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Workshop Danças Circulares das Diversidades (abril/maio 2013), por Andrea Paula e João Kamensky.Projetos de Extensão Dança Circular na UFABC e Diversidades em Performances

(PROEX, PROAP - UFABC)

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1) O que são Danças Circulares?

As Danças Circulares fazem parte de um movimento de dança contemporânea que surgiu

com Bernhard Wosien (1908-1986), bailarino polonês/alemão, professor de danças, pintor que, a

partir das décadas de 1950 e 1960 pesquisou e divulgou danças circulares de vários povos,

buscando a valorização das diversidades das culturas, e contando com o apoio para o

desenvolvimento de suas práticas da Comunidade de Findhorn, na Escócia, onde viveu por muitos

anos.

Wosien conviveu com grandes artistas de seu tempo, sendo um deles Rudolf Laban (1879-

1958), grande estusioso sobre a linguagem do movimento, ambos preocupados com o papel da

dança na educação. Eles e outros artistas da dança no século XX, tais como Isadora Duncan (1877-

1927) , Klauss Vianna (1928-1992), entre outros, viveram uma época de experimentação e grande

liberdade de criação de métodos e maneiras de se trabalhar com o corpo em movimento. Algumas

dessas propostas, como a das Danças Circulares, são responsáveis por uma grande democratização e

expansão da dança por todo o mundo, agregando em suas práticas pessoas de diversas tradições

culturais, de vários povos, de todas as idades, gêneros, etnias e grupos sócio-econômicos. A dança,

dessa forma, pode ser vivenciada por todos que quiseram participar dela, transformando e/ou

reconhecendo como sujeitos da arte e da cultura as pessoas comuns, não apenas artistas ou

bailarinos profissionais.

Na vida cultural brasileira, as danças de roda possuem presença marcante, com tradições

ancestrais marcadas pela mistura e hibridismo de influências indígenas, afro-brasileiras e europeias.

Há incontáveis expressões consideradas populares e/ou folclóricas brasileiras em que as danças de

roda estão presentes, de norte a sul do país, sendo que desde a infância as crianças aprendem sobre

cirandas como brincadeira e como prática cultural, dentro e fora da escola. No Brasil, existem

artistas e pesquisadores que mesclam o movimento das Danças Circulares com investigações e

criações que dialogam com as culturas e danças brasileiras, estudando sua história, fazendo

releituras, inventando novos passos e coreografias, divulgando nossas músicas, danças e artes em

geral.



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Assim, as Danças Circulares (também conhecidas como Danças Circulares Sagradas ou

ainda Danças dos Povos) têm se espalhado por parques, praças, escolas, centros culturais, por

iniciativa de grupos independentes e também de inúmeras instituições públicas e privadas. Seus

objetivos são reunir pessoas para vivenciar em conjunto experiências em que a multiplicidade de

músicas e danças de diversas partes do mundo e de vários gêneros musicais apresentam

possibilidades afetivas, subjetivas e educativas de construção de uma cultura da paz, na qual os

corpos em movimento se tocam e se confraternizam, repensando e reposicionando formas de

sociabilidades e de práticas culturais na contemporaneidade.

As Danças Circulares são conduzidas ou focalizadas por uma pessoa chamada de

focalizador/a, geralmente alguém que estudou ou adquiriu alguma formação em um grupo de

convívio regular ou ainda em cursos livres ou profissionais sobre essa prática, abordada como parte

da história da dança e das artes. O papel de focalizador/a é o de ajudar as pessoas a interagir, a

conviver em grupo, a vivenciar as danças numa roda ou círculo, explicando sobre os sentidos das

músicas e coreografias escolhidas, ensinando alguns passos que serão dançados coletivamente,

assim como acerca da história e da filosofia da dança e das Danças Circulares em particular.

Nas Danças Circulares o que importa é que o grupo vivencie as danças, sejam estas

meditativas, folclóricas e/ou contemporâneas, respeitando a forma como cada um coloca seu corpo

em movimento e em diálogo com a presença das outras pessoas, buscando uma experiência de

integração, em que emerge uma prática coletiva na qual as individualidades também têm seu espaço

e seu papel. Algumas pessoas encontram nas Danças Circulares mais do que a possibilidade de

aprender sobre uma arte, sobre outras culturas ou apenas para movimentar o corpo, pois podem

conquistar igualmente uma experiência de autoconhecimento, de libertação, de solidariedade e, para

alguns, até mesmo de outras expressões de amizade, de amor, de espiritualidade, todas essas

expressões complexas e indizíveis de sociabilidade humana.



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Viagem Sagrada

Música: Sacred Journey; Autor: Nicholas Gunn, músico instrumentista inglês; CD: Breathe, 2009

Formação: Círculo; Mãos: em V; Coreografia: Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa

A música possui uma sonoridade única, de inspiração andina, e a coreografia foram transmitidas por Guataçara Monteiro e João

Paulo Pessoa no Curso de Formação de Focalizadores de Danças Circulares (Espaço Guataçara Brasil, Jacareí, SP, 2012).

Link para a música - http://www.youtube.com/watch?v=APG6BRJGwbQ



http://www.youtube.com/watch?v=APG6BRJGwbQ

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Highland lilt

Origem: Escócia

Formação: Círculo ou Espiral

Mãos: em V

Início: Com a letra da música

Coreografia: Bernhard Wosien

A música e a coreografia foram transmitidas por Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa no

Curso de Formação de Focalizadores de Danças Circulares (Espaço Guataçara Brasil, Jacareí, SP,

2012). A fonte de aprendizado deles foi a educadora e focalizadora Sonia Lima (também presente

como convidada no mesmo curso) que, em 2003, apresentou-os Highland Lilt como uma música

que partia das tradições folclóricas das lavadeiras escocesas e que foi coreografada por Bernhard

Wosien. Ao pesquisar, encontramos referências sobre Peter Vallance, da Escócia, como alguém que

ensina essa dança na Fundação Findhorn, contando lendas e histórias irlandesas, escocesas e celtas.

A dança acontece por meio de uma sequência de passos simples: nos posicionamos de mãos

dadas, dando dois passos para a direita e, em seguida, balançando, com a perna esquerda e a direita,

de frente para a roda, também por duas vezes. Ao longo da dança, o/a focalizador/a pode soltar uma

das mãos e conduzir os participantes do círculo pelo espaço, serpenteando, formando espirais e

retomando o círculo ao final. É uma música que mescla o caráter folclórico e étnico com um

aspecto meditativo, pois a beleza da melodia ritmada e a simplicidade dos passos da dança

favorecem a concentração, a integração e a atenção a si mesmo, aos outros e ao grupo.



