Nº5 | 26 FEBRERO 2009 | Precio: 0`90€

Y ADEMÁS... ♪ Solo de Hypopotamus ♪

Tributos a Celia Cruz e Isaac Hayes ♪

CrítiK de Tom Waits ♪

(Pag. 12-17)

DOnante de pelas: Manuel

REcogedora de información: Leyre

MIsterioso fotógrafo: Miguel Ángel

FAmoso editor: Críspulo

SOLo maqueta: Andrea

ACORDES

DEL MES

Estrenamos ACOMPASANDO(Pag 10). Este mes especial PUNK (Pag 12).

Además Tributos a Clelia Cruz (Pag 22).

Acortando distancias

La batuta

3

E n el pasado número nos asenta-

mos en el ojo del huracán de ideas

musicales que envuelve el planeta.

Una nueva sección nos transportaba al ori-

gen de los instrumentos: “El Sostenido”,

anunciando así el principio del temporal de

novedades que se acercaba.

Ahora llegamos, en esta quinta edción,

“Acompasando, con critiK y Opinión” para

que exista un doble acercamiento por nues-

tra parte y por la de la música a todos los

que nos lean y disfruten. Así analizaremos

con mayor profundidad canciones, álbu-

mes, carreras musicales y directos concre-

tos, dando siempre una mano a los músicos

y otra a su público, pero sin olvidar unas

palabras para los que

aún son desconocidos. Equipo Acordes

Pentagrama actual

4 V

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DA

EL SÍ DE PET SHOP BOYS

M ás de uno pensará que A Woman A Man Wal-

ked By es el retorno a las guitarras de la ingle-

sa, tras el paréntesis pianístico de White Chalk

(2007). Y no se equivoca, pero eso sería obviar a

John Parish, músico que ya la arropó en To Bring

You My Love. En realidad, es el segundo capítulo de

una aventura conjunta iniciada con Dance Hall At

Louise Point (1996), uno de esos discos etiquetados

como 'de culto'.

Sin embargo, la Harvey y Parish se dan una segunda

oportunidad y nos ofrecen diez canciones y un ins-

trumental; ella pone la letra, él la música. El resulta-

do, según la prensa británica, un álbum „mortalmente

serio, elegante y poético, poseído de una fuerza

brutal‟. prueba de ello es el single Black Hearted

Love. En marzo, verá la luz A Woman A Man Walked

E chad la vista atrás y olvidad el tecktonik. El dúo que tantas cinturas

hizo arder con Go West o Domino Dancing está de vuelta. Neil

Tennant y Chris Lowe han anunciado su nuevo disco para el 23 de mar-

zo y, como no podía ser de otra manera, lleva una sola palabra por títu-

lo. Esta vez, Yes. El álbum ha sido escrito y producido al alimón con el

colectivo Xenomania, especialista en música dance y que ha trabajado

con artistas tan dispares como Saint Etienne, Texas, Sugababes o Cher.

De sus once temas, Love Etc. ha sido elegido como single de adelanto.

Tennant y Lowe aseguran de él que 'es un himno posmoderno', distinto

a cualquier otra cosa que hayan hecho antes.

El dúo tiene especiales esperanzas depositadas en Yes: sus últimos dis-

cos de estudio, Release (2002) y Fundamental (2006), no cosecharon el

éxito esperado. Quizá esta alianza con Xenomania signifique una opor-

tunidad única para reivindicar su status: Pet Shop Boys son, junto a

Depeche Mode y The Cure, una de las pocas bandas de los '80 que no

han necesitado ningún revival para seguir en el candelero.

Noticias 2

Y ears Of Refusal, nuevo álbum del ex

Smiths, llega el próximo 23 de febrero.

Llega precedido por el single I’m Throwing My

Arms Around Paris, oda a la arquitectura con-

temporánea con la que Morrissey quiso repre-

sentar a su país en el Festival de Eurovisión de

2007. No acaba aquí la labor de reciclaje: otros

cortes, como All You Need Is Me y That’s How

People Grow Up, ya fueron desvelados en su

Greatest Hits (2008).

