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Nada é mais. funesto para os artistas e para as belas ar- tes em geral que o apareci- mento de certos escritos Inde- sejáveis. Mas, de onde viria assa ma- neira parcial de julgar, essa glorificação exaltada das pró- prias sensações e raciocínios? Fundas raízes se alcançam no mata remoto passado nessa luta brilhante em que o ho- mem se afirma pouco a pou- co a máxima perfeição da natureza. A história da evolução da humanidade é a história da evolução da consciência indi- vidual, mas as grandes é tapes das civilizações são aquielias em que todos os indivíduos se compenetram da melhor ver- dade: que será o conjunto dos productos do esforço Intelec- tual de cada Indivíduo ho- nesto. E' certo que o movimento progressivo da humanidade não se apresenta no seu as- pecto colectivo, mas sim por deslocações individuais. Por desiquílibrios que logo se equilibram. E' assim que aparece a nos- sa Idade Moderna com a rup- tura da unidade cristã. Rup- tura operada pela constitui- ção individual dos estados, como a França de Luiz XI, a Inglaterra do Henrique VII e a Espanha de Fernando de Aragão. A decadência moral da igre- ja, com escândalos como o do grande cisma do ocidente, te- riam por forca de libertar os espíritos submetidos, i a no- ção do livre valor individual era cada vez mais confirmada pelas descobertas geográficas e cientificas. A Renascença quinhentista não pertence ao tempo em que o homem é um verme 10 alcance esmagador da sandá- lia de Deus: marca a dignifi- cação da humanidade apoteò- ticamienite festejada na «es- cola de Atenas de Rafael». O conhecimento orlenta-st para a esfera dos homens; a paixão dominante é o conhe- cimento do homem. Rafael, Leonardo e Migue 1 ! Angelo er- guem sobre as cinzas dos es- colásticos o triunfo do huma- nismo. Daqui em diante o an- seio mais fundo é exaltar todo o valor Individual, e no sé- culo XIX, com Kant, a reali- dade do mundo não é mais que uma criação subjectiva. Exalta-se o valor anímico da humanidade e atribul-se-lhe a criação existente e a exis- tir. ,', . Como nas demais manifes- tações artísticas brota na pin- tura um romantismo exube- rante que. com Delacroix e o «Radeau de Meduse» de Gé- ricaullt, retine e sintetiza um estado superior do individuo, cada vez mais dominador des- de Miguel Angelo. Greco, Ve- lasquez, Rembrandt, Rubens e Goya. Aceua de cedas De 1874 em diante, Spencer, Ribot, Lotze, Wundt, écurget e outros, invadem os Interio- res psíquicos do homem e j á ninguém desconhece qua, no âmago de cada um, existe a orígiim de preciosos tesoires. Os artistas, os emotivos mais ricos, dominam, e um exage- rado- Individualismo, multas vezes unilateral e dogmático, surge então. A ARTE, criação e critica, cai nas mãos dos artistas rara- mente 'Uber-tos do seu mundo que. os absorve completa- mente*»» A iritica de arte passa a ser outra obra de arte e. como a arte é subjectiva, a critica Isola-se também no subjecti- vismo. O artista irá sofrer um cruel isolamento e suportar um conflito terrível com o seu pú- blico. Este conflito entre o artista ç o público é, de Manet aos nossos dias, uma 'triste ver- dade, e uma séria preocupa- ção dos homens coerentes. O pintor passa a ser mais um teórico que um emotivo, porque as suas emoções são todas raciocinadas e condicio- nadas; Já não brotam miracu- losamente dum interior igno- rado. Apoiado no desenvolvi- mento da psicologia, o artista conhece o mundo originário da emoção e desce, apetre- chado, a desencantá-la. Mas estarão os homens de posse do segredo inteiro da origem emocional? Nada dis- so; a nota cinzenta desta épcca superior é exactamente a confusão de haverem to- mado a parte como o todo absoluto. Dai o seu unilatera- lismo. a sua expressão dogmá- tica, Individua! e restrita. A critica sem a preocupa- ção da Justiça e imparciali- dade é Impossível. Esta cri- tica é a consequência do ro- mantismo exaltado dum gran- de poeta: Baudelaire. Num escrito sobre o sa!