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Dança do sol

Origem: Escócia; Música: J.S. Bach, Secular Cantata BWV 208 Part 2

Formação: Círculo; Mãos: em V; Coreografia: Bernhard Wosien



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2) História da dança

Uma pequena história da Dança Ocidental

Não se sabe em que momento da História o ser humano começou a dançar. Mas, naspinturas das cavernas já se vêem traços rítmicos.

Nos rituais antigos, o movimento do corpo era uma forma de conectar o ser humano ànatureza e aos deuses do seu universo espiritual. Dançava-se em diversas ocasiões: nos ciclos dacolheita, em festas de casamento etc.

Cada dança tem seu repertório de movimentos. Quem já praticou reconhece que estilo estána cena: flamenco, valsa, frevo, cavalo-marinho, chula; dança para a colheita, para a chuva; dançaspopulares, religiosas, cênicas (clássica, moderna, contemporânea).

Os primeiros espetáculos do que é conhecido como dança clássica ou balé no Ocidentedatam do século XVI. O primeiro balé surgiu na França, patrocinado pelos reis, em 1581, e teveenorme repercussão, se desenvolvendo muito neste e em outros países, até se tornar uma atividadeprofissionalizada. O rei Luis XIV foi considerado o pai da dança clássica, inclusive comparticipação em espetáculos, e foi ele que autorizou a fundação da Academia Real de Dança,primeira instituição profissional de bailarinos, que tem continuidade até os dias de hoje com ofamoso Balé da Ópera de Paris.

As posições dos pés e os movimentos do corpo foram codificados por coreógrafos, e issopermitia que os bailarinos desenvolvessem com mais técnica e por maior tempo movimentos desaltar, girar e manter o corpo de frente, para evitar dar as costas ao rei.

Nas primeiras décadas, nesse tipo de balé profissionalizado, as mulheres não era admitidasna Academia e os personagens femininos eram dançados por homens que se vestiam comomulheres. As mulheres participavam de alguns balés de corte, em espaços privados, porém nosespaços públicos era considerado imoral que as mulheres dançassem e, mesmo quando foipermitido que elas o fizessem, bailarinas como Mademoiselle La Fontaine, a primeira a dançar nopalco da Ópera de Paris, eram consideradas como indecentes.

“Nos salões da corte, o que mais fascinava no espetáculo eram os desenhos que os corposcriavam no espaço, pois o balé era visto de cima. Quando vai para o palco dos teatros, ele passa aser visto de frente, destacando-se os desenhos de um bailarino. Saltos leves eram mais comuns edecorados com pequenos batimentos das pernas e variações das piruetas. Mesmo assim, haviapouca diferença entre os passos da dança de salão e de palco. Mas, à medida que os mestres foramaperfeiçoando seus métodos e os bailarinos profissionais aumento suas habilidades, as distinçõesentre a dança social e a de palco se ampliaram.”

Na dança clássica há toda uma hierarquia e isso se reflete no espaço reservado ao público:os lugares centrais (dos bailarinos principais e dos acontecimentos cruciais da história)correspondem aos assentos reservados ao rei e seus familiares na platéia, o que determina até hoje onosso olhar e a construção do espetáculo.

Somente no século XX, especialmente nas obras do coreógrafo norte-americano MerceCunningham (1919- ), é que cai por terra a regra da frontalidade da cena, ou seja, a determinação deque todas as ações deviam acontecer de frente para a platéia. Para esse artista, o palco deveria sercomo o espaço da rua, onde a frente é a do dançarino, permitindo várias ações simultâneas.

Ao longo do tempo, a dança foi se tornando cada vez mais técnica. Alguns coreógrafosinsistiam que a dança deveria representar ação e sentimento. O mais conhecido coreógrafodramático foi Jean Georges Noverre (1727-1810), que reuniu uma série de noções sobre o balé de



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ação e reexaminou a técnica para uma reforma da dança. Para ele, a dança “é a arte de transmitir,pela expressão verdadeira dos nossos movimentos, de nossos gestos e da fisionomia, nossosentimento e nossas paixões para a alma dos espectadores”.

A dança clássica ocidental conheceu vários estilos para os espetáculos de balé: o baléromântico, o balé acadêmico ou clássico, com grande influência francesa e russa. E todos essesestilos incorporaram inovações quanto aos movimentos do corpo, mas também da ligação destescom tecnologias e cenários que tornavam o espetáculo complexo, único e cheio de novidades.

Desde engenhocas que carregam os bailarinos pelos ares, as sapatilhas de ponta quepotencializavam o efeito de elevação, as novas roupas para as bailarinas, como o tutu, a iluminaçãoa gás, todos esses dispositivos manipulados por técnicos, coreógrafos, cenógrafos e dançarinos,visavam o fluxo de movimentos que desafiavam as leis da gravidade, o que marcou principalmenteo estilo de balé romântico. O balé acadêmico ou clássico, influenciado pelos russos, tinha essascaracterísticas técnicas sofisticadíssimas e contava histórias inspiradas nos contos de fadas, comono balé romântico, porém incorporou a mímica e a estilização de danças populares tradicionais(espanholas, chinesas, húngaras, indianas, escocesas, russas) para dar originalidade às coreografias.

Começam a surgir espetáculos de balé que desafiavam a noção de frontalidade e que seinspiravam em movimentos atribuídos a rituais primitivos, fazendo a ponte entre a dança clássica ea dança moderna, no início do século XX. Com as guerras mundiais, ocorre uma grandetransformação na cultura europeia, um grande questionamento de suas bases acadêmicas e clássicas,modificando a forma de se fazer ciência e arte.

No campo da dança, foram questionados os movimentos consagrados na dança clássica, naqual o corpo deveria buscar a verticalidade para escapar da gravidade, com os gestos desenhandolinhas muito bem marcadas no espaço.

Começa a se desenvolver a dança moderna, na qual o corpo busca lidar com a gravidade,sem escapar dela, utilizando movimentos mais expressivos para revelar ou representar sentimentos.E não é por acaso que a dança moderna surgiu com mais força onde a tradição clássica não era tãopresente, como na Alemanha e nos Estados Unidos.

Duas americanas, Loie Fuller (1862-1928) e Isadora Duncan (1877-1927), vão encarnar anova dança. Fuller descobriu por acaso, ao improvisar, o efeito dos projetores de luz sobre os panose ela usava vestidos esvoaçantes para acentuar seu tamanho e prolongar os braços com bastões,produzindo formas surpreendentes.

Inspirada pela Grécia, Isadora Duncan alterou a dança de dentro para fora. É considerada agrande pioneira da dança moderna – contrapondo-se ao balé, que para ela era artificial e vazio.Segundo Isadora, se o dançarino fosse tocado pela natureza ou pela música, ele responderia combelos gestos.

