ARTE ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO22/05, considerou o disposto no artigo LDB, que inclui a Arte...

COLÉGIO ESTADUAL DO CAMPO CECÍLIA MEIRELES – ENSINO

FUNDAMENTAL E MÉDIO

ARTEENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO

ANTONIO OLINTO – PR

2012

APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA:

As artes são uma das mais antigas manifestações do espírito humano, desde

sua gênese. O surgimento do gênero homo marca também o surgimento da arte,

mesmo que em sua forma mais simples e primitiva. O sujeito, por meio de suas

criações artísticas, amplia e enriquece a sua realidade. No ensino da arte, há

possibilidade de resgatar o processo de criação, permitindo que os alunos

reconheçam a importância de criar.

A arte tem suas origens desde as primeiras sociedades humanas, como

manifestação mítico-religiosa, em todas suas formas, arte utilitária, e por fim como

ferramenta para externar o belo, o perfeito. Na sociedade moderna ganha objetivos

consumistas com a arte industrial e dá forma às angústias e necessidades das

massas nos movimentos artísticos de caráter popular.

Da chegada ao Brasil dos primeiros padres jesuítas até o governo do

Marquês de Pombal e a expulsão da ordem do país, a arte foi administrada nas

escolas jesuítas para portugueses, africanos e índios com o intuito sacro, religioso.

Várias expressões artísticas foram usadas: o canto, a dança, o teatro, a escultura,

pintura, mas somente arte desenvolvida na Europa, por nobres, padres e

burgueses. Ocorre a mistura de influências, o início do amálgama étnico-cultural

que hoje chamamos cultura brasileira.

Durante o governo pombalino, a educação passou para as mãos de outras

ordens religiosas, sem mudanças significativas em qualquer disciplina.

Ocorrera uma grande transformação artística no país com a fuga da família

real portuguesa, o esforço de acomodar a corte portuguesa traz ao Brasil ares

renovadores, quer seja na economia, infra-estrutura e nas artes, pois datam dessa

época o teatro municipal do Rio de Janeiro, o Jardim Botânico, além de vários

prédios hoje tombados como patrimônio histórico.

Como parte desse esforço chega ao Brasil a Missão Francesa, artistas

franceses da Academia de Belas Artes, de estilo neo-clássico, do encontro dos

estilos franceses e coloniais surgem expressões artísticas características do Brasil

como as obras de Aleijadinho e outros nomes do barroco brasileiro, artistas

humildes e mestiços, saídos da população menos abastada, mas grandes artistas.

No Paraná é fundado o Liceu de Curitiba em 1846, seguindo ainda o estilo

deixado pela Missão Francesa, o academismo europeu. Apenas no século XIX, com

o advento da República e a predominância das idéias positivistas e liberais é que é

abandonado o estilo clássico: o barroco, o rococó, o romantismo e o gótico.

No currículo educacional, a arte é relegada a disciplina menor. O século XX

marcara uma revolução nas artes brasileiras com a Semana de Arte Moderna onde

pintores, músicos, escultores como Portinari, Tarsila do Amaral, Vila Lobos, Oswald

de Andrade, Mário de Andrade, Del Pichia, Anita Malfati encabeçam uma

transformação cultural. Uma nova pedagogia para arte era pensada, onde houvesse

espaço para a criatividade e expressão da criança. O governo de Getúlio Vargas

era o mecenas das artes nos anos 30 e 40 e a disciplina ganhara prestigio e espaço

como matéria obrigatória.

O Paraná acompanhara estas mudanças com seus próprios artistas como

Emma e Ricardo Koch, Bento Mossurunga, Alfredo Andersen, Guido Viaro e outros,

todos professores nos estabelecimentos culturais curitibanos onde destacamos a

Escola de Belas Artes e Indústria.

Os anos 60 foram um período conturbado e ativo para os artistas brasileiros.

Era época das Bienais, da Bossa Nova, dos Festivais Musicais, do teatro de Boal e

do cinema de Glauber Rocha. Após 1964 e o AI-5 (ato inconstitucional n° 5) toda e

qualquer expressão artística é classificada como subversiva, e com razão, pois o

objetivo último da arte é a expressão do espírito, da sensibilidade, algo

irrepreensível. Mesmo assim a Lei Federal 5992/71 mantêm a disciplina obrigatória

nos órgãos educacionais, só que seu conteúdo é focado nos aspectos técnicos,

objetos ao invés de dar vazão à criatividade, a estética do trabalho artístico.