ão de 1846 èie afirma: «para ser justa, Isto é, PATA ter sua razão de ser, a crítica deve ser parcial, apaixonada, política, quere dizer, criar um tonto de vista exclusivo, mas um ponto de vista que rasgue os mais am- plos horizontes». Aqui a crítica de arte será substituída por uma obTa de arte. Mas quem erguerá o povo n sua compreensão? Porém, na mesma época, o me?mo Baudelaire. acusava as críticas dos Jornais, por nunca serem independenties. No entanto, a semente es- tava lançada, e os artMas transformados em críticos do- minantes, tendo por norma o dogma da sua paixão, passa- ram a raciocinar as suas obras e a impó-!as como úni- cas. Dura.s provações os obriga- ram a mudar de caminho, como adiante veremos. Por agora, basta-me vincar a condição nefasta da exis- lència do conflito entre o ar- tista e ,seu público e a neces- sidade da critica debelar tal conflito. Porque, a meu ver, a arte é .sempre a resultante duma força colectiva, e fácil será verificar-se que toda a beleza grega era a necessidade maior daquele povo. Se o gosto individual renas- centista irrompe da arte co- lectiva medieval é porque um século antes, em Giotto. existia uma sociedade apta para o receber. Quando o artista não sente mais o seu público é in- dispensável ensinar-se o pú- blico a sentir o artista. Tarefa árdua, é verdade, mas tarefa necessária porque, e agora fala André Gide, «•Desde o dia em que a arte não mais encontrou sua Tazão de SèS\ sua significação, .seu emprego na sociedade, nos costumes, ela não morreu, porque a arte não morre; ela enlouqueceu». Impõe-se. então, a existên- cia de trabalhos honestos que ensinem o público a compre- ender a arte do mais fechado Individualismo. O crítico passa a ter um dever primacial: descrever, explicitamente, os resultados do seu trabalho que será um •exame puramente analítico. Se o artista declara, com André Breton e Gullhaume Apollinaire, reduzir a sua es- fera emocional e expressiva ao.s confusos interiores psíqui- cos, o crítico terá o dever de analisar cientificamente. assim ela preenche sua missão pedagógica e traduzirá a toda a humanidade a Un- íruatrem que os artistas en- tendem empregar. O pape! do critico não é in- dicar ao artista esta ou aque- la maneira de expressão; o egocentrismo de certos artis- tas é uma necessidade Indes- trutível para bem de todos. A missão social da arte re- side na pureza da sua origem e, se muitas vezes ela entrega facilmente seus benefícios aos cérebros mais ricos ou mais Dobres, outras há que sp torna indispensável a intervenção de estranhos para que o seu valor se espalhe sobre a hu- manidade. O critico na sua tarefa pe- dagógica de ensinar o povo a sentir o valor estético toma uma grandeza moral tão evi- dente, que .por si basta PATA reduzir à tristeza DA sua con- dição o epíteto de «guia bur- ros» com que a deshumani- dade enfatuada de Baudelaire tentou brindá-los. O que não faz sentido é que aqueles cuja missão é ser in- térpretes DA linguagem difícil dum artista NOS falem numa linguagem ainda mais difícil ou se deixem embalar egois- ticamente no prazer da sua emoção despertada, esquecen- do o fim humano que se haviam proposto. Erupções DE FRADES exalta- das construindo figuras ocas de compreensão impossível não é. seguramente,-a litera- tura indicada para a divulga- ção do valor da arte. Escritos como o que Mar- ques Matias publicou na «Hu- manidade», sobre os pintores Magalhãls Filho E Frederico Jorge, concorrem acenas para cavar mais fundo abismo en- tre o público e certos artis- tas. Não é minha intenção focar aqui paradoxos, afirmações ousadas, confuslonismos pro- positados e acusações injustas que enchem todo o artigo; o meu fim é demonstrar que, ante escritos como esse. o pú- blico terá de reconhecer a arte fora do seu âmbito de compreensão, e o individuo - artista não poderá suportar sím mágua o completo desin- teresse do seu melo social. Ninguém ignora a existên- cia de copiosa literatura, onde artistas e críticos se entregam a categóricas afirmações de que à arte nada interessa a compreensão do público. Aparentemente certa, esta teoria oculta um erro muito grosseiro que tentarei expli- car. Na luta pelo conhecimento positivo, o homem teve a ne- cessidade de criar um mundo de noções abstractas baseado no conhecimento intuitivo. Da análise dessas noções se foi alargando um universo empí- rico. Conhece-se a existência dum mundo metafísico e so- bre .