ARTE GÓTICO 2015-1 1-74

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    ARTE GÓTICOS. XIII,XIV y XV

    Paloma Carcedo de Mufarech

    Arte gótico es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europaoccidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del sigloXII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado elsiglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.

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    El término gótico con el que se designa a este estilo artístico se acuñó enel s. XV con el objeto de dar nombre a las manifestaciones artísticas de laBaja Edad Media.

    La utilización del vocablo se debe a Humanistas florentinos. Lo aplicóGiorgio Vasari (1511-1574) con un sentido peyorativo para referirse a todoel arte de la Edad Media.

    Para Vasari todo el arte anterior al Renacimiento era “un reflejo del arte

    inventado por los godos”. Consideraba todo el arte medieval anterior como

    un arte bárbaro, entendiendo que el arte antiguo, el “verdadero”, habíadesaparecido con el Gótico y fue recuperado por el Renacimiento. 

    Cronológicamente el arte gótico engloba las manifestaciones artísticas,producidas en el mundo occidental a lo largo de los siglos XIII, XIV y XV.Sin embargo no hubo un desarrollo uniforme (en unos sitios se implantó

    con más fuerza que en otros), ni unos límites geográficos y cronológicosfijos.

    Teniendo en cuenta la cronología, el gótico coexistió con el románico en lasegunda mitad del siglo XII y persistirá. Por otro lado, hasta el primer terciodel siglo XVI conviviendo con el Renacimiento.

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    Desarrollo de las ciudades por:

    1-Avances en agricultura

    2- Aumento de la población

    3- Desarrollo del comercio que tienecomo consecuencia auge de lasciudades (burgos) especialmente

    dedicadas a esta actividad4-Desarrollo de la Banca

    Miniatura pintada del Libro de Buenashoras del Duque de Berry. S.XV

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    Órdenes mendicantes (que se dedican a vivir de las limosnas ), llevan a rajatablala obediencia, votos de pobreza y caridad dada por la Regla de san Benito. Actúan en la ciudad frente a la actividad apartada de los monasterios

    Creación de las ordenes mendicantes

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    Ruptura con monopolio cultural de monasteriosSurgimiento de las Universidades

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    Protagonismo de obispado frente abadías. Construcción de una Catedral dentro

    de la ciudad, no apartadas como eran las iglesias en los monasterios.

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    Iglesia románica Catedral gótica

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    Catedral de Milan

    Catedral Notre Dame de Paris

    Catedral de Burgos

    Catedrales góticas:3 elementos importantes:

    .arco apuntado

    .bóveda de crucería

    .soportes

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    Catedral de Barcelona

    Gablete(estructura triangularsuperpuesta)

    Chapitelesy agujas(cuerpos cónicos querematan el conjunto)

    Líneas de fuerzasascensionales

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    Evolución.

    S.XIII. Gòtico clásico

    Catedral de Reims

    Dividido en trespórticoscon arquivoltas

    apuntadas yrosetones en elespacio del tímpano

    Profusa decoraciónescultórica

    Rosetón centralcon gablete

    superior

    Torre campanariomuy calada contracerías góticas

    Tres cuerpos:nave lateralTriforio y

    claristorio

    mailto:[email protected]

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     Arbotantes

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    Notre Dame de París

    Nave CentralMás elevada

     Arbotantes

    Contrafuertes

    Pináculos

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    Gárgolas

    Dos teorías más aceptadas: A) símbolo del pecado en el exteriorB) Guardianes que evitan la entrada

    del mal

    Cuando seemplean paradrenar el agua

    aparecen a laaltura de lacubierta

    Se colocan por todas laszonas altas, en hileras oindividuales

    Con el tiempo, el valor decorativo seimpuso sobre el simbólico, añadiendofiguras humanas y animales

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    Catedral de BurgosSiglo XIII

    Por desnivel, transeptoa diferentes alturas

    Características generales: forma de H,portada triple abocinadas, rosetón, etc.

     Agujas caladas quecoronan las torres ycimborrio sonde época tardía

    Cabecera con girola y capillaspoligonales transformadasen épocas posteriores

    Triple arco apuntado abocinadomodificado en siglo XVIII

    Planta de cruzlatina con tresnaves

    Cuerpo con rosetón centralenmarcado por arcoapuntado

    Vistosa galería de tracería góticacon friso de reyes en su base

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      Sainte Chapelle, Paris 1243-1248 (interior)

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    Bóveda de crucería de la Sainte Chapelle, Paris.

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      Sainte Chapelle, Paris 1243-1248 (interior y exterior)

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      GOTICO EN ITALIA

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    Catedral de Siena Catedral de Florencia

    Mayor tendenciaa la horizontalidad

    Vanos máspequeños (tendenciaa ser muy macizas)

    con fuerte recorridode los muros

     Ausencia dearbotantes

    El exterior e interior del templo aparecen decorados conun placado de mármol blanco y verdoso, formando unascaracterísticas rayas o bandas horizontales.