A nova LDB 9394/96 e os Parâmetros Curriculares Nacionais apontaram

novos rumos para a Educação No Brasil, no Paraná. Mudança equivalente ocorreu

no Governo do Estado do Paraná de 2003 a 2006, valorizando a disciplina no

currículo escolar, com carga horária mínima de 2 aulas para o Ensino Fundamental

e 2 a 4 aulas semanais para o Ensino Médio, além de outros esforços como o

FERA, o lançamento do Caderno Temático de História e Cultura Afro-Brasileira e

Africana, a seu incorporado em todas as disciplinas.

De acordo com a resolução CNE/CED nº 01/2006, de 31/01/2006, tratou

sobre a alteração de denominação de Educação Artística para Artes, constante no

inciso IV, alínea B, do artigo 3º da resolução CNE/CED nº 2/98, de 07/04/1998, que

instituiu as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino Fundamental, dispostas

no parecer CNE/CED nº 22/98, de 29/01/1998 que utilizou a terminologia Educação

Artística.

Na sequência outro termo para análise contida no parecer CNE/CEB nº

22/05, considerou o disposto no artigo LDB, que inclui a Arte (nota-se que não é

“Artes”)obrigatoriamente como componente curricular da base Nacional Comum,

tanto para o Ensino Fundamental,quanto para o Ensino Médio.

Diante das referências acima, entende-se que a alteração de denominação

da disciplina de Artes para Arte, unificando a terminologia na Educação Básica do

Paraná, nos níveis Fundamental e Médio.

Na educação, o ensino de Arte amplia o repertório cultural do aluno a partir

dos conhecimentos estéticos, artístico e contextualizado, aproximando-o do

universo cultural da humanidade nas suas diversas representações.

Segundo as Diretrizes Curriculares do Estado do Paraná , a construção do

conhecimento em arte se efetiva na inter-relação de saberes que se concretiza na

experienciação estética por meio da percepção, da análise, da criação/produção e

da contextualização histórica. Apesar de suas especificidades, esses campos

conceituais são interdependentes e articulados entre si, abrangendo todos os

aspectos do objeto de estudo.

A disciplina de Artes no Ensino Fundamental e Médio contempla as

linguagens das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro, cujos conteúdos

estruturantes estão articulados entre si, compreendendo aspectos significativos do

objeto de estudo e possibilitando a organização dos conteúdos específicos.

Os conteúdos estruturantes da disciplina de Artes, para o Ensino

Fundamental são:

• Elementos Formais;

• Composição;

• Movimentos e Períodos;

OBJETIVO GERAL:

Levar o aluno à apropriação do conhecimento em Arte, dentro de um

processo criador, que transforma o real, produzindo novas maneiras de ver e sentir

o mundo. Objetiva-se ainda ampliar o repertório cultural do aluno a partir dos seus

conhecimentos, aproximando-o do universo cultural da humanidade nas suas

diversas representações. Pretende-se que os alunos possam criar formas

singulares de pensamento, apreender e expandir suas potencialidades criativas.

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO FUNDAMENTAL – SÉRIES FINAIS

• 6º ano - ÁREA MÚSICACONTEÚDOS ESTRUTURANTES

ABORDAGEM PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEMELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E

PERIODOSCONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

RitmoMelodiaEscalas: diatônica, pentatônicacromática Improvisação

Greco-RomanaOrientalOcidentalAfricana Hino antoniolintense

Percepção dos elementos formais na paisagem sonora e na música. Audição de diferentes ritmos e escalas musicais.

Teoria da música.

Produção e execução de instrumentos rítmicos. Prática coral e cânone rítmico e melódico.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.

Desenvolvimento da formação dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos.

7º ANO - ÁREA MÚSICACONTEÚDOS ESTRUTURANTES



Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

RitmoMelodiaEscalas

Gêneros: folclórico, indígena, popular, étnicoTécnicas: vocal, instrumental, mistaImprovisação

Música popular e étnica (ocidental e oriental) Hino antoniolintense

Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes formas musicais.Pesquisa da paisagem sonora.

Teorias da música.

