ARTE APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINAºdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos Específicos...

ARTE

APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA

A Arte está presente desde os primórdios da humanidade, sendo uma

atividade fundamental do ser humano. Ela é uma forma de trabalho criador. O

trabalho transforma a natureza e o próprio homem, isto é, trabalhando com objetos

naturais, o homem pode transformá-los em ferramentas, “um sistema de relações

inteiramente novas entre uma determinada espécie e o resto do mundo, vem a ser

estabelecido pelo uso das ferramentas” (FISCHER, 2002, p. 23).

Assim, o homem, depois de imitar os objetos que via na natureza, passou a

criá-los e humanizá-los. O desenvolvimento do trabalho exigia um sistema de novos

meios de expressão e comunicação ultrapassando os poucos sinais conhecidos pelo

mundo animal. A linguagem surgiu juntamente com o trabalho, ”somente o trabalho

e através do trabalho é que seres vivos passam a ter muito que dizer uns aos

outros” (FISCHER, 2002, p.30).

O ser humano transformando o mundo pelo trabalho é ele próprio

transformado. Ele passa de animal em homem, tornando-se um ser capaz de

simbolizar. O ser humano que pela primeira vez se disfarçou com pele de animal a

fim de lograr sua presa, ou aquele que criou uma marca, um signo para identificar

uma pedra ou alterou a sua forma, foi o responsável pela criação da arte.

Na história humana e em todas as culturas, podemos constatar a presença

da arte, seja em objetos ritualísticos, utilitários, artísticos, estéticos, mesmo que, às

vezes, intuitivamente, precedendo contextos históricos (sons, imagens, gestos,

dramatização, representações, símbolos etc...).

A disciplina de arte deve manter o diálogo entre o particular e o universal,

estabelecendo relações de nossas experiências, nossa cultura e vivência com a

imagem, com os sons, com os gestos, com os movimentos e, nessa perspectiva,

educar os nossos alunos esteticamente, ensinando-os a ver, a ouvir criticamente, a

interpretar a realidade, a fim de ampliar as suas possibilidades de fruição e

expressão artística.

Assim uma proposta de ensino de arte tem como função levar o aluno à

apropriação do conhecimento estético e da produção artística, objeto de estudo dessa disciplina, contextualizando-o, dando um significado à arte dentro de um

processo criador que transforma o real, produzindo novas maneiras de ver e sentir o

mundo.

Na educação, o ensino da arte amplia o repertório cultural do aluno a partir

dos conhecimentos estético, artístico e contextualizado, aproximando-o do contexto

cultural da humanidade nas suas diversas representações.

Em arte, a prática pedagógica contemplará as Artes Visuais, a Dança, a

Música e o Teatro; tendo uma organização semelhante entre os níveis e

modalidades da educação básica adotando como referência as relações

estabelecidas entre a arte e a sociedade.

No ensino da arte, há possibilidades de resgatar o processo de criação,

permitindo que os alunos reconheçam a importância de criar. Para o Ensino

Fundamental as formas de relação da arte com a sociedade serão tratadas numa

dimensão ampliada, enfatizando a associação da arte com a cultura e da arte com a

linguagem; o aluno terá acesso ao conhecimento presente nessas diferentes formas

de relação da arte com a sociedade, de acordo com a proximidade dos mesmos com

o universo.

Nesse sentido a disciplina objetiva:

• Desenvolver a percepção: ser sensível e envolver-se com os objetos e

materiais visuais e sonoros (qualidades formais, expressivas e físicas):

relacionar as formas visuais com as características dos materiais e as

funções a que estão associadas; avaliar as qualidades formais (linha, luz, cor,

textura, estrutura etc) e expressivas dos objetos: representar o mundo real e

imaginário;

• Desenvolver a sensibilidade estética: ser sensível à influência das relações

formais na qualidade visual do envolvimento: analisar as reações pessoais às

qualidades expressivas percepcionadas: ser sensível ao valor estético de

diferentes formas de expressão visual;

• Desenvolver a criatividade: utilizar intencionalmente os elementos visuais e

sonoros e as suas interações para o enriquecimento e da recepção de

mensagens;

• Desenvolver o sentido social: apreciar os produtos de expressão e de

tecnologia de outras civilizações;

• Experenciar técnicas de: arquitetura, pintura, escultura, design, artesanato,

música, entre outras como manifestações culturais diferentes (nem mais nem

menos válidas) daquelas a que está habituado e eventualmente sugestivas de

inovações adequadas aos seus problemas; participar com empenho e

competências nas tarefas produtivas do grupo, assumindo os seus saberes,

opiniões e valores perante os outros , com sentido crítico;

• Valorizar a identidade e a cultura Afro-brasileira, Africana e Indígena e a

contribuição desses povos na formação artística brasileira.

