RoteiroPROF. ANDRÉ GALVAN

Primeiro Passo: Desenvolver uma Idéia.

Todo roteiro - assim como toda obra literária e toda obra de arte -

começa sempre a partir de uma Idéia. Idéias valem ouro!

A criatividade pode ser alimentada pela observação e interpretação da

realidade, muita leitura, pesquisa, vivências do autor, brainstorms com

amigos e parceiros, etc. O importante é que cada um desenvolva seu

próprio processo criativo, como por exemplo, métodos de relaxamento

ou rituais simples para instigar a imaginação e despertar a intuição. No

entanto, a transpiração é tão importante quanto a inspiração.

Segundo o dramaturgo Doc Comparato "Escrever um roteiro é como se

tivéssemos uma câmera atrás do olho e ainda mais, pois a câmera tem

maior acuidade visual do que o olho e isso a aproxima da imaginação".

Segundo Passo: Determinar uma Story

Line.

Definir o Conflito (O que).

Traduzir a Idéia em um Conflito essencial e condensar este Conflito em palavras. O

Conflito é a matéria prima da dramaturgia e pode confrontar diversas forças. Por

exemplo: O ser humano contra outros seres humanos, o ser humano contra as forças

da natureza, o ser humano contra ele mesmo, etc. Todo o bom roteiro tem um conflito

essencial e pode ser resumido em uma única frase.

Storyline é, nada mais nada menos, que o resumo resumido do resumo de um roteiro.

Ele deve ter um único parágrafo e, segundo Marcos Rey, em seu livro chamado

Roteirista Profissional, jamais deve exceder seis linhas. Ele deve descrever o inicio e o

desenvolvimento do conflito . Também pode se estender até o final do conflito, mas

isso depende do uso que será dado a ele.

Storyline deve definir a localização da ação, em que época ela acontece e

descrever o decurso da Ação Dramática.

Criando uma StoryLine

Você pode escrever uma storyline a partir de três frases simples que

resumam o começo, o meio e o fim da ação do personagem principal:

“Garoto encontra garota”.

“Garoto perde garota”.

“Garoto conquista garota”.

Terceiro Passo: Argumento

Definir as Personagens (Quem).

Determinar quem viverá o Conflito básico e definir o Perfil das

Personagens. Uma ferramenta interessante para a criação de

personagens consistentes é criar uma ficha, contendo informações

diversas sobre cada uma delas, como por exemplo, seus dados, seus

hábitos e costumes, religião, situação financeira, dados biográficos, perfil

psicológico, crenças religiosas, filosóficas, etc.

Além das personagens, a, a estrutura da ação.

Como criar um argumento

1) Concentre-se na história. A primeira e mais importante chave paraqualquer bom argumento é permanecer simples e fiel à estrutura do

esqueleto da história. O argumento não é o momento de se aprofundar na

complexidade dos subenredos ou falar sobre personagens engraçados

que fazem participações especiais no roteiro. É a hora de você explicar de

forma simples e sucinta a sua história da forma mais clara que você puder.

Concentre-se no protagonista, no antagonista e em quaisquer

personagens secundários que tratem apenas de mover o enredo para a

frente. Se eles gostarem da história, que é a coisa mais importante, então

eles vão ler e se apaixonar por seu roteiro.

Como criar um argumento

2) Mantenha a sua estrutura de atos. Como a maioria dos roteiros segue uma

estrutura tradicional de três atos, assim deve ser o seu argumento. Comece com

um parágrafo curto que dê alguma informação de base que o leitor irá precisar.

Esta pode ser uma breve descrição das circunstâncias dadas no início do filme,

que poderia incluir a descrição do protagonista, a descrição do local ou (no caso

de uma obra de época) a descrição do período. O parágrafo seguinte é para o

ato um, onde você apresenta o incidente instigante que joga o protagonista em

ação e termina com o clímax do ato um. O parágrafo três será o mais longo e

descreverá os sofrimentos e as atribulações que o protagonista passa e que o

levam para o clímax do ato dois. O parágrafo final irá descrever a ação do

terceiro ato, onde acontece o clímax final do filme, e onde descobrimos o que

acontece com o protagonista.