Já na Alemanha, o nascimento da dança moderna está associado à Rudolf von Laban (1879-1958) e Mary Wigman (1886-1973). Laban foi um grande teórico, voltado para a análise domovimento (peso, espaço, tempo, fluência, dinâmica). Wigman é um grande nome da dançaexpressionista, em que os movimentos se baseiam na oposição: interior/exterior; peso/elevação;solista/grupo. Essa é também a arte da dança como revelação de figuras ou temas universais: amagia, o êxtase, o amor, a morte, a renovação.

Para a norte-americana Marta Graham (1894-1991), a dança é expressão do inconsciente, eela criou sua própria técnica, baseada na oposição entre contração e distensão, e tratando a baciacomo centro do corpo. Já Doris Humphrey, outro grande nome da dança moderna, considerava queo movimento é “um arco tenso entre suas mortes”; quer dizer, um jogo com a gravidade, sempreuma escolha entre resistir e aceitar a queda. A música, para ela, é uma fonte de reflexão, mas adança não deve ser dependente disso: tem de desenvolver sua própria musicalidade.



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Merce Cunningham, que foi um dançarino da companhia de Graham, é considerado um elofundamental entre a dança moderna e a dança contemporânea. Para ele, tudo é dança e a dança étudo. A partir disso, definiu a independência entre as artes: dança, música, cenário e figurino sãocriados separadamente e só se juntam na estréia. Os movimentos eram decididos por acaso (atirandodados ou fazendo contas matemáticas, por exemplo) Isso mudou o papel do criador – e salientou afragilidade do ser humano nas decisões de sua vida. Mais tarde, Cunningham usaria o computadorcomo ferramenta para fazer suas coreografias.

A dança contemporânea usa os movimentos do dia-a-dia, privilegiando o gesto individual.Busca não as poses, mas o fluxo do movimento. Os dançarinos proclamam a dança livre, sem regrasestabelecidas.

Novas formas de dança teatral passam a acontecer em galerias, igrejas, museus e outrosespaços públicos. Quando a dança vem para o teatro, este é usado de outro modo: as coxias podemestar abertas e o palco sem cenário, por exemplo, deixando à mostra a parte técnica dos bastidores.

Nas montagens contemporâneas de balés clássicos, o corpo não usa somente as regras doclássico, mas se dobra sobre ele mesmo, lida com seu peso, cede à gravidade. Pode até usar ospassos clássicos, como o plié (flexão de joelho com os pés no chão) e o grand jeté (grande saltocom as pernas abertas), mas eles vêm junto com outros movimentos.

A dança contemporânea se vale de muitas técnicas, sejam clássicas, sejam modernas, semnecessariamente sentir-se presa a uma ou a outra. E mantém um diálogo com outras artes,especialmente as artes plásticas e o teatro.

A dança de hoje agrega os vários gêneros, como a clássica, a moderna, a contemporânea,simultaneamente. Nesse contexto, a escolha da linguagem artística é opção de quem cria, umaferramenta para a expressão e a comunicação com seu público.

Extraído e/ou adaptado do livro de Inês Bogéa, “A Dança na história”, In: Contos do balé. São Paulo: Cosac Naify, 2007, pp. 65-72.

“O ser humano possui inscrito em suas células um imenso leque de possibilidades de gestos que vão

além dos objetivos funcionais e mecânicos. Os movimentos estão sempre atrelados ao universo

afetivo e cultural, construindo pontes e representações entre as ações motoras e o mundo

imaginário.”

Bertazzo, Ivaldo. Corpo Vivo - Reeducação do Movimento. SP: SESC, 2010.



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Moldávia

Hanshtul (tradicional)

“A música e a dança sempre estiveram muito presentes na cultura moldava, influenciada por russos, armênios, persas, italianos,

húngaros e alemães, entre outros povos. O ritmo forte apresentado neste tema (que comemora a boa colheita) é um dos elementos

pagãos presentes em sua música e que se mantiveram apesar da introdução do cristianismo.” Extraído do CD Continentes do Grupo

Terra Sonora, 2001. Link - http://www.terrasonora.com.br/disco2.htm



http://www.terrasonora.com.br/disco2.htm

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Egito

Taksim Arghoul (tradicional)

“Abençoado pelo Nilo, o Egito desfrutou de elevado desenvolvimento científico, artístico e cultural, cujos registros datam de

milênios. Boa parte de sua música atravessa gerações, levada pela tradição oral. Este tema instrumental para dança pertence à

comunidade Nawar e é originalmente tocado por dois mizmar (sopros de palheta dupla), ritmados por um tambor duplo chamado

tabla baladi. Os músicos dessa comunidade (oriundos do braço cigano que, vindo da Índia, se dirigiu para o Egito e a Arábia) viajam

pelas vias apresentando-se nos mais variados festejos.” Extraído do CD Continentes do Grupo Terra Sonora, 2001. Link -





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Jamaica

Emmanuel Road (tradicional) Formação: em Círculo; Mãos: em V e W; Coreografia: Andrea Paula e João Kamensky “A maior parte dos jamaicanos descende de escravos do oeste africano, trazidos para as plantações pelos colonizadores europeus apartir do século XVI. A essas influências mesclaram-se o senso de humor, a irreverência e a criatividade característica da Jamaica.Criou-se um vasto repertório com músicas para trabalho, corte, revitalização, funeral e cerimônias diversas. Este tema, muito popularna ilha, pertence à gama de jogos circulares em que, originalmente, um grupo de homens dispostos em roda, passa pesadas pedraspara o outro, realçando a pulsação da música.” Extraído do CD Continentes do Grupo Terra Sonora, 2001. Link -http://www.terrasonora.com.br/disco2.htm




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3) Dança e educação

Dançar é celebrar. Para muitos, é a demonstração dos sentimentos extrapolando palavras; étambém a manifestação do instinto de vida que busca encontrar o êxtase na unidade primeva; é aunião, o encontro entre corpo e alma, criador e criação, uma volta ao Ser Uno de onde tudo emana.

Bonetti cita Roger Garaudy, que define a dança como:'Expressão, através de movimentos do corpo organizados em sequências significativas, deexperiências que transcendem o poder da palavra e da mímica... a dança não é apenas uma arte, masum modo de viver, de existir. Não apenas um jogo, mas celebração, participação e não espetáculo, adança está presa à magia e à religião, ao trabalho e à festa, ao amor e à morte.'

Tan é a raiz da palavra dança em vários idiomas. Em sânscrito significa tensão:'Dançar é vivenciar e exprimir, com o máximo de intensidade, a relação do homem com a natureza,com a sociedade, com o futuro e com seus deuses. Dançar é participar do movimento cósmico e dodomínio sobre ele.'

A dança, enquanto linguagem, nasceu da espontaneidade expressiva dos gestos. E as DançasCirculares valorizam elementos como o círculo, as mãos, os passos como símbolos de união,integração, cooperação, solidariedade, inclusão, caminhada, jornada e percurso em busca deconhecimento, igualdade e inclusão com reconhecimento de diferenças e valorização do outro.