De acordo com a DCE da disciplina, a Arte e suas linguagens, enquanto

disciplina escolar possibilita o estudo da Arte como campo de conhecimento,

constituído de saberes específicos, envolvendo as manifestações culturais locais,

nacionais e globais – o contexto histórico-social e o repertório de conhecimento do

aluno.

A sistematização do ensino da Arte na escola desempenha um papel social,

na medida em que democratiza um conhecimento específico e interfere na formação

do indivíduo enquanto fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria

nação.

A Arte sempre esteve ligada à história do homem, tornando possível o

registro estético de costumes e visões de mundo. Desvelar essa história e cultura

nos faz conhecedores de nós mesmos, visto que somos construídos culturalmente e

por diferentes povos. Assim sendo, é necessário considerar que “a cultura é um

fenômeno plural, multiforme, heterogêneo, dinâmico e envolve tudo o que é

produzido pelo ser humano, o que, portanto, produz sentidos e significados para o

ensino da Arte”.

A complexidade do atual contexto, profundamente marcado pelo processo

de mundialização da cultura e da globalização, exige que a disciplina de Arte

propicie ao aluno oportunidades de leituras das diferentes culturas, superando

preconceitos e valorizando a riqueza da diversidade. Com isso, surge a necessidade

de o professor estar fundamentado teoricamente para mediar o processo de

construção deste conhecimento. Mais que isso, é imprescindível relembrar

diariamente que as aulas de Arte - na interação entre professor, alunos e

conhecimento - precisam explicitar o compromisso de favorecer a democratização

da produção cultural. Para muitos, a escola constitui-se no único espaço educativo,

em que há oportunidade de conhecer e compreender os diferentes processos que

culminam nas manifestações estéticas. Portanto, é na democratização da produção

cultural e dos saberes que a arte precisa pautar as diferentes situações de

aprendizagem.

Neste sentido, o valor educativo da Educação em Arte no Ensino

Fundamental se destaca, na medida em que se reconhece este componente

curricular como imprescindível na formação do indivíduo e para o exercício da vida

cidadã. Em sua especificidade, o objeto de estudos de Arte é o conhecimento estético e a produção artística. Os saberes que decorrem deste objeto permitem

que a Arte seja entendida como um conjunto de linguagens, cada uma com seus

elementos e códigos.

Na articulação entre indivíduo e sociedade, o desenvolvimento da noção de

cidadania passa, necessariamente, por uma identidade que reconhece e se

reconhece através do diálogo com a produção cultural regional, nacional e mundial.

Para que este conhecimento seja, de fato, significativo, é preciso que o fazer

pedagógico do professor de Arte, por meio dos conteúdos, possibilite aos alunos

estabelecer as inter-relações entre os conhecimentos adquiridos e a diversidade

cultural, de forma que esses saberes se tornem carregados de sentido. Vale lembrar

que é a partir da reflexão sobre a diversidade cultural e as manifestações culturais

que delas decorrem que o ensino de Arte e da educação em geral poderá produzir

sentidos e significados transformadores.

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES/BÁSICOS/ESPECÍFICOS DA DISCIPLINADe acordo com a DCE de Arte, 2008, os Conteúdos Estruturantes da

disciplina são: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.

Portanto, cabe ao professor abordar esses conteúdos, partindo pelo viés de

sua formação, tentando fazer a interdisciplinaridade com conteúdos das outras

áreas.

Neste estabelecimento de ensino, os conteúdos foram organizados por série

conforme quadro abaixo, sempre procurando abordar os quatro conteúdos

estruturantes:

5ª SÉRIE (6º ANO)

MÚSICA

Conteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e Períodos Música da Pré-história O homem da pré-história e sua

relação com a produção do som.Instrumentos musicais da pré-história.