Se espera que Years Of Refusal sirva como portazo definitivo a 2008,

año que no ha sido un camino de rosas para el cantante. A los proble-

mas con su discográfica en EEUU se sumó la prematura muerte de Jerry

Finn, productor del disco y artífice de su renacimiento musical. Respal-

dado por una nueva banda y colaboradores como Jeff Beck y Kristeen

Young, Morrissey ha descrito su nueva entrega como la más „fuerte‟;

todo un reto, dado el calado que sus canciones han tenido en la cultura

popular. Ya veremos si en Years Of Refusal aún vive el coautor de How

Soon Is Now?

MORISSEY: NUEVO ASALTO

Y a es oficial: el Boss también actuará en la fa-

mosa pirámide del festival británico, tras la

confirmación de Franz Ferdinand y la posibilidad de

que participen Neil Young o Blur.

Bruce Springsteen se plantará, por vez primera con

su E Street Band, en un festival europeo. Por si fue-

ra poco, hace escasas semanas que publicó su última

obra de estudio, Working On A Dream. Esta noticia

se entiende como una deuda saldada, ya que la orga-

nización había prometido recuperar el espíritu rock

de Glastonbury. Y aunque las entradas ya estaban

agotadas antes de darse a conocer los cabezas de

cartel, el próximo 5 de abril, a primera hora, se

pondrá a la venta un último puñado de pases.

SPRINGSTEEN,

PRIMICIA PARA

GLASTONBURY

Corcheas

6 AC/DC añaden nuevas

fechas a su gira por Es-

paña: 5 de junio en Ma-

drid y 7 de junio en Bar-

celona

La crisis también

afecta a los festiva-

les: la organización

del Summercase aún

no ve claro que haya

nueva edición este

verano.

El Centro Cultural

Blanquerna de Ma-

drid acoge, desde el

19 de enero al 11 de

abril, la exposición

Pau Casals: un

músico

comprometido

Beck, Duffy y Rufus

Wainwright versionan a

Dylan, McCartney y

Beach Boys en Heroes,

un disco benéfico auspi-

ciado por la ONG War

Child

Kings Of Leon, que

debutaron en 2003 y

presentaron su cuarto

álbum el otoño pasa-

do, ya preparan el

próximo para 2010.

Robert Smith, de The Cure,

considera que bandas como

Radiohead, al regalar su músi-

ca desde Internet, minusvalo-

ran el oficio musical

Increíble

pero cierto:

los Stones

amenazan

con excluir

a su bajista

Ron Wood

si éste no

acaba con

su adicción

al alcohol

Red Hot Chili Peppers anuncian su separación temporal, debido a los diver-sos proyectos en solitario que manejan sus cuatro miembros

Los Beattles son los más sonados en la historia de la música. Algunos de sus contribuyentes son Ray Charles, Elvis Presley, Marvin Gaye, Smokey Robinson & The Miracles, Joan Baez o Frank Sina-tra. Incluso se llevó a ca-bo una versión de la mano de los Boyz II men.

“YESTERDAY” , LA MÁS VERSIONADA

crítiK

Acompasando

6 10

S wordfishtrombones,

de Tom Waits, rompe

con todo lo anterior de

forma radical. El jazz de tintes

blueseros deja paso a algo in-

clasificable, extraño y arrebata-

dor.

El disco contiene 15 pistas,

tres de ellas instrumentales. Se

abre con Underground, es-

calofriante aullido a rito de tam-

bores. La voz, modulada hacia

la ternura en Soldier things o

Johnsburgh, Illinois (una de las

mejores canciones de amor de

todos los tiempos) o hacia la

decadencia absoluta en Gin

Soaked Boy, 16 Shells from a

Thirty-Ought-Six o Down down

down. La canción que da título

al disco es un mambo de arrabal

californiano al ritmo de ma-

rimba que eriza los pelos. Este

disco es el comienzo de la

leyenda, que a día de hoy es ya

uno de los más influyentes de la

música contemporánea.

