968, a parte escavada na rocha foi cortada em grandes blocos e transferida de local. Hoje, o templo repousa acima do nível das águas da represa.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Data também dessa época a

utilização dos hieróglifos como elemento estético. Com a intenção de deixar gravados para a posterioridade os feitos de Ramsés II, eles começaram a ser esculpidos nas fachadas e colunas dos templos. Assim, passaram a fazer parte da ornamentação das obras arquitetônicas.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Após a morte de Ramsés II, o

poder real tornou-se muito fraco e o Império passou a ser governado pelos sacerdotes. Com isso, houve uma estabilidade apenas aparente, e as ameaças de invasão acabaram tornando-se realidade. O Egito foi invadido sucessivamente por etíopes, persas, gregos e, finalmente, pelos romanos.

O APOGEU DO PODER E DA ARTE Aos poucos, essas invasões

foram desorganizando a sociedade egípcia e, consequentemente, sua arte: influenciada pela cultura dos povos invasores, ela foi perdendo suas características e refletindo a própria crise política do Império.