Revista Cultural do Conservatório de Tatuí - Julho/2008 - Ano IV - nº 40 - Distribuição Gratuita

Robert Black e Ige D´Aquino trazem aTatuí performance aplaudida na EuropaRobert Black e Ige D´Aquino trazem aTatuí performance aplaudida na Europa

A nova equipeA nova equipeLinha de frente da nova administração falasobre impressões e novos projetosLinha de frente da nova administração falasobre impressões e novos projetos

Teatro vazio

Música e pinturano mesmo palco Teatro vazio

Falece Antonio Mendes, 49 anos, um dosfundadores do teatro no ConservatórioFalece Antonio Mendes, 49 anos, um dosfundadores do teatro no Conservatório

Música e pinturano mesmo palco

2 ENSAIO Magazine

EXPEDIENTEO Ensaio Magazine é uma publicação do Conservatório Dramático

e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, gerido pela Associação deAmigos do Conservatório de Tatuí, qualificada como Organização Socialda Área de Cultura no Governo do Estado de São Paulo por ato doSenhor Governador, de 12/12/2005, publicado no DOE de 13/12/2005– Seção I.

Este informativo foi produzido para distribuição gratuita, financia-do exclusivamente por meio de apoio cultural de empresas e parceiroscujos anúncios estão publicados nas páginas seguintes.

Tiragem: 3.000 exemplares

Rua São Bento, 415 – Tatuí, SP – CEP 18270-820Informações: (15) 3251-4573

www.conservatoriodetatui.org.brFotos: Conservatório de Tatuí/Divulgação

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ÍndiceOrquestra Maestro Neves 3Grupo do pólo de São José do Rio Pardo dá showna abertura do Coreto Paulista

Conexões do teatro 4Jovens alunos ensaiam espetáculo inédito de LuisAlberto de Abreu, dentro de projeto britânico

Teatro vazio 7Antonio Mendes, um dos formadores do teatrono Conservatório de Tatuí, falece aos 49 anos

Música e pintura 9Robert Black e Ige D´Aquino apresentam-se emTatuí em performance exclusiva

A nova equipe 11 a 13Diretores e assessores dão entrevistas exclusivase falam do Conservatório e de seus projetos

Foto da CapaAção socialPainting Music

O contrabaixistaamericano Robert Black eo pintor Ige D´Aquinotrazem a Tatuíperformance aplaudidanos Estados Unidos eEuropa. A foto de capa éde Robert Black, músicoreconhecido por açõesinusitadas. Com váriosCDs gravados, Black abre

mente e coração a novas tendências da música,trabalhando com música eletrônica eparticipando de performances como essa, na qualele toca e o artista plástico cria, simultaneamente.

Oito apresentações alteraram rotina de mais de quatrocentenas de crianças, jovens e adultos

Quebrando Galho levachoro a instituições sociais

Tão logo viu oquarteto do QuebrandoGalho se acomodandopara tocar o melhor dochoro, Adão pegou seumini-acordeon e seposicionou ao lado dogrupo. Animado, nãodeixou se intimidar pelatécnica de AlexandreBauab Jr. (violão 7cordas), Altino Toledo (bandolim), Marcelo Cândido(cavaquinho) e Rodrigo Moura (percussão). Assimcomo o Adão, que aliás tocou a apresentação inteira,outros 400 assistidos por instituições filantrópicaslocais receberam de braços e corações abertos ogrupo de choro durante o mês de junho. Ao todo,oito instituições receberam o quarteto para umasérie iniciada no ano passado e chamada de “Chorona Cidade”.

Segundo o coordenador do grupo, AlexandreBauab, as apresentações da série “Choro na Cidade”são especiais. “No ano passado, fizemos uma ediçãoda série e ficamos absolutamente emocionados. Amúsica é diferente para essas pessoas. Essa ação éespecial para nós, que saímos pessoas melhoresdepois das apresentações. Fazemos música para eles”,relatou ele.

Com cerca de 1h a 1h30 de duração, as apresentações

incluem aulas sobre ahistória do choro. “Entreum papo e outro,apresentamos grandesclássicos do gênero”,acrescentou Bauab.

As apresentaçõesforam realizadas naCasa do Bom Menino,Recanto do BomVelhinho, Avape Tatuí,

Casa Irmãos de Rua São José, Apae Tatuí, AcedeTatuí, Recanto Betel e Projeto Arte pela Vida, noJardim Lírio. O sucesso foi tanto que o grupo fazquestão de voltar no próximo semestre.

Nesta edição, os músicos do Quebrando Galhoapresentaram obras como “Agüenta SeuFulgêncio” (Lourenço Lamartine), “Urubatã”(Pixinguinha), “Assanhado” e “Bole-Bole” (Jacobdo Bandolim), “Atlântico” (Ernesto Nazareth),“Saudades de Guará” (Bonfiglio de Oliveira), “TicoTico no Fubá” (Zequinha de Abreu), “Cochichando”(Pixinguinha), “Soluçando” (Candinho doTrombone), “É do que há” (Luis Americano), “LínguaDe Preto” (Honorino Lopes), entre outras.

Ah! Ao terminar a apresentação o Adão, lá doRecanto Bom Velhinho, fez questão de comunicar:já está com a sanfona no jeito para a próximaapresentação.

3ENSAIO Magazine

Após apresentações em Lima, Peru, o QuartetoVivace voltou ao país no dia 1º de junho. Os músicosEdson Lopes, Roberto Colchiesqui, Mário Medeirose Rodrigo Marinônio, integrantes do Vivace,participaram oficialmente do XXIII Gran FestivalInternacional de Flautistas, sob coordenação domaestro e diretor César Vivanco.

Segundo o grupo, “foi uma semana intensa detrabalho”. Ao todo, eles apresentaram trêsconcertos oficiais e, ainda, fizeram apresentaçãono Rotary Club El Rimac, além de diversosmasterclasses e um workshop. Além dos trabalhosdirecionados para o estudo da flauta transversal,

Quarteto Vivace volta ao Brasildestacaram-se os workshops de violão doprofessor Edson e de ritmos brasileiros ministradospelo professor Rodrigo.

Na turnê proporcionada pelo Itamarati eEmbaixada do Brasil em Lima, o grupo seapresentou no “Concierto Premier Embajada deBrasil”, com a recepção do embaixador brasileiro eautoridades governamentais; “Concierto Fina delXXXIII Festival Internacional de Flautistas”, noCentro Cultural da Pontifícia Universidade Católicade Peru; e no final “Concierto Extraordinário naResidência de la Embajada de Alemania”, com arecepção do embaixador alemão, demais

autoridades e embaixadores latino e norteamericanos, e de países da comunidade Européia.

“Esta belíssima viagem musical foi um grandeêxito. Se por um lado o Quarteto Vivace muitobem representou o Conservatório de Tatuí e o Brasilno exterior, por outro lado, trouxe na bagagemalém da experiência internacional, o carinho e asimpatia do povo peruano”, afirmaram osintegrantes.

O Quarteto Vivace recebeu convite pararegressar ao XXXIV Festival Internacional deFlautistas do Peru em 2009 e para realizarconcerto em Santiago do Chile, a ser agendado.

Parte integrante do projeto sócio-cultural “Coral nas Escolas”,idealizado pelo Conservatório deTatuí, o “Grande Coro”, formado poralunos da escola “João Florêncio eregido por Marcos Baldini, participanos dias 30 de junho e 1, 2 e 3 dejulho, do V Congresso Internacionalda Arci. O evento acontece na Unicsul,em São Paulo. Dentre os grupos queirão participar do congresso, o GrandeCoro é o único grupo vocal formadopor 100 vozes e que desenvolve suas atividadesartísticas numa escola pública de ensinofundamental.

Na apresentação o Grande Coro fará um“Concerto Educativo”, onde serão mostrados odesenvolvimento da prática pedagógica referenteao desenvolvimento vocal – roteiro de ação –interdisciplinaridade e prática de repertório, que

Grande Coro em Congresso Internacional de Regentes

este ano inclui várias canções étnicas, MúsicaPopular Brasileira, destacando-se obras deCaetano Veloso, Dorival Caymmi, Chico Buarque,Edu Lobo, Heitor Villa-Lobos e Vinícius de Moraes,além de “Acalanto da Rosa”, de Claudio Santoro,uma das pérolas da Música Erudita Brasileira.

O coro contará com colaboração da diretorada escola “João Florêncio” Selma Helena Amalfi,

da coordenadora pedagógica MárciaMenezes, da Secretária de EducaçãoSônia Menezes, dos funcionários eeducadores da escola “João Florêncio”e Secretaria Municipal da Educação.

Sob a orientação vocal e artístico-pedagógica do professor MarcosBaldini, desde 2005 o “Grande Coro”conquistou o respeito, a admiração e ocarisma, não somente da comunidadelocal, mas também em outros Estadosdo país. O grupo participou, em 2007,

do IV Encontro de Corais e Orquestras Infanto-Juvenis, realizado no Colégio Agostiniano Mendel,em São Paulo. Dentre os presentes estava aPresidente da ARCI (Associação dos Regentes deCorais Infantis) Ana Premero que, impressionadacom a performance artística do grupo, convidou-os para participar do congresso que aconteceráneste mês de julho.

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Orquestra de Sopros Brasileira participoudo mesmo evento, em Serra Negra

A Orquestra de Sopros Maestro Neves, do pólode São José do Rio Pardo, foi atração à parteno Coreto Paulista, festival que levou à SerraNegra toda a graça das bandas de coreto noúltimo mês de maio.

O Festival de Bandas, afirmou o Secretário deEstado da Cultura João Sayad, foi criado coma proposta de “trazer de volta as bandas comonúcleo de educação musical , mostrar eincentivar uma tradição musical paulista ebrasileira”. Entre os dias 16 e 25 de maio, oevento levou à Serra Negra 14 bandas dediversas cidades do Estado de São Paulo paraapresentações especiais, além de realizarpalestras destinadas a maestros e lideranças debandas de todo o Estado de São Paulo.

O evento foi aberto com o concerto daOrquestra de Sopros “Maestro Neves”, regidapor Agenor Ribeiro Netto, também coordenadordo Pólo Avançado do Conservatório de Tatuí

Orquestra de Sopros ‘Maestro Neves’ dáshow no Coreto Paulista

em São José do Rio Pardo. O grupo, que foicriado com objetivos de servir de prática deconjunto aos alunos da escola, é o primeirocorpo musical permanente da unidade. Aorquestra leva o nome do diretor artístico epedagógico do Conservatório, Antonio CarlosNeves Campos. “É uma forma de homenageá-lo pelo empenho no projeto de abertura do póloe, também, um reconhecimento ao magníficotrabalho feito pelo maestro em prol da músicano Estado”, disse o maestro Agenor.

A orquestra de São José do Rio Pardo éformada por 72 alunos e professores do póloavançado, que completará dois anos defuncionamento neste mês de julho. Os alunosvêm de 23 cidades do leste paulista e do sul deMinas Gerais. Na apresentação em Serra Negrao grupo apresentou repertório voltado a temasde filmes e músicas brasileiras como “Rider´sMarch” (John Willians), “The Lord of The Rings”

(Howard Shore), Suíte Asa Branca (de LuizGonzaga, com arranjo de Agenor Ribeiro Neto).

“Fizemos cinco ensaios e a apresentação emSerra Negra foi a quinta apresentação. Essegrupo é espelho não só para os outros alunosdo pólo como para a região. Trata-se daprimeira orquestra de sopros grande da região”,disse o maestro.

Atualmente, o pólo de São José do Rio Pardoconta com 204 alunos e tem projeção paraatender até 350 estudantes.

Orquestra de Sopros BrasileiraOutro grupo da estrutura do Conservatório

de Tatuí que participou do evento foi aOrquestra de Sopros Brasileira, regida por DarioSotelo. O grupo, um dos pr incipais doConservatório de Tatuí , fez concertoespecialíssimo e foi bastante aplaudido pelopúblico do Centro de Convenções de Serra Negra.

O grupo de clarinetistas doConservatório de Tatuí queparticipou do VIII EncontroNacional de Clarinetistas foidestaque à parte no eventorealizado nos dias 17 e 18 demaio no Memorial da AméricaLatina, em São Paulo. Dentreas atrações do evento esteve ofrancês Michel Arrignon,músico que faz testes nosclarinetes da Buffet Crampon(importante marca deinstrumentos).