Atualmente, a dança está presente em conteúdos e atividades da educação básica, inseridasem disciplinas como Educação Física ou Artes, e também é um ramo de conhecimento em diversosníveis do Ensino Superior, de áreas disciplinares e multidisciplinares, como Dança, Artes, EducaçãoArtística, Psicologia, Pedagogia, entre outros, nos cursos de Bacharelado, Licenciatura e Pós-Graduação. Os estudos, pesquisas e práticas de Danças Circulares estão presentes em disciplinas esão objetos de cursos inteiros de especialização. No âmbito da educação, da cultura e das artes, asDanças Circulares possibilitam trabalhar conhecimentos sobre diversidades culturais dos povos;movimento e o corpo humano; aspectos psicológicos e sociais, abrangendo dimensões cognitivas,físicas e sociais.

Alguns aspectos valorizados nos processos de aprendizado em grupos de Danças Circularessão:- a dança como instrumento que favorece a formação de grupos;- a criação de sentidos de união e integração;- o contato corporal e social;- a sensibilização para o conhecimento do ritmo e do movimento, como aspectos dodesenvolvimento humano;- a quebra de preconceitos e o alargamento de horizontes e fronteiras ao conhecer temas das culturase das histórias de vários povos;- a inclusão das pessoas diferentes, de acordo com suas habilidades e capacidades, sem julgamentoa partir de um parâmetro único nivelador do que é certo ou errado ao dançar;- a comunicação e percepção do grupo e do papel dos sujeitos e suas singularidades dentro dele;- a valorização da cooperação, da solidariedade, da confraternização, do prazer, da alegria, doacolhimento, do relaxamento, do papel das emoções e do conhecimento de linguagens artísticas ecorporais como canais para a produção de saber, conhecimento e autoconhecimento.

Esses são alguns entre muitos outros pontos que colocam as Danças Circulares como ummovimento cultural, educativo e artístico contemporâneo e heterogêneo, cada vez mais presente nosespaços de arte, educação e cultura e nos lugares públicos, tais como parques, praças e centroscomunitários.



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Ha po zamani

Origem: África do Sul – interpretada por Miriam Makeba; Coreografia: Fleur Barragan – 2010

Formação: Círculo; Mãos: braços em V

A música e a coreografia foram transmitidas por Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa no

Curso de Formação de Focalizadores de Danças Circulares (Espaço Guataçara Brasil, Jacareí, SP,

2012). A fonte de aprendizado deles, em 2010, foi a focalizadora Fleur Barragan, sul-africana

residente em Córdoba, Argentina.

A dança acontece por meio da seguinte coreografia: um passo para a direita com a perna

direita, que logo se junta a um passo dado pela perna esquerda, projetando os quadris para cima e

impulsando-os para a frente. Esse movimento é repetido por quatro vezes, para a direita, quando

então os/as participantes se posicionam de frente para o centro da roda, dando, em seguida um passo

para a frente com a perna direita, reposicionando-a ao lado da esquerda, para, logo depois, dar um

passo para frente com a perna esquerda. Retoma-se então o início da sequência apresentada, até o

final da música.

Essa música é contagiante, e dançamos com muito movimento e alegria, celebrando a graça

e a beleza da cultura africana. Segundo alguns estudiosos, a letra (num dialeto sul-africano) é um

lamento, sendo que Ha Po Zamani significaria “no passado” ou “tempos atrás”, e quem canta fala

de um tempo em que essa pessoa não era assim, tendo sido vítima dos efeitos do álcool. Alguns

interpretam essa música como um lamento e um protesto sobre as transformações negativas que a

colonização e os colonizadores trouxeram para a África.

O fato é que Miriam Makeba foi uma grande diva da música africana, sendo expulsa de seu

país quando lá existia oficialmente a segregação racial entre negros e brancos, o apartheid, contra o

qual lutou seu povo, liderado pelo famoso Nelson Mandela, que passou décadas na prisão antes de

ser libertado e se tornar presidente oficialmente eleito da África do Sul. Miriam Makeba foi então

convidada a retornar ao país, sendo reconhecida em todo mundo como uma das grandes artistas e

ativistas contra o racismo, símbolo da força da cultura dos povos africanos.



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Boneca de lata

Música: Boneca de Lata – Domínio Público

CD: Brinquedos cantados – Bia Bredan

Coreografia: Vanerí de Oliveira

Mãos: Soltas

Início: com a letra da música

Letra:

Minha boneca de lata

bateu com a cabeça no chão

levou mais de uma hora

pra fazer a arrumação

desamassa aqui

pra ficar boa


bateu com o nariz no chão

levou mais de duas horas


desamassa aqui

pra ficar boa...


bateu com o ombro no chão

levou mais de 3 horas


desamassa aqui

pra ficar boa


bateu com o cotovelo no chão



desamassa aqui

desamassa aqui pra ficar boa...


bateu com a mão no chão



desamassa aqui



bateu com a barriga no chão



desamassa aqui



bateu com as costas no chão



desamassa aqui



bateu com o joelho no chão



desamassa aqui



bateu com o pé no chão



desamassa aqui



bateu com o bumbum no chão



desamassa aqui




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Coreografia de Boneca de Lata (Vanerí de Oliveira)

1 – Minha boneca de lata: caminhar no sentido anti-horário, mãos soltas, com passos livres,

conforme a música.

2 – Bateu com a cabeça no chão: levar a cabeça ao centro, como se pesasse e continuar caminhando.

3 – Levou mais de uma hora pra fazer a arrumação: ainda caminhando com a cabeça baixa. Com a

palma da mão esquerda indicar o número da hora e mencionar a canção.

4 Desamassa aqui pra ficar boa: Parar no lugar, de frente para o centro, com as duas mãos, erguer a

cabeça como se a colocasse no lugar e balançar o polegar direito enquanto repetir “pra ficar boa”.

E assim sucessivamente, alterando a indicação dos números com os dedos. Conforme as horas vão

aumentando, mais uma parte do corpo vai ser consertado.

Cabeça: como se a cabeça estivesse pensando 1 hora

Nariz: 2 horas

Ombro: ombro direito caído 3 horas

Cotovelo: cotovelo direito dobrado 4 horas

Mão: mão direita caída 5 horas

Barriga: pendendo para a frente 6 horas

Costas: pender as costas para trás 7 horas

Joelho: joelho direito levemente dobrado 8 horas

Pé: pé direito mancando 9 horas

Bumbum: 2 mãos no bumbum 10 horas

A dança termina com todos de frente para o centro fazendo uma pose. Esta dança pode ser aplicada

como uma atividade lúdica, trabalhando a contagem, o autoconhecimento, o raciocínio, além de ser

uma brincadeira de memorização.

