ARTE NO ENEMProf. Kamilla Albani

Matriz de referência de Linguagens, códigos e suas tecnologias.

Competência:Compreender a arte como saber cultural e estético gerador de significação e integrador da organização do mundo e da própria identidade.

⇒ Reconhecer diferentes funções da arte, do trabalho, da produção dos artistas em seus meios culturais.⇒ Analisar as diversas produções artísticas como meio de explicar diferentes culturas, padrões de beleza e preconceitos.⇒ Reconhecer o valor da diversidade artística e das inter-relações de elementos que se apresentam nas manifestações de vários grupos sociais e étnicos.

O que é arte?

⇒ A arte permite compreender o que o homem pensa e sente diante de um determinado contexto e época.

⇒ Pode-se dizer que é uma maneira de reconstituir e questionar o mundo em que vivemos.

⇒ A História da Arte revela as variadas maneiras de se interpretar o mundo e o ser humano ao longo do tempo.

⇒ Diferente das outras ciências, não tem como objetivo o conhecimento lógico. Não se delimita a considerações de útil ou inútil, baseia-se na experiência sensível e na representação do mundo.

⇒ O conhecimento sobre a arte faz com que tenhamos uma percepção contemplativa, investigativa e crítica do mundo.

⇒ Não existe uma verdade absoluta, mas diferentes possibilidades poéticas e interpretativas para expressar-se diante de diferentes questões em um mesmo contexto.

⇒ A criação artística propõem a contestação do mundo e aponta afinidades entre todas as pessoas, incluindo as que vivem em diferentes culturas e nossos antepassados.

Manifestações artísticas são as formas que o ser humano possui para expressar suas emoções, ideias e pensamentos. Consideramos manifestações artísticas:

⇒ Literatura⇒ Dança⇒ Teatro⇒ Música⇒ Cinema⇒ Artes plásticas e Visuais⇒ Cultura popular e o artesanato

Dentro das Artes Plásticas e Visuais, chamamos de linguagens os diferentes modos de fazer, tais como:

⇒ Desenho⇒ Pintura ⇒ Escultura⇒ Gravura⇒ Fotografia⇒ Vídeo⇒ Instalação⇒ Performance e Body art⇒ Graffiti e outras intervenções urbanas⇒ Web Art e Arte e tecnologia.

O artista é o sujeito que questiona a realidade por meio de sua percepção e imaginação. Toda e qualquer experiência, seja ela individual ou coletiva, pode resultar um trabalho.

Tais criações são chamadas de obra de arte ou objeto estético.

Estética ou Filosofia da Arte é o estudo dos conceitos que definem o que é belo e das sensações que uma obra provoca no ser humano.

O conceito estético é o que determina o que consideramos belo no campo da arte, não se trata de considerar as criações artísticas “bonitas” ou “feias”.

⇒ Nem todas as obras de arte são bonitas, algumas causam repulsa e questionamentos.

⇒ Para analisar uma obra, além das questões do belo, entram em cena as influências culturais de cada povo e de cada época. Ou seja, não depende da aceitação de um indivíduo em particular.

⇒ Você gostar ou não de uma obra, compreender ou questionar, não faz com que um objeto deixe de ser considerado arte.

Poética é o resultado da maneira individual como alguém percebe a realidade, afetada pela sua experiência de vida que constrói uma visão de mundo, e compartilhada com a sociedade através de obras que passam a ser bens culturais. Esses bens, entretanto, refletem implícita relação com a sociedade.Os artistas desenvolvem sua poética criando obras que exploram desde o corpo até o universo, do micro ao macro, utilizam os recursos existentes sejam teóricos ou tecnológicos, para perceber e materializar experiências com novas realidades.

⇒ Uma obra de arte pode revelar várias versões de uma realidade que desconhecemos ou que temos intimidade.

⇒ Em outras propostas, pode evidenciar questões acerca da própria composição plástica: a cor, a forma, a textura.

Diante de uma obra, devemos investigar quais são as pistas deixadas pelo artista:+ Observar a imagem e o que ela apresenta enquanto narrativa.+ Observar a sua composição: cores, formas e texturas.

Ao longo da história, e em diferentes contextos culturais, a produção artística apresentou variações desde os temas abordados até a aparência das obras.

Estilo é a semelhança de características num determinado conjunto de obras de vários artistas em um mesmo período histórico.