Produção de trabalhos musicais com características populares e composição de sons da paisagem sonora.

Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição musical.

• 8º ano - ÁREA MÚSICACONTEÚDOS ESTRUTURANTES



Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

RitmoMelodiaHarmonia

Tonal, modal e a fusão de ambos.

Técnicas: vocal, instrumental, eletrônica, informática e mista

Indústria Cultural

Eletrônica

Minimalista

Rap, Rock, Tecno

Hino antoniolintense

Homossexualidade

Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes mídias. O som e a música no Cinema e Mídias (Vídeo, TV e Computador)

Teorias sobre música e indústria cultural.

Produção de trabalhos de composição musical utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição musical nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.

9º ANO - ÁREA MÚSICACONTEÚDOS ESTRUTURANTES



Altura

Duração

Timbre

Intensidade

RitmoMelodiaHarmonia

Técnicas: vocal, instrumental, mista Gêneros: popular, folclórico, étnico.

Música EngajadaMúsica Popular Brasileira.Música contemporânea

Percepção dos modos de fazer música e sua função social.

Teorias da Música.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque

Compreensão da música como fator de transformação social. Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

Densidade na Arte Engajada. 6ºANO – ÁREA ARTES VISUAIS

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES



PontoLinhaTexturaFormaSuperfícieVolumeCorLuz

BidimensionalTridimensionalFigurativa/AbstratoGeométricaTécnicas: Pintura, desenho, baixo e alto relevo, escultura, arquitetura...Gêneros: paisagem, retrato, cenas da mitologia

Arte Greco-RomanaArte AfricanaArte OrientalArte Pré-HistóricaArte antoniolintensehomossexualidade

Estudo dos elementos formais e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos das artes visuais.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.

7º ANO - ÁREA ARTES VISUAISCONTEÚDOS ESTRUTURANTES



PontoLinhaFormaTexturaSuperfícieVolumeCorLuz

ProporçãoTridimensionalFigurativa e fundoAbstrataPerspctivaGeométricasTécnicas: Pintura, escultura, modelagem, gravuraGêneros: Paisagem, retrato,natureza morta.

Arte indígenaArte Popular Brasileira e ParanaenseRenascimentoBarrocoArte antoniolintenseHomossexualidade

Percepção dos modos de estruturar e compor as artes visuais na cultura destes povos.

Teoria das Artes Visuais

Produção de trabalhos de artes visuais com características da cultura popular, relacionando os conteúdos com o cotidiano do aluno.

Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.




LinhaFormaTexturaSuperfícieVolumeCorLuz

BidimensionalTridimensionalFigura-fundoRitmo Visual

Técnicas: pintura, Grafite, performanceGêneros: Paisagem urbana, cenas do cotidiano.

RealismoVanguardasMuralismo e ArteLatino AmericanaHip-HopArte antoniolintenseHomossexualidade

Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes mídias.

Teoria das artes visuais e mídias.

Produção de trabalhos de artes visuais utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das artes visuais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição das artes visuais nas mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.




LinhaFormaTexturaSuperfícieVolumeCorLuz

BidimensionalTridimensionalFigurativoGeométricaFigura-fundo PerspectivaSemelhançasContrastesRitmo VisualCenografia

Técnica: Pintura, desenho, performance...Gêneros: Paisagem urbana, idealizada, cenas do cotidiano

RealismoDadaísmoArte EngajadaMuralismoPré-colombianaGrafite (Hip Hop)Romantismo

Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais e sua função social.

Teorias das Artes Visuais.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição com enfoque na Arte Engajada.

Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

6º ANO - ÁREA TEATROCONTEÚDOS ESTRUTURANTES



Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação

Espaço

Enrredo, roteiro.Espaço Cênico, adereços.Técnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto improvisação, manipulação, máscara

Greco-RomanaTeatro OrientalAfricanoTeatro MedievalRenascimentoTeatro: Histórias Antoniolintense

Estudo das estruturas teatrais: personagem, ação dramática e espaço cênico e sua articulação com formas de composição em movimentos e períodos onde se originaram.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com os movimentos artísticos nos quais se originaram.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.

Gênero: Tragédia, Comédia e circo.





Espaço

Representação,Leitura dramática,Cenografia.Gêneros: Rua, ArenaCaracterização

Técnicas: jogos dramáticos e teatrais, Mímica, improvisação, formas animadas...