% sua provável constitui- ção construiram-se preciosas hipóteses de trabalho para re- sultados -positivos. Essência, alma. subconscien- te, arte em si. etc. são exem- plos conhecidos das referidas hipóteses. Perfeitamente fligado ao mundo material, por origem, dois sot nascente. escotas sa&ee a ode por JOÃO ALBERTO criado pelo homem e à sua maneira construído, ôsse mundo metafísico, transíor- mou-se, em alguns, num as- pecto de tremenda confusão humana. E assim não falta quem lhe queira atribuir uma indepen- dência absoluta do mundo materlall. Com a noção de arte em si passam-se erros originados em virtude da dupla função designativa, material e psico- lógica, da linguagem exis- tente. Assim, quando dizemos a arte. esta anteposiçáo do ar- tigo definido a que é um de- terminativo do singular femi- nino, origina um antropomor- fismo e passamos a atribuir à arte desejos, raciocínios e acções usuais no mundo das pessoas. Se todos convencionamos, per hipótese de trabalho, que a noção arte em sl é uma for- ça absolutamente indepen- dente, nunca deveremos es- quecer-nos de que só temos conhecimento desta noção porque eia é um compenencia! inseparável dum modo espe- cial do comportamento dum individuo (artista). Quere di- zer: para existir arfe é indis- pensável que existam artistas. Esta é, por enquanto, a única conclusão positiva que pode- mos ter sobre a existência da arte. Agora, se o conhecimento da noção da arte está indtes- truitiveTmente ligado ao nosso conhecimento do artista, é evidente impór-se a análise do indlviduo-artlsta, pela qual facilmente verificamos que se não explica A existência dum individuo (seja ou não artis- ta) vivendo em absoluta indi- ferença por um melo sociaE. Antes se verifica que na maioria dos artistas a neces- sidade instintiva da expressão emocional é equivalente à ne- cessidade de expressão objec- tiva e que se muitas vezes esta expressão se deixou so- brepujar isto não se deve a um acto voluntário do artista. A necessidade do artista ser compreendido por seu meio social facilmente se comprova da seguinte maneira: Qualquer noção que nós te- nhamos de arfe representa UIMA forma do conhecimento (artístico) cuja mecânica ori- ginária sc 1 pode figurar da se- guinte maneira: experiência «ivldn Quere dizer: o conhecimen- to da emoção só se produz quando ela se incorpora em dados da nossa experiência vivida (seja emocional, seja material). Se o artista se li- mitasse a esta espécie de co- nhecimento egoísta, êle não •manifestava qualquer desejo .social Gozaria sozinho o pra- zer da sua emoção; porém, como explicar a execução da obra de arte lançando mão da técnica que é um producto co- lectivo? Depois se o artista expõe as obras, a sua preocupação social ficará sobejamente comprovada. Porém, nas épocas das grandes evoluções a arte ma- nifesta-se, quási sempre, pelo desrespeito às convenções so- ciais e anuncia abertamente uma renascença que será O aspecto do estado evoiluído da consciência colectiva. Esta condição precursora da arte oniiglna pela sua desloca- ção parcial no melo material um conflito entre o artista (mão digo arte) e O público. Ao critico cabe então a ta- refa mais árdua: esclarecer a natureza dessas obras, usi- nando o público a compreen- der um momento difícil em que a arte se afasta para construir futuros grandiosos. Bnslnando-lhe a nobreaa desses Indivíduos torturados por razão da sua pureza, vo- tados a um cruefl ostracismo, por razão da sua constituição de eleitos. A deformação objectiva de certas obras de arte, é como a deformação física da mu- lher que tem nas entranhas um novo ser humano; é a in- dicação visível de que algo novo vai habitar o mundo. Só assim se poderá compre- ender toda a arte contempo- rânea. Esse subjectivismo declara- do tem de ser encarado como o arauto duma objectividade melhor. Desnecessário será informar a presença nestas épocas de jndlviduoa inferiores levados pelas aparentes facilidades. Porém, esses maus copistas não resistem à análise dum critico conhecedor. O dever desse crítico será então iluciriar o público. E que o artista se compe- netre de que o valor artístico se encontra na sua Inteira liberdade. b II.IC.JI.ll: «I III II li i» m , l ;. .