Os primeiros instrumentos musicais.

Elementos formais Timbre Som e ruído – imitação dos sons da natureza.

Elementos formais Timbre Instrumentos musicais Greco-romanos.

Movimentos e períodos Música Medieval A música religiosa medievalComposição Salmos, hinos, canções profanasComposição Escalas O que é uma escala.

Audição de algumas escalas.Melodias Canto gregoriano

Movimentos e Períodos Música Medieval (Idade Média)

História da música medieval do século XIV e XV.

Movimentos e Períodos O Renascimento Musical História da música no período do Renascimento.Compositores Renascentistas.

Composição Música vocal Religiosa x ProfanaMúsica InstrumentalApreciação

Música eruditaAudição de música instrumental.

Movimento e períodos Música Brasileira no período de colonização

A influência européia.

A influência africana A música dos negros nas irmandades religiosas.

ARTES VISUAISConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e Períodos Arte na pré-história Retratar as primeiras

expressões artísticas, as pinturas Rupestres – Idade da Pedra Lascada, Idade da Pedra Polida e Idade dos Metais.

Elementos Formais Cor Cores Primarias, Cores Secundarias e Monocromia. Experiências com pigmentos retirados da natureza.

Movimentos e Períodos Arte no Egito e Mesopotâmia Identificar, reconhecer as diferentes manifestações da Arte Egípcia.

Movimentos e Períodos Arte indígena do Brasil.Identificar, reconhecer e pesquisar elementos indígenas brasileiros.

Elementos formais Ponto e Linha

Definição de ponto e de linha quanto ao traçado e a forma.Definição de linha reta e seguimento.Linhas perpendiculares, paralelas, convergentes e divergentes.Desenhos com figuras geométricas.

Movimentos e Períodos Arte orientalIdentificar, reconhecer a Arte Oriental.

Elementos formais Textura Tátil e Gráfica.

Movimentos e Períodos Arte AfricanaIdentificar, reconhecer a Arte Africana.

Movimentos e Períodos Arte Pré-colombiana Identificar, Arte Pré-

colombianaMovimentos Folclore Identificar, reconhecer e

pesquisar elementos do folclore brasileiro.

DANÇACONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos

Conteúdos Básicos para a SérieMovimento CorporalTempoEspaço

KinesferaEixoPonto de ApoioMovimentos articularesFluxo (livre, interrompido).Rápido e lentoFormaçãoNíveis (alto, médio e baixo).

Pré-históriaGreco-RomanaRenascimentoDança Clássica

TEATROCONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos

Conteúdos Básicos para a SériePersonagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço

Enredo, roteiro.espaço Cênico, adereçosTécnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto improvisação, manipulação, máscara...Gênero: Tragédia, Comédia, Circo.

Greco-RomanaTeatro OrientalTeatro MedievalRenascimento


MÚSICAConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos Específicos Movimentos e Períodos Música Oriental As diferenças da música oriental e

da ocidental.Escalas Audição de música Japonesa com

utilização da pentatônica.Movimentos e Períodos Música Barroca Dados históricos da música

barroca.Fim do sistema modal e início do sistema tonal.Características gerais da música barroca.Principais compositores da música Barroca.

Composição Música vocal ÓperaOratórioCantata

Gêneros religiososMúsica instrumental Concerto Grosso

Concerto soloTrio sonataSuítefuga

Elementos formais Altura Som grave e som agudo.Identificação da altura dos instrumentos do período barroco.

Densidade As orquestras e a música de câmara do período barroco.

Movimentos e Períodos Música Brasileira do século XVII

A escola mineira

Composição Compositores brasileiros do século XVII

José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita; Manoel Dias de Oliveira; Francisco Gomes da Rocha.

Elementos formais Cantos de trabalho ou de lavadeiras

Características dos cantos de trabalho

ARTES VISUAISConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e períodos Arte Grega Identificar, reconhecer as

arquitetura grega e as suas diferentes manifestações da.