Comédia dell' arteTeatro PopularTeatro Popular Brasileiro e ParanaenseTeatro AfricanoTeatro: Histórias Antoniolintense

Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes espaços disponíveis.

Teorias do teatro.

Produção de trabalhos com teatro de arena, de rua e indireto.

Compreensão das diferentes formas de representação presentes no cotidiano, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais, presentes no cotidiano.





Espaço

Representação no Cinema e Mídias Texto dramáticoMaquiagemSonoplastiaRoteiro

Técnicas: jogos teatrais, sombra, adaptação cênica...

Indústria CulturalRealismoExpressionismoCinema NovoTeatro: Histórias AntoniolintenseHomossexualidade

Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes mídias.

Teorias da representação no teatro e mídias.

Produção de trabalhos de representação utilizando equipamentos e recursos

Compreensão das diferentes formas de representação no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.

tecnológicos.





Espaço

Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum, DramaturgiaCenografiaSonoplastiaIluminaçãoFigurino

Teatro EngajadoTeatro EngajadoTeatro do OprimidoTeatro PobreTeatro do AbsurdoVanguardasTeatro: Histórias AntoniolintenseHomossexualidade

Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social.

Teorias do teatro.

Criação de trabalhos com os modos de organização e composição teatral com enfoque na Arte Engajada.

Compreensão da dimensão ideológica presente no teatro e o teatro enquanto fator de transformação social.

Criação de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

6º ANO - ÁREA DANÇACONTEÚDOS ESTRUTURANTES



Movimento Corporal

Tempo

Espaço

KinesferaEixoMovimentosArticularesFluxos(livre e interrompido)Rápido e LentoDeslocamentoPonto de ApoioFormaçãoNíveis(alto médio e baixo)

Pré-históriaGreco-RomanaRenascimentoDança ClássicaDanças: Cultura Antoniolintense

Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.




Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Ponto de ApoioRotaçãoFormaçãoCoreografiaSalto e quedaNiveis (alto, médio e baixo)Lento, rápido e moderadoFluxo(livre, interrompido e conduzido)

Dança PopularBrasileiraParanaenseAfricanaIndígenaDanças: Cultura Antoniolintense

Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada.

Teorias da dança.

Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.

Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.




Movimento Corporal

Tempo

Espaço

GiroRolamentoSaltosAceleração e deslocamentoDireções(frente e atrás, direita e esquerda)Improvisação

Hip HopMusicaisExpressionismoIndústria Cultural Dança ModernaDança: Cultura Antoniolintensehomossexualidade

Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes mídias.

Teorias da dança de palco e em diferentes mídias.

Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos

Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.

CoreografiaSonoplastiaGênero: Indústria Cultural,espetáculo

tecnológicos.



PERIODOSCONTEÚDOS BÁSICO PARA A SÉRIE

Movimento Corporal

Tempo

Espaço

KinosferaPonto de apoioPesoFluxoQuedasSaltosGirosRolamentosExtensão(perto e longe)CoreografiaDeslocamentoGênero: Performance moderna

VanguardasDança ModernaDança ContemporâneaDança: cultura antoniolintenseHomossexualidade

Percepção dos modos de fazer dança e sua função social.

Teorias da dança.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição da dança com enfoque na Arte Engajada.

Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

CONTEÚDOS REFERENCIAIS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO MÉDIO

Ensino Médio - ÁREA MÚSICACONTEÚDOS ESTRURANTES



Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

RitmoMelodiaHarmoniaModal, Tonal e fusão de ambos.Gêneros: erudito, clássico, popular, étnico, folclórico, Pop

Técnicas: vocal, instrumental, eletrônica, informática e mistaImprovisação

Música Popular BrasileiraParanaensePopularIndústria CulturalEngajadaVanguardaOcidentalOrientalAfricanaLatino-AmericanoHino Antoniolintense

Percepção da paisagem sonora como constitutiva da música contemporânea (popular e erudita), dos modos de fazer música e sua função social.

Teoria da Música.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na música de diversas culturas.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com a sociedade contemporânea.

Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas culturas e mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.

Ensino Médio - ÁREA ARTES VISUAISCONTEÚDOS ESTRUTURANTES



Ponto

Linha

Forma

BidimensionalTridimensionalFigurativoAbstratoPerspectiva

Arte OcidentalArte OrientalArte AfricanaArte BrasileiraArte Paranaense

Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes culturas e mídias.

