“VERTUMNUS”

TÍTULO: Vertumnus

ARTISTA: Giuseppe Arcimboldo

AÑO: 1590-1591

TÉCNICA: Óleo sobre Madera

TAMAÑO: 70.5 x 57.5 centímetros

UBICACIÓN: Skokloster Castle, Suecia

ANÁLISIS GENERAL:

Vertumnus es una obra caprichosa. Creada por el ingenioso pintor italiano Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), la obra es un retrato no oficial del Emperador Rodolfo II de Habsburgo, gran mecenas de las artes, en 1591, concebido como Vertumno, dios de la mitología romana -de origen etrusco- que representaba la abundancia de frutos de la naturaleza en las diversas estaciones del año; era éste esposo de Pomona, a su vez diosa protectora de los frutos en sazón. Esta obra del Vertumno, enviada por parte de Arcimboldo desde Milán a Praga, fue acompañada de un poema celebrativo de Comanini.

Quizá sea la obra del milanés Giuseppe Arcimboldo la que mejor exprese el espíritu de la corte rudolfina de Praga. Al servicio ya de Maximiliano II, continúa desarrollando su producción bajo el mecenazgo de su hijo, el emperador Rodolfo II, que, en 1580 ennoblece a la familia Arcimboldo. En 1585, el artista italiano dedica a Rodolfo un álbum con ciento cuarenta y ocho dibujos para vestidos, tocados y objetos de adorno, ejemplar magnífico de su obra gráfica hoy en los Uffizi de Florencia, entre los que destacan sus diseños, para ser utilizados en fiestas y representaciones escénicas de la Corte, de vestidos para las personificaciones de la Geometría, la Música, la Retórica, la Astronomía y de Cancerbero.

Aunque el resultado es ciertamente cómico, la exactitud con la que Arcimboldo pinta los vegetales y las frutas que componen la obra proviene más de la ciencia que del humor. Giuseppe Arcimboldo es el pintor retratista de la corte de los Habsburgo, cuyo interés en la naturaleza es bien

documentado. En sus obras, reconocemos símbolos del imperio: el maíz y la berenjena, cultivos exóticos en aquella época, representan el Nuevo Mundo que los gobernantes europeos sueñan con conquistar. Las obras de Arcimboldo simbolizan entonces “la majestad del gobernante, la copiosidad de la creación y el poder de la familia reinante sobre todo”.

En las obras realizadas para la corte de Praga queda definida la peculiar y originalísima concepción artística de Arcimboldo: elementos naturales, en relación con el tema, plasmados de manera absolutamente real y concreta, forman una imagen surreal, con un sentido totalmente lúdico del arte y en relación con el interés naturalista de la corte rudolfina.

Ciencia aparte, Giuseppe Arcimboldo es un pionero. Sus retratos, olvidados por siglos, fueron redescubiertas en el último siglo por pintores como Salvador Dalí, Picasso, etc. El pintor italiano renacentista es hoy considerado como el abuelo del surrealismo.

Las visionarias obras de Giuseppe Arcimboldo han conservado su relevancia a través del tiempo. Su espíritu fue vanguardista y sus retratos conservan un carácter moderno que, aún 400 años más tarde, siguen atrayendo admiradores.

ANÁLISIS PARTICULAR:

*Retrato frontal de medio cuerpo.

*Toma la forma del dios clásico Vertumno, divinidad responsable de la vegetación y de la metamorfosis en la cultura romana antigua.

* El emperador ha sido construido únicamente con frutos, flores y diversos tipos de hortalizas que también sibolizan las cuatro estaciones.

* Plantas del año hasn sido reunidas “en total armonía”, para honrar al emperador que gobierna sobre ellas como lo hace Vertumno.

*Mantiene una doble articulación del lenguaje, la reducción del discurso en unidades significantes. El discurso del cuadro se descompone en formas

( líneas y puntos) que no significan nada antes de combinarse: una sola articulación.

*Arcimboldo, la paradoja estructural de sus composiciones convierte, la pintura, en doble articulación.

*Modifica reglas del sistema pictórico y las desdobla abusivamente, hipertrofia su virtualidad significante, analógica.