Para acompanhar o evento,um grupo de 15 músicos de Tatuí viajou até SãoPaulo capitaneado pelo professor Ely Jacob Hessel.Em São Paulo, uma surpresa: boa parte dosmúsicos selecionados para se apresentar nosmasterclasses eram alunos e ex-alunos da escolatatuiana. “Inscreveram-se clarinetistas de todopaís e, desses, 60% dos selecionados eram doConservatório de Tatuí”, comemorou o professorEly. “Isso mostra o quanto Tatuí é reconhecidadentre os clarinetistas e isso me surpreendeu. Tatuíé um celeiro de clarinetistas. Lapidamos os alunospara brilharem lá fora”, apontou ele.

Além dos alunos participantes dosmasterclasses, o Conservatório de Tatuí tambémmarcou os concertos. Duas peças das que foramapresentadas nos concertos do evento foramcompostas por professores do Conservatório de

Conservatório: celeiro de clarinetistas

Tatuí. A obra “Chorandinho”, de Max Ferreira, tevesolo de Otávio Quartier. Já a “Choro para Clarinetee Banda”, de Hudson Nogueira, contou com JoãoFrancisco Correia como solista – ele próprio, ex-aluno e professor do Conservatório de Tatuí. Asobras foram apresentadas pela Banda SinfônicaJovem.

De Tatuí, participaram do evento o professorEly Jacob Hessel, Joyce Gabriela do Carmo, MirianEugenia, Joseane Martins dos Santos, JoanaBarbosa, Andemberg, Edevandro Barnabé, Flávio,Márcia Guirra, Anderson, Maria Cristina JesusSilva, Danila Alves e Lindemberg Cavalcanti. Dosque se apresentaram nos masterclasses e jápassaram (ou estão) em Tatuí estão RafaelSchmidt, Jussan Canguçu, Djalma Albuquerque(que inclusive foi aprovado como bolsista para o

Festival de Inverno deCampos do Jordão), TiagoNagler, Joel Barbosa e JoãoFrancisco Correia.

Segundo a clarinetistaJoyce Gabriela do Carmo, osalunos e ex-alunostatuianos são conhecidosno meio pela técnica quepossuem. “O que se diz nomeio musical é que osalunos de clarinete doConservatório de Tatuí sãoos que mais têm técnica.Essa é a ‘nossa’ fama”,

conta ela. “E o que mais achei bacana é que tudoo que já ouvi aqui com o professor Ely, escutei ládos professores estrangeiros”, acrescentou.

O Encontro Nacional de Clarinetistas érealizado anualmente. Em sua segunda edição,teve como sede a cidade de Tatuí.

O clarinete é um descendente da charamela,instrumento bastante popular na Europa desde aIdade Média. Em 1690 Johann Christoph Denner,charamelista alemão, acrescentou à suacharamela uma chave para o polegar da mãoesquerda para que assim pudesse tocar numaopening, o que lhe trouxe mais possibilidadessonoras. Surgiu assim o clarinete contemporâneo.Introduzido nas orquestras em 1750, foi um dosúltimos instrumentos de sopro incorporados naformação orquestral moderna.

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Foi com um violino e umaviola construídos por alunos deluteria do Conservatório de Tatuíque o governador José Serrarecebeu dia 21 de junho orepresentante do ImpérioJaponês durante visita oficial emcelebração ao centenário deimigração japonesa. Osinstrumentos foram entreguescomo presentes especiais aoPríncipe Herdeiro Naruhito, embanquete oferecido peloGovernador José Serra noPalácio dos Bandeirantes. OPríncipe Naruhito é músico, jáque é tradição no Império Japonêsque todo membro da famíliaaprenda uma arte marcial e atocar um instrumento.

Sob supervisão dos luthiersLuigi Bertelli e Izaias de Oliveira,alunos do curso de luteria (um dos raros gratuitosno país) produziram os instrumentos. Foramnecessários quatro meses para produzi-los, numtotal de 12 estudantes envolvidos.

O diferencial dos instrumentos é que ambosforam produzidos exclusivamente com madeirabrasileira. A utilização de madeira brasileira nafabricação de instrumentos de cordas iniciou noConservatório de Tatuí, com estudos do já falecidoluthier Enzo Bertelli, italiano respeitadíssimo naprofissão e citado na “Bíblia dos Luthiers”, deCremona (Itália).

Para a Sua Alteza Imperial foi oferecida umaviola cor mel, tamanho 40, tendo tampo produzidocom Pinho Araucária (Araucária angustifólia) efundo produzido com Grumixaba (Eugeniabrasiliensis), de cor “pinhão”. Para a princesa Aikofoi entregue um violino com as mesmascaracterísticas de cor "mel".

A visita oficial do Príncipe Herdeiro foiorganizada pelo Governo de São Paulo, pela missãoprecursora da Casa Imperial Japonesa e GovernoJaponês. Pelo governo brasileiro participaram asautoridades do Ministério das Relações Exterioresdo Japão e do Brasil (Itamaraty) e dos consuladossediados em São Paulo. Foi esse grupo, comconsultoria da chefe do cerimonial do governador

Príncipe japonês recebe instrumentosdo Conservatório de TatuíEntrega foi feita pelo Governador José Serra, durante celebração do centenário da imigração japonesa

José Serra, Claudia Mattarazzo, que escolheu osinstrumentos a serem produzidos.

O violino, que será entregue à Princesa Aiko, desete anos, filha do Príncipe da Princesa Masako,simboliza a continuidade de músicos na CorteImperial Japonesa.

“No Japão, a tradição musical é muito forte.Entregamos instrumentos com madeira totalmentebrasileira. (O presente) É mais uma simbologia demadeiras e mão-de-obra nossas”, contou oprofessor Luigi Bertelli.

Alunos, professores da escola de música e até oprefeito de Tatuí Luiz Gonzaga Vieira de Camargo,que intermediou a encomenda e entrega dosinstrumentos ao Governador José Serra, ficaramna torcida para que o príncipe Naruhito gostassedo presente - e gostou, pois ele quebrou o protocoloe até tocou durante o jantar. Naruhito tem famade ser um homem simples, dedicado às causasambientais e à música.

LuteriaO curso de luteria foi criado no Conservatório de

Tatuí em 25 de agosto de 1980, tendo comoprofessores Enzo e Luigi Bertelli. O conteúdo teóricodo curso (noções de física, acústica e desenho) éministrado juntamente com a parte prática, comduração de quatro anos, além de um ano de curso

preparatório.Em 1983, o Conservatório de

Tatuí solicitou do IPT (Institutode Pesquisas Tecnológicas) doEstado de São Paulo, odesenvolvimento de um estudodas madeiras brasileiras emsubstituição às européiastradicionais, que são utilizadasna construção de instrumentosmusicais da família do violino.O mesmo baseou-se nacomparação das propriedadesanatômicas, físico-mecânicas eacústicas das madeiras,resultando em uma lista de 10madeiras com grandepotencialidade para substituir asimportadas.

Os alunos do curso aprendema construir violinos, violas,violoncelos e contrabaixos, além

dos arcos destes instrumentos.Os estudos que resultaram na bem sucedida

substituição das madeiras foram cercados demuitos cuidados. Inéditas no país, as pesquisasforam subsidiadas pela Funarte (Fundação Nacionalde Arte) e capitaneadas pelo liutaio Enzo Bertelli.

Pronto para enfrentar o desafio de implantar ocurso com a utilização de novas madeiras, Enzo eo filho Luigi (então estudante de engenharia queestava freqüentando o curso de luteria no InstitutoProfessionale Internazionale per L’ArtigianatoLutario e Del Legno, de Cremona) foram osresponsáveis pelo desenvolvimento da arte e técnicada fabricação, reparação e manutenção deinstrumentos de arco no Estado, nos moldes damais famosa e tradicional escola do mundo. Alémda formação de liutaios, a implantação do cursono Conservatório de Tatuí representou uma espéciede independência do Brasil – à época, o paísdependia de matéria-prima importada. EnzoBertelli conseguiu provar que era possível construirviolinos de autoria brasileira em nada inferioresaos importados e com um custo menor. Hoje, ocurso é ministrado por Luigi Bertelli e Izaias Batistade Oliveira. O estudante do curso de luteria forma-se com conhecimento completo e domínio de umadas profissões mais raras no mundo.

ENSAIO Magazine6

NotasPianista oficial em Minas Gerais

O professor de música decâmara da área de cordas eprofessor e pianista correpetidorda área de canto doConservatório de Tatuí,Benedicto Bueno Gurgel Junior,será o pianista oficial das ediçõesdo Concurso de Cordas Paulo

Bosísio. Além disso, ele também será o pianistaoficial dos Festivais de Férias realizados em Juiz deFora (MG), trabalhando com professores de todo oterritório nacional das áreas das cordas e núcleode ópera do festival. Os convites ao professor Juniorsurgiram a partir de seu trabalho desenvolvido como professor Paulo Bosísio e foram feitos pelapresidente da Pró-Música Maria Isabel dos Santose Ermínio Santos.

Alunos em ação socialAlunos das áreas

comercial, erudita e de MPBe Jazz do Conservatório deTatuí estão engajados noprojeto social “Arte pelaVida”, realizado desde 2003pelo Centro de

Desenvolvimento Social Arte pela Vida no JardimLírio. O projeto atende a crianças dos 7 aos 14anos, oferecendo aulas de canto, violão,musicalização infantil, dança e aulascomplementares de cidadania. O objetivo é levaràs crianças e adolescentes que moram no JardimLírio a oportunidade de participar efetivamentede atividades artístico-culturais complementandoa educação formal, encontrando nessas atividadesuma forma de crescimento integral e promoçãoda cidadania.

Os alunos do Conservatório que participam doprojeto ministrando aulas são Fabiano Araújo(violão MPB), Juan Humberto (guitarra MPB),Mateus Assunção (violão erudito), Raquel Carpejani(canto MPB), Célia Regina Leite (musicalização paraeducadores) e Juan Carlos (flauta transversal).

As aulas são realizadas às terças e quintas-feirasdas 9h às 11h na rua Lázaro Barba, 50.

Caresia na Universidade de GoiásO professor Marcos Caresia

(setor de artes cênicas)coordenou no mês de junho –entre os dias 13 e 16 – umworkshop na Escola de Música eArtes Cênicas da UniversidadeFederal de Goiás. O trabalho surgiua convite da professora Ângela

Barra, que já esteve em Tatuí trabalhando com ocoordenador da área de canto Cadmo Fausto.

Marcos Caresia fará workshops com duasturmas: uma de 30 estudantes do curso de artescênicas da universidade e outra mais direcionada,que é o elenco de uma ópera dirigida por ÂngelaBarra. O workshop especialmente preparado porCaresia leva o título de “Preparação Corporal:Quebra e Anulação dos Vícios Corporais”.

Música no Dia do DesafioA vitória de Tatuí no Dia do Desafio teve um

toque musical: a Banda Sinfônica Jovem, dirigidapelo maestro José Antonio Pereira, fez apresentaçãoespecial ao meio-dia de 28 de maio na Praça daMatriz. O grupo de jovens músicos levou clássicosdos repertórios erudito e popular a quemparticipava da competição, que consiste noincentivo da prática de 15 minutos de exercíciosfísicos contínuos. Tatuí venceu sua oitava

participação na competição mundial com 50,6%de participação dos habitantes, contra 14% deDelegacion Magdalena, do México.

‘A colocação da voz’A colocação da voz na

interpretação da canção erudita.Este foi o tema do recital didáticoministrado pela professora SuelyFreitas no último dia 20. Durantea aula, a professora cantouvárias canções, indo do “Lied”(canção alemã), passando pela“Chanson” (canção francesa) e

chegando a “canção de câmara brasileira”,sugerindo maneiras de colocar a voz para se obtersonoridades que possam dar uma boa interpretaçãoa cada estilo. O recital foi o maior sucesso e osalunos já pedem uma segunda edição!

Show em benefício da Campanha do AgasalhoO show de Cristina

Braga Trio no teatro"Procópio Ferreira",realizado dia 6 de junho,rendeu R$ 875,00 àCampanha do Agasalho,do Fundo Social de

Solidariedade. A renda obtida com venda deingressos na bilheteria do teatro foi entregue peloassessor artístico Erik Heimann Pais àsrepresentantes da Sabesp Niedja Soares e LucianaMara Coque da Cruz, parceiras do Conservatóriode Tatuí no evento realizado em prol da campanha.