Teoria das artes visuais.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com a sociedade contemporânea.

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

SemelhançasContrastesRitmo Visual

Técnica: Pintura, desenho, modelagem, instalação performance, fotografia, gravura e esculturas...Gêneros: paisagem, natureza-morta, designer, história em quadrinhos...

Arte PopularArte de VanguardaIndústria CulturalArte EngajadaArte ContemporâneaArte DigitalArte Latino-AmericanaHino antoniolintense

Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de organização e composição, com enfoque nas diversas culturas.

Produção de trabalhos de artes visuais visando a atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

Apropriação prática e teórica dos modos de composição das artes visuais nas diversas culturas e mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.

Ensino Médio - ÁREA TEATROCONTEÚDOS ESTRUTURANTES




Espaço

Técnicas: jogos teatrais, teatro direto e indireto, mímica, ensaio, Teatro-FórumRoteiroEncenação, leitura dramáticaGêneros: Tragédia, Comédia, Drama e Épico

Teatro Greco-RomanoTeatro MedievalTeatro BrasileiroTeatro ParanaenseTeatro PopularIndústria CulturalTeatro EngajadoTeatro DialéticoTeatro EssencialTeatro do Oprimido

Estudo da personagem, ação dramática e do espaço cênico e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos do teatro.


Teorias do teatro.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.

Compreensão da dimensão do teatro enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

DramaturgiaRepresentação nas mídiasCaracterizaçãoCenografia,sonoplastia, figurino, iluminação DireçãoProdução

Teatro PobreTeatro de VanguardaTeatro RenascentistaTeatro Latino-AmericanoTeatro RealistaTeatro SimbolistaTeatro: Histórias Antoniolintense

Produção de trabalhos com teatro em diferentes espaços.


Produção de trabalhos com os modos de organização e composição teatral com enfoque na Arte Engajada.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composições teatrais.

Ensino Médio - ÁREA DANÇACONTEÚDOS ESTRUTURANTES


PERIODOSCONTEÚDOS BÁSICO PARA A SÉRIE

Movimento Corporal

Tempo

Espaço

KinesferaFluxoPesoEixoSalto e quedaGiroRolamentoMovimentos articularesLento, rápido e moderadoAceleração e desaceleraçãoNíveis DeslocamentoDireçõesPlanos

Pré-históriaGreco-RomanaMedievalRenascimentoDança ClássicaDança PopularBrasileiraParanaenseAfricanaIndígenaHip HopIndústria Cultural Dança ModernavanguardasDança ContemporâneaDança: Cultura

Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança.

Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada.

Teorias da dança.

Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.

Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.

Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social.

Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

ImprovisaçãoCoreografiaGêneros: Espetáculo, Industrial, cultura, étnica, folclórica, populares, salão.

antoniolintense Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.

Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

METODOLOGIA:

A articulação dos conhecimentos estéticos, artístico e contextualizado,

aliados a práxis no ensino da arte, possibilita a apreensão dos contextos

específicos da disciplina e das possíveis relações entre seus elementos

constitutivos, balizando-se para isso nos conteúdos estruturantes propostos por

esta disciplina.

Toda linguagem artística possui uma organização de signos que propiciam

comunicação e interação. Essa organização é estruturada segundo princípios que

cada cultura constrói através das manifestações/produções artísticas,

concretizando-se quando se utiliza de sons, de formas visuais, de movimentos

corporais e de representações cênicas.

A apropriação dos conhecimentos de Artes se dará a partir da realidade

cultural, na interação do aluno com as produções/manifestações artísticas

abordadas pelo professor, que ira ampliar sua visão de mundo e compreender as

construções simbólicas de outros sujeitos, pertencentes às mais diversas realidades

culturais.

As quatro linguagens artísticas (artes visuais, dança, musica e teatro), têm

um desenvolvimento histórico diferenciado e ingressam na escola em momentos

diferentes, porém, possuem a mesma importância como instrumentos educativos,

quando se pretende ampliar as possibilidades de apropriação dos conteúdos em

Arte durante o processo de ensino-aprendizagem.

Nas artes visuais, será explorado as visualidades em formato bidimensional,

tridimensional e virtual, sendo trabalhado as características específicas contidas na

estrutura, na cor, nas superfícies, nas formas e na disposição desses elementos no

espaço.