Adaptado de Apostila do Curso de Formação de Focalizadores de Danças Circulares, Módulo IV (Espaço Guataçara

Brasil, Jacareí, SP, 2012), por Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa.



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Dança das Palmas

Origem: Israel

Fonte da Música: Beto Wakrat - 2003

Fonte: Guataçara Monteiro: Sônia Lima – 2011

Coreografia: adaptação Sônia Lima – 2011

Mãos: em V

Essa dança é muito animada! E, particularmente, as crianças adoram dançá-la!

De mãos dadas, começamos com a perna direita, dando quatro passos na roda, para o lado direito.

Em seguida, giramos o corpo e, de costas, no mesmo sentido da roda, damos mais quatro passos.

Fazemos essa sequência mais uma vez e, ao final dela, ficamos de frente para a roda, abrindo a

perna direita para o lado direito e batendo palmas duas vezes.

Então, abrimos a perna esquerda para o lado esquerdo e batemos palmas duas vezes também,

repetindo essa sequência.

Toda essa dança é feita novamente, até acabar a música, que vai ficando mais rápida!

O divertido é criarmos o nosso próprio ritmo, acompanhando o crescendo da música...

Fonte: Adaptado da Apostila do Curso de Danças Circulares – Dança da Vida, com Bebel Moraes, Guataçara Monteiro

e João Junqueira. Pindamonhangaba (SP), 2012.



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Luz

Música: Luz – Rubinho do Vale; Coreografia: Cristiana Menezes

Formação da Roda: Círculo; Mãos: em V; Fonte: Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa



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Letra:

Eu quero luz

Quero alegria

Quero força p'ra cantar todo santo dia

Eu quero mais é paz interior

P'ra repartir com quem olhar p'ra mim

Eu quero mesmo é cultivar o amor

Ver um tantão de flor no meio do meu jardim

Quero abraçar nossa mãe natureza

Que é rainha de toda beleza

Olhando a lua, o mar e os vegetais

A gente aprende mais a ter maior firmeza

Quero guiar o meu pensamento

Redescobrir todo o meu sentimento

Ter na memória a verdadeira história

Que o Rei da Glória traz a luz do tempo

Ter na memória a verdadeira história

Que o Rei da Glória é a luz do tempo



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Carrossel do destino

Música: Carrossel do Destino – Antônio Nóbrega e Bráulio Tavares

CD: Lunário Perpétuo – Antônio Nóbrega

Fonte do Guataçara: Cristiana Menezes, 2005; Coreografia: Cristiana Menezes

Início: Esperar 16 tempos; http://www.youtube.com/watch?v=uGDZV_Ja9pk



http://www.youtube.com/watch?v=uGDZV_Ja9pk

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Letra:

Deixo os versos que escrevi,

As cantigas que cantei,

Cinco ou seis coisas que eu sei

E um milhão que eu esqueci.

Deixo este mundo daqui,

Selva com lei de cassino;

Vou renascer num menino,

Num país além do mar...

Licença, que eu vou rodar

No carrossel do destino.

Enquanto eu puder viver

Tudo o que o coração sente,

O tempo estará presente

Passando sem resistir.

Na hora que eu for partir

Para as nuvens do divino,

Que a viola seja o sino

Tocando pra me guiar...

Licença,que eu vou rodar


Romances e epopéias

Me pedindo pra brotar

E eu tangendo devagar

A boiada das idéias.

Sempre em busca das colméias

Onde brota o mel mais fino,

E um só verso, pequenino,

Mas que mereça ficar...

Licença, que eu vou rodar




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Rights of men

Origem: Irlanda/Escócia

Música: Rights of men – música tradicional irlandesa/escocesa, em referência à cultura celta

Fonte: Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa

Um verdadeiro clássico, traduzido como "Os Direitos do Homem" e que é frequentemente ouvido em sessões tradicionais de música

irlandesa. Apesar de ser considerada como uma música da antiga cultura do povo celta, que viveu no norte da Europa antes do

Cristianismo, ela aparece em ambas as fontes, de irlandeses e escoceses, do século XIX, e alguns manuscritos atribuem a James Hill,

embora não haja consenso sobre isso. Algumas pessoas dizem que esta canção deriva seu título de 1791, do livro de Thomas Paine,

ao defender a Revolução Francesa, mas a música provavelmente não volta tanto no tempo.



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Adeus Sarita

Música: Adeus Sarita – Domínio Público

CD: Antigas Cantigas Brasileiras – Renato Motha e Patrícia Lobato

Coreografia: Cristiana Menezes; Fonte Guataçara e João Paulo: Cristiana Menezes - 2005

Formação: Círculo; Inicio: Adeus Sarita...

Link para a música - http://www.youtube.com/watch?v=zdJRoO9T790

“Adeus Sarita é uma guarânia típica gaúcha, o que nos remete em termos musicais, às mais fortes raízes latino-amerinas. Como o

estilo musical indica, a guarânia tem suas origens nas melodias dos Guaranis. O povo Guarani, se estendia desde o Chile, Argentina,

Paraguay e Brasil até a Colômbia. Esse típico ritmo Paraguayo é muito apreciado pelos brasileiros, e está presente na maioria das

nossas músicas, sertanejas e românticas.”

Texto extraído da apostila “Danças Circulares Brasileiras – Cristiana Menezes” – ITU 2005, citado na Apostila do Curso de

Formação de Focalizadores de Danças Circulares (Espaço Guataçara Brasil, Jacareí, SP, 2012), por Guataçara Monteiro e João

Paulo Pessoa.



http://www.youtube.com/watch?v=zdJRoO9T790

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Letra:

Adeus Sarita

Vou partir para a fronteira

Vou levar minha boiada

Pra vender lá na feira

Com o dinheiro dessa venda

Eu vou comprar

Mais uma linda fazenda

Pra contigo me casar

No dia do casamento

Vai ter baile a noite inteira

A sanfona vai tocar

Essa rancheira

Os amigos reunidos

Cantarão para nós dois

E nossa felicidade

Virá depois



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De Usuhaia a La Quiaca

Música: De Usuhaia a La Quiaca, de Gustavo Santaolalla

CD: Diários de Motocicleta, 2004

Formação: Círculo Mãos: em V

Coreografia: Andrea Paula e João Kamensky, 2013



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4) Dança e diversidade cultural

A dança, como linguagem e manifestação expressiva dos povos de várias culturas, estáintimamente ligada com a noção de diversidade cultural como sendo o reconhecimento dapluralidade, da multiplicidade, dos hibridismos e das transformações e sobreposições incessantesdas produções simbólicas das pessoas e grupos sociais.