M.ÁNGEL CHICA

B ob Mar-

ley y The Wai-

lers populariza-

ron esta canción

en 1975, pero

sería la versión

del album Live! la que supondría

el salto a los grandes éxitos del

cantante jamaicano.

“No woman no cry” fue escrita

por el rey del reggae, pero se la

cedió a su amigo Vincent Ford, y

está considerada una de las 500

mejores canciones de la historia.

Su significado va más allá de su

traducción consoladora y confor-

tante, es un himno a la vida que

anima a mirar hacia delante y no

llorar. Su mujer, que escribió un

libro tras la muerte del cantante,

le dio el título de este tema que

dice <En este gran futuro, no

podemos olvidar el pasado...Oh,

hermana, no derrames lágrimas,

no, mujer, no llores>. Y durante

generaciones seguirá invitando a

sonreir.

ANDREA R. SIMÓN

Opinión

U n viernes de Concurso

en la Sala Caracol de

Madrid. De las cuatro

actuaciones destacaron

dos de ellas de forma sobresalien-

te, pero los Cottolengo fueron

descalificados por pasarse de

hard rock y tirar algún que otro

platillo. Por eso, y porque ya pu-

blicamos su entrevista, hablare-

mos de Gilda. Los segundos que

rompieron escenario y ganadores

de un puesto en la final.

Sorprendieron con un saber estar

y un buen hacer a nivel tanto

técnico como pasional, muy buen

sonido, letras prometedoras y un

torrente de energía que levantó a

toda la sala, pese a que la gran

mayoría no les conocíamos. Un

rock con tintes heavys que, desde

luego, dejó huella y que, todo sea

dicho, les quedaba que ni pinta-

do. Un buen grupo, aunque aún

joven, con más reco-

mendable directo.

ANDREA R. SIMÓN

I nfluencias no faltaron: Billie

Holiday, Etta James, Aretha

Franklin, Ray Charles, Bill

Evans, Joni Mitchell… Norah

Jones es una artista sencilla,

cálida e íntima, y aunque ena-

moró a medio mundo con su pri-

mer álbum, Come Away with me,

después ha convertido corazones

solitarios en sus más fieles segui-

dores.

Comenzó ganándose la vida can-

tando en salones de jazz, almuer-

zos y happy hours con cuatro

duros que le daban las almas más

tristes. Hasta que Bruce Lund-

vall, director de Blue Note, la

fichara y la lanzara al estrellato.

No obstante, escuchar a Norah

seguirá trasladándonos a sus orí-

genes: la gran manzana newyor-

kina en nostálgicas noches de

paseo con nuestra mejor amiga,

la soledad.

MANUEL S. ACERO

Composiciones

Si la década de los 50 fue la década del sueño americano de amplios ba-rrios residenciales y la década de los 60 encarnó el sueño contracultural de hippies y beats, la década de los 70 fue un largo despertar en medio de una terrible resaca. Fueron años duros. La Guerra de Vietnam afrontaba sus años más crueles y una crisis económica de dimensiones globales se cocinaba a fuego lento en Oriente Medio. Crecen los suburbios en las grandes ciudades y los héroes hippies (Janis, Morrison, Hendrix, Brian Jo-nes...) están muertos y enterrados.

L as viejas canciones sobre paz

y amor sobre un mullido

colchón de sitares y guitarras suaves

ya no cuelan. Muchachos cabreados

en barrios de mala muerte dan de

lado a los dinosaurios del rock: no

hablan para ellos, no son para ellos.

En medio de ese panorama gris,

simultáneamente en EEUU y Gran

Bretaña, nace un género musical

nuevo: el punk. Con raíces en la

música de Iggy Pop y los Stooges y

el macarrismo del Lou Reed más

oscuro, chavales sin demasiados co-

nocimientos musicales se arman de

guitarras eléctricas para cantar

canciones sobre ritmos vertiginosos.

