Seminário de arte no Brasil II Professor Luiz Edegar Costa

Plano de Aula:

Arte Contemporânea Brasileira

Iole de Freitas e Karin Lambrecht

Polo POA 1- UFRGS

Leila Quintana

Neusa Loreni Vinhas

Sônia Maris Rittmann

Iole de Freitas

&

Karin Lambrecht

AS ARTISTAS :

Duas trajetórias e poéticas pessoais

diferentes e ao mesmo tempo conectadas.

Além da contemporaneidade comum

às duas, a utilização inusitada dos

materiais, a amplitude dos espaços de

criação, a simbologia dos elementos...

Dois olhares que se entrecruzam

quando utilizam diferentes suportes,

materiais e espaços diversos.

Iole de Freitas é uma

artista mineira que vive no

Rio de Janeiro e tem uma

atuação de destaque no

campo da arte

contemporânea.

Trabalha com diversos materiais

como o arame, a tela, o aço, o cobre,

a pedra e a água dialogando com o

espaço arquitetônico.

Sem Titulo, 1991

aço inoxidável, cobre e latão,

300 x 400 x 100cm

sem assinatura

doação, Iole de Freitas, 1995

Iole de Freitas. Exposição na

Galeria Paulo Klabin,

Rio de Janeiro, 1985.

Foto: João Bosco.

Sem título,1990.

Tela de aço e chapa

de cobre.

57 x 90 x 54 cm.

Iole de Freitas

Freitas, Iole de

Sem Título , 1993

estanho, cobre e latão

250 x 240 x 200 cm

Coleção Gilberto Chateaubriand –

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (RJ)

Freitas, Iole de

Sem título , 1989

cobre, estanho, ferro e latão

270 x 210 x 120 cm

Coleção Particular

Freitas, Iole de

Colunas , 1994

bronze, aço inox, cobre e latão

450 x 200 cm (diâmetro)

Museu de Arte Contemporânea

(Porto Alegre, RS)

Sem Título" Iole de Freitas

escultura 1997 Doação

Fundação AT&T - Parque do Ibirapuera

A forma estrutural das esculturas em policarbonato transparente, cabos de aço, são sistemas de relações espaciais que trabalham o equilíbrio de forças dobrando folhas transparentes ao mesmo tempo em que sustenta a escultura e a torna visível impedindo que se desmonte ou se perca no ar.

Museum Fridericnum, Iole de Freitas,

Installation, 2007

"Assim como a linha,

o olhar cruza a transparência

e desestabiliza o andar

desmonta a percepção

primeira do espaço

desloca a profundidade que

– rasa – ilude e planifica". Iole de Freitas

V

Í

D

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O

http://www.youtube.com/watch?v=3N8teH-y1BU

http://mais.uol.com.br/view/xiddtuwnvlqs/metropolis--

exposicao-iole-de-freitas-

04024C193268C8B91326?types=A

http://mais.uol.com.br/view/xiddtuwnvlqs/metrpolis--

iole-de-freitas-0402193568C8B173A6?types=A

Karin Lambrecht vive e

trabalha em Porto Alegre, para ela

pintura é um processo, uma ação

que junta o corpo

do pensamento;

pintura é ação,

é vida e morte.

No início de sua carreira,

repensa a tela e a forma de pintar –

elimina o chassi, costura o tecido,

usa tecidos rasgados e queimados

incorporando materiais inusitados,

como sucata, fragmentos de chapas

de metal ou ripas de madeira às suas

pinturas.

Lambrecht, Karin

O Aba Vê Tudo Que Aconteceu do Que Não Tinha Sido Prometido (tríptico) ,

dia e mês desconhecidos 1985

acrílica e massa plástica sobre tela

200 x 340 cm

Lambrecht, Karin

Resta Pensar em Seu Vagar e Seu Encontro: o Amor de Anita , 1985

óleo sobre tela 170 x 315 cm

A abstração gestual, característica

da geração 80, serve de veia central;

suas obras habitam um espaço entre

pintura e escultura, dialogam com a

arte povera, com Joseph Beuys, são

políticas, mas também corpóreas.

Lambrecht, Karin

A Garganta , 1987

acrílica, pigmento,massa

plástica sobre tela e metal

240 x 250 cm

A partir da década de 1990, a artista

incorpora materiais orgânicos às telas,

como terra e sangue, que ditam os tons

recorrentes.

Por vezes, expõe as obras à ação

da natureza, como o sol, vento ou chuva,

que as modifica e faz com que elementos

novos, como folhas de árvores, fragmentos

de cascas ou pegadas de animais, sejam

agregados a elas.