« l. t ir 1 .11 J>«: M I » 1 11.1 AFIRMAÇÃO A À 1 / \ emoção obni de arte Se a afirmação mais eloquente da capa- cidade criadera do homem está na realização imaterial do seu esforço, outro tanto não pode- mos díeJcr do mériibo social dia sorrua das rea- íilzações dessa capacidade. Há afirmações de capaciliade criadora, de génio inventivo, que são a maravilha do prodígio, parecendo deistd- ruc 'las a deixarem-nos estupefactos ante o li- mite do engenho humano; mas se quisermos determinar o expoente de humana utXlãade dessas criações, concluiremos que só consegoii- imítfs misdbir potências de negação d» progresso —do valor humano que perante a História re- dime e afílrma o homem como expressão na- tura! em eterr.o c humano destino. Tão aílta afirmação de negação, tão as- : c cmibrcna afirmação destrutiva, há muito teria varrido do planeta a vida humana—e para ela o fenómeno equivaleria à destruição do próprio globo—se ao lado dia artéria desta :i.ipac!dade inventiva se não estendesse, mais ampla, com maior avanço, a artéria do génio tníladcr do piogaeeso humano e socialmente vitil. E ' o activo desta Hei comlpensadcra o co- tossaA tractor que vem arrancando os povos das trevas paja a luz e tcmardo-lhes a vida. etapa a etapa histórica, mais suportável, mata •humana, e que 0 3 condiuzirá, sempre pela KtOiJa dlâsse progresso inevitável', aos horizon- tes do seu natural destino. Favorecida ou contrariada, essa lei exis- te, epera Ir-dependentemiente d| p todos os fac- tores opostos, expressem-se eles na vontade individual ou no corpo de doutrinas sistema- tizadoras e dominando como credo. E' a lei BURWIEMA ante a qual a Humanidade POT expUiicado e discutido ,o que dte sublime a im- pulsiona para o além dá ironia de tódlas as fármul>as e sistemas... de cristalização ou es- tática aparente. Ma.lis potente e por sobre os estragos, pro- duzidos por todas as potências negativas, no fcíOar.ço do útil e do inútil, dó criador e db dVísttinjícer, essa lei apresenta o seu activo ccjro afirmação e garantia da marcha dos povos paira a humanização .dá vida. E' na d«3 CORREIA DE SOUSA soma d a s aotOvSjdadcs criadoras, humana e so- clalmenite úteis, que reside a esperança de tão laltea festeiros. Esperança, fé, confiança. Orardes e pequenas iniciativas, realiza- rias e mantidas à custa de menores ou maiores sacrâficíras. tradouam-se elas por valor mate- rial e (cultural ou simplesmente cclrflo afir- mação de valor mora:! e espiritual, são parce- las CíVee actfrvo que representa cs louros das tataíhas Ingentes da Humanidade vitoriosa, de conquista em conquista, sempre celebrando giiancBs e pequenos triunfos. Mas nem só o materializado constitue o irefee da capacidade criadora. Em todo o imundo ais inquietações espirituais, a afirma- ção do valor moral e intelectual, enfim, a ca- Tiacltíadê criadOTa do útil contem-se potien- ciolnrcnte no individual e no colectivo, mas .só consegue materializar-se à custa dos sacri- firfOs impostos Çielo condicionalismo a que •rtstá sntfefta e através o qual se realiza o qui? íeirça aíguira o pede evitar. Mal que nunca M desgraça dum determinado povo, diutm pais eiu ccntlriprite mas de todos os povos e de tidos os tempos, ôle só desaparecerá quando se eliminar o absurdo que condiciona a afir- mação da capacidade criadora do útil. Então a capacidade criadera do homem se mediná pelas suas realizações e o mérito destas pela sula utífedade humana e social. F'ira tão alta iinaUldade dirigidas, grandes e pequenas Iniciatlviais, todas as 'afirmações e manífestaçces dè activildlade humana se cre- ditam nes triunfos celebrados pelos rovos. Dêlps o isacrlíiclo, deles o triunfo—pana eles a glória. Modestíssimo nas suas realizações, con- cícierar/as, iras grande na sua generosidade, nos seus propósitos e na afirmação de va'or moral. Sol Nascente é iniciativa que há um :ino nasceu. Novilto. alegre e gentiQ, à sua e à Suz de todes. «aucla cs que o têm olhado carinhosa- mente e a iluminada Imprensa de todo o mundo. 1 sot nascente ices "I '' I ' M M II " .I