Dos minutos por canción y a otra

cosa. Letras variadas: desde la

anarquía a la rebelión y de ahí a es-

nifar pegamento. Los punkis reac-

cionan contra el barroquismo del

rock sinfónico y los arpegios de gui-

tarra interminables. El lema de toda

una generación: No Future. No hay

futuro.

Si la década de los 50 fue la década del sueño americano de amplios ba-rrios residenciales y la década de los 60 encarnó el sueño contracultural de hippies y beats, la década de los 70 fue un largo despertar en medio de una terrible resaca. Fueron años duros. La Guerra de Vietnam afrontaba sus años más crueles y una crisis económica de dimensiones globales se cocinaba a fuego lento en Oriente Medio. Crecen los suburbios en las grandes ciudades y los héroes hippies (Janis, Morrison, Hendrix, Brian Jo-nes...) están muertos y enterrados.

Nociones básicas: el punk británico es más político y

contestatario; el punk americano es más melódico y evasivo; son los años álgidos de la heroína y

los enganches malos.

Los Ramones debutaron en

1975 con un álbum titulado

tal que Ramones. Contenía

más de veinte canciones y

no llegaba a la media hora

de duración. La formación

clásica, Joey (voz), Johnny

(guitarra), Dee Dee (bajo) y

Marky (batería) aún se reci-

ta de carrerilla. Sólo Joey y

Johnny aguantaron hasta la

disolución de la banda y eso

que ni se hablaban. Los Ra-

mones sobrevivieron hasta

1996, fecha de grabación de

Adiós Amigos, su último

disco de estudio. Fueron los

pioneros y los más longe-

vos. Fueron, seguramente,

los mejores. Sólo Marky

sigue vivo. Eran tipos

sombríos. Siempre peleados

entre ellos, siempre malen-

carados. Eran profesionales:

en más de veinte años de

carrera sólo suspendieron

un concierto. En sus ulti-

mos discos, más complejos,

menos primiti-

vos, las cancio-

nes tienen un

algo de otro

mundo, como si

las guitarras, el ritmo y la

voz llegasen de lejos, de un

lugar de donde difícilmente

se regresa.

Canciones como Britzkrieg

bop, Sheena is a punk

rocker, I just wanna sniff

some glue, She talks the

rainbows o Rock and roll

radio siguen sonando des-

caradas y salvajes. Si uno

se da una vuelta un sábado

por la noche por cualquier

zona de bares verá tres o

cuatro camisetas con el

logo de la banda. Lo dicho.

Las otras dos aristas del

triángulo nacieron en Ingla-

terra. Hay que situarse en el

contexto: eran los años pre-

Los Ramones, germen del punk

vios al tatcherismo, las heri-

das de la II Guerra Mundial

seguían abiertas (los Jagger,

Richards, Clapton, Lennon

y demás habían nacido en

plena guerra o posguerra),

las clases humildes se agol-

paban en los suburbios de

Londres y del orgulloso Im-

pe- rio Británico sólo que-

daba el paro, la violencia

policial y la segregación de

clases.

The Clash recogió todo

aquello y facturó una músi-

ca furiosa y subversiva:

London Calling (el título

hace referencia a la señal de

alarma que se propagaba

desde Londres durante la II

Guerra Mundial antes de los

bombardeos alemanes) es

una invitación a tomar las

calles. Joe Strummer (voz),

Mick Jones (guitarras), Paul

Simonon (bajo) y Topper

Headon (baterías) se dife-

renciaron del resto de ban-

das punk en su mayor com-

plejidad musical. The Clash

incorporó el reggae, el ska,

el jazz y el

Los Ramones, germen del punk

rockabilly a su repertorio

sin perder la esencia. Sus

letras son políticas, contes-

tatarias e idealistas. Fueron

los menos punk de todos los

punks, los más inteligentes

y los más honestos.

