Entre o Linear e o Pictórico Análise de 4 obras de arte

“O linear e o pictórico [...] são como que dois idiomas, através dos quais tudo pode

ser dito, embora cada um tenha sua força voltada para uma certa direção e tenha se

concretizado a partir de uma perspectiva diferente” (WÖLFFLIN p. 12).

Universidade Federal de Mato Grosso

Campus Universitário de

Rondonópolis-MT -CUR

Instituto de Ciências Humanas e Sociais- ICHS

Departamento de Letras

Especialização em Língua Portuguesa,

Gêneros Textuais.

Disciplina: Linguagem das artes visuais

Professora: Divanize Carboniere

Este trabalho tem como

objetivo analisar 4 obras de

artes diferentes

na perspectiva do estilo

Linear e Pictórico

Diferenças entre o

Linear e o Pictórico

Renascimento

Equilíbrio Perfeição

Estilo linear

Equilíbrio Perfeição

Barroco

Estilo Pictórico

Emoção Movimento

1- A evolução da linha

enquanto caminho da visão e

guia dos olhos

2- A percepção do objeto

pelo seu aspecto tangível em

contornos e superfícies

3- A ênfase recai sobre os

limites dos objetos

4-A visão por volumes e

contornos isola os objetos

5- O interesse está na

percepção de cada um dos

objetos materiais como

corpos sólidos, tangíveis

1-Desvalorização gradativa da

linha:

2- Um tipo de percepção

capaz de entregar-se à simples

aparência visual e abandonar

o desenho ‘tangível

3- A obra parece não ter

limites

4- A perspectiva pictórica, ao

contrário, reúne-os.

5- O interesse está na

apreensão do mundo como

uma imagem oscilante WÖLFFLIN, p 15

Evolução do século XVI ao XVII

Análise das obras de arte

“O linear e o pictórico [...] são como

que dois idiomas, através dos quais

tudo pode ser dito, embora cada um

tenha sua força voltada para uma certa

direção e tenha se concretizado a

partir de uma perspectiva diferente”

(WÖLFFLIN p. 12).

1- A Escola de Atenas. Rafael Sanzio,1509 - 1511 . 500cm x 770cm

.Vaticano, Roma, Itália . Mov. Renascimento

Estilo Linear

1- A Escola de Atenas. Rafael Sanzio,1509 - 1511 . 500cm x 770cm

.Vaticano, Roma, Itália . Mov. Renascimento

Rafael e seus assistentes ficaram encarregados da decoração das quatro

grandiosas salas em 1508 e continuaram o trabalho sob o sucessor de

Júlio, Leão X. No entanto, Rafael morreu antes da conclusão das obras.

O afresco, de proporções monumentais, representa um encontro

imaginário de sábios e filósofos clássicos. A obra fica localizada acima da

altura da cabeça na Stanza della Segnatura, de teto abobadado. As poses

graciosas, assim como o movimento e a expressividade das figuras foram

alcançadas após centenas de estudos e esboços detalhados criados por

Rafael. Outra característica notável e a harmonia da composição.

Fonte:

http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/06/19/944153/conh

eca-escola-atenas-rafael-sanzio.html

1- A Escola de Atenas. Rafael Sanzio,1509 - 1511 . 500cm x 770cm

.Vaticano, Roma, Itália . Mov. Renascimento

COMENTÁRIO É monumental. A pintura de Rafael manifesta exuberância e isso pode ser

observado em cada detalhe. Vai de encontro ao que é manifestado no

renascimento italiano. Engloba a proporção perfeita. Esta obra inclui tanto

figuras humanas quanto uma edificações, sendo assim caminha rumo

perfeição da imagem . Todas as formas , cores e traços presentes direcionam a

existência da manifestação da beleza, do equilíbrio e do belo, ora representada

pelo autor.

Curvas, linhas e contornos se entrelaçam na grande obra .

Conclui-se então que tal obra manifesta o aspecto Linear por ser visível o

traço presente da linha do equilíbrio e perfeição em toda sua extensão.

Ver de forma linear significa, então, procurar o sentido e a beleza do objeto

primeiramente no contorno – também as formas internas possuem seu contorno;

significa, ainda, que os olhos são conduzidos ao longo dos limites das formas e

induzidos a tatear as margens ( Wölfflin, p. 21).

2- Seara com ciprestes . Vincet Van Gogh, 1889.