Movimentos e Períodos Renascimento Manifestações artísticas;Características destes períodos; Inovações na arte e artistas.

Elementos Formais Volume e LuzApresentação do tema;Sombra Própria e Sombra Projetada.Técnicas que podem ser usadas na produção de sombra e esfumaçado.

Composição PerspectivaConceito de linha do Horizonte e Ponto de Fuga.A perspectiva em ambientes externo e interno.

Movimentos e Períodos Barroco e Rococó Identificar e reconhecer as características do Barroco e seus artistas.

Elementos formais Cor O uso da cor no período Barroco. Reconhecer e conceituar e aplicar as cores.

Composição Linha Figurativo/ fundoComposição Textura A textura em elementos

encontrados no cotidiano e na arte.

Composição Mosaico Conceito de mosaico.Diferentes aplicações do mosaico.

Movimentos e períodos Arte indígena Identificar e Reconhecer as diferentes manifestações artísticas da arte indígena.

Movimentos e períodos Arte PopularIdentificar e reconhecer as diferentes manifestações de nossa região.

DANÇACONTEÚDOS ESTRUTURANTES

http://pt.wikipedia.org/wiki/Francisco_Gomes_da_Rocha

http://pt.wikipedia.org/wiki/Manoel_Dias_de_Oliveira

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lobo_de_Mesquita

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lobo_de_Mesquita

Elementos Formais Composição Movimentos e Períodos


Ponto de ApoioRotaçãoCoreografiaSalto e quedaPeso (leve, pesado)Fluxo (livre, interrompido e conduzido)Lento, rápido e moderadoNíveis (alto, médio e baixo)FormaçãoDireçãoGênero: Folclórica, popular, étnica

Dança PopularBrasileiraParanaenseAfricanaIndígena



Representação,Leitura dramática,Cenografia.Técnicas: jogos teatrais, Mímica, improvisação, formas animadas...Gêneros: Rua, arena,Caracterização.

Comédia dell' arteTeatro Popular Brasileiro e ParanaenseTeatro Africano


MÚSICAConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e Períodos Música Clássica Características da música do

período clássico.Principais compositores.

Composição Forma Forma-sonataForma-cançãoTema e variaçãoForma-rondó

Gêneros InstrumentalVocal

Elementos formais Densidade As grandes orquestras do período clássico.

Timbre Os instrumentos musicais do período clássico.

Movimentos e Períodos Música Brasileira do século XVIII

A música do Rio de Janeiro e da Bahia. Primeiros conservatórios de música no Brasil.

Composição Gênero Música religiosa e música profana Compositores: Padre José

Maurício Nunes Garcia.João de Deus de Castro Lobo.

Execução Produção vocal Hino da Independência.Movimentos e Períodos Música do século XIX (O

Romantismo musical)Características da música e da história da música deste período.Principais compositores deste período.

Música vocal ÓperaMúsica vocal de câmara e coral

Composição Poema sinfônico Produção de letra para um poema sinfônico ouvido.

Movimentos e Períodos Música de transição entre os séculos XIX e XX

Principais características e compositores: Brahms, Liszt e Wagner

Movimentos e Períodos Música de transição entre os séculos XIX e XX

Principais características e compositores: Brahms, Liszt e Wagner

ARTES VISUAISConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos Específicos

Composição Técnica de desenho Paisagens

Elementos e Formas Textura e Linhas Observação em ambientes naturais; Linhas retas e curvas; continuas e quebradas; a mão livre.

Elementos Formais Luz Aplicação da luz nos desenhos.

Movimentos e períodos A Arte no século XX. Compreensão da Arte no Inicio do século XX.

Composição Formas Repetição de formas e geometrização das formas.

Elementos formais Cor Conceituar, reconhecer e aplicar cores.

Composição Contraste Reconhecer as formas de contraste.

Gêneros /temas Figuração / abstração Conhecer e aplicar conceitos.



GiroRolamentoSaltosAceleração e desaceleraçãoDireções (frente, lado, atrás, direita e esquerda)

Hip HopMusicaisExpressionismoIndústria Cultural Dança Moderna

TEATRO

CONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos

Conteúdos Básicos para a SériePersonagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais

Representação no Cinema e Mídias Texto dramáticoMaquiagemSonoplastia

Indústria CulturalRealismoExpressionismoCinema Novo


MÚSICAConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e Períodos O romantismo na música

brasileira.A música brasileira do século XIX.Principais compositores: Carlos Gomes; Henrique Oswald.