    Blanco y negro son los colores simbólicos de Siena.Utiliza en la fachada gabletes triangulares

    GOTICO EN ITALIA

     Basílica Catedral Metropolitana de Santa María del Fiore, o Catedral de Santa

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    Basílica Catedral Metropolitana de Santa María del Fiore, o Catedral de SantaMaría de la Flor . Florencia (S.XIII-XIV)

    Fachada de Santa Maria del Fiore

    Las paredes están cubiertas porbandas alternadas en horizontal yvertical con mármoles multicolor:de Carrara (blanco), Prato (verde) ySiena (rojo). Estas bandas demármol tenían que repetir lasdecoraciones del baptisterio y delcampanario de Giotto.

    L t d l f di ñ d b l b d

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    Catedral de Siena La catedral fue diseñada sobre la base deuna estructura más antigua, y terminadaentre 1215 y 1263 por Giovanni Pisano.Pertenece, por tanto, a la fase plena delestilo Gótico. Presenta planta de cruzlatina con crucero, cúpula yun campanario. La base de la cúpula es

    octogonal y sólo se hace circular porencima de las columnas de apoyo.

    La linterna de la corona fue añadida por elfamoso arquitecto barroco Gian LorenzoBernini.

    La fachada principal es una de las obrasmaestras del Gótico italiano. Se trata deuna fachada-pantalla, en la que el diseñogeométrico (gabletes triangulares inscritos encuadrados, circunferencias perfectas deóculos y arquivoltas) aparece enmascaradopor una fastuosa decoración en la queintervienen elementos arquitectónicos

    (pináculos y cresterías de complicadodiseño), escultóricos y el toque de color queaportan los mosaicos, de excelente factura.

    Es de destacarse el uso de figurasgeométricas frente a la preferente verticalidadde las catedrales del gótico francés.

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      Arquitectura civil

    Lonjas AyuntamientosCastillos

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    Palazzo (Ayuntamiento) del Commune.Siena

     Arcos apuntados,tracería gótica

    Realce de la torre

    como símbolo delpoder civil de la ciudad

    Formas cúbicas con tendenciaa la horizontalidad sólo rota

    por verticalidad de la torres

    Planta superior conventanasespaciadas dearcos apuntados.

     Algunas contracería gótica

    Palazzo Ducal Venecia

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    Arquitectura civilPalacio del dux

    Planta inferior con Arcos apuntados

    Cuerpo

    Cúbico

    Remate enCrestería

    Planta noble conarqueríasojivales y círculoscuadrilobulados

    Sensación deligerezaal ser la parteinferior galeríasy la superior

    maciza

    Recubierto demármol rosado

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    Ayuntamiento de Bruselas

    Pórtico inferior sobre el cual

    van varios pisos conprofusa decoraciónflanqueado en extremospor torres

    Reflejo del poderde las ciudades, se crea congran monumentalidad enfrentedel palacio del emperador

    Torre principal calada yrematada con aguja

    Edificios con grandesarrollo de la fachada

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    Portada Gótica

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    Portada Gótica

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    Esculturas románicas Esculturas góticas

    Jambas de la catedral de Chartres

    Mantienen la verticalidaddel románico

    Se desarrollan en la primera fase las estatuas-columnas.Son concebidas como prolongación de las arquivoltas.

    Para enfatizar las esculturas, se minimizan los resaltes que lasseparaban, retranqueándose o reduciéndose a finas columnas queno marcan claramente la zona en la que quedaba constreñidacada una. Además se consigue independizarlas del fondo de la pared

    Dentro de su hieratismopresenta alguna manoo pie que trata de separarsedel bloque

    Arquivoltas apuntadas Esculturas siguen dirección del arco

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    Iglesia de la Virgen Blanca. León España)

    División enFranjas.

    ComunicaciónEntre figuras

     Arquivoltas apuntadas. Esculturas siguen dirección del arco(mientras en Románico eran arcos de medio punto y esculturas en sentido radial)

    Ruptura de frontalidad, rostrosdiferenciados, pliegues curvosque acentúan corporeidad,diversidad de actitudes, etc.

    Virgen con el niño:Rostro sonriente, contraposto,formas anatómicas insinuadas bajo

    pliegues, niño con rostro amable,también risueño

    La Virgen y el niñono establecencomunicaciónentre ellos

    Dintel con bienaventuradosy condenados con San Miguelpesando las almas

    Cristo mostrando las llagas(apela al sacrificio humano)

    flanqueado por dos ángeles con losinstrumentos del martirio y la Virgeny San Juan arrodillados

    Pisa undragón

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      Anunciación y Visitación.