The Clash, la rebeldía de la juven-

tud cabreada

pretensiones de los Ramo-

nes, los Sex Pistols optaron

por el nihilismo y la pose

provocativa. Sid Vicious

murió de sobredosis en el

79, poco después de asesi-

nar a su novia, Nancy Spru-

gen, de una puñalada

“accidental” en el Chelsea

Hotel de Nueva York. John-

ny Rotten, cabecita pensan-

te del grupo, volvió a reunir

a los miembros supervi-

vientes en los noventa.

De inteligencia y honesti-

dad no andaban sobrados

los Sex Pistols, el tercer

grupo emblemático. Crea-

dos por el productor Mal-

colm McLaren, estuvieron

activos cuatro años, de

1975 a 1979 y grabaron

únicamente cuatro sencillos

y un disco de estudio. Los

miembros del grupo cam-

biaron bastante durante ese

tiempo. Hoy se acepta la

formación clásica: Johnny

Rotten (voz) Steve Jones

(guitarras) Glenn Matlcok y

Sid Vicious (bajos) y Paul

Cook (batería) Glenn Matl-

cok fue expulsado de la

banda por “falta de actitud”

y sustituido por Sid Vi-

cious, icono y muñeco roto

que entre chute y chute,

subía al escenario para tocar

el bajo.

Frente al idealismo de los

Clash y la falta de preten-

Sex Pistols: Sid Vicious con cara de malote

Recientemente actuaron

en España, en el festival

Summercase, como una

sombra de los Sex Pistols

que, allá por el 77 y el

God Save the Queen, con-

mocionaron Inglaterra du-

rante el poquito tiempo

que les duró la credibili-

dad.

El punk decayó en los

ochenta para resurgir en

los noventa con bandas

como Green Day y Offs-

pring, que poco tenían que

ver con los pioneros de los

setenta. A día de hoy, de

todo aquello apenas queda

nada: ni música ni actitud

M. ÁNGEL CHICA

Solo de...

18

Jorge Ramírez Escudero es Hyperpotamus, y sin

duda una de las propuestas españolas más origi-

nales y enriquecedoras del panorama musical ac-

tual. Acompañado de varios micros y una pedale-

ra para hacer loops, sus directos son construccio-

nes musicales que van desde la base del beatbox a

composiciones de complejas armonías. De la nada

más absoluta a la intensidad de su “orquesta vo-

cal de bolsillo”, como él mismo la llama.

Leyre Peletier

¿Cómo nació

Hyperpotamus?

Surgió tras una po-

tentísima resaca. Estu-

ve trabajando de anfi-

trión de grupos en el

[Festival] Creamfields de

Andalucía del 2006; algo así

como veinte horas seguidas

al servicio de un grupillo de

DJs barceloneses que se cre-

ían Dios, rodeado de dema-

siado sol, polvo y gente

puestísima que me ensuciaba

con su adulterada saliva y

sudor.

Después de un interminable

viaje a casa –conducido en

parte por un tipo que había

estado en la cárcel– y poco

sueño, llegué destrozado a

mi dulce hogar. Al no poder

otra cosa que ponerme a gra-

barme cantando. Y el resulta-

do, para mi sorpresa, fue lo

mejor que había hecho nunca

hasta entonces, el prototipo

de lo que me ocupa ahora.

¿Qué crees que había

detrás del impulso o la ocu-

rrencia de ponerte a grabar

voces?

Quizá exponerte a situacio-

nes límite te lleva a ser más

creativo, no lo sé. En mi sub-

consciente había mucho más:

deseos de ser independiente,

musicalmente hablando, re-

tarme a hacer algo nuevo,

saturación de todo lo relacio-

nado con tocar en grupos y

tratar con discográficas… Y

sobre todo, ganas de pasár-

<sin pensar en

el resultado ni

buscar imitar

a nadie>

pasármelo bien, sin pensar en

el resultado ni buscar imitar

a nadie, que es la mejor

fórmula para hacer música

que merezca la pena.