Transcript of Aceua de cedas escotas sa&ee a ode - dspace.uevora.pt · os artistas e para as belas ar ... como a...

Nada é mai s . funesto para os artistas e p a r a a s belas a r ­tes em geral que o apareci­mento de certos escritos Inde­sejáveis.

Mas, de onde viria assa m a ­neira parcial de julgar, essa glorificação exaltada das pró­prias sensações e raciocínios?

Fundas raízes se a l cançam no mata remoto passado nessa lu ta bri lhante em que o ho­mem se afirma pouco a pou­co a máxima perfeição da natureza.

A história da evolução da humanidade é a história da evolução da consciência indi­vidual, mas as grandes é tapes das civilizações são aquielias em que todos os indivíduos se compenetram da melhor ver­dade: que será o conjunto dos productos do esforço In te lec­tual de cada Indivíduo ho­nesto.

E ' cer to que o movimento progressivo da humanidade não se apresenta no seu a s ­pecto colectivo, mas sim por deslocações individuais. Por desiquílibrios que logo se equilibram.

E ' assim que aparece a nos­sa Idade Moderna com a rup­tura da unidade cr is tã . Rup­tu ra operada pela const i tui­ção individual dos estados, como a F r a n ç a de Luiz X I , a Ingla ter ra do Henrique VI I e a Espanha de Fernando de Aragão.

A decadência moral da igre­j a , com escândalos como o do grande cisma do ocidente, te­r iam por forca de l ibertar os espíritos submetidos, i a no ­ção do livre valor individual era cada vez mais confirmada pelas descobertas geográficas e cientif icas.

A Renascença quinhentis ta já n ã o pertence a o tempo em que o homem é um verme 1 0 alcance esmagador da sandá­lia de Deus: marca a dignifi­cação da humanidade apoteò-ticamienite festejada n a «es­cola de Atenas de Rafae l» .

O conhecimento or len ta-s t para a esfera dos homens; a paixão dominante é o conhe­cimento do homem. Rafael , Leonardo e Migue1! Angelo e r ­guem sobre as cinzas dos es­colásticos o triunfo do huma­nismo. Daqui em diante o a n ­seio mais fundo é exa l ta r todo o valor Individual, e no sé ­culo X I X , com Kan t , a rea l i ­dade do mundo não é mais que uma cr iação subjectiva. Exal ta - se o valor anímico da humanidade e atribul-se-lhe a cr iação existente e a exis­tir. , ' , .

Como nas demais manifes­tações artíst icas brota na pin­tura u m romantismo exube­rante que. com Delacroix e o «Radeau de Meduse» de Gé-ricaullt, retine e sintetiza um estado superior do individuo, cada vez mais dominador des­de Miguel Angelo. Greco, V e ­lasquez, Rembrandt, Rubens e Goya.

Aceua de cedas De 1874 em diante, Spencer,

Ribot, Lotze, Wundt, é c u r g e t e outros, invadem os Interio­res psíquicos do homem e j á ninguém desconhece qua, no âmago de cada um, existe a orígiim de preciosos tesoires. Os ar t i s tas , os emotivos mais ricos, dominam, e um exage­rado- Individualismo, multas vezes uni lateral e dogmático, surge então.

A A R T E , c r iação e critica, cai n a s mãos dos art i s tas r a r a ­mente 'Uber-tos do seu mundo que. os absorve completa­mente*»»

A i r i t i ca de ar te passa a ser outra obra de arte e. como a ar te é subjectiva, a crit ica Isola-se também n o subjec t i ­vismo.

O art i s ta irá sofrer um cruel isolamento e suportar um conflito terrível com o seu pú­blico.

Este conflito entre o a r t i s ta ç o público é, de Manet aos nossos dias, uma 'triste ver­dade, e uma sér ia preocupa­ção dos homens coerentes.

O pintor passa a ser mais um teórico que um emotivo, porque as suas emoções são todas raciocinadas e condicio­nadas ; Já não brotam miracu­losamente dum interior igno­rado. Apoiado no desenvolvi­mento da psicologia, o ar t is ta conhece o mundo originário da emoção e desce, apetre­chado, a desencantá- la .

Mas estarão os homens de posse do segredo inteiro da origem emocional? Nada dis­so ; a n o t a cinzenta desta épcca superior é exac tamente a confusão de haverem to­mado a parte como o todo absoluto. Dai o seu uni la tera-lismo. a sua expressão dogmá­t ica , Individua! e restr i ta .

A cr i t ica sem a preocupa­ção da Just iça e imparcial i ­dade é Impossível. Esta cr i ­tica é a consequência do ro­mantismo exal tado dum gran­de poeta : Baudelaire . Num escri to sobre o sa!ão de 1846 èie a f i rma: «para ser jus ta , Isto é, P A T A t e r sua razão de ser , a c r í t i ca deve ser parcial , apaixonada, política, quere dizer, criar um t o n t o de vista exclusivo, mas um ponto de vista que rasgue os mais am­plos horizontes».

Aqui a crítica de ar te será substituída por uma obTa de arte . Mas quem erguerá o povo n sua compreensão?

Porém, na mesma época, o me?mo Baudelaire. acusava as crít icas dos Jornais, por nunca serem independenties.