Do Outro Lado do Horizonte , 1990

acrílica com pigmentos, terra, argila, goma laca, arame e madeira

300 x 520 cm

Casa de Cultura Mario Quintana (Porto Alegre, RS)

Lambrecht, Karin

Sem Título , 1996

grafite, tinta a óleo e óleo de linhaça sobre papel

97 x 66 cm

Acervo Banco Itaú S.A. (São Paulo, SP)

Lambrecht, Karin

Sem Título , 1996

mista sobre papel 96 x 66 cm

Acervo Banco Itaú S.A. (São Paulo, SP)

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http://blog.desarte.com.br/artes-plasticas/karin-

lambrecht-de-corpo-e-alma

http://www.youtube.com/watch?v=zoozBVi790o

"Joseph Beuys - A Revolução Somos Nós"

(Mostra paralela à 29ª Bienal de São Paulo)

O artista Beuys (1921-1986)

importante na arte contemporânea

por influenciar de forma direta

diversos artistas, inclusive Karin

Lambrech e por fazer as conexões

entre arte, política, ecologia e

humanismo.

“todo homem é um artista”

“a revolução somos nós” Beuys

Joseph Beuys

Aqui termina a implosão,

1974Lápis sobre cunha Joseph Beuys

Bateria Capri, 1985

Joseph Beuys,1977

Bomba de mel no

local de trabalho,

Joseph Beuys

Sem Título, 1979

Joseph Beuys,1979

Nesta edição: os verdes

“É isso que faz a lebre: encarnar-se fortemente dentro da terra,

coisa que o homem só pode realizar radicalmente por meio do

seu pensamento - esfregar, bater, cavar na matéria (terra);

por fim penetra (a lebre) nas leis da terra.

Nesse trabalho seu pensamento é aguçado e

então transformado, tornando-se revolucionário”

Beuys em 1965

Fontes de Pesquisa Metal Contra as Nuvens” Legião Urbana

http://letras.terra.com.br/legiao-urbana/46952/

“Karin Lambrecht: De Corpo e Alma”

http://www.artenaescola.org.br/dvdteca/pdf/arq_pdf_126.pdf

http://www.nararoesler.com.br/sobre/karin-lambrecht

http://www.nauprodutora.com.br/portugues/arealkarin.htm

http://vivigil.blogspot.com/search?updated-max=2008-01-22T18%3A24%3A00-02%3A00&max-results=7

http://blog.desarte.com.br/artes-plasticas/karin-lambrecht-de-corpo-e-alma

Iole deFreitas

http://www.ioledefreitas.com/home.html

http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_v

erbete=2099&cd_idioma=28555

http://www.edwardandlilly.com/2008/02/documenta-12-kassel-germany.html

http://mais.uol.com.br/view/xiddtuwnvlqs/metropolis--exposicao-iole-de-freitas-

04024C193268C8B91326?types=A

http://mais.uol.com.br/view/xiddtuwnvlqs/metrpolis--iole-de-freitas-0402193568C8B173A6?types=A

http://www.youtube.com/watch?v=3N8teH-y1BU

http://www.germinaliteratura.com.br/especial_cincomineiros_iole.htm

Exposição “Joseph Beuys-A Revolução Somos Nós”

http://entretenimento.uol.com.br/album/joseph_beuys_retrospectiva_album.jhtm

http://entretenimento.uol.com.br/ultnot/2010/09/15/com-260-obras-sp-tem-maior-retrospectiva-brasileira-

do-alemao-joseph-beuys.jhtm

Plano de Aula:

Arte Contemporânea Brasileira

A proposta deste Plano de Aula, pensada a partir da

disciplina de Seminário Arte Brasil II, foi planejada para aplicação

em uma turma de 1º ano do ensino médio de uma Escola Pública.

Acreditamos que ao propormos o estudo da arte

contemporânea, com sua pluralidade de formas, meios e

procedimentos, propiciamos um trabalho muito rico de produção,

contextualização e reflexão. Espaço esse que deverá buscar

alguma possibilidade de compartilhamento de experiências de arte e

de vida.

Temática:

Ao consideramos a proposta da disciplina de incluir o

estudo de arte brasileira contemporânea, decidimos por trabalhar

com as artistas: Iole de Freitas listada nas sugestões do Pólo 1

e Karin Lambrecht.

Duas artistas. Duas mulheres, uma mineira, outra

gaúcha. Duas trajetórias e poéticas pessoais diferentes e ao

mesmo tempo conectadas.

Além da contemporaneidade comum às duas, a utilização

inusitada dos materiais, a amplitude dos espaços de criação, a

simbologia dos elementos... Dois olhares que se entrecruzam

quando utilizam diferentes suportes, materiais e espaços

diversos.

Objetivos:

• Oportunizar o estudo da arte contemporânea brasileira através do conhecimento de obras e artistas, suas poéticas, experiências em diversos materiais e suportes;

• Propor um percurso de atividades que possam desenvolver a compreensão estética e ampliar o vocabulário de arte e cultura;

• Educar e sensibilizar olhares para a arte e para o espaço que vivemos;

• Estimular a pesquisa interdisciplinar, as relações de sentido e as conexões com outros saberes;

Conteúdos Privilegiados:

• Arte contemporânea brasileira;

• Leitura de imagem;

• Fotografia e vídeo;

• Experimentação de materiais e suportes inusitados para pinturas;

• Linguagens.

