Perodo Barroco

A msica Barroca

A msica barroca toda amsica ocidentalrelacionada com apoca cultural homnimanaEuropa, que vai desde o aparecimento daperapor Claudio Monteverdinosculo XVII, at a morte deJohann Sebastian Bach, em1750.Trata-se de uma das pocas musicais de maior extenso, revolucionria e importante da msica ocidental. As caractersticas mais importantes so o uso dobaixo contnuo, docontrapontoe da harmoniatonal, em oposio aosmodos gregorianosat ento vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de dois modos: omodo jnico (modo "maior") e omodo elio (modo "menor").Do PerodoBarrocona msica surgiu o desenvolvimento tonal, como os tonsdissonantespor dentro dasescalas diatnicascomo fundao para asmodulaesdentro de uma mesma pea musical enquanto em perodos anteriores, usava-se um nicomodopara a composio de uma pea, causando uma fluncia consonante e homognea da polifonia. Durante amsica barroca, os compositores e intrpretes usavam ornamentaes musicais mais elaboradas e utilizadas ao mximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde noutros perodos; fizeram-se mudanas na notao musical, e desenvolveram-se novas tcnicas instrumentais, assim como novos instrumentos. A msica, no Barroco, expandiu em tamanho, variedade e complexidade deperformanceinstrumental da poca, alm de tambm estabelecer inmeras formas musicais novas, como apera. Inmeros termos e conceitos deste Perodo ainda so usados at hoje.

Incio do Barroco (c. 1600 c. 1750)

Muitas das inovaes associadas com a msica Barroca foram estimuladas por um desejo contnuo, j evidente durante o Renascimento, de recuperar a msica da antiguidade clssica. Os gregos antigos tinham escrito repetidamente sobre os poderes da msica incitarem paixes nos ouvintes. Entretanto, os poucos manuscritos de msica Grega antiga conhecidos na poca eram pouco compreendidas, o que permitiu muita especulao sobre a sua natureza. Ao final do sculo XVI, um grupo de poetas, msicos e nobres, entre eles Vincenzo Galilei, Giulio Caccini e Ottavio Rinuccini, passaram a reunir-se na casa de Giovanni de' Bardi (Conde de Vernio) em Florena, com a finalidade de discutir assuntos relacionados s artes.Dos encontros da Camerata Fiorentina, como este grupo passou a ser conhecido, surgiu um estilo musical que estabelecia que o discurso era o aspeto mais importante na msica. O ritmo da msica deveria ser derivado da fala, e todos elementos musicais contribuam para descrever o afeto representado no texto, sistematizando-se a chamada doutrina dos afetos, de grande influncia para o desenvolvimento da msica barroca. Portanto, este estilo, que logo foi conhecido como seconda pratica para contrastar com a polifonia renascentista tradicional ou prima pratica, era composto por uma nica parte vocal acompanhada por uma parte instrumental.Este acompanhamento era chamado de baixo contnuo, e consistia de uma nica melodia anotada, sobre a qual um grupo de instrumentos, adicionavam as notas necessrias para preencher a harmonia implcita no baixo, frequentemente assinaladas atravs de cifras indicando os intervalos apropriados. O baixo contnuo estabeleceu uma polaridade entre os registros extremos: a melodia aguda e a linha do baixo eram os elementos essenciais e as partes intermedirias eram deixadas ao gosto dos intrpretes. No ano de 1630, esta combinao passou a ser designada pelo termo monodia, um estilo que se encontra entre a fala e o canto. Esta flexibilidade permitiu que os solistas ornamentassem as melodias livremente sem precisar de se preocupar com as regras do contraponto, permitindo assim que demonstrarem suas habilidades virtuossticas. Para tirar mximo proveito da capacidade de cada instrumento ou da voz, os compositores comearam a desenvolver escritas idiomticas para cada meio, ao contrrio da msica renascentista onde as partes poderiam ser executadas alternando entre instrumentos e voz. A maior parte da msica instrumental publicada nesta poca so as sutes de danas em vrios movimentos e as variaes sobre transcries de obras vocais (geralmente intituladas canzonas, partitas ou sonatas) ou sobre baixos ostinatos. Gneros livres, como a fantasia e a tocata para instrumentos de teclado tambm faziam parte destas colees.O contraponto era intenso, especialmente na forma de tema e variao. A modulao tonal na msica barroca frequente. Devido a incapacidade fsica de um cravo poder realizar vrias dinmicas, a arte da msica barroca voltava-se para a habilidade da performance em termos de articulao. Entre outras particularidades dos estilos desenvolvidos na msica barroca, inlcluem-se: Monodia; Homofonia com uma voz diferente cantada por cima do acompanhamento, como nas rias italianas; Expresses mais dramticas, como na pera; Instrumentaes e vozes mais variadas em conjuntos de oratrios e cantatas; Notes ingales (Francs para "notas desiguais") usadas. Tcnica barroca que envolvia o uso de notas pontuadas que eram usadas para substituir notas no pontuadas, dentro de um mesmo tempo que alternavam entre durao de valores longos e curtos; ria (curta pea cantada em uma cantata, ou instrumental na sute); Ritornello (estilo que contm breve passagens instrumentais entre os versos cantados); Entre outros.