Composição Gêneros Música vocal, instrumental e mista.

Execução Produção Vocal Hino NacionalMovimentos e Períodos Música de transição entre os

séculos XIX e XX Principais características e compositores: Brahms, Liszt e Wagner

Os simbolistas DebussySatieSkriabin

Movimentos e Períodos Música do século XX Características históricas e musicais deste período.

Composição Produção Produção de obra com características da música do século XX.

Movimentos e Períodos Música brasileira do século XX

O nacionalismo brasileiro e a Semana de Arte Moderna de 1922.

Composição A música autenticamente brasileira

As pesquisas de folclore e valorização da música folclórica nacionalHeitor Villa-Lobos; Brasílio Itiberê; Alberto Nepomuceno; Osvaldo Lacerda, Francisco Mignone; Camargo Guarnieri.

Composição O dodecafonismo no Brasil Principais compositores e obras dedecafônicas brasileiras.

Composição e execução Produção musical Produzir uma música com estilo dodecafônico.

Movimentos e Períodos Música Popular Brasileira Características e dados históricos.Composição Estilos de música popular

brasileiraMPBSertanejoPop RockSamba ReggaeAxéRapHip HopFunkPagode

Execução Produção musical Cantar e tocar uma música popular brasileira.

ARTES VISUAISConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e períodos Realismo, Impressionismo, e

Romantismo.Identificar e reconhecer as características deste período

Elementos formais Desenho de figura humana Observar e criar figuras humanasMovimentos e Períodos Arte da 1ª metade do século

XX na EuropaArte ModernaVanguardas artísticas: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Surrealismo, Futurismo, Dadaísmo.

Movimentos e Períodos A arte do século XX no Brasil: Modernismo

A Semana de Arte Moderna;Lasar Segall;Anita Malfatti;Di Cavalcanti;Tarsila do Amaral;Candido Portinari;Cicero Dias;Bruno Giorgi;Ismael Nery;Aldemir Martins;Alfredo Volpi;

Composição Técnica: Pintura Têmpera

Movimentos e períodos A arte da segunda metade do XX.

Reconhecer, identificar e reproduzir.

Elementos formais Ritmo Produzir desenhos com ritmos visuais.

Questões sociais

Publicidade

Fotografia

Instalação

Identificar e reconhecer.



Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum... DramaturgiaCenografiaSonoplastiaIluminaçãoFigurino

Teatro EngajadoTeatro do OprimidoTeatro PobreTeatro do AbsurdoVanguardas



KinesferaEixoPonto de ApoioMovimentos articularesFluxo (livre, interrompido)Rápido e lentoFormaçãoNíveis (alto, médio e baixo)Deslocamento (direto e indireto)Dimensões (pequeno e grande)Técnica: ImprovisaçãoGênero: Circular

VanguardasDança ModernaDança Contemporânea

ENSINO MÉDIO

MÚSICAConteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos EspecíficosMovimentos e períodos Música popular Lundu; modinha, choro, era do

rádio, samba.Anos 60: Bossa Nova; Tropicália; Jovem GuardaOs festivais de interpretação de música popular.Anos 70 e 80.

Movimentos e períodos Música brasileira contemporânea (popular)

Características gerais da música brasileira contemporânea.

Elementos formais Timbre Instrumentos musicais contemporâneos Música eletroacústica.

Movimentos e Períodos Música do século XX A relação da produção musical com as vanguardas artísticas e literárias.Os movimentos de vanguarda na música erudita européia, erudita brasileira e na música popular brasielira.

Notação Musical Leitura e escrita musicalDivisão proporcional dos valores.

Movimentos e Períodos Música medieval Características e compositores.Música Renascentista Características e compositores.Música Barroca Características e compositores.Música Clássica Características e compositores.Música do século XIX Características e compositores.

Composição Música com instrumentos alternativos

Grupo Stomp.Grupo Uakiti.