Dia dos NamoradosO romantismo marcou a semana do Dia dos

Namorados. O projeto “Câmara em Ação” teveedição especial no dia 10 de junho. A apresentação– realizada toda terça-feira no Salão Villa-Lobos,com entrada franca – celebrou o Dia dosNamorados com concerto de nove casais de músicos(casados e professores de música). Apresentaram-se Miriam Braga (piano) e Erik Heimann Pais(saxofone), Cristiane Blóes (piano) e Agnaldo Silva(percussão), Deborah Melissa Kerber e Juliano Kerber(piano), Patricia Garcia e Juliano Arruda (flauta),Patrícia Nogueira Camargo e Adriano PaesCamargo (violão), Dayane Crystine Villena Rodrigues(piano) e José Carlos R. Neto (violino), Ivanilda M.Rodrigues (canto) e Sidney Gama Filho (piano),Valéria Gonçalves (trompa) e Celso Veagnoli (pianoe saxofone), Fanny de Souza Lima (piano) e RodrigoMarinonio (percussão).

Curso superlotadoO curso de arranjos e

orquestração ministradopelo maestro AntonioCarlos Neves Campos estásuperlotado. As aulasministradas ao lado dasecretaria da escola tiveram

uma procura de nada mais nada menos que 120alunos. Nas classes (seis turmas de dez alunos cada),o maestro ensina tudo sobre arranjos e alia a teoriaà experiência pessoal.

Caindo no Tom, Cordas e SolistasA professora Ester Freire comandou no dia 8 de

junho apresentação especial do Coral Caindo noTom ao lado de músicos da área de cordas e solistas.O evento foi realizado na Igreja Matriz NossaSenhora da Conceição. A apresentação comparticipação especial dos solistas Marcos Baldini,Ossiandro da Costa Brito, Gina Falcão e José Jessé

Vieira.O repertório apresentado foi desenvolvido pelo

professor Paulo Castagna, sendo formado por “VidiAquam” (Anônimo), “Gradual do Espírito SantoJoão José de Araújo Silva” (séc.XVIII), “Novena doEspírito Santo” e arranjado de outras solfas porFrutuoso de Matos Couto.

Casamento ComunitárioUm total de 48 casais

participaram da cerimôniado casamento comunitáriorealizada dia 31 de maio.O grupo teve trilha sonoraassinada pela Big Band

SamJazz.

Rio Pardo: aniversário de 2 anosO Pólo de São José do Rio Pardo completa dois

anos de fundação. A solenidade especial, organizadapelo maestro Agenor Ribeiro Netto, será no dia 4de julho, a partir das 20h30, à avenida João BatistaJunqueira, s/nº, na sede do Rotary Club. Na ocasião,será feita a outorga da medalha de mérito cultural“Gerninal Artese”, que passa a integrar o calendárioartístico do pólo avançado.

Curso no Rio de JaneiroA professora de artes cênicas Adriana Afonso

esteve no Rio de Janeiro no final do mês de junho,dando aulas aos integrantes do grupo "S8", equipede esportes radicais e circo. As aulas foramrealizadas entre os dias 20 e 22 de junho. EmNilópolis, ela lecionou aulas de teatro de rua erecebeu, do grupo, dicas de técnicas circenses.

Encontro Nacional de CoraisDois coros do

Conservatório de Tatuíparticiparam, no dia 29 dejunho, do “II EncontroNacional de Corais dePiracicaba”. O coral “DaBoquinha Pra Fora”, regidopor Cadmo Fausto, e o“Caindo no Tom”, de EsterFreire, participaram doevento que pretende reunircorais e grupos vocais de

diferentes localidades do Brasil. O coro “Caindo noTom” fez apresentação no Teatro Municipal dePiracicaba, com seus 28 integrantes. Já o “DaBoquinha Pra Fora” apresentou-se na EstaçãoPaulista, mesmo local onde o coral das escolasmunicipais “Lígia Vieira de Camargo” e “Firmo VieiraDel Fiol” fizeram apresentação sob regência deRonaldo da Silva. Os coros foram formados nasescolas a partir de projeto criado por Cadmo Fausto.

Alunos de artes cênicas promovem P.Q.P.Já pensou em assistir a um espetáculo de teatro

e pagar o quanto quiser? No “PQP” (Pague QuantoPuder), o público é quem decide o valor do ingressodas apresentações de artes cênicas. Dois espetáculosjá foram apresentados nos dias 14 e 21, mas aidéia é realizar apresentações até o final do anono Salão Villa-Lobos, à rua São Bento, 415.

As apresentações acontecem a partir das 16hpelos alunos do curso Avançado II. Sãoapresentações de curtas teatrais adaptadas deobras de grandes dramaturgos e nas quais o públicodecidirá o quanto vale o espetáculo apresentado.O intuito do evento é a arrecadação de verba paraa realização da formatura dos alunos do últimoano de teatro.

7ENSAIO Magazine

A Banda Sinfônica Jovem, regida por José AntonioPereira, abriu no dia 22 de junho o projeto “QuatroEstações”, que levará apresentações musicais aoParque Ecológico “Maria Tuca”.

Contando com 50 integrantes, vindos de cidadesde São Paulo, do Pernambuco e do Peru, a BandaSinfônica Jovem é um dos mais antigos grupos emfuncionamento no Conservatório. Os instrumentistastêm entre 12 e 22 anos e especializaram-se naapresentação para público de todas as idades.

Premiada pela APCA (Associação Paulista dosCríticos de Arte) e criada pelo maestro José Coelho,a Banda Sinfônica Jovem era a corporação musicaldos filhos dos funcionários da Fábrica São Martinhoque, posteriormente, foi integrada ao quadro daescola de música no final da década de 60.

O maestro José Antonio Pereira assumiu o grupoem 1983 e é tutor presencial da USFCar emItapetininga. A Banda Sinfônica Jovem ensaia àssegundas e quartas, das 13h às 15h30, e recebeespectadores de todas as idades, inclusive nos ensaios.Agendamentos para acompanhar os ensaios podemser feitos pelo (15) 3251-4573 – ramal 213, com Isabel.

Banda no Parque

Faleceu no dia 16, aos 49 anos de idade, deparada cardio-respiratória, o ator e diretorAntonio Mendes. Ele foi velado no velório municipale enterrado no cemitério “São João Batista”.

Ator, diretor, professor teatral e sonoplasta,Antonio Mendes ajudou a fundar o curso de artescênicas no Conservatório de Tatuí e foi ocoordenador da área por quase 20 anos.

Mendes começou a carreira em 1974 através deum curso de expressão corporal ministrado porRachel Basiloni, quando teve a primeira experiênciade palco no espetáculo “As Águas” de CharlesAntonetti. Depois, em 1988, abdicou da carreirade funcionário público (era funcionário da antigaCesp), para se dedicar ao teatro. Antes disso, jáhavia estudado no Conservatório Dramático eMusical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, atuando

Mendes coordenou o setor de artes cênicas do Conservatório de Tatuí por quase 20 anosFalece o ator e diretor Antonio Mendes

em inúmeros espetáculos e participando de várioscursos com diversos profissionais de teatro, dentreos quais se destacam Clovis Garcia, Augusto Boal,Roberto Gill de Camargo, Carlos Arena, MoisésMiastkwosky, Carlos Alberto Sofredini, ÁjaxCamacho, Ingrid Javarezzi e Robert Francis McCrea.

Foi premiado diversas vezes como diretor e atorem renomados festivais de teatro. Dos váriostrabalhos que realizou como ator e diretor,destacam-se: “O Arquiteto e o Imperador daAssíria” de Fernando Arrabal, “O Santo Inquérito”de Dias Gomes, “Entre Quatro Paredes” de JeanPaul Sartre, “Cerimônia para um NegroAssassinado”, de Fernando Arrabal, “Édipo Rei” deSófocles, “Bodas de Sangue” de Federico GarciaLorca, “O Desconhecido” de Ozualdo Candeias e“Nossa Cidade” de Thornton Wilder.

"A Ironia do Riso", 1988. CarlosRibeiro e Antonio Mendes

"O Livro de São Cipriano", 2005.Antonio Mendes, Marcos Caresiae Hugo Muneratto.

"Zôo Story", 1981. AntonioMendes e Ary Roberto.

"Abre a Janela e Deixa Entrar o ArPuro e o Sol da Manhã", 1980.Elise Avalone, Antonio Mendes eTereza Miranda.

"Édipo Rei", 1995. AntonioMendes.

Fundou o Grupo Teatral Novas Tendências(juntamente com Carlos Ribeiro). De 1992 a 2007organizou os Festivais Estudantis de Teatro doEstado de São Paulo (Secretaria de Estado daCultura) e ministrou aulas de Prática Teatral(Montagem), Teoria da Interpretação e Encenação(Direção Teatral) no Curso de Formação de Atoresdo Conservatório de Tatuí.

Polêmico e extremamente exigente, volta e meiatinha rusgas com os atores. Vivia pelo teatro. Oteatro era sua profissão, seu hobby, seu passatempo.Por ele, preferiu a solidão e, se aqui estivesse, diriaque viveu muito bem sozinho. Apesar disso, obteveo reconhecimento profissional dos colegas deprofissão.

Atualmente, exercia o cargo de coordenador deprojetos artísticos do Conservatório de Tatuí.

O professor de flauta Julianode Arruda Campos faráimportante temporada naItália e na Suíça nestes mesesde julho e agosto. Ele será orepresentante do Conservatóriode Tatuí em duas importantesatividades do universo daflauta.

Entre os dias 19 e 27 de julho,ele estará em Premeno, naItália, participando do“Raffaele TrevisaniInternational Summer Course”,curso organizado por RaffaeleTrevisani e do qual o flautistatatuiano participa pelo terceiro ano consecutivo.Em 2008, ele se apresentará como professor-regente do curso e formará uma orquestra comos participantes do evento para o qual sãoesperados alunos do mundo todo.

Já entre os dias 3 e 9 de agosto, Julianoparticipará como convidado do “Seis Dias como Máster”, evento que é constituído de umasemana de aulas e concertos organizado porJames Gallway. Esta é a primeira vez que umflautista brasileiro é convidado a participar doevento que acontece em Weggis, na Suíça. Em2007, dos 80 flautistas participantes, apenas 12

Juliano de Arruda Camposparticipa de cursos na Itália e Suíça

se apresentaram (entre eles, opróprio professor de flautatatuiano).

Para as atividades naEuropa, Juliano leva repertóriode flauta significativo. Nos doiscursos, o professor seráacompanhado do aluno JonasVieira Ribeiro Filho, do cursoavançado do Conservatório deTatuí e também aluno da USP(Universidade de São Paulo).

Juliano de Arruda Campos éflautista e maestro. No Brasil,ele é responsável pela criaçãoda Orquestra de Flautas

"Antonio Carrasqueira", uma formação inéditana área. Formado pelo Conservatório de Tatuí ena USP (Universidade de São Paulo), Juliano deArruda Campos participou de dezenas defestivais, workshops, masterclasses. No exterior,vem participando de sucessivas atividadesimportantes para o cenário da música no Brasil.É artista Powell Flutes (EUA), empresa queproduziu um instrumento especialmente para ele.

Com expectativas positivas, ele espera ansiosopelas atividades e, mais ainda, para compartilharas informações dos cursos com seus alunos, nopróximo semestre.

8 ENSAIO Magazine

O professor Otávio Bloes, 32, éo novo coordenador da área desopros do Conservatório de Tatuí.

O flautista assumiu acoordenadoria na últimasemana do mês de abril parasubstituir o prof. Erik HeimannPais, que passou a atuar comoassessor artístico doConservatório.

Otávio Bloes é spalla daOrquestra de Sopros Brasileira eprofessor de flauta. É formadoem flauta pelo Conservatório deTatuí, estudou Música na Unesp e, também, Artespela Faculdade Asseta. Desenvolve constantestrabalhos pedagógicos e artísticos tendo atuadona Orquestra Sinfônica Paulista e, como músicoconvidado, na Osesp (Orquestra Sinfônica do Estadode São Paulo). Na área acadêmica, cursa pós-graduação em educação musical na FaculdadePaulista de Artes em São Paulo.