Estilos

Vocal pera Zarzuela Opera seria Opera comique Opera-ballet Mascarada Oratrio Paixo (msica) Cantata Missa (msica) Hino Monodia Estilo coral Clssica Bizarra

Instrumental Concerto grosso Fuga Sute Allemande Courante Sarabanda Gigue Gavota Minueto Sonata Sonata da cmara Sonata da chiesa Sonata em trio Partita Canzona Sinfonia Fantasia Ricercar Tocata Preldio Chacona Passacaglia Preldio Coral Stylus fantasticus

Compositores

Alemanha

O barroco alemo iniciou-se com Heinrich Schtz (1585-1672), considerado o "pai da msica alem". Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) e Michael Praetorius (1571-1621), contemporneos de Heinrich Schtz, tambm so bastante notveis nessa poca.

Na primeira metade do sculo XVIII, destacaram-se Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel e Georg Phillipp Telemann, seguidos por Johann Pachelbel, Johann Jakob Froberger e Georg Muffat.

Diz-se que Johann Sebastian Bach foi o maior compositor do barroco alemo (e um dos mais importantes da histria da msica), por ter esgotado todas as possibilidades da msica barroca. A sua morte considerada como o ponto final do Perodo Barroco.

Itlia

Na Itlia, o nome mais destacado foi Antonio Vivaldi, autor de numerosos concertos, peras e oratrias. -lhe atribuda a composio da srie de concertos As Quatro Estaes, provavelmente a mais difundida de todas as peas desse perodo. Foi o responsvel por estabelecer definitivamente a forma do concerto, que continua a ser composta at aos dias atuais.

Claudio Monteverdi foi considerado o "pai da pera". A ele atribudo o mrito de ter introduzido e popularizado o gnero, que j vinha a ser desenvolvido desde Jacopo Peri, com as obras Dafne e Euridice. Monteverdi tambm o autor da pera mais antiga ainda hoje representada: L'Orfeo, obra que conta a histria do amor proibido entre dois seres.

Outros compositores do barroco italiano foram Arcangelo Corelli e Domenico Scarlatti este ltimo, o maior expoente da msica para cravo desse perodo.

Frana

A tradio musical do barroco francs deu-se principalmente com Jean-Baptiste Lully, que introduziu a pera francesa, e Jean-Philippe Rameau, que desenvolveu obras para cravo. Outro compositor importante do perodo foi Franois Couperin, autor de peas musicais sacras.

Portugal e Brasil

No Brasil, Antnio Jos da Silva, o Judeu, escreveu notveis obras posteriormente musicadas por Antnio Teixeira, com quem trabalhou em peras como "As variedades de Proteu", quando se encontrava em Portugal.

Em Portugal, tambm Francisco Antnio de Almeida e Joo Rodrigues Esteves trabalharam no domnio da pera e das obras vocais. Carlos Seixas destacou-se no campo da literatura para teclas, com mais de 700 sonatas, inovando tambm no reportrio orquestral, com uma "Abertura em R Maior" em estilo francs, uma "Sinfonia em Si bemol Maior" em estilo italiano e um "Concerto para cravo e orquestra em L Maior", um dos primeiros exemplares do gnero na Europa e um contributo original para o desenvolvimento do Barroco.

Principais compositores do perodo barroco

William Byrd Claudio Monteverdi Heinrich Schtz Jean-Baptiste Lully Dieterich Buxtehude Marc-Antoine Charpentier Heinrich Ignaz Franz von Biber Johann Pachelbel Arcangelo Corelli Henry Purcell Alessandro Scarlatti

Franois Couperin Tomaso Albinoni Antonio Vivaldi Georg Philipp Telemann Jean Philippe Rameau Johann Sebastian Bach Domenico Scarlatti Georg Friedrich Hndel Giovanni Battista Sammartini Giovanni Battista Pergolesi

Orquestras barrocas na atualidade

Divino Sospiro - Portugal