Por exemplo: Arte Acadêmica : Neoclássico | Romântico | Realismo.

Categorias:⇒ Arte figurativa | arte abstrata.⇒ Gênero: cenas mitológicas | arte sacra | retrato | natureza- morta | paisagem | cenas de gênero (vida cotidiana) | cenas históricas.

Técnicas:⇒ Tradicionais: Desenho | Pintura | Escultura | Gravura.⇒ Modernas: Colagem | Fotografia | Vídeo | Ready-made.⇒ Contemporâneas: Performance | Instalação | Objeto | Graffiti | Novas mídias | etc.

Da Pré-história à Idade Média

⇒ A arte constitui as primeiras formas de expressão do homem pré-histórico. Ao lado das pinturas rupestres, pequenas esculturas depõem sobre o modo como esses homens compreendiam a natureza e as relações estabelecidas entre o grupo.

⇒ Entre as grandes Civilizações da Antiguidade a arte teve um desenvolvimento formal de apuração técnica. Expressava a organicidade da forma artística com a cultura daqueles povos (gregos, romanos, hindus ou africanos, chineses, egípcios ou mesopotâmicos).

Pré-história:Vênus de Willendorf

Pré- história:

⇒ Arte com finalidade mística.⇒ Desenhos em rochas e cavernas.⇒ Esculturas em pedra e metal.

O mundo antigo:

⇒ Arte predominantemente religiosa.⇒ Arquitetura monumental.⇒ Pinturas e esculturas relacionadas à arquitetura.

Arte Egípcia.Pintura na câmara tumular de Nefertari, mulher de Ramsés II.

Escultura Grega. Vênus de Milo.

Arte Clássica

⇒ Arte relacionada à Mitologia e a Filosofia Política.⇒ Arquitetura monumental.⇒ Arte como ideal de beleza.⇒ Esculturas como complemento da arquitetura em templos e túmulos.

Da Idade Média à Idade Moderna

⇒ Na Idade Média, com a riqueza cultural de tantos povos, a arte floresceu em muitos aspectos, desde a tapeçaria persa muçulmana até a construção das catedrais e pinturas góticas.

⇒ Na transição da Idade Média para a Idade Moderna, precisamente entre os séculos XIV e XV, houve uma explosão de renovação artística que culminou na Arte Renascentista, cujo triunfo ocorreu na Itália do século XVI.

⇒ Os estilos que sucedem à Arte Renascentista, como o Rococó e o Barroco, também produziram obras-primas.

Idade Média

⇒ Arte Sacra - representação dos ideais Cristãos.⇒ Monumentalidade das construções religiosas.

Arte Bizantina. Basílica de Santa Sofia em Constantinopla – realizado no século XII.

Arte Gótica. Fresco de Giotto, A Lamentação, c. 1305, Cappella degli Scrovegni, Pádua.

Renascimento

⇒ Princípios filosóficos - Humanismo.⇒ Racionalidade.⇒ Rigor científico.⇒ Perspectiva com princípios de matemática e geometria.⇒ Luz e sombra.

Pintura Renascentista.Rafael: Madonna Cowper, 1504/1505. National Gallery of Art, Washington

Barroco

⇒ Predomínio da emoção. ⇒ Jogo de luz e sombra. ⇒ Temas religiosos nos países católicos. ⇒ Pinturas de gênero nos países protestantes.

Pintura Barroca.Caravaggio: Vocação de São Mateus. 1599 - 1600

Arte Acadêmica

⇒ A Revolução Francesa (1789), modificou toda a história política e social da França. Diversas manifestações artísticas surgiram, juntamente ao iluminismo - corrente filosófica que acreditava na ciência e não na religiosidade.

✓ Técnicas tradicionais: Desenho| Pintura| Escultura| Gravura.

⇒ A decadência da Igreja no século XIX mudou o cenário artístico.⇒ Ideais Acadêmicos – Escolas de Belas Artes.⇒ Rigor técnico.⇒ Predomínio da pintura e da escultura como representação dos acontecimentos políticos e dos conceitos filosóficos da época.

Neoclassicismo. Dominique Ingres: A apoteose de Homero, 1827. Museu do Louvre - Paris.

Realismo. Gustave Courbet,Mulheres peneirando trigo, 1854. Museu de Belas-Artes — Nantes

Romantismo. A Liberdade Guiando o Povo,1830. Museu do Louvre - Paris.