Otávio, que vem atuando na função desde oinício de maio e considera o fato de ter assumidoo cargo mediante uma eleição “importante para

Dois trompetes, um trombone baixo, umtrombone tenor e um frugel-horn. Sem trompanem tuba, o Metal Brasil estréia de maneiraautêntica no cenário musical. O quinteto fundadoem março deste ano é formado por Cláudio CambéSampaio (trompete), Gerson Brandino (trompete),Diego Garbin (frugel-horn), Fernando Cheque(trombone baixo) e Ivan Gonzáles (trombonetenor). Rafael Toledo atua como convidadoespecial na percussão. São professores e alunosdo Conservatório de Tatuí que decidiram acabarde vez com uma tendência: lugar cheio de músico,sem muitos grupos atuantes.

“Há tempos queríamos montar um grupo. Temostantos músicos espalhados por aqui e nãoconseguíamos. Começamos com um quarteto,depois nos tornamos trio... Aí, o quinteto seconsolidou”, contou o trompetista Cambe.

Com ênfase em música brasileira, mas abertosem preconceito a outros gêneros, o Metal Brasiltem como carro-chefe obras de arranjadorescomo Walter Azevedo, Maestro Duda, Amaral

NOTÍCIAS DO GRÊMIORebeca Friedmann Zetzsche

Reuniões sobre a bolsaApós a reunião feita com os alunos no dia 3

de junho, na qual recolhemos opiniões sobre onovo edital da bolsa, realizamos uma reuniãosobre o mesmo tema, no dia 9 deste mês, comos coordenadores de todas as áreas, ondeestava presente o diretor Henrique Autran e oassessor pedagógico Antônio Ribeiro. Nestareunião foi exposta a opinião recolhida dosalunos e discutida juntamente com oscoordenadores e as necessidades de cada área.Os deveres dos alunos bolsistas vão variar deacordo com cada curso. Para aqueles querecebem através de projetos, fica a cargo dospróprios coordenadores as possibilidades deatuação, que serão de acordo com a carênciaartística-pedagógica. No novo editalcontinuará havendo vagas para os grupos, masacreditamos que existirá a proporcionalidadena distribuição de bolsas entre as áreas,garantindo assim o direito de participação dosalunos dos cursos nos quais não existem grupos.

Ao final da reunião recebemos a garantiado diretor Henrique Autran e do assessorAntônio Ribeiro que em agosto haverá oprocesso de seleção e os novos bolsistas járeceberão a primeira parcela.

Atenção!O Conservatório está passando por um

momento de transição, fato este que afeta atodos, professores, alunos e funcionários.Sentimos que haverá muitas mudanças e porisso devemos estar atentos para participar eexpor nossas opiniões. Esta atitude é muitoimportante pois a escola é feita para nós alunose por isso devemos ser os mais interessados naqualidade de ensino que recebemos.

Portanto, fiquem a par do que acontece nanossa escola, participem das reuniões, exijamseus direitos. Para aqueles que ainda não seassociaram à Associação de Amigos doConservatório de Tatuí, associem-se o maisrápido possível, pois esta é uma forma deatuação junto às decisões tomadas.

"Espelho mágico das utopiasSe as coisas são inatingíveis...ora!Não é motivo para não querê-las.Que triste os caminhos, se não foraA presença distante das estrelas!"

Mário Quintana

A Rua dos Cataventos – IVEu nada entendo da questão social.Eu faço parte dela, simplesmente...E sei apenas o meu próprio mal,Que não é bem o mal de toda gente,Nem é deste Planeta... por sinalQue o mundo se lhe mostra indiferente!E o meu anjo da Guarda, ele somente,É quem lê os meus versos afinal...E enquanto o mundo em torno se esbarronda,Vivo regendo estranhas contradançasNo meu vago País de Trebizonda...Entre os Loucos, os Mortos e as Crianças,É lá que eu canto, numa eterna ronda,Nossos comuns desejos e esperanças!...

Mário Quintana

Nova Safra

Com formação inédita, ‘Metal Brasil’estréia no cenário musical

Vieira e Maestro Neves. “Temos arranjos prontospara essa formação, apesar de poucos serem debrasileiros. Como nossa intenção é tocar músicapopular brasileira, estamos coletando arranjos econversando com arranjadores para conseguirmosmais materiais”, comentou Cambé.

Além do repertório, o quinteto diferencia-sepela formação inédita. Nela, o trombone baixofaz as vezes da tuba, enquanto o frugel-horn tomao lugar da trompa. “Isso é totalmente diferente einédito. Com essa formação, ganhamos um sommais camerístico, um som mais conciso”, disseFernando Cheque.

A versatilidade é outra marca do quinteto, quenão faz conta de se apresentar em ambientesabertos. Foi com essa disposição que o quintetodefiniu sua personalidade: o repertório, aformação e o estilo do Metal Brasil foiconcretizado a partir de experiências dos músicos.Zelando pela qualidade ao se apresentar – efazendo jus aos arranjadores – o quinteto planejaa gravação do primeiro CD, com arranjos inéditos.

Área de sopros tem novo coordenadorOtávio Bloes assume cargo após eleição entre colegas

os trabalhos que irádesenvolver”. “Posso exercer acoordenadoria com maiorsegurança, a partir do momentoque sei do apoio dos colegas”,disse ele.

A área de sopros conta com 38professores e 508 alunos, sendo amaior do Conservatório de Tatuí.Na área, Otávio pretende darcontinuidade ao trabalhorealizado por Erik Heimann,mantendo e desenvolvendo cadavez mais o trabalho de alto nível

que a área de sopros tradicionalmente apresentahá vários anos. “Pretendo enfatizar a importânciada presença dos alunos nas orquestras, bandassinfônicas e grupos camerísticos da escola, semprelembrando que a música não existe sem o músico”,disse ele.

O professor Otávio Bloes atende a alunos,professores e pais de alunos na sala decoordenação (ao lado da secretaria). Ele tambémpode ser contatado pelo emailarea_sopros@conservatoriodetatui.org.br.

9ENSAIO Magazine

Música e pintura ao mesmo tempo num único palcoRobert Black e Ige D´Aquino fazem performance única dia 26, no palco do ‘Teatro Procópio Ferreira’

Música e pintura, duas importantes vertentes daarte, executadas simultaneamente num mesmopalco. Com essa proposta inovadora, ocontrabaixista americano Robert Black e o artistaplástico brasileiro Ige D´Aquino apresentam-se noteatro “Procópio Ferreira”, do Conservatório deTatuí, no dia 26 de julho a partir das 20h30. Aperformance de música e pintura, denominada"Painting Music - Crossover PerformanceMultimidia", já foi executada na Europa e EstadosUnidos e promete surpreender os espectadores. Osingressos serão trocados por alimentos não-perecíveis e, posteriormente, doados ao FundoSocial de Solidariedade.

Robert Black nasceu, criou-se e reside nos EstadosUnidos. O Brasil, no entanto, é um país ao qual vemvisitando anualmente. Entre tantas viagens,arrranha o português. Com pouco mais de 50 anos,

37 dedicados ao estudo exclusivo de música, Blackmanifestou seu interesse pela profissão aindamenino. Inicialmente, dedicou-se à bateria, masficou encantando mesmo pela grandeza docontrabaixo. Aos treze anos, começou a estudar naescola de Hartt School, na qual hoje leciona.Atualmente, além de professor, Black trabalha comapresentações solos, com grupos de música decâmara e de orquestras. Seu estilo musical seaproxima da música clássica, experimental, comelementos de improvisação da músicacontemporânea. Ele trabalha com orquestras,grupos de câmara, faz recitais solo ao lado deatores, música com computador e improvisaçõescom bailarinos e performance ao vivo com artistasplásticos. Sua intensa atuação musical já o levouaos cinco continentes, nos quais participou dosmais diferentes e importantes festivais. Atualmente,ele desenvolve trabalho com o grupo “Bang on aCan all Stars”, dentre muitas outras importantesatividades. Black tem inúmeros CDs gravados como“State of the Bass”, “The Complete Bass Music ofChristian Wolff”, “The Complete Bass Music ofGiacinto”. Robert também gravou para Sony

Classical, Point/Polygram, Koch International, CRI,Neuma Records, Gasparo, Opus One, ArtifactRecordings e Folkways Records.

Ige D’Aquino é irmão de Lilita de Noronha, quetrabalha com troncos de bananeira e reinventou opapiro a partir da bananeira, séculos depois de eleter sido abandonado. Ele mora atualmente naexagerada Itu, mas é uma daquelas pessoas que jácircularam por metade do mundo e nãosurpreenderá se no ano próximo o descobrirmosem Nova York ou Porto Alegre. Ele já teve residênciaem São Paulo, na capital, antes e depois de morarem Florianópolis e Santos. Também passou umtempo em Londres, Lisboa, Estônia.

Na performance exclusiva, Robert Black e IgeD´Aquino começam a apresentação num mesmopalco. Black utiliza seu contrabaixo; Ige, pincéis.No início da apresentação, o artista plásticodispõe de uma tela em branco, equipada comcaptadores de som. Nos 60 minutos seguintes, osom da arte de Ige D´Aquino une-se ao som docontrabaixo de Robert Black. A criação coletiva,ao vivo, resultará numa obra de arte que serádoada ao Conservatório de Tatuí.

ENSAIO Magazine 510

A revista Ensaio Magazine traz, nesta edição,novidades do universo administrativo daAssociação de Amigos do Conservatório de Tatuí.São entrevistas exclusivas que mostrarão umpouco dos novos assessores e diretores dainstituição. São cinco os entrevistados: o diretorexecutivo Henrique Autran Dourado, o diretoradministrativo financeiro Dalmo Magno Defensor,o assessor de controladoria Rodrigo Patini, oassessor artístico Erik Heimann Pais e o assessorpedagógico Antonio Ribeiro. O quinteto que lideraa instituição fala sobre suas carreiras, impressõese projetos.

A nova equipe do Conservatório de TatuíA revista Ensaio Magazine traz entrevistas com a nova equipe de assessores e diretores do Conservatório de Tatuí

Henrique Autran Dourado, 55Diretor executivo

PerfilAssumi a Diretoria Executiva

Associação de Amigos doConservatório de Tatuí há quatro meses. Soudivorciado, pai do Lucas, da Isabela, do Pedro eda Marta. Nasci em Belo Horizonte e me mudeipara o Rio de Janeiro aos dois anos de idade.Cursei licenciatura em música na Fefierj e fizaperfeiçoamento na Berklee College of Music ebacharelado na New England Conservatory ofMusic, com mestrado e doutorado pela ECA-USP.

Como o senhor avalia a nova equipe e otrabalho que desenvolvido até o momento?

Acho fascinante, superlativo. Nunca pude teruma equipe desse nível, dessa competência. Juntocom os colegas da área administrativa, é um“dream team”, para usar o jargão futebolístico.As coisas fluem, começou-se a formar um corpocom identidade. Pessoas que não conhecia comoErik, Dalmo e Rodrigo, começaram a estreitar oslaços de trabalho de tal forma, com tamanhacumplicidade, que é com a maior naturalidadeque nos tornamos cedo todos amigos. Outra coisaem comum: todos estão se mudando para Tatuí,pois o trabalho tem nos tomado 12, 14h por dia.Nas idas a São Paulo, para reuniões e outroscompromissos, por duas horas ou mais tratamosde trabalho; só brinco dizendo que não podemosnos tornar “workaholics”, viciados em trabalho.Mas, ao menos no princípio, esse vício é inevitável.O Antonio Ribeiro é o único que já conhecia, umapessoa respeitadíssima e extremamente séria. Portermos trabalhado juntos na Escola Municipal deMúsica e na Faculdade Cantareira, tornamo-noscúmplices de ideais e objetivos.

Dalmo Magno Defensor, 51Diretor Administrativo-Financeiro

PerfilSou paulistano, divorciado e tenho

uma filha de 20 anos, estudante deQuímica. Sou economista graduado

pela USP, e minha carreira foi desenvolvidainteiramente no setor privado, sempre nas áreasfinanceira e administrativa. Comecei em umaentidade de classe da indústria (ABDIB), onde fiqueipor dez anos, e depois trabalhei em empresas daárea de infra-estrutura dos grupos OAS, BFB,Odebrecht e Rede, fazendo estudos de viabilidadeeconômica, estruturação de projetos e gestãofinanceira e administrativa para concessionáriasprivadas de energia. Nos últimos dois anos vinhaatuando como diretor financeiro de um projeto deformação de jogadores de futebol de alto nível,denominado ”Campus Pelé”, concebido pelo BancoFator e envolvendo os clubes Paulista de Jundiaí,Jabaquara de Santos e Lausanne Sport da Suíça, etendo apoio do próprio Rei Pelé em sua concepção egestão.

