ESTUDO DAS IMAGENS :

ANUNCIAÇÃO

Leonardo da Vinci O arcanjo o Gabriel está ajoelhado dignamente como uma figura de perfil e está elevando a sua mão direita cumprimentando a Mary, indicando sua gravidez divina. A Virgem deixou de ler e reagiu à Proclamação com uma expressão de fundo respeito e gesticulando com a mão esquerda. Há um distinto engano de perspectiva: o braço direito dela teve que ser pintado proporcionalmente muito longo, de forma que, apesar de sua posição sentada, poderia ainda mostrar a posição indelével da outra mão sobre o livro de orações. Leonardo descreve Mary na frente a uma quina de quarto. Todas as três coordenadas de espaço - altura, largura e profundidade - convergem para este ponto, tanto criando um senso de profundidade no quadro como também aumentando a importância de Mary. A cabeça dela claramente contrasta com a parede escura e o corpo dela é moldado enfaticamente pelas bases cujas linhas paralelas estão convergindo nela. O trabalho veio para Uffizi em 1867 do monastério de San Bartolomeo de Monteoliveto, perto de Florença. Foi atribuído a Domenico Ghirlandaio até as 1869, quando alguns críticos o reconheceram como um trabalho da juventude de Leonardo, executado cerca de 1472-1475, quando ele ainda era um aprendiz na oficina de seu mestre, Andréa del Verrocchio. A cena sagrada é posta no jardim de um palácio florentino, com uma paisagem no fundo que já é peculiarmente Leonardesca, pela atmosfera mágica e irreal criada por montanhas, água e céu. A personalidade de Leonardo também está pontuada pelo belo panejamento da Virgem e do Anjo, enquanto a mesa marmórea na frente dela provavelmente seja uma citação a tumba de Piero e Giovanni di Medici na igreja de San Lorenzo esculpida por Verrocchio neste período.

Roger Van der Weiden A cena central da Anunciação acontece em um interior luxuoso, mostrado com um convincente sentimento de espacialidade. Os lírios brancos e garrafa de vidro simbolizam a pureza de Mary. A lareira já está fora de uso no dia 25 de março, Dia de Anunciação, e tem uma cobertura de madeira sobre ela. A Anunciação de Louvre é o painel central de um tríptico. Seu estilo é bastante diferente da Descida da Cruz e mostra afinidades mais íntimas para o de Jan Van Eyck. Reproduz para nós, certos detalhes familiares do Matrimônio de Arnolfini, inclusive o vermelho das roupas de cama e estofamento e o lustre esculpido de cobre. Em vez do famoso espelho convexo, as características de pintura um medalhão de cobre que reflete o fundo. Este também é um quadro repleto com símbolos: lírio, jarra e bacia para água, representando a pureza da Virgem a Mary; um frasco atravessado por um raio de luz que evoca o nascimento milagroso; uma maçã “laranja” ou chinesa, fruto da árvore proibida, nos fazendo lembrar da necessidade de Redenção,; velas extinguidas, esperando a vinda da Luz, i.e. a Palavra fez carne. A pintura parece ter sido projetada para satisfazer ao gosto flamengo para cenas íntimas domésticas de forma que era esperado que os pintores retratassem temas religiosos em interiores burgueses e familiares. Ainda, isto não deriva de qualquer preocupação pela minúcia realista de detalhe de, mas de razões teológicas corretamentas. A nova tendência religiosa em Flanders naquele momento era o " moderna " de devotio. Esta doutrina pensava na humanidade de Cristo, representando-o para o crente, no contexto de sua vida presente,. Em Rogier está pintando, a colocação contemporânea, sublinhada pela ausência de halos, é significada atrair o espectador efetivamente de forma que ele participa na cena antes dele. Isto é por que o anjo que o Gabriel se aparece antes de a Mary vestisse em uma alva imaculada e brocado magnífico contende, como se ele tivesse vindo celebrar massa, em lugar de entrega uma mensagem. http://jcoli.multiply.com/photos/album/9/Arquitetura_do_Renascimento