ARTES VISUAISCONTEÚDOS ESTRUTURANTESElementos Formais Composição Movimentos e Períodos

Conteúdos Básicos para a SériePontoLinhaFormaTexturaSuperfícieVolumeCorLuz

BidimensionalTridimensionalFigura e fundoFigurativoAbstratoPerspectivaSemelhançasContrastesRitmo VisualSimetriaDeformaçãoEstilizaçãoTécnica:Pintura, desenho, modelagem, Instalação, performance, fotografia, gravura e esculturas, arquitetura, história em Quadrinhos...Gêneros: paisagem, natureza-morta, Cenas do Cotidiano, Histórica, Religiosa, da Mitologia...

Arte OcidentalArte OrientalArte AfricanaArte BrasileiraArte ParanaenseArte PopularArte de VanguardaIndústria CulturalArte ContemporâneaArte Latino-Americana


Conteúdos Básicos para a SériePersonagem: expressõescorporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço

Técnicas: jogos teatrais, teatro direto e indireto, , mímica, ensaio, Teatro-FórumRoteiroEncenação, leitura dramáticaGêneros: Tragédia, Comédia, Drama e ÉpicoDramaturgiaRepresentação nas mídiasCaracterizaçãoCenografia,sonoplastia, figurino, iluminação DireçãoProdução

Teatro Greco-RomanoTeatro MedievalTeatro BrasileiroTeatro ParanaenseTeatro PopularIndústria CulturalTeatro EngajadoTeatro DialéticoTeatro EssencialTeatro do OprimidoTeatro PobreTeatro de VanguardaTeatro RenascentistaTeatro Latino-AmericanoTeatro RealistaTeatro Simbolista


Conteúdos Básicos para a SérieMovimento corporalTempoEspaço

KinesferaFluxoPesoEixoSalto e Queda

Pré-históriaGreco-RomanaMedievalRenascimentoDança Clássica

GiroRolamentoMovimentos articularesLento, rápido e moderadoAceleração e desaceleraçãoNíveisDeslocamentoDireçõesPlanosImprovisaçãoCoreografiaGêneros: Espetáculo, industrial cultural, étnica, folclórica, populares, salão

Dança PopularBrasileiraParanaenseAfricanaIndígenaHip HopIndústria Cultural Dança ModernaVanguardasDança Contemporânea

ENCAMINHAMENTO METODOLÓGICOA metodologia do ensino de Arte está assentada em três bases: o sentir, o

perceber e o trabalho artístico. Sendo assim, o trabalho a ser realizado com os conteúdos

sistemáticos selecionados para cada série, deverão estar pautados na construção do

conhecimento, de forma crítica, engajada na realidade e privilegiando a relação teoria /

prática na busca de diferentes nuanças do saber.

Neste sentido é primordial trabalhar a Arte em suas quatro linguagens,

contextualizando-as com os períodos e movimentos estudados possibilitando ao aluno

perceber o quanto as manifestações são diferentes conforme a época em que ocorreram

e possam perceber a dança; a música; o teatro e as artes visuais dentro de cada época.

Seguindo este enfoque a História da Arte deverá ser discutida, analisada e

refletida, utilizando para isso alguns recursos como: documentário, filmes, revistas, livros,

internet, livros e conhecimentos adquiridos. Por meio de pesquisas individuais ou em

grupos, leituras e discussões coletivas, socializando e democratizando o conhecimento.

Também a exploração de imagens artísticas em jornais, revistas, vídeos,

computador, entre outros meios que veiculam expressões artísticas visuais, pois o saber

implica num processo de alfabetização visual. Dessa forma o aluno perceberá o que o

artista expressou na obra e de que forma expressou para fazer a relação com a

sociedade em que está inserido e poderá utilizar sua própria obra de maneira criativa.

A utilização de sucatas, técnicas e instrumentos contribui como suporte para a

produção artística dentro de cada conteúdo trabalhado, a fim de que o aluno estabeleça

uma relação pedagógica construtiva entre a teoria e a prática, desenvolvendo assim sua

criatividade, suas formas de expressão, bem como sua capacidade de interagir

positivamente com o outro respeitando os valores étnicos.

