Trabajo IndividualDe

Alumno: Campos Lalupu, W. Jonatham

Sección: B

Profesora: Roxana Mercedes Hernández García

2012-II

HISTORIA DE LA INGENIERÍA

LA ARQUITECTURA

EN EL RENACIMIENTO

1) Renacimiento Se denomina Renacimiento al

movimiento cultural que surge en Europa Occidental. Comenzará a darse en Italia, sobretodo en la ciudad de Florencia, donde el recuerdo de la cultura romana estaba todavía latente y hacer retornar a la cultura griega.

La ciudad es la base del renacimiento desde el arte, literatura, arquitectura e ingeniería. Las ciudades se convirtieron en los centros de poder de Italia.

Italia empieza a renacer en los siglos XII y XIII, empieza a recuperar la estabilidad, sobretodo gracias al imperio romano y al feudalismo. La ciudad recupera su importancia.

La ciudad: la base del Renacimiento

CARACTERÍSTICAS:

• Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.• El hombre se aleja de Dios, para dedicarse a él mismo. El hombre

pasa a ser el centro de todas las ideas• Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la

armonía del todo.• Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos

por la razón universal, les dan una validez permanente.• Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios,

sacados de la religión, de la mitología o de la historia.• Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos

inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.• El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la

ilusión de profundidad.• Evoluciona la ciencia, en la que el hombre tiene el afán de buscar

una explicación racional a todo.• Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al

desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

2) Culto a la personalidad

El concepto nuevo del hombre como centro del universo lo vemos reflejado en la arquitectura. Analicemos los siguientes ejemplos

• En la catedral gótica el individuo dirige la mirada hacia la bóveda que lo transporta al mas allá.

• En la catedral renacentista, cuando el hombre observa la cúpula se siente como en el centro de esa construcción, de la cual el mismo llega a formar parte.

Por tanto, se aprecia un contraste entre la personalidad del artista gótico y la del renacentista; el primero hizo su obra para la gloria de Dios; el segundo fue un culto a la personalidad.

Es así, que el culto a la personalidad se inicia en el Renacimiento, en la que el artesano desconocido se convertirá en artista. Ejemplos:

Leonardo Da Vinci Miguel Ángel

3) Leonardo Da Vinci El gran precursor de la ciencia moderna, pintor, escultor, arquitecto,

científico e inventor italiano. Autor de La Gioconda. Oriundo de Vinci, Toscana, ingresó como aprendiz en 1469 en el taller

de Verrochio. En 1482 se instala en Milán, en la corte de Ludovico el Moro, donde

organizó las fiestas oficiales, proyectó los planos de canales y de instalaciones hidráulicas.

Como pintor, fue el fundador de la composición de estructura piramidal y desarrolló la técnica del esfumado diluyendo los contornos, como en La virgen de las rocas (1483).

Vivió en Mantua, Venecia, Roma y finalmente en Florencia, donde realizó La Gioconda (1505), presunto retrato de Monna Lisa, esposa de Francesco del Giocondo.

Como científico se ocupó del estudio de la mecánica, el movimiento de los proyectiles, la caída libre de los cuerpos, el choque y la percusión. En el campo de la óptica estudió los efectos de las lentes esféricas. Explicó fenómenos tales como las erosiones pluviales, fluviales y eólicas, así como la sedimentación. Como astrónomo aceptaba la inmovilidad del Sol. Inventó y construyó máquinas de todo tipo.

Obras de Leonardo Da Vinci

El CanonLa Gioconda

4) Mercaderes

El desarrollo económico de las ciudades modernas resultó determinante para el desarrollo del Renacimiento. A partir de entonces nacen una nueva clase de líder: los mercaderes(siglos XIII a XVI). Se les caracteriza por no pertenecer a la aristocracia tradicional, no son nobles. Lo que da lugar a la vida urbana en el siglo XIII. Se reactivó el tráfico internacional y los mercaderes italianos se encontraban en una situación de privilegio dado que se encontraban en el centro de las rutas comerciales entre oriente y el norte de Europa.

Mercaderes renacentistas

5) Peste negra

Conocemos con el nombre de Peste Negra, a la gran epidemia que desde 1347 a 1350 azotó a casi todo el continente europeo. A juzgar por la inflamación de los ganglios linfáticos que producía, se trató de una epidemia de Peste Bubónica. Para algunos tratadistas antiguos existieron desde el punto de vista médico otras variantes: La peste septicémica, que dejaba sentir sus efectos sobre la sangre, y la neumónica, que producía inflamación pulmonar. Si bien era posible que en algunas ocasiones el enfermo se recuperase de la primera, las otras resultaban casi siempre mortales.