Além das atividades relacionadas à minhaformação acadêmica, sempre tive grande interessepela mídia de forma geral e pelo jornalismo, alémde algum talento para a escrita. Isso me abriu certasoportunidades na imprensa, que eu definiria antescomo ”hobbies” remunerados, entre os quais destacoo de colunista semanal da Folha de S. Paulo (cadernoTV Folha) de 1994 a 1996, bem como do UOL, em2005 - em ambas as ocasiões, fazendo crítica de TV,e em 2006 assinei uma coluna semanal de crônicasno site Cidade do Futebol.

Qual sua principal função?Resumidamente, cabe ao Diretor Administrativo

e Financeiro gerir as rotinas e cuidar das finançasdo Conservatório, desenvolvendo ou supervisionandoatividades relacionadas à gestão orçamentária,recursos humanos, compras, patrimônio,contabilidade, controladoria e planejamento.

Qual a importância de se ter assessores diretosnas áreas artística e pedagógica?

Parece brincadeira, mas um para cada área éainda pouco. Pensar que temos que organizar umcurrículo escolar, um Regimento Interno, planosde curso para mais de 200 professores dá adimensão do trabalho abnegado e extenuante.Na área artística, o Erik tem uma capacidade deorganizar de forma imparcial e independente queé admirável, com um senso de hierarquiaabsolutamente respeitoso e cordial.

Como o senhor avalia seus primeiros meses àfrente do Conservatório?

Nesses quase quatro meses, recompor a áreaadministrativa, criar cargos, orientar os estudospara o plano de cargos e salários, reavaliar ascontas, contratar pessoal, negociar com o Governoe com as autoridades do Estado e o MinistérioPúblico um enquadramento funcional via CLT quepossa pontuar de forma especial os que já têm aexperiência docente para o público doConservatório - essa, por si, tarefa de gigante -,organizar o processo seletivo, adquirircontrabaixos de 5 cordas (só sendo superados pelaOSESP), um instrumental de percussão de primeiralinha, dificilmente equiparado a qualquer outrono país, os 14 pianos Steinway Essex parasubstituir os atuais que se encontram em estadolamentável, o prédio recém-alugado, os projetospara instalar a sede definitiva na Fábrica SãoMartinho... bom, vou parar por aqui, só de pensarjá dá para sentir o cansaço que estou varrendopara debaixo do tapete, meio que escondendo.Quando se trabalha com alegria e determinaçãoo cansaço desaparece.

Ainda é muito pouco, em vista do horizonteque se abre para o futuro.

11ENSAIO Magazine

Realizando essas atividades, a área administrativa efinanceira deve assegurar às partes artística epedagógica do Conservatório o apoio financeiro,material e humano necessários para desenvolver suasatividades. Vale lembrar que, sem perder o foco dasatividades-fins do Conservatório, essas ações devemser efetuadas buscando também a economicidade ea transparência, ambas indispensáveis especialmentequando se trata de recursos públicos.

O que acha de deixar São Paulo e vir trabalhar nointerior? Já havia atuado na área cultural antes?

Esta região é familiar para mim há mais de 30anos. Tenho uma irmã e um irmão que são casadoscom tatuienses e possuem pequenas propriedadesno município de Quadra, e vários contraparentesaqui mesmo em Tatuí. Claro que há diferença entrevir para cá a passeio, no Carnaval e nas festas de fimde ano, e a trabalho, mas de forma geral asmudanças que tenho notado são para melhor: aausência de poluição e de trânsito pesado, apossibilidade de andar pela rua sem a paranóiacom segurança típica dos paulistanos, e o privilégiode chegar ao escritório em apenas10 minutos - apé! Até agora, minha experiência em Tatuí tem sidoum ganho contínuo de qualidade de vida.

Como mencionei antes, minha atuaçãoprofissional na área cultural se limitou às ocasionaisincursões pelo jornalismo. Mas nem por isso meconsidero à margem desse universo: sou leitor voraz,gosto muito de música e de cinema e, na medida dopossível, procuro me manter atualizado em relaçãoà programação cultural de forma geral. Na verdade,até laços afetivos têm tido algum papel em minhaformação: tenho amigos no meio musical e fuicasado com uma artista plástica, e essas afinidadesnaturalmente resultam numa ampliação dehorizontes.

Quais os principais projetos dentro de sua área?Acabo de assumir a diretoria e ainda estou

conhecendo a estrutura do Conservatório para, emseguida, passar à definição de ajustes e inovaçõesprioritários. Mas posso adiantar que, como filosofiageral de trabalho, pretendemos dotar oConservatório de uma estrutura humana e material,na área administrativa e financeira, condizente comseu porte, importância e demandas na parte artísticae pedagógica. Isso significa investir de formaconsistente nas instalações, equipamentos e recursoshumanos. Há medidas já em curso, como aestruturação de uma área de RH e o aluguel de umnovo edifício que deverá alojar setores carentes deespaço, mas temos em mente intervenções bem maisambiciosas, que virão a público oportunamente.

O que pensa sobre o Conservatório de Tatuí?Sob a ótica técnica, o Conservatório se revela

uma instituição de grande porte em termos artísticose pedagógicos, mas relativamente modesta do pontode vista empresarial. Sua estrutura administrativacomporta melhorias e modernizações e suadimensão financeira, seja como correntista,empregador, comprador ou contratante, pode ser

expressa de forma mais contundente em poder denegociação e economicidade. O fato é que em ambosos campos temos um belo conjunto de tarefas pelafrente. E como não gosto muito de usar a palavra”desafio”, que se tornou jargão de executivo ememprego novo, prefiro resumir com um termo maisliterário: o trabalho no Conservatório é instigante.

Antonio Tavares Ribeiro, 37Assessor Pedagógico

PerfilSou solteiro, mineiro de Cataguases.

Iniciei meus estudos de música empiano com Maria Arruda, professora

que foi discípula de Mario Andrade (reconhecidopelas aulas de estética e história da música mas que,também, lecionava piano). Formei-se pela Escola deMúsica de São Paulo e fui aluno de Oswaldo Lacerdae, também, último aluno de composição de CamargoGuarnieri. Também me formei em composição eregência na Unesp (Universidade do Estado de SãoPaulo). Sou compositor e fundador do NúcleoHesperides (grupo que executa músicacontemporânea das Américas). Assino composiçõespara diferentes formações - desde para violão soloaté para orquestras sinfônicas -, tendo obrasconhecidas e executadas por todo o país e até noexterior. Ainda na área da composição, sou vencedordo Prêmio Funarte - 2007, concedido na XVII Bienalde Música Contemporânea do Rio de Janeiro -prêmio recebido com a peça "Ave Maria", para coro.

Fui professor do Conservatório Municipal de Artesde Guarulhos e da Escola de Música de São Paulo,onde leciono harmonia, contraponto e análise atéos dias atuais. Também lecionei nas FaculdadesCantareira e Carlos Gomes. Desta última, abdiqueidas aulas para atender ao convite surpreendente deassumir a cadeira de assessor pedagógico noConservatório de Tatuí. Sou, ainda, coordenadorpedagógico do Instituto Bacarelli em São Paulo.Também sou especializado em História da ArteRenascentista (em Florença-Itália). Assumi o cargode assessor pedagógico há dois meses.

Como recebeu o convite para atuar em Tatuí?Já conhecia a fama do Conservatório de Tatuí

porque sempre foi uma escola de música muitoimportante no cenário nacional. Eu já conhecia oHenrique (o diretor-executivo Henrique AutranDourado) há 15 anos, desde que era aluno da Escolade Música de São Paulo, mas fiquei muito surpresocom o convite principalmente pelo fato de ter sidono meio do semestre. Isso foi um fator adicional desurpresa pois geralmente nos preparamos para oinício do ano. Eu recebia sempre muitos alunos emSão Paulo saídos daqui; inclusive há alunos meusque hoje são professores aqui no Conservatório.Também por isso, por essas ligações indiretas, fuiestimulado para vir a Tatuí, principalmente parafazer parte da vida do Conservatório de Tatuí, o quemuito me orgulha. Penso em me estabelecer em Tatuí,mas sem perder contatos em São Paulo pois issoserá benéfico para a instituição de Tatuí e

intercâmbio de alunos e professores.

Como funciona a função de assessor pedagógico?Estou ligado diretamente ao diretor executivo e

atendo a toda área da escola de música e teatro doConservatório, que envolve secretaria, coordenadores,professores, alunos e também regentes.

Esse número excessivo de pessoas o assustou?No início, um pouco, pois nunca tinha trabalhado

numa instituição com tantas pessoas envolvidas. Mas,depois, percebi que o Conservatório de Tatuí, apesarde ser grande, está numa cidade pequena. Isso favoreceuma série de ações e acontecimentos dentro da escola,pois aqui professores e alunos estão mais propícios ausar a estrutura oferecida. Ou seja, é como se fosseum pequeno campus universitário onde alunos passamo dia todo estudando, com maior dedicação econcentração. Vejo exatamente o oposto em SãoPaulo onde, por causa do trânsito e da violência, aspessoas se afastam dos lugares onde poderiampermanecer por mais tempo estudando e se formando.A cidade propicia essa proximidade.

Muitos professores estão apreensivos com asmudanças futuras. O que diria sobre isso?

Como professor já passei pela situação pela qualeles estão passando, com mudança de direção ediretrizes, por duas vezes. Na primeira vez, minhaexperiência foi muito ruim porque a direçãoentendeu que tudo deveria ser destruído para sobreas cinzas disso implantar novos projetos - que euentendia como improdutivos. Por causa dessa máexperiência, aliada com a segunda situação que foialtamente positiva, entendi que deveria mais ouvirque falar. Percebi que o respeito às pessoas e aosprojetos em andamento é muito importante. Quandonós chegamos de fora não temos condições de dizero que é realmente interessante ou válido do pontode vista musical. Na verdade, ocorreu comigo umaconstatação: temos aqui um corpo docente deextrema qualidade e projetos pedagógicosinteressantíssimos que, avaliados, terãocontinuidade. Claro que nem tudo está perfeito e hámargem para acertos, correções de direcionamento.

Quais serão as primeiras ações?Uma das primeiras ações que serão notadas a

partir de agosto é a unificação dos sistemas deavaliação e de controle de faltas, o que irá simplificaro acompanhamento de alunos, professores,coordenadores de cada área e secretaria. Outramedida é o recadastramento de alunos que iráindicar quantos realmente são, quanto tempo passamaqui dentro da escola, quais salas utilizam... E essasinformações são importantes para o planejamentodo próximo semestre. E, também com esses dados,poderemos minimizar um grave problema doConservatório, que é a falta de espaço. Teremoscondições de distribuir melhor os alunos e, tambémnesse sentido, alugamos um imóvel que será utilizadoa partir do próximo semestre. Não há, portanto,intenção de reduzir alunos; porém, o recadastramentoestá sinalizando que o número real é um pouco menor

Rodrigo de Resende Patini, 27Assessor Executivo de Controladoria

PerfilSou paulistano, casado, advogado

militante desde 2004 e servidor público pelaSecretaria de Estado da Cultura. Sou formado emDireito com especialização latu sensu em DireitoEmpresarial pela Universidade PresbiterianaMackenzie, e conto com uma experiência de cincoanos de militância na advocacia contenciosa cível,tendo gerenciado o setor por mais de dois anos na bancaMedeiros Advogados, em São Paulo/SP, até ser admitidopela Secretaria de Estado da Cultura para a função deExecutivo Público, por meio de concurso público realizadopela instituição em 2006. Como Executivo Público,acompanhei e avaliei a gestão e a execução dos Contratosde Gestão firmados com Organizações Sociais deatividade voltada à formação cultural, em especial oConservatório de Tatuí, além de ter prestado assistênciajurídica ao Programa Fábricas de Cultura, que é geridopela Secretaria da Cultura em conjunto com a Assaoc.

Como se deu sua transferência da Secretaria daCultura para o Conservatório de Tatuí?