A parte de la saturación,

¿qué te hizo dejar de lado

los instrumentos y apostar-

lo todo por las voces?

Soy multi-instrumentista.

Después de diez años tocan-

do y girando, cargando y

descargando baterías y pia-

nos en una interminable lista

de grupos más o menos exi-

tosos, mi espalda dijo

“basta”. Ciática a los 20 años

no es un buen augurio para

un aspirante a músico. Me

dijeron que tenía que dejar

de tocar el piano y la batería

si quería caminar recto. Me

tomé un año de descanso y

decidí abandonar la poco

esperanzadora idea de arras-

trar instrumentos de un lado

a otro y simplemente probar

suerte “a capella”.

¿Cómo definirías tu músi-

ca?

Desvergonzada música vocal

Teniendo en cuenta tu pro-

puesta y el tipo de música

que consume la mayoría en

este país, ¿qué expectativas

de futuro le ves?

Soy consciente de ello. No

hay circuitos suficientes en

este país para el tipo de

música que hago. Hay algo

<sin pensar en

el resultado ni

buscar imitar

a nadie>

como un techo de cristal, que

por las peleas internas del

Instituto Cervantes, las pro-

pias circunstancias de la in-

dustria musical española, que

sólo ve las cosas a corto pla-

zo, y por el poco interés ins-

titucional que hay por pro-

mover propuestas arriesgadas

–¿el rap del Quijote?

¿Marlango con Alessandro

Barrico? Por favor…– me

impide llegar a más gente.

Así que habrá que buscarse

la vida fuera.

Hablando de irse fuera, vas

a tocar en el prestigioso

festival South By South-

west en Texas el mes que

viene, ¿verdad?

Sí, la generosa y amable gen-

te del SXSW ha tenido la

gentileza - y buen gusto, todo

hay que decirlo - de seleccio-

narme para tocar en la edi-

ción 2009 de su mítico festi-

val. Será la tercera semana

de marzo.

¿Para entonces ya habrá

disco?

El disco sale dentro de unos

días, antes de que termine

febrero. El 28 es la presenta-

ción en Moby Dick. Se trata

de algo totalmente autopro-

ducido, no se venderá en

tiendas, sino en conciertos y

por Internet. El día 28 toda la

gente que venga al concierto

se llevará también una copia

del disco, que se titula

“Largo Bailón”.

Tributos

22

I saac Hayes fue un com-

positor, cantante, actor y

productor estadounidense

nacido en los 40. Su voz cla-

ra y potente le hizo cataliza-

dor de la explosión Stax en

los 60. Autor de himnos co-

mo “Soul man”, inventor del

solul sinfónico con “Hot

Buttered Soul”(1969) y pri-

mer afroamericano en recibir

un Oscar a la mejor banda

sonora por la película

“Shaft”(1971), que inaugu-

raba el subgénero de la blax-

ploitation.

Seguidor de la escuela del

sonido Memphis y uno de los

primeros en el mundo del

rap. Murió a los 65 años el

pasado agosto.

MARIO, EL FONTANERO

¡Qué entrañable sintonía! Se convirtió en un icono, no sólo

por pionero sino por su música de mala calidad que sonaba

mientras comía setas para salvar a la princesa. Mario, con

seta o sin ella, tú ya eres grande.

La reina de la salsa

y El polifacético

Isaac

L a cantante cubana

más famosa de todo el siglo

XX con su “azúcar” , su

espíritu y su potentísima voz

consiguió encandilar a todo

tipo de público y poner su

nombre a veinte discos de

oro.

Celia Cruz empezó su éxito

con Sonata Matancera, en

México, y más tarde cantaría

en Nueva York su primera

salsa: Gracia divina. Grabó

multitud de discos en solita-

rio desde 1974 hasta el 2003,

cuando, tras un tumor cere-

bral, falleció y el mundo en-

tero rendiría homenaje a la

Reina que proclamaba su

Siempre viviré.

La Orquesta