Portanto, há várias construções de conceitos e tipologias que tentam mapear a linguagem dadança, partindo de critérios diferentes. E, em nossa opinião, todas as tentativas de mapeamento sãoválidas e interessantes, porque partem de épocas históricas e pontos de vista culturais específicosdaqueles que as criaram e que, como todos os seres humanos, nasceram e cresceram dentro de umadeterminada cultura ou de um conjunto de culturas.

Abaixo adaptamos e citamos uma construção conceitual e uma tipologia elaborada porMaria Cristina de Freitas Bonetti, para seu artigo no livro Danças Circulares Sagradas: umaproposta de educação e de cura, que pode servir principalmente de exemplo para compreender adiversidade cultural na linguagem da dança. Isso não significa que esse exemplo dá conta de tudo oque diz respeito à pluralidade e à multiplicidade das expressões e dos movimentos da dança, e nemque são conceitos inquestionáveis, definitivos e fechados sobre essas expressões. Para nós, quepesquisamos, estudamos e praticamos a dança como uma linguagem complexa, essas formulaçõessão pontos de partida para novas pesquisas, reflexões e formulações, que sempre existirão e queinteressam ao conhecimento artístico e cultural.

A dança é a expressão representativa de diversos aspectos da vida, é uma linguagem socialque permite a expressão de sentimentos, emoções e afetividade vividas nas esferas da religiosidade,da saúde, da guerra, e de todos os momentos importantes da existência.

A dança pode ser individual e coletiva e quando expressa a imaginação, as emoções básicas,os fenômenos da natureza ou ações objetivas em geral, pode ser chamada figurativa e, quandorepresenta configurações simbólicas do inconsciente, diz abstrata.Dança Sagrada é considerada fruto da sabedoria do povo e o contato do sujeito com a suadivindade, a união com ele mesmo, com o seu próximo e com a realidade cósmica ou espiritual.Dança Profana pode ser popular ou erudita, individual ou coletiva, mostrar irreverência, expressara necessidade de libertar-se do que oprime.Dança Ritual está relacionada a ritos sagrados, que podem vir desde festividades agrícolas, depassagem de ano ou Ano Novo, que é variável, conforme as culturas dos povos.Dança Étnica é um conjunto de tradições vivenciadas por um grupo de pessoas com identidadecomum para compartilhar elementos culturais e étnicos, caracterizados por uma sincronicidade desons e movimentos que expressam histórias, estórias, mitos, lendas, sentimentos de um povo.Dança Folclórica desenvolve-se em cada país conforme o temperamento e os costumes de cadapovo, baseando-se no ritmo e na criação através do movimento, percebido e sentido por artistas, queelaboram sua arte com a pesquisa, buscando origens das danças e fazendo releituras com elementosteatrais.Dança Guerreira busca captar uma força viva, por vezes sobrenatural, que nasce dos esforços e dasmotivações dos grupos, também mostrando costumes, crenças religiosas e grandes ritmos humanosde sua comunidade.Dança Nacionalista tenta caracterizar ou representar uma nação. Exemplos: samba brasileiro,dança flamenga da Espanha, tarantela da Itália.Dança Dramática possui conteúdo figurativo, contando histórias, mitos, lendas, com fatos epassagens que se pretendem representativas de origens culturais, inspirando-se também em fontes



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mágicas, lendárias, religiosas, tanto pagãs quanto cristãs.Dança Auto-Popular é a dança dos bailes, festas e outras reuniões sociais, e podem representarmodas passageiras, com maior ligação com a época que fez mais sucesso.Folguedo Popular é formado por brincadeiras de festas que os povos organizam para se divertir ese unir, reforçando um sentido de comunidade. Alguns falam em desaparecimento, outros emressurgimento, outros ainda em releituras, e existem muitos folguedos no Brasil, com traçosbastante populares. São exemplos: Congada, Maracatu, Moçambique, Reisado, Pastorinhas, Bumbameu Boi, Coco, Retumbão, Cavalo-Marinho, Cirandas, etc...Bailado é ação teatral representada por meio da dança com acompanhamento musical, e pode serum espetáculo independente ou estar dentro de uma ópera.Cortejo é uma comitiva que acompanha uma procissão ou uma banda de músicos de um folguedopopular. Exemplo: Cortejos de Maracatu.

Um pouco mais sobre dança e cultura no Brasil

Para alguns pesquisadores, a dança é muito ligada às matrizes culturais dos povos. E, nocaso do povo brasileiro, possuem grande importância a cultura indígena ou ameríndia, a culturaeuropeia ou branca e a cultura africana ou negra.

As danças na cultura indígena são parte de cerimônias místicas e são consideradas comoum conhecimento, um legado, uma herança, transmitidas de pais para filhos, sendo conhecidassomente por determinadas pessoas do grupo. A dança começa lenta e compassadamente, indo, numcrescente até o verdadeiro frenesi.

A dança tem grande importância na vida social e simboliza atos, fatos, mitos, feitos relativosàs suas vidas e costumes, e a sua música uníssona (unitônica), tem ritmo marcado com a repetiçãocriando um efeito hipnótico, de transe.

Bonetti cita o antropólogo Mário Arruda sobre o conhecimento das danças indígenas:

“A dança está ligada a musicalidade, ou seja, é uma consequência da música. A música entre osíndios se desenvolve a partir dos elementos da Natureza (canto dos pássaros, movimento dosanimais, etc), que incorpora a música, concretizando-a na dança.A dança, muitas vezes é a incorporação do Totem que protege o grupo. Ex.: na dança emhomenagem ao espírito da onça, eles reproduzem a música no compasso da onça e fazem osmovimentos da onça. Em geral é um ritual de pedido de proteção para que o espírito protetor daonça fique mais próximo deles. (…) Os Kraô são a tribo que dança ritmos sagrados como o Nascerdo Sol, o Por do Sol, a Lua Cheia, Ritual da Estrela D'Alva e a música é inspiração deles. Os Uru-Eu-Au-Au têm uma cerimônia de dança sagrada para contar a história de como o inimigo morreu,fazendo toda a encenação. Dançam com o arco na mão, sem flecha, e no momento em que esticam acorda do arco e a soltam é a representação de que estão mandando o espírito para as estrelas. Adança é feita ao anoitecer ou amanhecer, mas os arcos só podem ser disparados quando tem estrelasno céu.”

A cultura africana também traz como herança uma ligação sagrada com os elementos danatureza, contando histórias através dos deuses do seu universo espiritual, chamados de Orixás. Aprática espiritual de origem africana, o Candomblé, abriga a dança contagiante, misteriosa, realizadaem estado de êxtase, que representa uma conexão com o divino, o Orixá, sendo que cada um deles



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possui dança e canto específicos.

A Capoeira de Angola é um jogo e uma dança, algo como “um jogo de xadrez commovimentos corporais técnicos e rítmicos” e o vencedor é considerado representante e mensageirodos deuses na terra.