Quando houve a mudança na Diretoria Executiva,entre fevereiro e março deste ano, fui designado pelo

ENSAIO Magazine12

que o estimado pela secretaria que, até então, nãodispunha de condições para avaliar dados atualizadosde cada área. No sentido de não só manter mastambém ampliar vagas, contratamos novosprofessores. Também iremos fazer contratações deprofissionais para algumas áreas que estão defasadas,caso, por exemplo, da música antiga. Para essa área,que será transformada num departamento,pretendemos contratar professores de cordas antigas,tanto de instrumentos dedilhados quanto deinstrumentos de arco, bem como professor de cantoantigo. Estamos ainda avaliando ampliações de outrasáreas. Também iremos criar um núcleo de ópera quefuncionará como elo de ligação entre alunos de cantoe de teatro, fazendo com que os alunos de cantoparticipem das aulas de artes cênicas e vice-versa.Outra iniciativa será incrementar os grupos de MPB& Jazz. Desde minha chegada estou me reunindocom os coordenadores de cada área para colherinformações e sugestões do que é possível sermelhorado, mantido ou transformado. A partir dessasconversas estamos reconstruindo o regulamento doConservatório de Tatuí, o PPP (Projeto PolíticoPedagógico). Este último, por determinação daSecretaria da Cultura, está sendo discutido comoutras organizações sociais como a ULM e o ProjetoGuri. Uma outra modificação ocorrerá na gradecurricular da escola, que terá os cursos anuaistransformados em cursos semestrais.

E o edital de bolsas?O edital, que tem sido especialmente cobrado e

esperado pelos alunos, está sendo concluído. Tivemosuma reunião com os integrantes do Diretório doGrêmio do Conservatório que foi bastante produtiva.Tanto que pretendo manter encontros periódicos comos representantes do diretório para discutirmosquestões concernentes à vida dos alunos. O edital(que será tema de nova reunião com os alunos nestemês), será lançado em agosto, logo no início das aulas.

O trabalho tem sido fácil?Não diria que é fácil, mas tem sido muito

estimulante. Estou grato pela recepção que oscoordenadores, professores, funcionários, alunos eaté mesmo pais me deram. Eles me receberam deforma aberta e se mostraram interessados de modoverdadeiro e legítimo em colaborar trazendoprojetos e sugestões. Sempre com o objetivo demelhora, acréscimo e desenvolvimento dascondições totais do Conservatório.

Luiz Nogueira - Coordenador da Unidade de FormaçãoCultural da SEC e gestor do contrato firmado com aAACT - para acompanhar o então novo DiretorExecutivo Henrique Autran Dourado durante atransição entre as diretorias anterior e atual,prestando-lhe assessoria nos assuntos legais eburocráticos da gestão de Organizações Sociais bemcomo no acompanhamento do Contrato de Gestão.

O Professor Henrique aprovou o trabalho realizadoinicialmente, tanto que solicitou ao Secretário deCultura o meu afastamento das funções na SEC paraprestar serviços na AACT, dando continuidade aotrabalho já desenvolvido.

Fiquei muito honrado com o voto de confiança doProfessor Henrique e estou entusiasmado com essagrande possibilidade de por em prática as idéiasgeradas com o trabalho que eu já vinha realizandona SEC desde o ano passado.

Qual seu papel no Conservatório de Tatuí?O cargo que ocupo é de Assessor Executivo de

Controladoria, que basicamente compõe aresponsabilidade de assessorar o Diretor Executivoem suas atividades e funções executivas, além de atuarna prestação de contas aos órgãos públicos eregulamentação dos procedimentos internos dainstituição, realizando o acompanhamento e controleda observância dos procedimentos adotados pelaescola. Por conta da minha função, acabo transitandopor todas as áreas, trabalhando diretamente com osdemais assessores e diretores num esforço conjunto dereavaliar as rotinas internas do Conservatório e propormedidas de otimização e controle das atividadesrealizadas. Minha experiência e formação advocatíciatambém tem me auxiliado muito na análise dosaspectos jurídicos do nosso trabalho e das açõespropostas.

Qual sua impressão sobre o Conservatório?Em virtude da recente modificação do modo de

gestão do Conservatório, que deixou a administraçãodireta para ser gerida por uma Organização Social(AACT), ganhou-se muito em agilidade e versatilidadenos contornos da iniciativa privada, ao mesmo tempoem que abriu a ampla possibilidade de se regulamentartodos os procedimentos internos da instituição,diferentemente dos procedimentos habituais de umórgão público. É claro que isso demanda uma intensacarga de estudos e planejamentos, na qual euprocurarei focar todos os meus esforços.

Tenho um apreço pelo Conservatório de Tatuí hámuito tempo, e foi uma grata surpresa quando fuidesignado para trabalhar com ele logo quando entreina Secretaria de Estado da Cultura. Minha sogra énascida em Tatuí e minha esposa passou parte de suainfância em Cerquilho, portanto digamos que eu tenhocerta ligação com a região.

Gostaria que comentasse sobre a importância daescola e as principais mudanças ocorridas.

A meu ver, o Conservatório de Tatuí é o principalcentro de formação cultural no interior do Estado deSão Paulo, e a tendência é que ele continue assumindoesta posição cada vez mais consolidada. A mudançana direção gera, evidentemente, uma renovação deespírito da instituição e o natural nascimento (erenascimento) de expectativas e oportunidades. Asmudanças até então ocorridas foram poucas, atémesmo porque toda transição carece de um períodode assimilação e ambientação com as novasatribuições, mas vejo que a formação de uma novaequipe multidisciplinar para dirigir o Conservatóriode Tatuí, bem como a renovação do Conselho deAdministração através de uma eleição democrática ecom a presença maciça dos associados, foram os doisprimeiros passos para a busca de soluções às atuais eantigas demandas do Conservatório. Com o apoiodos demais membros desta nova equipe, esperocontribuir significativamente para a melhoria daqualidade da instituição e da prestação do serviçopúblico por nós oferecido.

Erik Heimann Pais, 37Assessor Artístico

PerfilSou saxofonista, cheguei à cidade de

Tatuí em 1992 para estudar noConservatório e por aqui fixei residência. Casei-me há13 anos com a pianista Míriam Braga, formandouma linda família que se completa com os filhosDavid, 14 e Estella, 11.

Durante meus 16 anos de CDMCC me envolviativamente tanto na área erudita e popular; trabalheino conservatório com musicalização infantil, iniciaçãomusical, treinamento auditivo infantil e adulto;integrei o madrigal cênico; jazz combos; big bands ebandas sinfônicas; fiz parte de projetos especiais comoMúsica e Teatro na comunidade; Pró – Bandas efestivais de férias; participei da organização deencontros internacionais e desde 2005 integrava oquadro docente do curso de saxofone da área desopros. Diplomado nos cursos de SaxofoneErudito e MPB/Jazz do Conservatório de Tatuí, realizeimeu aperfeiçoamento com Dale Underwood, solistada U.S. Navy Band, obtendo em 2003, a titulação deLicentiate in Saxophone Performance pelo TrinityCollege London. Atualmente sou o primeiro alto/soprano da Orquestra de Sopros Brasileira e clinicianda Yamaha Musical do Brasil. Deixei o cargo deCoordenador da Área de Sopros e professor do cursode saxofone erudito para assumir a assessoria artísticano último mês de maio.

Quais suas principais funções como assessorartístico?

Em linhas gerais, devo assessorar o diretor executivona obtenção dos resultados artísticos definidos nocontrato de gestão firmado entre a Associação deAmigos do Conservatório de Tatuí e a Secretaria deEstado da Cultura. É claro que na prática a coisa nãoé assim tão simples. Pois para elaborar e zelar pelocumprimento de um contrato sócio-cultural com oEstado que reflita a realidade da escola e melhoratenda aos interesses da coletividade, também énecessário: planejar, elaborar, analisar e encaminharao diretor executivo propostas de organização,gerenciamento, desenvolvimento e execução dasatividades artísticas de escola. Direcionar em conjuntocom a direção executiva as atividades internas eexternas de difusão cultural. Em conjunto com aassessoria pedagógica trabalhar no direcionamentoartístico-pedagógico das atividades de formação.Analisar projetos culturais que envolvam as atividadesartísticas realizadas pela instituição. Supervisionar otrabalho artístico interno e externo realizado pelainstituição. Coordenar os espaços culturais doConservatório de Tatuí tais como Teatro ProcópioFerreira, Salão Villa-Lobos, etc.; Estabelecer junto aodiretor executivo os critérios de avaliação dos eventosrealizados interna e externamente. Definir e organizara agenda anual de eventos e apresentações. Receber eanalisar propostas de cunho artístico decoordenadores, regentes, professores e alunos, bemcomo propostas externas; entre outras atividades daárea.

Como recebeu o convite para se tornar assessorartístico do Conservatório de Tatuí?

No final do mês de março fui chamado para umaconversa com o Dr. Henrique, que me disse estarmontando uma nova equipe para trabalhar naadministração da escola e estava trazendo um músicode São Paulo e ainda precisava de mais um músicoque possuísse bom perfil administrativo eorganizacional. Algumas pessoas lhe haviamcomentado sobre minha pessoa e que ele havia feitouma sondagem interna com resultado positivo e porisso nesse momento perguntou do meu interesse nocargo. No momento fiquei apreensivo em aceitar,

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pois a idéia de me afastar do contato direto com apedagogia musical me preocupava um pouco, semcontar com a instabilidade política que a escolaenfrentava no momento. Conversei com muitosamigos e colegas e pedi suas opiniões; pedi o apoiodo maestro Neves, que me incentivou a refletir sobrea importância da presença de alguém que conhecessebem sobre o funcionamento da escola, suas fortalezase necessidades; sobre as pessoas que aqui trabalhame sobre os importantes eventos aqui já realizados; ecomo fator definitivo, tive, como sempre, o apoioincondicional de minha esposa para as mudançasque iríamos enfrentar em nossa vida. Assim, assumi ocargo buscando primeiro entender ainda maisprofundamente sobre todos os processos que viria aabordar para então depois estabelecer uma estratégiasobre como começar a agir em prol de manter o quejá era bom e trabalhar para melhorar o que forpossível.

Quais dos eventos que se realizavam doConservatório de Tatuí serão mantidos em 2008?

Ao tomar posse, soube que no aditamento docontrato de gestão, ainda no final do ano passado,todos os eventos haviam sido suspensostemporariamente, pois se pretendiam reestruturaçõesdurante 2008 do corpo administrativo, docente ediscente. A nova administração está, no momento,trabalhando nas possibilidades para o segundosemestre. Entre as sugestões que estive fazendo estãoa Semana Paulo Setúbal e o Festival Estudantil deTeatro (este último já confirmado!), por sua tradiçãono município e envolvimento com a comunidade; aSemana da Música, por ser um evento de importânciahistórica para o conservatório e o concurso de piano“Spartacco Rossi” para figurar na lista de incentivosculturais ao lado do Concurso de Luteria, que já haviasido anunciado e vem sendo concretizado. Todos osdemais eventos que se realizavam no Conservatóriode Tatuí serão avaliados pela nova administraçãopara uma definição do calendário de 2009.

Há outros projetos em andamento?Os projetos atuais visam principalmente o

estabelecimento de procedimentos dereestruturação dos corpos estáveis, definindo eestabelecendo suas missões, regulamentos e padrõesde funcionamento; o estudo sobre a sistematizaçãodas formas de agendamento e realização doseventos artísticos; a realização de um estudo deprofissionalização do Teatro Procópio Ferreira, quepoderia ter uma equipe específica para ofuncionamento do teatro, facilitando seufuncionamento e melhorando seu atendimento e aretomada do projeto de reestruturação do salãoVilla-Lobos para formalizá-lo como auditório decâmara. Sem se esquecer, é claro, dos projetos deampliação do espaço físico da escola.

A Orquestra Sinfônica Paulista fez concertoespecial dia 19 de junho no teatro “ProcópioFerreira”, com regência de Adriano Machado.

As inéditas obras de Francisco Valle e aparticipação do solista Daniel Guedes foram asprincipais atrações nas apresentações. O cariocaDaniel Guedes, que já se apresentou frente àOrquestra Sinfônica Paulista, voltou para executarobra considerada “complexa” pelo regente AdrianoMachado. “É necessário que os músicos já tenhamum certo grau de maturidade para executá-la”,disse o maestro sobre a obra de Brahms.