Óleo sobre tela 58x80 cm. National Gallery, Londres- Inglaterra

Estilo Pictórico

Seara com ciprestes . Vincet Van Gogh, 1889.

Óleo sobre tela 58x80 cm. National Gallery, Londres- Inglaterra

COMENTÁRIO

Emoção e movimento (estilo pictórico). Van Gogh faz sua Seara

de Cipreste mover-se de forma única, é como se tudo girasse

em torno da beleza transposta para a tela. Se o estilo Pictórico

pode ser entendido como o “ ver e representar por manchas

em movimento” não resta dúvida quanto ao estilo desta obra.

Com certeza, Van Gogh foi um grande mestre em produzir

movimentos. Na verdade, é como se as nuvens e os ciprestes

estivessem se movendo de um lado para outro continuamente.

Traços e cores se misturam como únicos em toda a obra.

Não importa se o movimento é trêmulo e impetuoso, ou apenas

uma vibração e um tremeluzir silencioso: para o espectador, ele

é inexaurível” ( Wölfflin, p. 22).

3- Café. Cândido Portinari, 1935. Óleo sobre tela, 130x 195 cm. Museu

Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil

Estilo Linear

3- Café. Cândido Portinari, 1935. Óleo sobre tela, 130x 195 cm. Museu

Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil

COMENTÁRIO

Em Café, Portinari representa a robustez do homem do campo fazendo

uso de formas e contornos exuberantes. Os traços leves e finos dos

corpos dos trabalhadores são substituídos por traços enormes e

encorpados fugindo da figura real e tradicional. Observa-se que os pés e

as mãos são grandes e volumosas . O artista realmente queria representar

a vida rural. O trabalho nas plantações de café. As figuras humanas não

seguem o padrão dos traços e linhas normais do realismo e perfeição por

isso, a impressão de quem os vê a primeiro momento é de

estranhamento. O mesmo com certeza não estava preocupado com

“esse” detalhe de belo e do real.

Mas, apesar de parecer e conter certos traços pictóricos, esta obra de

Portinari é uma bela imagem LINEAR. , isto pode ser visto com a

presença marcante dos contornos bem definidos.

4- A Primavera. Giuseppe Archimboldo, 1573. Óleo sobre tela, 76x63,5 cm.

Museu do Louvre. Paris- França

Estilo Pictórico

A Primavera. Giuseppe Archimboldo, 1573. Óleo sobre tela, 76x63,5 cm.

Museu do Louvre. Paris- França

O que nos faz gostar ou não de uma obra de arte? O óbvio, o real, o belo, o que

inspira fé e confiança? O que dizer da obras de Giuseppe? Monstruosas, horrendas?

Uma coisa é certa, quebrou barreiras e superou em muito a arte da representação. Sua

obra “ A Primavera” contém formas definidas representados por frutas , verduras,

flores e elementos da natureza. Criar rostos e figuras humanas foi fantástico. Os traços

surgem e criam o que realmente os olhos podem ver. Para a sua época, superou a tudo

e a todos. Primavera, é uma das quatro pinturas de Giuseppe onde representa as

estações. Elas foram encomendadas por Maximilliano II como um presente para

Augusto I, eleitor da Saxônia.

Partindo do pressuposto que o estilo pictórico libertou-se, de certa forma, do objeto

tal como ele é e que para esse estilo, já não existe o contorno ininterrupto, e as

superfícies tangíveis são dissolvidas. Onde manchas se justapõem sem qualquer relação

e que em sentido geométrico, desenho e modelação já não coincidem com a forma

plástica, mas reproduzem apenas a aparência óptica do objeto” (p. 23-4) a obra de

Giuseppe pode ser considerada Pictórica. Ele permite que a forma brinque consigo

mesma e mesmo parecendo grotesca consegue impressionar com seus detalhes

intercalados unido fruta a fruta, flor a flor de forma interminável. A leitura próxima

revela pequenos detalhes e mesmo com contornos não lineares ela faz surpreender a

qualquer expectador.

Fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/0:

REFERÊNCIAS:

- IMAGEM da obra “Café” de Candido Portinari.

http://grupopapeando.wordpress.com/2009/11/16/o-significado-do-

trabalho/

- Imagem da obra “ Primavera de Giuseppe Archimboldo.

Fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/0:

- http://www.museuitinerante.com.br/pedagogico.asp

-Livro de Estudos / Museu Itinerante-

- WÖLFFLIN, Heinrich. Conceitos Fundamentais da História da Arte