No entanto, a semente es­tava lançada, e os a r t M a s transformados em críticos d o ­

minantes, tendo por norma o dogma da sua paixão, p a s s a ­

ram a rac iocinar as suas obras e a impó-!as como úni­cas .

Dura.s provações os obriga­ram a mudar de caminho, como adiante veremos.

Por agora, bas ta-me vincar a condição nefasta da exis-lència do conflito entre o a r ­tista e ,seu público e a neces­sidade da cri t ica debelar tal confli to.

Porque, a meu ver, a a r te é .sempre a resultante duma força colectiva, e fácil será verificar-se que toda a beleza grega e r a a necessidade maior daquele povo.

Se o gosto individual renas­cent i s ta irrompe da arte co ­lect iva medieval é porque j á um século antes, em Giotto. existia uma sociedade apta para o receber.

Quando o ar t is ta Já não sente mais o seu público é i n ­dispensável ensinar-se o p ú ­blico a sent i r o ar t i s ta .

Tare fa árdua, é verdade, mas tarefa necessária porque, e agora fala André Gide, «•Desde o dia em que a a r t e não mais encontrou sua T a z ã o

de SèS\ sua significação, .seu emprego na sociedade, nos costumes, e l a não morreu, porque a a r te não morre; ela enlouqueceu».

Impõe-se. então, a existên­cia de trabalhos honestos que ensinem o público a compre­ender a a r te do mais fechado Individualismo.

O crí t ico passa a ter um dever pr imacial : descrever, explici tamente, os resultados do seu trabalho que será um •exame puramente anal í t ico.

S e o art is ta declara, com André Breton e Gullhaume Apollinaire, reduzir a sua e s ­fera emocional e expressiva ao.s confusos interiores psíqui­cos, o crít ico terá o dever de anal isar c ient i f icamente.

Só assim ela preenche sua missão pedagógica e traduzirá a toda a humanidade a Un-íruatrem que os ar t is tas en ­tendem empregar .

O pape! do c r i t i c o não é in­dicar ao a r t i s ta es ta ou aque­l a mane i ra de expressão; o egocentr ismo de cer tos ar t is­tas é uma necessidade Indes­trutível para bem de todos.

A missão social da ar te r e ­side n a pureza da s u a origem e, se muitas vezes ela ent rega faci lmente seus benefícios aos cérebros mais ricos ou mais D o b r e s , outras há que sp torna indispensável a intervenção de estranhos para que o seu valor se espalhe sobre a hu­manidade.

O critico na sua tarefa pe­dagógica de ensinar o povo a sentir o valor estético toma uma grandeza moral tão evi­dente, que .por si basta P A T A

reduzir à tristeza D A sua con­dição o epíteto de «guia bur­ros» com que a deshumani-dade enfatuada de Baudelaire tentou brindá-los.

O que não faz sentido é que aqueles cuja missão é ser in­térpretes D A linguagem difícil dum art i s ta N O S falem numa linguagem ainda mais difícil ou se deixem embalar egois­ticamente no prazer da sua emoção despertada, esquecen­do o fim humano que se haviam proposto.

Erupções D E F R A D E S exa l ta ­das construindo figuras ocas de compreensão impossível não é. seguramente, -a l i tera­tura indicada para a divulga­ção do valor da ar te .

Escritos como o que Mar­ques Matias publicou na «Hu­manidade», sobre os pintores Magalhãls Filho E Frederico Jorge, concorrem acenas para cavar mais fundo abismo en­tre o público e certos ar t i s ­tas.

Não é minha intenção focar aqui paradoxos, afirmações ousadas, confuslonismos pro­positados e acusações injustas que enchem todo o artigo; o meu fim é demonstrar que, ante escritos como esse. o pú­blico terá de reconhecer a arte fora do seu âmbito de compreensão, e o individuo -artista n ã o poderá suportar s í m mágua o completo desin­teresse do seu melo social.

Ninguém ignora a existên­cia de copiosa l iteratura, onde art istas e críticos se entregam a categóricas afirmações de que à a r t e nada interessa a compreensão do público.

Aparentemente certa, esta teoria oculta um erro muito grosseiro que tentarei expli­car .

Na luta pelo conhecimento positivo, o homem teve a ne ­cessidade de cr iar um mundo de noções abstractas baseado no conhecimento intuitivo. Da análise dessas noções se foi alargando um universo empí­rico.

Conhece-se a e x i s t ê n c i a dum mundo metafísico e so­bre .% sua provável constitui­ção construiram-se preciosas hipóteses de trabalho para r e ­sultados -positivos.