No mesmo programa, a Sinfônica Paulistaexecutou obras de Francisco Valle, compositormineiro que teve seu trabalho resgatado após 60anos por meio do PAMM (Projeto Patrimônio

Sinfônica Paulista& Daniel Guedes

Arquivístico Musical Mineiro). Nesse trabalho,atuou diretamente o músico Lucius Mota,integrante da orquestra tatuiana. Foi a primeiraapresentação das obras no Estado de São Paulo.Uma das obras executada foi “Valse-Scherzo”, queconta com orquestração exuberante e umdesenvolvimento temático aos moldes franceses dofinal do século XIX. Valse-Scherzo possui grandeinteresse na orquestração e na estrutura,destacando-se pelo seu vigor e pelas soluçõesmusicais muitas vezes surpreendentes. Já “Bailadona Roça”, que envolve estilização de cenasbrasileiras relacionadas à dança, dividida em doismovimentos e cada um deles em duas seções, seminterrupção: “Os Garotos Fardados” e “OsCamponeses”.

Uma das atividades mantidascom freqüência no Conservatóriode Tatuí – principalmente peladedicação de Isabel Costa (daSecretaria) – são visitasmonitoradas à escola de música.A monitora Isabel recebe gruposde estudantes de diferentescidades e, além de apresentartodo o trabalho da escola (comdireito a informações históricas),apresenta os grupos locais. Umdos preferidos pelos visitantes éa Banda Sinfônica Jovem, do maestro José AntonioPereira. Simpático, ele ensina detalhes de cadainstrumento e, literalmente, integra os estudantesao grupo de músicos.

No último mês, um grupo deestudantes de Boituva visitou oConservatório de Tatuí. Nosagradecimentos, a diretora VâniaCláudia de Felício Barros fezquestão de registrar a atenção eo carinho dispensados àscrianças. “Foi uma experiênciaúnica, uma vez que tiveram aoportunidade de relacionar osinstrumentos com o conto queestudaram: ‘Pedro e o Lobo’. Alémdisso, foi uma grande descoberta

poder conhecer, ouvir e até tocar instrumentos”,disse ela.

Visitas podem ser agendadas com Isabel pelotelefone (15) 3251-4573 – ramal 213.

Passeio pelo universo da música

ENSAIO Magazine 514

Espaço Leitura

Trombone de Vara e de Pistos: uma breve abordagem ResumoNa atualidade, Trombone, que em italiano

significa “trompete grande”, é um instrumentomuito versátil, utilizado em Jazz-bands, BandasSinfônicas, Orquestras de Estações de Rádios,Orquestras de Salões, Orquestras Sinfônicas eFilarmônicas. Com uma grande capacidadeexpressiva, o instrumento permite obter-seformosa qualidade de som, realizando assim todasas exigências da orquestração moderna. Os doisprincipais tipos de trombones são: o trombone devara e o trombone de pisto.

Tanto o trombone de vara tenor em sib quantoo trombone de pistos, são usado em todos os paísese nos mais diversos tipos de grupos musicais, osquais pela exata proporção das medidas entresuas várias partes e a ótima qualidade do metalempregado em sua fabricação, permitem obteruma sonoridade muito significativa e efeitosparticulares, muito utilizados em todo o mundo.

1- Dados Históricos dos InstrumentosDe acordo com documentações e pinturas de

Peregrino, que se conservam no Escorial (Paláciodos Reis) em Madrid, ficou estabelecido queprimeiro o trombone de vara foi inventado e usadopor Spartano Tyrstem no final do século XV.

O primeiro registo do nome “trombone” apareceem 1459 em Florença, Itália, mas 20 anos antes jáoutro registro conta que um dos “trompetistas devara” em Modena, era chamado pela alcunha de“trumbonus”. Outros nomes na altura eram ofrancês sacqueboute (1468), o alemão posaune(1469), o espanhol saccabuche (1474) e o inglêsshakbush (1495). Hoje em dia o nome “trombone”é mundialmente usado, embora os alemãescontinuem a usar posaune.

Em termos de construção, o trombone de varasé um instrumento muito simples, utilizando oprincípio de que quanto mais comprido o tubo,mais grave o som, ou quanto mais curto o tubo,mais agudo o som. Para obter esse efeito, nadamais lógico do que inventar um tubo decomprimento variável, em que o tubo de foradesliza por cima do tubo de dentro. Foi assim quese chegou à vara. O primeiro instrumento aaparecer, aplicando essa idéia, foi, na verdade, otrompete de varas no início do séc. XV.

O sistema ainda não era perfeito. A vara únicasó permitia uma variação do comprimento dotubo em cerca de 50cm, o que não chega parapoder tocar diatonicamente sem recorrer atécnicas de falsete, ou seja, forçar o instrumentoa tocar notas que nele não existem naturalmente.

A partir daí, demorou cerca de 50 anos atéaparecer o primeiro trombone (ainda sem o nomede trombone) que veio a solucionar de formabrilhante as limitações da vara única: cortando otubo de dentro ao meio e dobrando o tubo defora em forma de “U” conseguia- se agora obteruma vara com o dobro (ou mais) do comprimento,permitindo assim tocar diatonicamente semrecorrer a técnicas de falsete.

Assim chegamos hoje ao atual trombone devara tenor em sib usado em todos os países, tendopreferências nas Jazz-bands, Bandas Sinfônicas,

Em qualquer ponto no ar perto da fonte desom, as moléculas se movem para frente e paratrás e a pressão do ar varia para cima e parabaixo em quantidades muito pequenas.

Qualquer instrumento de sopro é construído deforma que o ar em vibração em seu interiorproduza uma freqüência que é proporcional aocomprimento do tubo.

Para produzir o som, o instrumentista posiciona

Orquestras de Estações de Rádios, Orquestras deSalões, Orquestras Sinfônicas e Filarmônicas, oqual pela exata proporção das medidas entre suasvárias partes e a ótima qualidade do metalempregado em sua fabricação, permite obter-seafinação precisa e formosa qualidade de som,realizando assim todas as exigências daorquestração moderna.

Com a invenção dos pistos em 1815 pelo alemãoHeinrich Stoelzel apareceu uma nova família dotrombone: os trombones de pistos ou válvulas.Em 1829, o fabricante vienense Riedl inventou osduplos pistos (dois pistos para cada bomba, pormeio das alavancas que ficavam fixas) aplicando-lhe como pedais da harpa para trocarrapidamente de tonalidade. O novo mecanismofoi logo bem substituído pelo mesmo Riedl porcilindros ou válvulas rotatórias acionadas poratravés de alavancas com muito pouca diferençado mecanismo que se aplica hoje em dia. O talmecanismo tomou o nome de instrumento àmáquina.

O fabricante Adolf Sax elevou a seis o númerode pistos, chamando “sistema dos instrumentos aseis pistos independentes”, a fim de obter melhorafinação, especialmente nas notas que requeremo emprego simultâneo de dois e três pistos. Mas, ainovação não teve êxito, por seu complicadomecanismo que provocara um manejo muitoincômodo dos instrumentos e logo foiabandonado. Por superioridade pertence semlugar às dúvidas, a invenção de Riedl.

Até hoje esses instrumentos são muito usadosnas bandas filarmônicas portuguesas devido aofácil manuseamento e robustez e também no jazzexistem alguns grandes nomes do trombone depistos como, por exemplo, Juan Tizol, BobEnevoldsen, Bob Brookmeyer ou Rob McConnell.

2.0 Aspectos Acústicos 2.1 Produção do SomOs músicos que executam instrumentos de

metais podem produzir sons musicais apenas comseus lábios. Esta é uma das primeiras coisas que omúsico aprende. O resultado depende da tensãoproduzida pelos lábios. O que acontece é um cicloque converte a pressão do ar em sua boca (1)obriga os lábios abrirem (2), deixando o ar sair.Isto reduz a pressão na boca (3), assim os lábiosfecham-se (4) devido à tensão dos lábios e aoefeito Bernoulli. O ciclo então se repete. Tal fatopode ser observado na figura abaixo:

A vibração dos lábios, similar à vibração daspalhetas duplas, por sua vez, coloca a coluna dear que está dentro do instrumento em vibração,produzindo a emissão do som. Quanto mais oinstrumentista relaxa os lábios, mais lentamenteeles vibram e fazem a coluna de ar que está dentrodo tubo, também vibre lentamente, produzindoassim, notas mais graves. Quanto maior for atensão dos lábios do instrumentista, mais rápidoeles vibram, causando maior compressão nacoluna de ar que está dentro do tubo, fazendo-avibrar mais rapidamente, e assim produzindonotas mais agudas.

Qualquer tubo quando soprado poderá, aomudar-se a tensão dos lábios, produzir umadeterminada série de notas, conhecidas como sérieharmônica. Isso significa que para um dadocomprimento, apenas algumas notas são possíveis:as notas da série harmônica correspondente (ouseja, a freqüência fundamental e todas asfreqüências múltiplas inteiras da fundamental –ou harmônicos). Quanto mais longo o tubo, menora freqüência da fundamental.

Os lábios e os tubos, de certa forma, colaborampara formar a vibração que dá origem ao som. Oslábios podem ter sua própria freqüênciavibratória natural, que o músico pode controlarcom tensão do lábio. Na extremidade final, o tuboé aberto para a atmosfera, de modo que devehaver uma estreita pressão atmosférica em todasas ocasiões: em outras palavras, a parte variávelda pressão (o que nós chamamos a pressãoacústica) é quase nula. Chamamos isso de um nóna pressão acústica. No outro extremo, o tubo éselado pelos lábios do músico, e a pressão máximapode variar de acordo com o abrir e fechar doslábios: na verdade, é a grande variação de pressãono bocal. Portanto, temos uma pressão antinode.Se olharmos para as ondas simples que satisfazemessas restrições obtemos o conjunto mostradoabaixo:

o bocal em contato com os lábios e sopra fazendocom que os mesmos vibrem. Os bocais são peçasarredondadas e se encaixam confortavelmentecontra os lábios. Quando colocado contra os lábiosdo executante, passa a ter uma das extremidadesfechadas, e a outra aberta, conectada ao tubo.

15ENSAIO Magazine

de fatores históricos, acústicos e musicaisErica Masson (autora)Prof. Dr. Ricardo Goldemberg (co-autor)

Estas freqüências estão na proporção 1:3:5:7e constituem o as notas da série harmônica. Osmesmos harmônicos (tracejados na figura), nãose enquadram nas condições de um tubo fechado,cilíndrico, porque eles têm um nó no bocal.

2.1 Disposição Física e Mecanismos deFuncionamento

Os Trombones são instrumentos, hoje em dia,construídos de uma liga de metais. Cadainstrumento consiste em determinada extensãode tubos, predominantemente cilíndricos,enrolados para facilitar o seu manuseio peloinstrumentista. Um bocal é encaixado em umadas extremidades do tubo e a outra extremidadese alarga para formar a campana ou campânula.

Trombone de Pistos ou Trombone de VálvulasBasicamente, é o mesmo

instrumento musical descritoanteriormente, porém de tubo nãodeslizante, ao qual adaptou-se omecanismo de válvulas ou pistos,assim como o trompete.

O pisto é uma espécie de válvulalinear (movimento sobe-desce) que

libera ou restringe a passagem do ar por umdeterminado trecho de tubo fazendo com que ocomprimento total do instrumento aumente,deixando o som mais grave, ou diminua, deixandoo som mais agudo. São usadas três válvulas, quecombinadas permitem a execução de todas asnotas da extensão do instrumento. Para alterar ocomprimento do instrumento, as válvulas possuemdutos em seu interior que se alinham com os tubosfixados à caixa das válvulas. Em cada posição, osdutos das válvulas se alinham aos tubos,direcionando o ar por caminhos diferentes.Quando soltas, as válvulas fazem o ar passar pelomenor caminho (veja as figuras abaixo). Quandopressionadas, fazem o ar passar pelas voltas queadicionam um trecho adicional ao comprimentodo tubo. Cada volta de tubo é calculada paraadicionar o tamanho necessário para alterar aafinação em passos múltiplos de um semitom. Oretorno à posição de repouso (solta) é feito pormolas.

As válvulas dão agilidade ao instrumento, masquando combinadas, oferecem pequenosproblemas de afinação (sobretudo nosinstrumentos mais graves). Esses problemas sópodem ser corrigidos pelo músico através doslábios e da pressão do ar, pois não possuemnenhum tipo de gatilho para resolvê-los.

Na configuração mais comum nos metais, aprimeira válvula aumenta o comprimento do tuboo suficiente para baixar de um tom a fundamentaldo instrumento. O segundo pisto baixa a freqüênciaem um semitom e o terceiro baixa a freqüênciaem um tom e meio.