Como criar um argumento

3) Mantenha-o curto. Um argumento de roteiro deve ter nãomais do que duas páginas digitadas em fonte tamanho 12,

espaçamento duplo. Não é muito espaço. Isso pode ser feito,

no entanto, não importa o quão complexo seja o seu filme.

Trabalhar dentro desses limites pode parecer desafiador no

começo, mas você vai descobrir que ater-se a esta regra

rígida irá ajudá-lo a despojar-se do material não pertinente ao

qual você está agarrado por nada mais do que

sentimentalismo.

Como criar um argumento

4) Torne-o agradável de ler em voz alta. Um argumento de roteiroserve a dois propósitos. Um é para um executivo dar uma olhada e ler

com facilidade em menos de cinco minutos. O segundo é para você.

Quando você entra em uma reunião para tentar vender a sua história

para um executivo, ele vai querer que você apresente o filme em

cinco minutos ou menos. O argumento que você escreveu pode

atuar como uma espécie de roteiro para você apresentar o seu filme

oralmente. Não sinta que você deva permanecer fiel ao roteiro,

literalmente, mas escreva-o de modo que flua quando falado. Será

uma leitura melhor no papel, e vai matar dois coelhos com uma

cajadada só, quanto a servirem-no nas suas reuniões para vender a

sua história.

Quarto Passo: Elaborar uma Estrutura (ou Escaleta).

Organizar uma Ação Dramática (Como).

Definir de que maneira as personagens viverão o Conflito, ou seja, de

que forma a história será contada. Para isso é importante definir o Plot da

ação, ou seja, a parte central da Ação Dramática, a espinha dorsal do

roteiro.

A Estrutura é a divisão da Sinopse em partes e a forma, ou seja, como a

trama vai evoluir até o desfecho. Uma estrutura clássica é conhecida

como Ternário (divide-se em três partes). Na Estrutura é preciso definir

também o Formato do audiovisual. Para tanto, o primeiro passo é

determinar a mídia ou o veículo para o qual se destina o roteiro e depois,

fixar o Formato de acordo com a mídia alvo.

Quinto Passo: Elaborar o Pré-Roteiro (ou Roteiro Literário).

Incluir os Diálogos (falas ou locução) que são o fator determinante do Tempo Dramáticodas cenas ou seqüências. Definir as palavras que serão usadas pelas personagens queviverão o Conflito.

As Rubricas (ou indicações) devem acompanhar as falas descrevendo o estado deânimo ou atitudes das personagens para orientar o diretor e os atores com relação aoclima de cada fala e de cada cena.

Os principais aspectos para a criação dos diálogos são a coerência e o conteúdo dasfalas, e a maneira como se fala.

No pré-roteiro, a narrativa, que até aqui é vista como um todo, será dividida em cenas,ou seqüências. Cada cena deve estar integrada ao todo e o desenrolar das cenas deveter um Ritmo que resulte num tempo ideal. A harmonia do Ritmo determinará a harmoniado conjunto da obra. O Pré-roteiro é também a fase de fazer Leituras Dramáticas dotexto, fazer revisões, ouvir feedbacks, refletir sobre o texto e reescrever as cenas eseqüências quantas vezes isso for preciso.

Sexto Passo: Participar do Roteiro Final (ou Roteiro Técnico).

Manejar as cenas e criar uma Unidade Dramática para o audiovisual.

O roteiro final é um trabalho de equipe que requer a interação do roteirista com o

diretor, a equipe de produção e até com o elenco. É hora de corrigir imperfeições e

trabalhar as imagens mais a fundo, incluindo os Movimentos de Câmera e Planos de

Filmagem. Aqui também serão incluídos a Iluminação, a Trilha Sonora, o Elenco e

outros detalhes de produção. Ao final deste trabalho o roteiro deve estar pronto para

ser gravado.

"Compete ao diretor e à sua equipe, converter o roteiro literário em roteiro técnico...

Elaborar o roteiro final significa converter o Primeiro Roteiro - um texto - em uma

ferramenta de trabalho que será entregue à equipe de produção para ser traduzida

em imagens e sons".