Portanto, o estudo de obras dos períodos da História da Arte por meio de análise do

contexto histórico-social possibilitará ao aluno uma forma de relacionar a arte com os

fatos ocorridos na época dando-lhe condições de compreender melhor a obra

apresentada e estudada. Assim, no processo de aprendizagem o aluno encontrará

instrumentos alternativos, que estão presentes em seu contexto social e poderá utilizar a

sua criatividade para compor seus próprios trabalhos artísticos.

Os Desafios Contemporâneos e a Diversidade etnicorracial serão abordados

de forma interdisciplinar, conforme o conteúdo estruturante que se está trabalhando,

contextualizado-o nos movimentos e períodos, destacando a importância destes

temas na atualidade e as relações com a Arte, as contribuições da Cultura

Afrobrasileira, Africana e Indígena nas manifestações artísticas brasileira e as

características de sua Arte. Sendo assim, o enfoque cultural banaliza as discussões

em arte, pois é na associação entre arte e a cultura que se dão as reflexões sobre a

diversidade cultural, bem como a história da África e dos africanos, a luta dos negros

e indígenas no Brasil, a cultura desses povos na formação da sociedade brasileira,

resgatando a contribuição desses povos nas áreas sociais, econômica e política

pertinentes à história do Brasil. Conteúdos esses que estão de acordo com a Lei

11.645/08.

Sendo assim, o aluno irá ter condições de entender os vários movimentos artísticos

que resultaram em uma gama extensa de manifestações artísticas originadas de um

processo histórico-social dos mais diferentes povos.

Nesse sentido o ensino da arte não dicotomiza a arte e a ciência, considera

a colaboração entre esses saberes durante o processo de ensino e de

aprendizagem pela interação entre razão e emoção, objetividade e subjetividade.

As associações da arte com a cultura e com a linguagem no Ensino

Fundamental se justificam na medida em que se considera que nesse nível de

ensino se darão os primeiros contatos formais dos sujeitos com a arte. Dessa forma

a apropriação dos conhecimentos específicos da disciplina se dará a princípio, a

partir da sua realidade cultural, na interação do aluno com as

produções/manifestações artísticas abordadas pelo professor, ele irá ampliar sua

visão de mundo e compreender as construções simbólicas de outros sujeitos,

pertencentes às mais diversas realidades culturais.

É papel da escola como espaço socializador do conhecimento, possibilitar e

ampliar as oportunidades para essas experiências estéticas. Portanto, cabe ao

professor a partir dos conteúdos, instigar a memória, a percepção e as possíveis

associações com a realidade cotidiana do aluno. Para isso conteúdos serão

trabalhados a partir de período, contextualizando as quatro áreas da Arte sem

separá-las, utilizando dos mais variados recursos didáticos e tecnológicos, como: TV

Pen Drive, laboratório de informática, DVD, quadro, livros, imagens.

AVALIAÇÃO

De acordo com a LDBEN (n.9.394/96,art. 24, inciso V) e com a Deliberação

07/99 do Conselho Estadual de Educação (Capítulo I, art.8o ), a avaliação em Arte

deverá levar em conta as relações estabelecidas pelo aluno entre os conhecimentos

em arte e a sua realidade, evidenciadas tanto no processo, quanto na produção

individual e coletiva desenvolvidas a partir desses saberes.

Para se tratar da avaliação em Arte, é necessário referir-se ao

conhecimento específico das linguagens artísticas, tanto em seus aspectos

experienciais (práticos) quanto conceituais (teóricos), pois a avaliação consistente e

fundamentada, permite ao aluno posicionar-se em relação aos trabalhos artísticos

estudados e produzidos.

Cada linguagem artística possui um conjunto de significados anteriores,

historicamente construídos pelo homem, composto de sentidos que podem ser

entendidos e reorganizados para se construir novas significações sobre a realidade.

A avaliação é qualitativa e formativa. As técnicas de avaliação centram-se

mais nos processos do que nos resultados, considerando os seguintes critérios:

• Desenvolver o conhecimento estético e competências artísticas nas

diversas linguagens da Arte (artes visuais, dança. Música, teatro) na

produção individual e em grupo;

• Valorização Histórico-cultural, da cultura Afro brasileira, Africana e

Indígena;

• Relacionar a Arte com a realidade, identificando suas funções com o

cotidiano.