Como há oito combinações possíveis, o resultadoé o mesmo que ter oito instrumentos comcomprimentos ligeiramente diferentes, cada qualpermitindo executar as notas de uma sérieharmônica diferente. Na prática, temos apenas 7comprimentos, pois a combinação 1 + 2 produzresultado igual à válvula 3 sozinha. Mas como aafinação de cada válvula é individual, as duascombinações podem ser usadas alternadamentepara resolver pequenos problemas de afinaçãoinerentes à série harmônica.

3. Aspectos MusicaisAmbos os instrumentos possuem a mesma

tessitura, mas tem características próprias. De todosos efeitos possíveis no trombone de vara o maiscaracterístico é o portamento, também conhecidocomo slide, devido à vara que desliza por todas ascomas existentes entre duas notas e nãocromaticamente, este é o único instrumento de soprocapaz de executar portamentos reais. Dessa forma otrombone de pisto torna-se impossibilitado deexecutar esse efeito com a mesma clareza.

Pelo mesmo fato citado anteriormente, o glissandopode ser considerado um efeito especial nos trombonesde vara, comparado aos glissandos efetuados nascordas. Outros efeitos e recursos como articulações, ofrulato, os trinos labiais são aplicáveis tanto para oinstrumento de vara quanto para o de pisto.

Segundo os arranjadores Don Sebesky e CarlosAlmada, o trombone de pisto, em relação aotrombone de vara, possui menos força e potência,especialmente nos registros graves, fato que influina preferência e na maior utilização do trombonede vara pelos músicos. Essa afirmação não pode serconfirmada, pois a análise acústica mostra que ostrombones de pistos são perfeitamente capazes deproduzir os mesmos resultados que um trombone devara com a mesma potência sonora. Dessa forma,esse comentário pode ser considerado “depreciativo”e talvez deva-se ao fato de que os instrumentos depistos são, frente a demanda de mercado, construídosde maneira menos cuidadosa.

Uma limitação causada pelo mecanismo de varaé a relativamente maior dificuldade de se executarempassagens rítmicas intensas, principalmente emandamentos rápidos, que obriguem alternâncias denotas pertencentes a posições muito afastadas.Nesses casos, pode acabar ocorrendo uma falta desincronia entre os movimentos da mão (posições) eda língua (articulações das notas), comprometendoa clareza da frase. Assim o trombone de pistoproporciona maior agilidade e vem sendo utilizadoem estilos musicais caracterizados por andamentosrápidos e grande intensidade rítmica, comoorquestras de choro, de gafieira, bandas de frevo oude bailes de carnaval.

Problemas de entonação são inerentes nacombinação das válvulas e não estão presentes nosistema de varas. A afinação pode ser corrigida commovimentos delicados da vara já no trombone de pistonecessita ser corrigida através dos lábios do músico.

Trombone de VaraNeste tipo de trombone,

chamado também de SlideTrombone, parte do tubo em formade “U” encaixa-se e desliza no tuboprincipal, modificando o

comprimento relativo do mesmo. A sonoridadedo instrumento depende, então, do comprimentorelativo que o tubo apresenta, sendo que, a sériedos sons de meio tom depende de posiçõesdeterminadas da vara móvel deslizante. Oinstrumentista pode ajustar, fácil eimediatamente, a vara de forma a encurtar ouaumentar o comprimento do tubo. Devido a essafacilidade, o trombone de vara nunca foiprejudicado pelo problema do espaçamento dasnotas da série harmônica.

Há sete posições para a vara, baseadasnas sete notas fundamentais. O trombonista, aovariar a tensão dos lábios, seleciona notas dasséries harmônicas das fundamentais.

BIBLIOGRAFIAHENRIQUE, Luís L. Acústica Musical. Lisboa, Portugal:

Edição a Fundação Calouste Gulbenkian, 2002.BENNETT, Roy. Instrumentos da Orquestra. Rio de

Janeiro, RJ: Jorge Zahar Editor, 3 Ed., 1998.BACKUS, John. The Acoustical Foundations of Music.

New York, USA: W. W. Norton & Company. Inc, 1969.ROSSING, Thomas D. Musical Acoustics. USA: American

Association of Physics Theachers, 1998.

BRAVO!

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1. Amanda e Thais; 2. Deivid e Marina; 3. Bruna, Sandra e Pedro; 4.Cecila, Terezinha Neves e Renata; 5. Potira, Valéria e Jeferson; 6. Luis,Samantha e Marta; 7. Ana Paula, Egle, Mané e Terezinha; 8. Jaquelinee Jamile; 9. Antonio Orlando, Elza, Renata, Eduardo, Marcelo eGabriel; 10. Daniel e Eliana; 11. Marcos e Gisele; 12. Terezinha Pintoe José Rubens; 13. Cristina e Patrick; 14. Daniela e Ana Paula; 15.Leonardo e Anice; 16. Tatiane e Douglas; 17. José Renato; 18. Ana eMarcos Barros; 19. Claudinei e Monica; 20. Maestro Paulo Bellan,Juliana (Santa Bárbara do Oeste) e Fernado Ortiz (Peru); 21. DavidAlexandre; 22. Eli, Marlene, Luis, Hamilton, Herta e José; 23. Laiza ePatricia; 24. Gema, Marcos e o conselheiro da AACT Edson Tambelli;25. Ester e Adelaide; 26. Claudia Magaldi, Rejane e Rita de Cássia;27. Cintia, Tereza e professor Gilberto; 28. Maria Aparecida KershawMachado e Luis Rodrigues Machado, ex-professor de clarineta doConservatório de Tatuí; 29. Marina e Carolina; 30. Marcelo, Beatrize Maria Isabel Proença; 31. Silmara e Livia; 32. Odair, Bianca, Isabelae Rita; 33. Adriana e José Reinaldo

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BRAVO!34. Márcia (coreógrafa do Fred Astaire) com o marido Hudson e obebê Mateus; 35. Ana Maria, Agata Beatriz e Aline Beatriz; 36. Osnie Patrícia; 37. Paulo, Iraceles e Isadora Bandeira; 38. Serafina eAna Vera Sinisgalli; 39. Naide e Luciana; 40. Carla, Andréia, Amiltone Aparecida; 41. Simone, Heber e Rafaela; 42. Pedro, Benevaldo,Adriana, Alice, Isabel e Edna; 43. Carolina, Marcio, Terezinha eAugusto; 44. Vanessa, Cida e Magda; 45. Cristina, Guilherme eMario; 46. Alexandre e Fernanda; 47. Mateus Jaco Hessel e LuizCarlos Aronchi; 48. Fernanda, Aparecida e Débora (Botucatu); 49.Marcia e Anísio; 50. Maria da Graça de Barros, Dara Taina deBarros; 51. Roni, Vilma e Lucia; 52. Fabio, Maria Helena e Valquíria;53. Silvia e Wlademir Saporito; 54. Wagner, Suzi, Giovana e Giulia;55. Corina, Fred e Heloisa, da padaria Indayá; 56. Rodrigo, Léo eGuga; 57. Amanda e Marcela; 58. Darci Dalberto e Lucia Pierotti;59. Angela e Edson; 60. Claudia, Fátima e Cláudio; 61. Milton Pires,Rachel e Vicentina; 62. Maísa e Gabriela; 63. Mariana e NeideMazzer; 64. Roberta, Rita, Bianca e Isabela; 65. Marcia Carriel eJosé Roque; 66. Lenon e Giovana; 67. Jéssica e Rodnei

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Guia de Serviços

Guia de Serviços

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A sua empresapode ser parceirado Conservatório

de Tatuí

Tatuí receberá atração do ‘Oferenda Musical’

Uma dupla dinâmicaHector Costita e Joseval Paes somam, juntos,mais de 2.300 apresentações

O Conservatório de Tatuí será palco de umadas atrações do “Oferenda Musical” – FestivalInternacional de Música de Câmara. O eventotem organização do oboísta Alex Klein erealização da Secretaria de Estado da Cultura,de 1º a 9 de agosto, no Theatro São Pedro, emSão Paulo. Em Tatuí a apresentação será dia 5de agosto, às 20h, no teatro “Procópio Ferreira”.A atração ainda será confirmada, mas orepertório já está definido: “Trio para oboé,fagote e piano”, de Francis Poulenc; “Quartetode cordas nº 2”, de Osvaldo Lacerda; e “Souvenirde Florence “, de P. I. Tchaikovsky.

Segundo informou a assessoria de imprensado evento, o “Oferenda Musical” contará comformações menos ortodoxas, entre elas, obrascompostas para até 16 instrumentos. O públicopoderá apreciar Mozart, Shubert, OsvaldoLacerda, Brahms, Tchaikovsky, AlbertoNepomuceno e Dorival Caymmi, entre outros.

Diferentemente de outros concertos, estefestival não apresentará grupos já existentes. Aocontrário, o evento baseia-se em artistas com

larga experiência em música de câmara que sejuntarão em diferentes formações para ensaiose apresentações do repertório proposto pelodiretor artístico. Assim, o público terá aoportunidade de ouvir desde um duo para violinoe violoncelo, até formações com 16 instrumentos,passando, naturalmente, pelas formaçõesclássicas que são o quarteto de cordas e oquinteto de sopros.

Além das apresentações, o festival terámasterclasses no dia 2 às 10h e às 14h, voltadasaos alunos da ULM e do Conservatório de Tatuícomo participantes ativos e aberto ao públicoem geral. Coordenam as aulas técnicas SamuelAshkenasy (violino), Ricardo Castro (piano), DanielGuedes (violino) e Alex Klein (oboé). Apenas paraa masterclass com o músico Samuel Askenasiserá feita uma pré-seleção por meio de currículoe material em MP3, enviados através do sitewww.oferendamusical.com.br. Alunosinteressados em participar do masterclass emSão Paulo podem se inscrever pelo sitewww.oferendamusical.com.br.

Reed Thomas regeOrquestra de Sopros, dia 13

O regente Reed Thomas (diretor de bandas eprofessor de música e regência da universidade“Middle Tennessee”) rege a Orquestra de SoprosBrasileira no dia 13 de julho, a partir das 20h30,no teatro “Procópio Ferreira”. Os ingressosserão vendidos a R$ 5 (R$ 2,50 idosos,aposentados e estudantes).

O norte-americano Reed Thomas é regentefundador da Orquestra Sinfônica “ThreeRivers”, um grupo de sopros e percussãoprofissional da Indiana do Norte, além deatuar como regente convidado de váriosgrupos, por todo os Estados Unidos, Coréia doSul, China, Europa e Rússia. Natural doColorado, Thomas Reed é PhD em música, comênfase em regência, na Universidade deMinnesota.

Sob regência de Reed Thomas, a Orquestrade Sopros Brasileira, grupo profissional doConservatório de Tatuí, apresentará repertórioexclusivo.

13.07 - 20h30 - Teatro Procópio Ferreira,Tatuí-SP. Orquestra de Sopros Brasileira. ReedThomas, regente. Ingressos: R$ 5 (R$ 2,50 idosos,estudantes e aposentados).

26.07 - 20h30 - Teatro Procópio Ferreira,Tatuí-SP. Roberto Black, contrabaixo, e IgeD´Aquino, artista plástico. Performance demúsica e pintura.

Programação confirmada até 25 de junho(fechamento desta revista). Confira aprogramação completa no sitewww.conservatoriodetatui.org.br.

Os músicos Hector Costita e Joseval Paes,professores de saxofone e guitarra doConservatório de Tatuí respectivamente,conquistaram um número recorde deapresentações: juntos, ao longo de 15 anos, jáfizeram mais de 2.300 apresentações. Nessasapresentações, Joseval e Hector experimentaramos mais variados tipos de público emdiversificados lugares. As apresentações foramrealizadas no Brasil e exterior, com umaqualidade sonora que alia requinte e bom gostoà sensibilidade e técnica impecáveis.

A dupla apresenta-se mensalmente na “All ofJazz”, o principal jazz club da cidade de SãoPaulo.

Neste mês de julho, eles se apresentam no dia12 no All of Jazz a partir das 23h, no bairro deMoema, em São Paulo. Já no dia 15 aapresentação de Joseval com a banda SambaJazz será no bar São Cristóvão, na vila Madalena,a partir das 16h.

AGENDA CULTURALTEATRO "PROCÓPIO FERREIRA"