Essência, alma. subconscien­te, arte em si. e t c . são exem­plos conhecidos das referidas hipóteses.

Perfei tamente fligado a o mundo material, por origem,

dois sot nascente.

escotas sa&ee a ode por J O Ã O A L B E R T O

criado pelo homem e à sua maneira construído, ô s s e mundo metafísico, transíor-mou-se, em alguns, num a s ­pecto de tremenda confusão humana.

E assim não falta quem lhe queira atribuir uma indepen­dência absoluta do mundo materlall.

Com a noção de arte em si passam-se erros originados em virtude da dupla função designativa, material e psico­lógica, da linguagem exis­tente.

Assim, quando dizemos a arte. esta anteposiçáo do a r ­tigo definido a que é um de­terminativo do singular femi­nino, origina um antropomor­fismo e passamos a atribuir à arte desejos, raciocínios e acções usuais no mundo das pessoas.

Se todos convencionamos, per hipótese de trabalho, que a noção arte em sl é uma for­ça absolutamente indepen­dente, nunca deveremos es­quecer-nos de que só temos conhecimento d e s t a noção porque eia é um compenencia! inseparável dum modo espe­cial do comportamento dum individuo (ar t i s ta ) . Quere di­zer: para existir arfe é indis­pensável que existam art istas . Esta é, por enquanto, a única conclusão positiva que pode­mos ter sobre a existência da ar te .

Agora, se o conhecimento da noção da ar te está indtes-truitiveTmente ligado ao nosso conhecimento do art is ta , é evidente impór-se a análise do indlviduo-artlsta, pela qual facilmente verificamos que se não explica A existência dum individuo (seja ou não art i s ­ta ) vivendo em absoluta indi­ferença por um melo sociaE.

Antes se verifica que na maioria dos art istas a neces­sidade instintiva da expressão emocional é equivalente à n e ­cessidade de expressão objec­tiva e que se muitas vezes esta expressão se deixou so­brepujar isto não se deve a um acto voluntário do art ista .

A necessidade do art ista ser compreendido por seu meio social facilmente se comprova da seguinte maneira:

Qualquer noção que nós te­nhamos de arfe representa U I M A forma do conhecimento (artístico) cuja mecânica ori­ginária sc1 pode figurar da se ­guinte maneira:

e x p e r i ê n c i a « iv ldn

Quere dizer: o conhecimen­to da emoção só se produz quando ela se incorpora em dados da nossa experiência vivida (seja emocional, seja materia l ) . Se o art ista se li­mitasse a esta espécie de co­nhecimento egoísta, êle não •manifestava qualquer desejo .social Gozaria sozinho o pra­zer da sua emoção; porém, como explicar a execução da obra de arte lançando mão da técnica que é um producto c o ­lectivo?

Depois se o art ista expõe as obras, a sua preocupação social f i c a r á sobejamente comprovada.

Porém, n a s épocas das grandes evoluções a arte m a -nifesta-se, quási sempre, pelo desrespeito às convenções so­ciais e anuncia abertamente

u m a renascença que será O aspecto do estado evoiluído da consciência colectiva.

Esta condição precursora da arte oniiglna pela sua desloca­ção parcial no melo material um conflito entre o art i s ta (mão digo ar te ) e O público.

Ao critico cabe então a t a ­refa mais árdua: esclarecer a natureza dessas obras, u s i ­nando o público a compreen­der um momento difícil em que a arte se afasta para construir futuros grandiosos.

Bnslnando-lhe a nobreaa desses Indivíduos torturados por razão da sua pureza, vo­tados a um cruefl ostracismo, por razão da sua constituição de eleitos.

A deformação objectiva de cer tas obras de arte , é como a deformação física da mu­

lher que tem nas entranhas um novo ser humano; é a in­dicação visível de que algo novo vai habitar o mundo.

Só assim se poderá compre­ender toda a arte contempo­rânea.

Esse subjectivismo declara­do tem de ser encarado como o arauto duma objectividade melhor.

Desnecessário será informar a presença nestas épocas de jndlviduoa inferiores levados pelas aparentes facilidades. Porém, esses maus copistas não resistem à análise dum critico conhecedor.

O dever desse crítico será então iluciriar o público.