*Todo en Arcimboldo es metáfora, no hay nada denotado.

*Entre las reglas de la transposición hay un rasgo común.

*La metáfora es analógica.

Autorretrato de G. Arcimboldo, en la Galería Nacional de Praga

Nacimiento1527Milán

Fallecimiento11 de julio de 1593Milán

Nacionalidad Italiana

Área Pintura

Género Retrato pictórico y bodegón

“LA VIOLACIÓN”

TÍTULO: La Violación

ARTISTA: Réné Magritte

AÑO: 1898-1967

TÉCNICA: Óleo sobre Lienzo

TAMAÑO: 25 x 18  centímetros

UBICACIÓN: Galerie Isy Brachot. Bruselas-París.

ANÁLISIS GENERAL:

Magritte siempre fue muy independiente manteniendo sus ideas y principios artísticos por encima de modas o intereses grupales.

En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones. Manipulaba imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción. Le interesan la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras.

Sus cuadros, por lo general, carecen de la complejidad, el dramatismo o la apariencia convulsa de otras obras surrealistas, y presentan a menudo referencias a la pintura tradicional

Todos los ejercicios de tipo semántico, llevados a cabo por Magritte, suponen una planificación y sistematización de las posibilidades lingüísticas en lo pictórico.

ANÁLISIS PARTICULAR:

En esta obra en particular El rostro femenino transfigurado en cuerpo, proyecta una extraña violencia en la imagen: una “violación”. A partir de la inversión entre el rostro que habitualmente está a la vista y el cuerpo que generalmente se cubre para ocultar la desnudez, el espectador adopta el comportamiento de un voyerista.

Metáfora desenvuelta Archiboldesca, doble imagen según itinerario de la mirada. Es a la vez cabeza y/o busto, los senos ocupan el lugar de los ojos, el ombligo la nariz y el pubis la boca. Los objetos cambian de sitio, abandonan la desnudez para alcanzar lo cerebral.

El uso del erotismo para cambiar el mundo y la realidad es habitual tanto en Magritte como en otros surrealistas. Así, en esta obra, la cara de la mujer es sustituida por sus órganos sexuales: pechos, vientre_y_púbis.Cuando se estrenó, en la Exposición Minotauro en Bruselas, para evitar el escándalo, la pintura fue cubierta con una cortina de terciopelo.

SURREALISMODefinición:Movimiento artístico que floreció en los años veinte y treinta y se caracterizó porla fascinación ante lo extraño, lo incongruente y lo irracional. El surrealismo tratade

Nombre de nacimiento

René François Ghislain Magritte

Nacimiento21 de noviembre de 1898Lessines, Bélgica

Fallecimiento15 de agosto de 1967, 68 añosBruselas, Bélgica

Causa de muerte

Cáncer de páncreas

Nacionalidad belga

Área Pintura

plasmar el mundo de lo onírico, mágico y absurdo. Los sueños, muchos concarga sexual, se convierten en lo cotidiano.• Surge en Francia en torno a André Breton, que fue el que que publicó el primer manifiesto surrealista. • Surrealismo:• Un movimiento muy abierto: – Estilo figurativo: » Salvador Dalí 1904-1989 Dalí, Magritte, Chirico. » Magritte 1898-1967 – Abstracto: » Chirico 1888-1978 Jean Arp, Tanguy, Miró. » Jean Arp 1886-1966 » Tanguy 1900-1955 » Joan Miró 1893-1983

El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario, pero acabó invadiendo otras artes: la escultura, el incipiente cine y, sobre todo, la pintura.

Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la verdad está detrás del mundo real.

Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son admitidos. Por tanto, a través del onirismo y de la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía oculto.

El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel preponderante.

Al tiempo, se reniega de la moral, de las convecciones y de los protocolos sociales imperantes por considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.

La obra de arte se convierte en el medio, en el demiurgo, para que afloren todo ese conocimiento desconocido y amordazado por las costumbres burguesas.

El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner de manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos establecidos de la sociedad.

Propugna, por tanto, el cambio radical. Por eso, varios de sus autores se declararon abiertamente marxistas, izquierdistas o anarquistas.