Em dança, os elementos básicos a serem estudados são o movimento,

conceitos a respeito do corpo e da própria dança, refletindo a realidade vivida.

Na linguagem musical, priorizará a escuta consciente dos sons percebidos,

bem como a identificação das suas propriedades, variações e as maneiras

intencionais de como esses sons são distribuídos numa estrutura musical.

A linguagem teatral será explorada através de trabalhos de improvisação e

composição de personagens, espaço da cena e o desenvolvimento de temáticas

que partam de textos literários ou dramáticos clássicos, quanto de narrativas orais e

cotidianas. Também se ocupará em tratar da montagem do espetáculo, a reflexão

sobre cada um dos seus elementos formadores pelo conjunto de signos presentes.

AVALIAÇÃO:

Pautada no Projeto Político Pedagógico do Colégio a avaliação dará

destaque a avaliação formativa sendo contínua e diagnóstica e também de acordo

com a LDBEN n° 9394/96, art. 24, inciso V e com a deliberação 07/99 do Conselho

Estadual de Educação (capítulo I, art. 8°), a avaliação em Arte deverá levar em

conta as relações estabelecidas tanto no processo, quanto na produção individual e

coletiva.

Ao se tratar da avaliação em Arte, referimo-nos ao conhecimento específico

das linguagens artísticas, tanto em seus aspectos experimentais (práticos) quanto

conceituais (teóricos), pois a avaliação consistente e fundamentada, permite ao

aluno posicionar-se em relação aos trabalhos artísticos estudados e produzidos.

A avaliação em si permite que se saia do lugar comum, dos gostos pessoais

para ir de encontro ao conhecimento objetivo do subjetivo.

A avaliação em Arte supera o papel de mero instrumento de mediação da

apreensão de conteúdos, busca propiciar aprendizagens socialmente significativas

para o aluno. Sendo processual e sem estabelecer parâmetros comparativos entre

alunos, estará discutindo dificuldades e progressos de cada um a partir da sua

própria produção. Dessa forma, considerará o desenvolvimento do pensamento

estético, levando em conta a sistematização dos conhecimentos para a leitura da

realidade dos caminhos percorridos pelo aluno em seu processo de aprendizagem,

acompanhando os avanços e dificuldades percebidas em suas criações/ produções.

O aluno será observado ao solucionar problemas apresentados e como se relaciona

com o colega nas discussões e consensos de grupo, e ainda, considerado como

sujeito desse processo, irá elaborar seus próprios registros de forma sistematizada.

As propostas poderão ser socializadas em sala, possibilitando ao aluno

oportunidades para apresentar, refletir e discutir sua produção e a dos colegas, sem

perder de vista a dimensão sensível contida no processo de aprendizagem dos

conteúdos das linguagens artísticas.

A fim de se obter uma avaliação efetiva individual e do grupo, são

necessários vários instrumentos de verificação, como o diagnóstico inicial e o

acompanhamento da aprendizagem no percurso e no final do período letivo, por

meio de trabalhos artísticos, pesquisas, provas teóricas e práticas.

Alunos do Fundamental(séries finais) e alunos do Ensino Médio serão todos

avaliados como descrito acima, o que difere ambos é a quantidade de avaliações

pois alunos do Fundamental são avaliados de maneira mais prática para que

possam assimilar melhor o conteúdo. Os alunos de Ensino Médio serão avaliados

com menos prática e mais teoria.

REFERÊNCIAS:

BENJAMIN, J. W. Magia e Técnica, arte e política. São Paulo: Brasiliense, 1985.

BOSI, A. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1995.

FISHER, E. A necessidade da arte. Rio de Janeiro: Zabar, 1979.

I Caderno Temático de Cultura Afro-Brasileira e Africana. Ministério da Educação, 2006.

OSINSKI, D.R.B. Ensino da Arte: os pioneiros e a influência estrangeira na arte-educação em Curitiba. Curitiba: 1998.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 2000.

PARANÁ, SECRETARIA DO ESTADO DE EDUCAÇÃO. Departamento de Educação Básica. Diretrizes Curriculares Da Educação Básica de Arte. Curitiba: SEED-PR, 2008.

OBJETIVO GERAL:

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