    Catedral de Reims (Francia)

    Gran fuerzaexpresiva

    Individualizaciónde los rostros

    Liberación delmarco arquitectónico

    (se convierte en bultoredondo adosado másque relieves)

    Formación de grupos.actitudes dialogantes(se vuelven los rostros, sedirigen los brazos, etc.)

    Gusto por lo secundarioY anecdótico

    Naturalismo(ej.: Pliegues másprofundos, anatomía se

    insinúa bajo vestido)

    Comienzosdel Gótico

    Sonrisaarcaica

    Contrapposto, girode la cadera, rupturade frontalidad

    Pliegues angulososy muy rectos

    Son esculturas frente alas primeras esculturascolumnas

    Canon de Policletode 7 cabezas

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    Cristo crucificado

    s. XIV

    Gesto dedolor

    Tres clavos(los dos pies juntos)

    Formas angularesen brazos

    Cabeza giraday caídaOjos cerrados

    Cabellos largos

    Cuerpo arqueado

    Costillas marcadas

    Paño de purezahasta las rodillascon plieguesnaturalistas

    Barba se divideen ondas o bucles

    Recreación en dolory sufrimiento

    Cada vez surgen más manifestacionesescultóricas independientes de laarquitectura

    En el interior de los templos los retablos, loscoros y trascoros, las cancelas, las capillas, lossepulcros, etc.

    Aumenta la variedad tipológica: muchadiversidad de santos, retratos de personajes

    importantes, motivosheráldicos, etc.

    Estaba situada en el

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    La Virgen Blanca.

    Catedral de Toledo

    Comunicación madre e hijo :

    mano derecha de la virgen en pecho del niño,mano derecha del niño toca la barbilla de laVirgen. Miradas entrecruzadas

    Formas anatómicasinsinuadas bajoropajes

    Realizado en piedra (alabastro)policromada y dorada

    Drapeados (pliegues)más naturales, se quiebrande forma menos brusca yse redondean sus aristas

    El niño es más humano,se gira

    Estaba situada en elcoro de la catedral

    Ruptura del frontalismocon el contrapposto,reforzado con el girode los pliegues

    mailto:[email protected]

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     PINTURA GÓTICA

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      Pintura románica Pintura en el Gótico

    RELIGIOSABURGUESA

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    En la pintura gótica se distinguen 4 fases:1-Estilo gótico-lineal o franco gótico

    (mediados del XIII hasta mediados del XIV2-Italo-gótico o trecentista (segunda mitad

    del XIV)3-Internacional (fines del XIV y principios del

    XV) 4-Flamenco (Primitivos Flamencos) Mitad delXV y principios del XVI

    Técnica mas usada:

    Técnica de pintura el temple, en el que se utiliza el huevo comoaglutinante de colores, o cola obtenida de los huesos de animales.

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     1-Estilo gótico-lineal o franco gótico (S.XIII-XIV)

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     La línea del dibujo delimita las superficies coloreadas.

    -Vidrieras de la Santa Capilla de Paris

    -Miniaturas de libros como los salterios de la reina Blanca deCastilla.

    -Frontales en tabla catalanes y aragoneses mezcla de románico

    y gótico.

    1-Estilo gótico-lineal o franco gótico (S.XIII-XIV)

    Vidrieras de la iglesia Santa Capilla

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    g pde Paris

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    Miniaturas en los libroscomo los salterios de lareina Blanca de Castilla.

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    Frontal de altar en la Iglesia de San Andrés de Baltarga,

    (Barcelona)

    Frontales en tabla catalanes y aragoneses mezcla de románico y gótico.

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    2-Estilo italo-gótico en Italia en virtud de la influencia

    bizantina. S. XIII y XIV (Ducento y Trecento).

    Dos escuelas la de la ciudad de Florencia y la de Siena.

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    -Cimabue (S. XIII). Escuela de FlorenciaTablas pintadas al temple de vírgenes y ángeles con terminación en

    forma triangular.

    -Giotto (1266-1337). Escuela de FlorenciaGran maestro de la escuela florentina. Rompe con la estilizaciónbizantina inspirándose en la naturaleza. Es el iniciador de la pintura

    moderna, la orienta hacia el dominio de la representación espacial,de la anatomía en función de la expresión anímica y de la luz, entanto afecta a la composición y la tonalidad cromática.

    - Simone Martini. S.XIV . Escuela de Siena

    2-Estilo italo-gótico en Italia en virtud de la influenciabizantina. S. XIII y XIV (Ducento y Trecento).

    Dos escuelas la de la ciudad de Florencia y la de Siena.

    Cimabue

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      Cimabue(Escuela de Florencia. 1240-1302)

    Tablas pintadas al temple de vírgenes y ángeles conterminación en forma triangular.