De acordo com a DCE da disciplina, 2008, p. 90-100, os critérios de

avaliação por série foram organizados conforme segue:

5ª SÉRIE (6º ANO)MÚSICA:

• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua

relação com o movimento artístico no qual se originaram;

• Desenvolvimento da formação dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos

e harmônicos.

ARTES VISUAIS:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e

sua relação com o movimento artístico no qual se originaram.;

• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.

TEATRO:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua

relação com os movimentos artísticos nos quais se originaram;

• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.

DANÇA:Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação

com o movimento artístico no qual se originaram;

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.


• Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e

práticas Contemporâneas;

• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição musical.

ARTES VISUAIS:• Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e

práticas contemporâneas;

• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.

TEATRO:

• Compreensão das diferentes formas de representação presentes no

cotidiano, suas

• origens e práticas contemporâneas;

• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais,

presentes no cotidiano.

DANÇA:• Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e


• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.


• Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua

função social e ideológica de veiculação e consumo;

• Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição

musical nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.

ARTES VISUAIS:• Compreensão das artes visuais em diversos no Cinema e nas mídias, sua

função social e ideológica de veiculação e consumo;

• Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição das

artes visuais nas mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.

TEATRO:• Compreensão das diferentes formas de representação no Cinema e nas

mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo;

• Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da

representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.

DANÇA:• Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, Musicais e nas

mídias sua função social e ideológica de veiculação e consumo.


dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.

8ª SÉIRE (9º ANO) MÚSICA:

• Compreensão da música como fator de transformação social.

• Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade

singular e social.

ARTES VISUAIS:• Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de

transformação social;

• Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular

e social.

TEATRO:• Compreensão da dimensão ideológica presente no teatro e o teatro enquanto

fator de transformação social;

• Criação de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade

singular e social.

DANÇA:• Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social;

• Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua

realidade singular e social.

ENSINO MÉDIOMÚSICA:

• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua

relação com a sociedade contemporânea;

• Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade

singular e social;

• Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas

culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.

ARTES VISUAIS:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e

sua relação com a sociedade contemporânea;

• Produção de trabalhos de artes visuais visando a atuação do sujeito em sua

realidade singular e social;

• Apropriação prática e teórica dos modos de composição das artes visuais

nas diversas culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e

consumo.

TEATRO:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua


• Compreensão da dimensão do teatro enquanto fator de transformação social;

• Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade

singular e social;


representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo;

• Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.

DANÇA:• Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua


• Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e


• Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social;

• Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas

mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo;


dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.

Serão instrumentos de avaliação: o resultado de pesquisas, apresentação

de trabalhos, provas escritas, provas orais, produções artísticas utilizando as

técnicas trabalhadas, entre outros. Deverão ser realizadas no mínimo quatro (04)

avaliações por trimestre.

Será realizada a recuperação paralela, sempre que necessário,

principalmente após a avaliação do conteúdo trabalhado, utilizando-se de

encaminhamentos metodológicos para explicar novamente o conteúdo e

instrumentos diferenciados para avaliar, possibilitando, assim, ao aluno recuperar o

conteúdo ou determinado aspecto deste que não foi compreendido.

REFERÊNCIAS

BOAL, Augusto. 200 exercícios para o ator e...RJ Edit.Civilização Brasileira 1989.

BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática,1991.

BRASIL. Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996.

______. Lei Nº 11.645 de 10 de março de 2008.

FISCHER, Ernest. A Necessidade da Arte. Rio de Janeiro: Guanabra, Koogan, 2002.

MOURA, Ieda Camargo. BOSCARDINI, M. Teresa. TREVISAN, Zagonel Bernadete. Musicalizando Crianças. São Paulo: Ática,1989.

OSTROWER, Fayga. Universos da arte. RJ: Campus,1983.

PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. São Paulo: Ática,2005.

PARANÁ.Conselho Estadual de Educação. Deliberação Nº 007 de 09 de abril de 1999.

______. Secretaria de Estado da Educação do. Superintência da Educação. Diretrizes Curriculares de Arte para a Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba, 2008.

ARTE APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINAºdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos Específicos...

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