Assim como no caso das culturas e das danças indígenas, são inúmeras as influências dasculturas e das danças africanas nos folguedos e manifestações populares brasileiras!

A cultura europeia é multifacetada e plural, com legados pagãos e cristãos bastantehibridizados e, no caso brasileiro, a influência portuguesa trouxe a herança cultural das dançasatravés do Cristianismo. Nas manifestações exteriores do seu culto diante dos altares, os fiéisdançavam enquanto entoavam cantos e hinos sagrados, e as primeiras procissões eram dançadas ecantadas, com ampla participação popular. Os jesuítas foram grandes responsáveis pelo ensino dasprimeiras danças europeias e na ligação e mistura destas com as culturas indígenas e africanas,dando origem e influenciando manifestações populares como o Reisado, o Rei dos Mouros,Pastorinhas, Congadas, Bumba meu Boi, etc.

Escrito com a contribuição de trechos extraídos e/ou adaptados de Maria Cristina de Freitas Bonetti, e outros autores, do livroDanças Circulares Sagradas: uma proposta de educação e de cura. São Paulo: TRIOM, 2002.



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PeruPollerita (tradicional) Formação: em Círculo; Mãos: em VCoreografia: Andrea Paula e João Kamensky

“Este tema para dança é tocado durante o festival dedicado ao Deus Sol (Inti Raymi), que comemora a chegada do sol de inverno.

Realiza-se anualmente em junho nas ruínas de Sacsayhuamán, uma antiga fortaleza na região dos Andes centrais da qual se avista

Cuzco, a antiga capital do Império Inca. Os festejos, atualmente recriado cenicamente, terminavam com o sacrifício de uma lhama. O

coração do animal, ainda palpitando, era observado por um sacerdote, que fazia então uma série de previsões sobre guerra e paz, boas

e más colheitas e demais eventos importantes relacionados à comunidade.” Extraído do CD Continentes, 2001, do grupo Terra

Sonora, 2001. Link - Extraído do CD Continentes do Grupo Terra Sonora, 2001. Link - http://www.terrasonora.com.br/disco2.htm




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Ciranda das flores

Música: Ciranda, cantada por Gilberto Gil e Marlui Miranda

Autores: Gilberto Gil/Moacir Santos

CD: O Sol de Oslo, 1998

Coreografia: Cristiana Menezes; Fonte: Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa

Mãos: em V; Início com a letra



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Letra:

Vem de um lugar chamado Flores

Esta ciranda

De tantas cores

Vem nos aliviar as dores

Os maus olhados

Os dissabores

Ó, cirandeiro, cirandeiro

Que faz ciranda o tempo inteiro

Só por folia

Só por amor

Vem de um lugar chamado Flores

Esta ciranda

De tantas cores

Vem nos falar dos trovadores

Dos bem-amados

Dos benfeitores

Ó, cirandeiro, cirandeiro

Que faz ciranda o tempo inteiro

E só por isso

Tem seu valor



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Rota da Estrela

Música: Rota da estrela

Autor: Ronaldo Silva

Nome do CD: Rota da estrela – Arraial do Pavulagem

Coreografia: Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa – 2011

Base rítmica: Retumbão do Pará.

“Música de preferência da Marujada de Bragança, manifestação folclórica bicentenária do nordeste

paraense. O seu compasso musical e ritmo se assemelha ao Lundu. Parece-nos que o retumbão é o

lundu em sua forma mais primitiva que ficou nessa região do país sem ter sofrido as influências da

civilização, que o modificou progressivamente da senzala ao salão aristocrático.”

Letra:

Seguindo a rota da estrela papa ceia

Minha canoa vai cortando a água e o vento

Vai navegando com o seu leme de ferro

De vela azul da cor do céu iluminado

Minha bandeira vai no mastro tremulado

Vai tremulando pela costa brasileira

O vento leva o vento trás minha lembrança

Vou de Bragança Caviana pra te ver

Fonte: Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa, Apostila do Curso de Formação de Focalizadores de Danças Circulares (Espaço

Guataçara Brasil, Jacareí, SP, 2012.



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Austrália

Beyarmak (tradicional)

Formação: em Círculo

Mãos: em V

Coreografia: Andrea Paula e João Kamensky

“Os aborígenes migraram do sudeste asiático para a Austrália há milhares de anos.

Caçadores seminômades, espalharam-se pelo vasto território num grande número de pequenos

grupos. Falavam cerca de 200 línguas aparentadas entre si, porém com diferenças claras entre as

regiões. Como não possuíam uma linguagem escrita, os aborígenes desenvolveram uma rica

tradição oral, baseada em sua mitologia.

Sua principal crença refere-se ao 'tempo dos sonhos', quando seres míticos corporificavam-

se em plantas, animais, pedras, lugares e elementos que animavam seu habitat. Música, dança e

pintura em pedras carregadas de simbolismo e força eram consideradas manifestações sagradas, um

dom para quem as realizava.

A partir do final do século XVIII, com a colonização europeia – sobretudo inglesa – o modo

de vida aborígene foi violentado ao extremo, quase extinto. Atualmente, são poucas as comunidades

que conseguem manter vivas suas tradições. Este tema para dança pertence ao repertório dos

aborígenes Youlgu, habitantes da região nordeste da Austrália.”

Extraído do CD Continentes, 2001, do grupo Terra Sonora, 2001. Link - Extraído do CD Continentes do Grupo Terra Sonora, 2001. Link -





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Al outro lado del rio

Música: Al outro lado del rio (No outro lado do rio), de Jorge Drexler

CD: Diário de Motocicleta, 2004

Formação: em Círculo

Mãos: em V

Coreografia: Andrea Paula e João Kamensky

Letra:

Clavo mi remo en el agua

Llevo tu remo en el mío

Creo que he visto una luz al otro lado del río

El día le irá pudiendo poco a poco al frío


Sobre todo creo que no todo está perdido

Tanta lágrima, tanta lágrima y yo, soy un vaso vacío

Oigo una voz que me llama casi un suspiro

Rema, rema, rema-a Rema, rema, rema-a

En esta orilla del mundo lo que no es presa es baldío


Yo muy serio voy remando muy adentro sonrío


Sobre todo creo que no todo está perdido

Tanta lágrima, tanta lágrima y yo, soy un vaso vacío

Oigo una voz que me llama casi un suspiro

Rema, rema, rema-a Rema, rema, rema-a

Clavo mi remo en el agua

Llevo tu remo en el mío


Finco o meu remo na água

Levo o teu remo no meu

Acredito ter visto uma luz no outro lado do rio

O dia vai vencer aos poucos o frio


Principalmente acredito que nem tudo está perdido

Tanta lágrima, tanta lágrima e eu, sou um copo vazio

Ouço uma voz que me chama, quase um suspiro

Rema, rema, rema-a, rema, rema rema-a

Nesta margem do mundo o que não é represa é baldio


Eu, muito sério vou remando, e bem lá dentro sorrio


Principalmente acredito que nem tudo está perdido

Tanta lágrima, tanta lágrima e eu, sou um copo vazio

Ouço uma voz que me chama, quase um suspiro

Rema, rema, rema-a, rema, rema rema-a

Finco o meu remo na água

Levo o teu remo no meu




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Ilha de Páscoa

Ahuru ma piti ote po (tradicional)Formação: em Círculo; Mãos: em V; Coreografia: Andrea Paula e João Kamensky