Acreditamos que a abordagem deva ser interdisciplinar,

contemplando além da arte, disciplinas como história(política),

biologia (ecologia), língua e literatura(poesia), química(elementos) e

física(processo de transformações dos materiais), filosofia (vida e

morte), sociologia (relações de poder).

Isso não significa que outras áreas não possam se juntar

durante o processo. Listamos essas disciplinas como possibilidades

de conexões iniciais.

Organização Didática:

Organizamos nossa proposta percebendo a escola como

um universo possível para os alunos expressarem seu discurso, seu

olhar sobre o mundo e suas produções e criações. Pensamos a arte

como processo de conhecimento que pode acessar as apropriações

dos códigos necessários para a criação do vocabulário expressivo

dos alunos, a construção de sua poética pessoal, estimular a

alfabetização estética e a educação dos sentidos.

O ensino de artes deve ser pensado e construído como

espaço de fruição, reflexão e ação possibilitando o desenvolvimento

da percepção do mundo além da escola, ampliando a dimensão de

humanidade, ecologia e política, em um exercício de cidadania.

Ações:

As ações desenvolvidas foram pensadas para serem

desenvolvidas em um conjunto de 4 aulas, organizadas em períodos

de aproximadamente 50 minutos, podendo se estender a mais

aulas, se houver necessidade:

1ª aula:

Sensibilização e Apreciação das imagens: Vídeo Clipe da música “Metal Contra as Nuvens” da Legião Urbana³

a) Apresentar imagens de obras das duas artistas em estudo. As

imagens, deverão fazer as provocações iniciais da proposta sobre o

problema do projeto;

b) Assistir os fragmentos do vídeo “Karin Lambrecht-De Corpo e

Alma“¹ e conversar sobre as questões pertencentes a arte

contemporânea presentes na poética da artista*;

c)Assistir os fragmentos dos vídeos Iole de Freitas e conversar

sobre as questões pertencentes a arte contemporânea presentes

na poética da artista*:

http://mais.uol.com.br/view/xiddtuwnvlqs/metropolis--exposicao-

iole-de-freitas-04024C193268C8B91326?types=A

http://mais.uol.com.br/view/xiddtuwnvlqs/metrpolis--iole-de-freitas-

0402193568C8B173A6?types=A

d)Os alunos, a partir da leitura de imagens*, poderão

contextualizar os trabalhos das artistas na arte brasileira

contemporânea;

Nessa primeira aula o professor deverá fazer a proposição

de trabalho, contextualizando e destacando a relevância das

artistas para a Arte Contemporânea.

*Ler as imagens com mediação do professor , mas com escuta atenta aos alunos, pois as obras certamente provocarão discussões. São instalações ,espaços,luz, materiais diversos e inéditos para construir arte. Sangue, inclusive como tinta, terra molhada, “carimbos” com órgãos de carneiros e outras possibilidades que a arte contemporânea propõe. Durante esse processo deverão ser realizadas anotações nos portfólios individuais, imprescindível para preparação para saída de campo; organização e listagem de materiais que devem ser coletados para a execução dos trabalhos: ferramentas, equipamentos específicos, câmera fotográfica e filmadora para os registros.

2ª aula:

Saída de campo:

• Para a segunda aula, planejamos uma atividade mais prática (numa

exploração da forma de criação de karin Lambrecht, (nossa escolha

pessoal) em que os alunos munidos de baldes, lonas de algodão cru,

terras de diferentes origens coletadas em lugares diversos, deverão

experimentar a pintura com as próprias mãos, com a pasta criada

com terra e água. As lonas devem ser estendidas no chão, para

facilitar a movimentação e o gesto pictórico.

• O espaço para a atividade deve ser ao ar livre, privilegiando a

questão da amplitude do espaço aberto e da relação com o meio

ambiente (ar, céu, água, terra). O ideal seria ir a beira de um rio,

próximo à escola, para que a própria água do rio faça a parte do

processo. Mas, caso não seja possível, pode-se utilizar o pátio da

escola mesmo.

• Os alunos e o professor devem explorar as potencialidades da

matéria, as camadas sobrepostas, a densidade da pasta criada,

a diversidade de tons que a terra nos propicia, a impressão

deixada pela ação na lona, lembrando que a secagem poderá

ser um pouco mais demorada e para que não haja interferência

na obra, as lonas já trabalhadas com a terra deverão secar no

local onde foi realizada a pintura.

Avaliação:

Pensando a avaliação como processo constante de

reflexão, a mesma será realizada através de observação e

anotações individuais.

A leitura dos portfólios (diários) será considerada um

instrumento importante para nossa análise. A interação nos

diversos momentos da situação de aprendizagem, as reflexões, as

pesquisas, a organização dos conteúdos, a reelaboração dos

conhecimentos propostos e a representação artística como

produção individual na escultura, e pintura serão considerados

parte significativa do todo o processo.