La peste negra en Siena:

Llega a Siena en 1347. Según el eminente escritor humanista Giovanni Boccaccio, testigo presencial de la plaga, la enfermedad era tan fulminante. Se estima que Siena perdió el 60% de la población en cuestión de meses.La peste marcó el fin del papel de Siena en la escena internacional, por otra parte marco el ascenso a Florencia.

6) Siena

En esta época, Siena era una república próspera situada en una importante ruta de comercio entre Francia y Roma, esto atrajo a más gente, la clave era el agua. Abastecer a esta ciudad de agua era un gran reto, es así que la ingeniería hidráulica hizo de Siena una ciudad importante.En el siglo XIII, Siena era superior a Florencia. Ambas ciudades estallaron en la batalla de Montaperti en 1260, de las cuales Florencia se va a casa humillada y vencida.

Siena renacentista

7) Florencia

La ciudad de Florencia es el lugar donde comenzó el Renacimiento a finales del siglo XIV. En aquellos días, Italia no era todavía un país, ya que en su territorio había muchas pequeñas ciudades-estado, cada una gobernada de manera diferente. A menudo estos estados peleaban entre ellos, a veces formando alianzas.El poderío de Florencia no se basaba en poseer un gran ejército; tampoco tenía un fuerte, ni una buena posición para controlar el comercio. El poderío de Florencia estaba basado en sus bancos y en el manejo de las finanzas. En este aspecto se destacaba la familia de los Médici, cuya inteligencia para los negocios fue muy importante para convertir a Florencia en un centro del Renacimiento.En el siglo XV, Florencia es dominada como la cuna del Renacimiento.

La Florencia de Los Médicis

8) Mecenas

Un mecenas es la persona que patrocina las letras o las artes (Por alusión a Mecenas, consejero del emperador romano Augusto y protector de las letras y de los literatos). La prosperidad y el mecenazgo favorecieron el desarrollo literario y artístico. Entre los Mecenas destaca Lorenzo de Médicis, el Magnifico (Perteneciente a la muy poderosa familia de los Médicis). Cada príncipe inicio lujosas construcciones y protegió a los artistas, poetas y escritores. Tambien fueron Mecenas reyes como Alfonso V, el Magnánimo. O los pontífices romanos entre los que destacan Julio II y León X.

Familia de Los Médicis León X

9) Catedral de FlorenciaLa Basílica de Santa Maria del Fiore es la catedral (en italiano duomo, que proviene del latín Domus Dei; "Casa de Dios") de la archidiócesis católica romana de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano. Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre (que se traduce como «Santa María de la Flor») se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.

La cúpula de Brunelleschi:

• Se empezó a construir el 7 de agosto de 1420, bajo la atenta supervisión de Brunelleschi

• Brunelleschi construyó dos cúpulas, una dentro de a otra. Se colocaron piezas de mármol en todos los ángulos de la estructura octogonal, se rellenaron de ladrillos con 90° de inclinación.

• Diseño un monte cargas con poleas dentadas que se utilizaban para subir y bajar cargas. Diseño un segundo mecanismo denominado: castelo, utilizado para desplazar el peso horizontalmente.

• Para que la cúpula no se callera, utilizo una técnica llamada: disposición en forma de espina de pez, que consistía en colocar ladrillos en diagonal, lo que hacía departir el peso horizontalmente

• Se terminó de construir el 30 de agosto de 1436.

10) Arquitecto Arnolfo

Arnolfo di Lapo, también conocido como Arnolfo di Cambio, (1232 ó 1245 – 1310) fue un arquitecto y escultor florentino. Su obra arquitectónica incluye el proyecto de la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia (1294) y la Basílica de Santa Cruz, en la misma ciudad; y la catedral de Orvieto en Italia.

Entre sus obra como escultor se cuentan:

Monumento al cardenal Annibaldi (1276) Estatua de Robert Anjou (1277) Fuente de los Sedientos, en Perugia, Italia Tumba del cardenal de Braye, en San Domenico, Orvieto, Italia (1282) Monumento al Papa Bonifacio VIII (en el Museo de la Opera del Duomo, Florencia)

Arnolfo Di Cambio

Basílica de Santa Cruz

11) Fillipo Brunelleschi Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de

abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.

Iniciador de la arquitectura de estilo Renacentista. Es conocido, sobretodo por su trabajo en la cúpula de la catedral

de Florencia. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por

esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva.

Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.

En 1401, participó en un concurso: de cambiar las puertas de la catedral de Florencia; de las cuales, el ganador fue Ghiberti. Dejó Florencia, viajó a Roma a estudiar los secretos de las estructuras de la ingeniería romana.

El regreso de Brunelleschi a Florencia:

Brunelleschi regresa a Florencia, justo cuando el clero sacaba en concurso el diseño de la construcción de la cúpula, el reto de construcción más importante al que se enfrentaba Italia.Brunelleschi propuso un método que lo convertiría en objeto de burlas. Diseñó una cúpula sin los tradicionales muros de carga, soportes de madera, ni andamios interiores. Consiguió el favor de los jueces con su diseño único, pero el encargo vendría con una condición bien clara, trabajar con Ghiberti.