    Tempera sobre tabla)

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    ▶ 11:12 www.youtube.com/watch?v=z3-XUT46FXE  

    La pintura gótica italiana va a manifestarse, además de en las tablas,

    http://www.youtube.com/watch?v=z3-XUT46FXEhttp://www.youtube.com/watch?v=z3-XUT46FXEhttp://www.youtube.com/watch?v=z3-XUT46FXEhttp://www.youtube.com/watch?v=z3-XUT46FXEhttp://www.youtube.com/watch?v=z3-XUT46FXE

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      Virgen con Niño del pintor Cimabue.

    Escuela de Florencia S. XIV. Trecento italiano.

     Aunque mantiene muchos rasgos deinfluencia bizantina, poco a pocoevoluciona

    en los muros pues sus catedrales no tenían tantos vanos como lasdel resto de Europa

     Abandona el hieratismo,dotando de expresionesnaturalistas sus rostros

     Aunque continúa perspectiva jerárquica, aplica principios deproporción anatómica másverosímiles

    Dota de sombreados a losvolúmenes, reduciendo la

    planitud

    Ropajes más realescon pliegues abundantes yprofundos

    Mayor variedad detonalidades cromáticas

    Fondos dorados

    Distribución de los personajes

    en varios planos, dándole másprofundidad

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    GIOTTO

    Escuela de Florencia(1266-1337)

    GIOTTO

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    Gran maestro de la escuela florentina. Pintor, escultor y arquitecto

    Rompe con la estilización bizantina inspirándose en la naturaleza.

    Es el iniciador de la pintura moderna, la orienta hacia el dominio de larepresentación espacial, de la anatomía en función de la expresión anímicay de la luz, en tanto afecta a la composición y la tonalidad cromática.

    La donación de la capa», fresco, 270 x230 cm, iglesia superior, basílica de SanFrancisco, Asís.

    Maestà di Ognissanti  (c. 1310).Témpera sobre madera, 325 x 204cm.Galería Uffizi, Florencia.

    La expulsión de los diablos de Arezzo 

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    El Papa Inocencio III aprueba la Regla en el 1209.

    Basílica de SanFrancisco de Asís en

     Asís, Italia

    Tumba de San Francisco

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    FRESCO

    Escenas de la vidade San Francisco,en Asís:

    La expulsión de los

    diablos de Arezzo.

     Huida a Egipto del pintor Giotto. Escuela de FlorenciaS XIV Trecento italiano

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    S. XIV. Trecento italiano

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      Huida a Egipto del pintor Giotto.Escuela de Florencia

    S. XIV. Trecento italiano.

    La arquitectura gótica italiana secaracteriza por abrirpocos vanos lo queposibilita tener ampliosmuros que decoran conpinturas al fresco

    Intento de crear espaciounitario: luz natural,aparecen paisajes (aunque muy

    esquematizados y sin guardarfielmente las proporciones) quesustituyen los fondos doradosde tradición bizantina

    Gradación enlas tonalidades decolor

    Mayor corporeidad de

    volúmenes: cuerpos conamplias túnicas dotadosde cierta grandiosidad

    Canon más natural,

    con estudio anatómicoy abandono deestilizaciónbizantina

    Diversidad de actitudesy gestos para expresarestados de ánimos

    rostros ovalados, nimbosdorados, ojos almendrados

      La Anunciación.Pintor: Simone Martini S XIV Italo-gótico Escuela de Siena

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    Pintor: Simone Martini. S.XIV Italo-gótico. Escuela de Siena

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    Tabla con estructura gótica (finas columnas helicoidales, arcos apuntados,i l i á l t )

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    La Anunciación. Simone Martini. S.XIV

    Estilo Italo-gótico. Escuela de Siena

    Figuras muy estilizadas(desproporción con marco

    arquitectónico – personajes)

    Influjos bizantinos

    Predominio del dibujo: refinada

    línea en tinta negra, de trazadocurvo y sinuoso

    conopiales, pináculos, etc.)

    Fondos dorados ( infinito),

    Gusto por el decorativismoornamental (Ej.: alas y ropasdel ángel)

    Tendencia a la planitud porel fondo neutro pero creaun espacio anterior mensurable.

    Por primera vez serepresenta arcángelSan Gabriel arrodilladoanunciando el mensajecon la rama de olivo

    División en tres espacios:central enmarcado pordelgadas columnas ycubierto por tres arcos

    y laterales con un arco

    Perspectiva jerárquica(Virgen más grande)

    Ricos contrastes

    cromáticos

    Giro recatado de laVirgen mientras entrecierrala Biblia, con mano en pasaje deIsaías que predice la venida del Mesías

    Cada arco contiene unamoldura circular conmedallóncon personajes con cartelamenos la central

    En laterales santosprotectores de la ciudad

    *

    El ondulante movimientodel manto del ángel adviertede su aparición repentina

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