E que o art ista se compe­netre de que o valor artístico se encontra na sua Inteira liberdade.

b II.IC.JI.ll: «I III II li i» m, l ;. .« l. t ir 1.11 J>«: M I » 1 11.1

A F I R M A Ç Ã O

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e m o ç ã o obni de a r t e

Se a af irmação mais eloquente da capa­cidade criadera do homem está na realização imaterial do seu esforço, outro tanto não pode­mos díeJcr do mériibo social dia sorrua das r e a -íilzações dessa capacidade. Há afirmações de capaciliade criadora, de génio inventivo, que são a maravilha do prodígio, parecendo deistd-ruc 'las a deixarem-nos estupefactos ante o li­mi te do engenho humano; mas se quisermos determinar o expoente de humana utXlãade dessas criações, concluiremos que só consegoii-imítfs misdbir potências de negação d» progresso —do valor humano que perante a História r e ­dime e afílrma o homem como expressão n a ­t u r a ! em eterr.o c humano destino.

Tão aílta afirmação de negação, tão a s -:ccmibrcna af irmação destrutiva, há muito teria varrido do planeta a vida humana—e para ela o fenómeno equivaleria à destruição do próprio globo—se ao lado dia artéria desta :i.ipac!dade inventiva se não estendesse, mais ampla, com maior avanço, a artéria do génio tníladcr do piogaeeso humano e socialmente vitil. E ' o activo desta Hei comlpensadcra o c o -tossaA t ractor que vem a r r a n c a n d o os povos das trevas p a j a a luz e t c m a r d o - l h e s a vida. e tapa a e tapa histórica, mais suportável, mata •humana, e que 0 3 condiuzirá, sempre pela KtOiJa dlâsse progresso inevitável', aos horizon­tes do seu natural destino.

Favorecida ou contrar iada, essa lei exis­t e , epera Ir-dependentemiente d|p todos os fac ­tores opostos, expressem-se eles na vontade individual ou no corpo de doutrinas sistema­tizadoras e dominando como credo. E ' a lei B U R W I E M A ante a qual a Humanidade dá P O T

expUiicado e discutido ,o que dte sublime a im­pulsiona para o além dá ironia de tódlas as fármul>as e sistemas... de cristalização ou es­tát ica aparente .

Ma.lis potente e por sobre os estragos, pro­duzidos por todas a s potências negativas, no fcíOar.ço do útil e do inútil, dó criador e db dVísttinjícer, essa lei apresenta o seu activo c c j r o af irmação e garantia da m a r c h a dos povos paira a humanização .dá vida. E ' na

d « 3 C O R R E I A D E S O U S A

soma das aotOvSjdadcs criadoras, h u m a n a e so-clalmenite úteis, que reside a esperança de tão laltea festeiros. Esperança, fé, confiança.

Orardes e pequenas iniciativas, realiza­rias e mantidas à custa de menores ou maiores sacrâficíras. tradouam-se elas por valor m a t e ­rial e (cultural ou simplesmente cclrflo afir­mação de valor mora:! e espiritual, são p a r c e ­las CíVee actfrvo que representa cs louros das ta ta íhas Ingentes d a Humanidade vitoriosa, de conquista em conquista, sempre celebrando giiancBs e pequenos triunfos.

Mas nem só o materializado constitue o irefee da capacidade criadora. Em todo o imundo ais inquietações espirituais, a af irma­ção do valor moral e intelectual, enfim, a c a -Tiacltíadê criadOTa do útil contem-se potien-ciolnrcnte no individual e no colectivo, mas .só consegue material izar-se à custa dos sacr i -firfOs impostos Çielo condicionalismo a que •rtstá sntfefta e através o qual se realiza o qui? íeirça a íguira o pede evitar. Mal que nunca M desgraça dum determinado povo, diutm pais eiu ccntlriprite mas de todos os povos e de tidos os tempos, ôle só desaparecerá quando se eliminar o absurdo que condiciona a afir­m a ç ã o da capacidade criadora do útil.

Então a capacidade criadera do homem se mediná pelas suas realizações e o mérito destas pela sula utífedade humana e social. F'ira tão alta iinaUldade dirigidas, grandes e pequenas Iniciatlviais, todas as 'afirmações e manífestaçces dè activildlade h u m a n a se c r e ­ditam nes triunfos celebrados pelos rovos. Dêlps o isacrlíiclo, deles o triunfo—pana eles a glória.

Modestíssimo nas suas realizações, con-c íc ierar /as , i ras grande na sua generosidade, nos seus propósitos e na a f i rmação de va'or moral . Sol Nascente é iniciativa que há um :ino nasceu.

Novilto. alegre e gentiQ, à sua e à Suz de todes. «aucla cs que o têm olhado car inhosa­mente e a iluminada Imprensa de todo o mundo. 1

sot nascente ices "I '' I • • ' M M II " .I •