Fillipo Brunelleschi

12) El DuomoDuomo es la palabra italiana que se usa para referirse al templo cristiano donde tiene sede o cátedra el obispo, siendo así la iglesia principal de cada diócesis, conocida en español como Catedral. Su uso en español sin traducir, como italianismo, se debe a varias catedrales italianas como la Catedral de Florencia o la de Milán, mundialmente famosas, que se han incorporado fuertemente en la memoria colectiva, transformando el sustantivo en un nombre propio, de la misma forma en que a veces se utiliza la voz Piazza para referirse a algunas plazas o Campanile para algunos campanarios.

El término italiano Duomo, al igual que el alemán Dom, derivan de la misma raíz latina que da origen a las palabras domus (casa) y dominus (señor) y no tiene relación con la cúpula o domo que presentan algunas Catedrales. En latín se llama a la Catedral Domus Dei (casa de Dios).

Duomo de Florencia

13) PerspectivaEs el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su percepción o en su juicio.También existen otros tipos de perspectiva lineales, circulares o en cuadro.

La perspectiva de Brunelleschi:

Brunelleschi innovó la pieza clave de la ingeniería actual: la perspectiva lineal.Observando el baptisterio coronado por la cúpula octogonal y los edificios que la rodean. Brunelleschi concluyó: que si colocaba edificios tridimensionales en un plano bidimensional desaparecerían en un punto llamado «el punto de fuga». La idea que el tamaño aparente de un objeto disminuye cuando aumenta la distancia del ojo, revolucionaría el paisaje de artistas y arquitectos del todo el mundo y marcaría el nacimiento del plano.Gracias al invento de la perspectiva, se puede representar el espacio, ver las cosas en tres dimensiones o imaginar en tres dimensiones.

Perspectiva lineal

14) Arte de la guerra

Cuando se estudia con cierto interés la Arquitectura del Renacimiento se observa cierto vacío en una de las aportaciones más singulares de la actividad constructiva, como fue la Arquitectura Militar, de la que encontramos referencias aisladas en monografías biográficas de algunos arquitectos cuando, junto a la actividad profesional en el campo de las construcciones civiles y religiosas destacaron en este otro tipo de obras de carácter puramente utilitario.Es el caso, por ejemplo, de Sangallo il Giovane, de Michele Sanmichele, o incluso, de Miguel Angel, por citar sólo tres ejemplos muy conocidos.

Muralla renacentista

La Arquitectura Militar, no fue tampoco una actividad desligada de las demás ciencias de la época sino que actuó como motor, y muy activo, en la puesta al día de nuevos sistemas constructivos, como fueron las obras de tierra, porejemplo, y de nuevos ingenios y artefactos que hacían falta para las grandes y rápidas construcciones que había que levantar en los más diversos lugares y, como no, para la defensa y asedio mismo de aquellas enormes defensasarquitectónicas.Todas estas construcciones son las que estudiaron los tratadistas, aportando soluciones que ya se habían experimentado en Italia; al respecto hay que señalar que la tratadística militar del Renacimiento italiano no fue, por razones de pura estrategia, pionera en difundir soluciones mientras los campos de batalla estuvieron en la península, pero a partir de mediados del siglo XVI, nos van a aportar las mejores propuestas construibles, es decir, las distintas alternativas que venía adoptando el “fronte bastionato italiano” ante el creciente perfeccionamiento de las bocas de fuego artilleras.

15) Primera ciudad real del Renacimiento Corsignano, la actual ciudad de Pienza, es la primera ciudad real del

Renacimiento. fue el lugar de nacimiento en 1405 de Eneas Silvio Piccolomini, un humanista del renacimiento nacido en el seno de una familia exiliada proveniente de Siena, que finalmente se convertiría en el Papa Pío II. Una vez convertido en Papa, Piccolomini se encargó de reconstruir la ciudad de acuerdo a sus ideales renacentistas. Pretendía que fuera un retiro de Roma, y representa la primera aplicación del concepto de planeamiento urbanístico humanista, creando un interés por la planificación que fue adoptado por otras ciudades italianas y eventualmente usado en otros centros urbanos europeos.En 1459, Pio II se concentró en convertir su ciudad natal en la ciudad ideal, la construcción fue obra del arquitecto Leon Battista Alberti.En 1464, se completó la transformación, se habían construido más de 40 edificios, cada una era una expresión importante de los ideales revolucionarios. Corsignano era la ciudad que representaba todos los principios de la época.