Arte Moderna

⇒ O termo se refere às Vanguardas Artísticas surgidas no final do século XIX, que se estenderam até a metade do século XX.

● Impressionismo;● Expressionismo;● Cubismo;● Futurismo;● Surrealismo;● Dadaismo;● Abstração;

✓ Técnicas Modernas: Colagem | Fotografia | Vídeo | Ready-made

⇒ Influência da Revolução Industrial e do surgimento da Fotografia. ⇒ Abandono das regras acadêmicas na busca de um novo estilo capaz de expressar a vida moderna. ⇒ Designers, ilustradores e arquitetos passaram a se preocupar com a funcionalidade da arte para a criação industrial.⇒ A arte deixa de ser uma simples representação verossímil e passa a ser uma expressão criativa.

Impressionismo. Claude Monet: Impressão, nascer do sol.1873

Pós-impressionismo.Van Gogh: Autorretrato com Chapéu de Palha, 1887–88.

Expressionismo. Ernst Ludwig Kirchner: Duas mulheres com bacias, 1913.

Cubismo. Pablo Picasso: Les Demoiselles d'Avignon, 1907.

Futurismo. Carlo Carrà: O cavaleiro, 1913.

Dadaismo. Marcel Duchamp: Fonte, 1917.

Ready-made: consiste em deslocar um objeto de seu uso cotidiano e estabelecer sobre ele um valor artístico.

Surrealismo. Salvador Dali: O sonho, 1937.

Arte contemporânea

Chamamos de Arte contemporânea a produção artística atual, mais precisamente desde a Segunda Guerra Mundial. Num mundo que tem se tornado cada vez mais materialista e frequentemente nos torna passivos frente à tecnologia, a busca pela arte é uma alternativa para expressar nossas vivências e questionar a sociedade.

✓ Linguagens da Arte Contemporâneas: Performance | Instalação | Objeto | Graffiti | Novas mídias | etc.

⇒ Subjetividade e liberdade artística. ⇒ Efemeridade da arte. ⇒ Abandono dos suportes tradicionais. ⇒ Utilização de diferentes materiais. ⇒ Fusão entre a arte e a vida. ⇒ Aproximação com a cultura popular. ⇒ Questionamento sobre a definição de arte, autoria, instituição e mercado de arte. ⇒ Interação do espectador com a obra. ⇒ Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias.

Pop Art. Andy Warhol: Marilyn Monroe, 1962.

Arte Conceitual. Joseph Kosuth: Uma e três cadeiras, 1965.

Graffiti. Jean-Michel Basquiat: King of the Zulus, 1984-85.

Performance. Marina Abramovic: O artista está presente, 2010.

Hiperrealismo. Ron Mueck: Duas Senhoras, 2005.

Instalação. Yayoi Kusama: With All My Love for the Tulips, I Pray Forever. 2017.

⇒ Arte brasileira é o termo utilizado para designar toda e qualquer forma de expressão artística produzida no Brasil, desde a época pré-colonial até os dias de hoje.

Os principais destaques são: ⇒ Arte Barroca Mineira. ⇒ Arte Acadêmica - Missão Francesa. ⇒ Semana de Arte Moderna de 1922 e o Manifesto Antropofágico. ⇒ Arte Neoconcreta | Tropicalismo.

Na arte contemporânea, são inúmeros os artistas brasileiros que tem reconhecimento internacional por sua produção artística.

Arte Barroca. Aleijadinho: Santuário Bom Jesus do Matozinho

Pintura Acadêmica. José Ferraz de Almeida Júnior: Homem picando fumo.

Modernismo. Tarsila do Amaral: Operários, 1933 Neoconcretismo. Hélio Oiticica:

Metaesquema, 1958.

⇒ Cultura popular pode ser definida como qualquer manifestação - dança, música, festa, literatura, folclore, artesanato - em que o povo produz e participa de forma ativa:

⇒ Música popular brasileira. ⇒ Arte Naif. ⇒ Arte Indígena | Arte Afro-brasileira. ⇒ Manifestações da cultura regional. ⇒ Artesanato popular.

Em 1988 foi lançado o primeiro registro fonográfico de Rap Nacional, a coletânea Hip-Hop – Cultura de Rua pela gravadora Eldorado.

Arte Naif. Heitor dos Prazeres: Roda de Samba, 1957.

Artesanato Brasileiro. Cerâmica pintada à mão.