“Isolada entre a Polinésia e a América do Sul, a Ilha de Páscoa – atualmente sob administração do governo chileno – é o pedaço de

terra firme mais distante dos solos continentais. Foi colonizada por comunidades polinésias que há séculos se lançaram ao mar,

partindo de ilhas a oeste, a 2400 quilômetros de distância. Descoberta no domingo de Páscoa de 1722 pelo navegador holandês Jakob

Roggeveen, a ilha tornou-se mundialmente conhecida pelas quase mil estátuas de pedra – os moai – cuja origem e cujo propósito

ainda permanecem obscuros. Sua música, bem descritiva, está presente em recreações e rituais diversos, comemorando o amor e os

períodos do dia, como nesta canção, intitulada 'À meia-noite'.” Extraído do CD Continentes, 2001, do grupo Terra Sonora, 2001. Link

- Extraído do CD Continentes do Grupo Terra Sonora, 2001. Link - http://www.terrasonora.com.br/disco2.htm




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Meditação para a flor

Essa música é um mistério que nos gostaríamos de descobrir... A nossa fonte foi a formação

com Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa que, por sua vez, aprenderam com Sônia Lima, em

2003, e com quem também tivemos o privilégio de aprender lindas danças!

Uma versão da coreografia, bem delicada, é assim: ficamos em pé, em círculo e parados.

Utilizamos apenas os braços, e as mãos, que primeiro farão gestos de cuidado, como se estivessem

formando, na altura do peito uma esfera, acarinhando uma semente.

Depois as mãos ficam justapostas e separadas, subindo para o alto, como se uma planta

crescesse daquela semente. Em seguida, os braços se abrem para o alto, como se fosse uma árvore

que florescesse. E, por fim, os braços se abrem e descem ao longo do corpo, como se as folhas e as

sementes da árvore caíssem e se espalhassem... E tudo começa novamente!



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Dança do Agradecimento

Música: Vivaldi

Coreografia: Benhard Wosien

Formação: Circulo

“Bernhard Wosien dançou esta música pouco antes de morrer. Conta sua filha Gabrielle que os cinco passos na direção da dança

simbolizam o seu caminhar em direção a uma outra dimensão; mas ao perceber que tinha esquecido de agradecer o ciclo passado

aqui na Terra, retorna, e agradece. Friedel Kloke, companheira de dança de Bernhard, faz o agradecimento elevando os braços ao céu,

em vez de inclinar o corpo em reverência.”

Texto extraído da apostila “Danças Circulares Sagradas – Curso de Formação módulo II – Renata Ramos” – EBDCS 2007, citado na Apostila do Curso de Formação de

Focalizadores de Danças Circulares (Espaço Guataçara Brasil, Jacareí, SP, 2012), por Guataçara Monteiro e João Paulo Pessoa.



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Realização:

Projeto de Extensão Dança Circular na UFABC

http://dancacircularufabc.wordpress.com/

Equipe: Andrea Paula dos Santos, Dulcimara Darre (coordenadora), Laura Ueno. Maria do Carmo Cardoso

Kersnowsky. Paula Rondinelli

Projeto de Extensão Diversidades em Performances

http://diversidadesemperformances.wordpress.com/

Equipe: Ana Maria Dietrich, Andrea Paula dos Santos (coordenadora), Carla Adriana Menegotto, Danielle Bandeira,

Luana Homa

Focalizador@s

Andrea Paula dos Santos é professora e pesquisadora da Universidade Federal do ABC, onde coordenadora do Grupo de Pesquisa

ABC das Diversidades e do Projeto de Extensão Diversidades em Performances, colaboradora do Projeto de Extensão Dança Circular

na UFABC. Também é estudante de Educação Artística e focalizadora de Danças Circulares, coordenando o Projeto de Extensão

Rodas das Diversidades na Faculdade Santa Cecília (FASC -SP).

João Kamensky é focalizador, pesquisador e cursa Licenciatura em Educação Artística, desenvolvendo e coordenando, atualmente, na

Faculdade Santa Cecília (FASC – SP), o projeto de extensão Rodas das Diversidades, de Danças Circulares. Fez parte do

Bacharelado em Ciências e Humanidades e do Bacharelado em Políticas Públicas (Universidade Federal do ABC, UFABC).

São focalizadores de danças circulares, desde 2012, sob orientação dos mestres João Paulo Pessoa e Guataçara Monteiro.

Blog: http://rodasdasdiversidades.wordpress.com/

Fontes e Sugestões de livros sobre corpo em movimento, dança e danças circulares:

Apostila do Curso de Danças Circulares – Dança da Vida, com Bebel Moraes, Guataçara Monteiro e João Junqueira. Pindamonhangaba (SP),

2012.

Apostilas do Curso de Formação de Focalizadores de Danças Circulares (Espaço Guataçara Brasil, Jacareí, SP, 2012), por Guataçara Monteiro e

João Paulo Pessoa.

Bertazzo, Ivaldo. Corpo vivo – reeducação do movimento. São Paulo: Sesc, 2010.

Bogéa, Inês. “A Dança na história”, In: Contos do balé. São Paulo: Cosac Naify, 2007

Carneiro, Eliana. Pequeno manual de corpos e danças. Rio de Janeiro: Lamparina, 2008.

Laban, Rudolf. Domínio do movimento. São Paulo: Summus, 1978.

Ramos, Renata C. L. (org.) Danças circulares sagradas: uma proposta de educação e cura. São Paulo: TRIOM/Faculdade Anhembi Morumbi,

1998.

Wosien, Bernhard. Dança: um caminho para a totalidade. São Paulo: TRIOM, 2000.

Wosien, Maria-Gabriele. Dança sagrada. Deuses, mitos e ciclos. São Paulo: TRIOM, 2002.

Material de caráter educativo, sem fins lucrativos, elaborado para o Workshop de Danças Circulares das Diversidades, realizado em abril/maio de

2013 na UFABC.



http://rodasdasdiversidades.wordpress.com/

http://diversidadesemperformances.wordpress.com/

http://dancacircularufabc.wordpress.com/

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(abril/maio 2013), por Andrea Paula e João Kamensky. e ... · assim como acerca da história e da...

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