Primera ciudad real renacentista: Corsignano

16) Girolamo Savonarola • Fue un religioso dominico, predicador italiano, confesor del

gobernador de Florencia.• Predicó contra el lujo, el lucro, la depravación de los poderosos y la

corrupción de la Iglesia Católica, contra la búsqueda de la gloria y contra la homosexualidad, entonces llamada sodomía, que él sospechaba que estaba en toda la sociedad de Florencia, donde él vivió.

• Sus críticas violentas contra la familia que gobernaba Florencia en esos años, los Médici, acusándoles de corruptos, contribuyeron a la expulsión del Gobernador Piero de Médici por los florentinos en 1495.

• Sus ataques contra el Papa Alejandro VI le valieron, primeramente, la excomunión (es decir, la expulsión de la comunidad católica) y la prisión, y más tarde, tras haber sido liberado y conducido a Roma por los grandes comerciantes florentinos, la condena a la hoguera por un tribunal de la Inquisición y la inclusión de su obra en el índice de libros prohibidos.

La profecía de Savonarola:

Predijo que un nuevo rey, Ciro, atravesaría el país para poner orden en las costumbres de los sacerdotes y del pueblo. La entrada del ejército francés de Carlos VIII, en 1494, en la Toscana, región donde estaba Florencia, confirmó su profecía.

17) Ingeniería Hidráulica La ingeniería hidráulica es una de las ramas tradicionales de la ingeniería civil y se ocupa de la proyección y ejecución de obras relacionadas con el agua, sea para su uso, como en la obtención de energía hidráulica, la irrigación, potabilización, canalización, u otras, sea para la construcción de estructuras en mares, ríos, lagos, o entornos similares, incluyendo, por ejemplo, diques, represas, canales, puertos, muelles, rompeolas, entre otras construcciones.

La fuente Gaia(Siena): extrae el agua de la parte norte de la ciudad.

La ingeniería hidráulica en el renacimiento

Siena no tiene un río cerca, así que debían encontrar el agua en otra parte. Para tener agua: Construyeron túneles subterráneos llamado: botini. Los trabajadores localizaban los pequeños manantiales y

las aguas subterráneas que rodeaban Siena. El agua, poco a poco se iba filtrando en el terreno, llegaba a

los túneles y de hay a los depósitos. El agua recorría los túneles abovedados hasta las partes de

la ciudad donde se necesitaba, cruzando las calles abarrotadas de la ciudad hasta las fuentes de Siena. Un ejemplo de ello, la fuente Gaia.

18) Sixto V

• En el siglo XIV, Roma no era nada, pues los Papas se habían mudado a Francia.

• En 1370, el Papa regresa a Roma(una ciudad fantasma). Sixto V y los Papas venideros sintieron la necesidad de convertir Roma en la capital de la cristiandad. Así empezó, la tarea de organización del estado Papal.

• Sixto V, tuvo la tarea de reurbanizar la ciudad.

La reurbanización de Sixto V:

1. Eliminó a todos los criminales de la ciudad.

2. Reconstruyó los acueductos, uno de los grandes símbolos de la ingeniería romana. Con el regreso del agua, la población aumento y comenzaba a prosperar. Pavimento los caminos, las calles se ensancharon, la ciudad exploto con nuevas construcciones.

3. Convocó a Domenico Fontana para el traslado del obelisco a la Basilica de San Pedro.

19) Embellecimiento de las ciudades Los rumores de la maravillosa transformación de Roma se expandieron por toda Europa.Roma, la capital del mundo antiguo volvía a ser lo que era. La era delos arquitectos que empezó en Florencia, había transformado Roma y el resto de Europa.Artistas de cualquier disciplina podían crear obras de gran belleza.

Roma

La fama de las ciudades italianas se extendió por el resto de Europa, y los artistas circularon de un lugar a otro convocados por reyes, príncipes y altos jerarcas religiosos."

Basílica de San PedroFlorencia: cuna del Renacimiento

20) Conclusiones

El renacimiento es un movimiento cultural, que da

inicio a una época de florecimiento cultural. El humanismo habla del conocimiento del hombre. El humanismo cultivo la inteligencia, el espíritu

crítico y la investigación. En esta época se manifiesta el amor a la naturaleza

a las ciencias y a la vida terrenal. Estos movimientos dio libertad de pensamiento y

exaltación de la personalidad humana. Todo esto fue inspirado en la cultura clásica

(Greco Romana). Su máxima expresión se manifestó en las artes

plásticas así como en las letras. Predomino el espíritu creador.

El Renacimiento será un estilo marcadamente mediterráneo, que tiene como crisol a Italia, aunque su influencia alcanza a toda Europa, determinando el carácter del arte occidental. Investidos de la categoría de genios sus artífices reivindican la autoría plena de su producción artística. Desaparece definitivamente la etapa medieval, en la que los artistas eran artesanos anónimos. A partir de este momento se afirma de forma irreversible, la libertad creativa y el carácter único e irrepetible de cada obra de arte.