Pintura Rupestre X Arte Mural X Grafite X Pichação X Representações

Contemporâneas X Outdoors

Paleolítico ou Neolítico?

Pintura Rupestre(do latim rupes, rocha)

Pintura rupestre proveniente da sala dos Touros, na caverna de Lascux, na região de Dordogne, na França.

Paleolítico

• São do Paleolítico as primeiras manifestações artísticas de que se tem registro. Como as pinturas encontradas nas cavernas de Chauvet e Lascaux, na França, e de Altamira, na Espanha;

• As primeiras imagens eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes das cavernas, ou nas mãos em negativo. Somente muito tempo depois de dominar a técnica das mãos em negativo é que o ser humano da pré-história começou a desenhar e a pintar animais.

• A coloração era obtida a partir de um pó colorido feito da trituração de rochas. Depois por um canudo ele soprava esse pó sobre a mão encostada na parede da caverna. Assim, ele obtinha uma silhueta da mão.

Mão em negativo: pintura rupestre.

• A principal característica dos desenhos e pinturas do período era o naturalismo, o artista do Paleolítico representava os seres do modo como os via de determinada perspectiva, isto é, os reproduzia da forma tal qual sua visão capturava.

• Uma da explicações dadas para esse tipo de pintura é que seriam obras de caçadores, como parte de ritual de magia. O pintor-caçador acreditaria que “aprisionando” a imagem do animal ele teria poder sobre ele.

• A imagens são carregadas de traços fortes que expressam a idéia de vigor;

• Eram utilizados também nessas pinturas: óxidos minerais, ossos carbonizados, carvão, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura de animais.

Neolítico• No Neolítico o poder de observação deu lugar à atividade mental e reflexiva;

• Como conseqüência, o estilo naturalista foi substituído por um estilo mais simples e geométrico. Com figuras que mais sugerem do que reproduzem seres;

• As pinturas do Neolítico em vez de uma representação que buscava imitar a

natureza, as formas são apenas sugeridas;

• O tema das imagens também mudou durante esse período. O ser humano passou a ser representados em suas atividades cotidianas e coletivas;

• Algumas imagens sugerem movimento;

Arte Mural• Muralismo, pintura mural ou parietal é a pintura executada sobre uma

parede, quer diretamente na sua superfície, como num afresco, quer num painel montado numa exposição permanente. Ela está profundamente vinculada à arquitetura, podendo explorar o caráter plano de uma parede ou criar o efeito de uma nova área de espaço.

• A técnica de uso mais generalizado é a do afresco, que consiste na aplicação de pigmentos de cores diferentes, diluídos em água, sobre argamassa ainda úmida.

• O muralismo foi cultivado nas civilizações grega e romana, embora destes tenham restado poucos exemplares, entre os quais se destacam os encontrados nas ruínas de Pompéia e Herculano. A técnica também foi muito empregada na Índia nos murais das cavernas de Ajanta, e na China da dinastia Ming.

A Última Ceiac.1495, Santa Maria delle

Garazie, Milão.

• No século XX, a pintura mural ressurgiu, com todo vigor, em três fases principais: um gênero mais expressionista e abstrato que surgiu a partir de grupos cubistas e fauvistas, em Paris, e se manifestou nos trabalhos de Picasso, Matisse, Léger, Miró e Chagall; outro que se manifestou a partir do movimento revolucionário mexicano; e um movimento mural de curta duração, na década de 1930, nos Estados Unidos.

• No México, a tradição milenar da pintura mural, também praticada por algumas culturas pré-colombianas, ressurgiu nas primeiras décadas do século XX, coincidindo com o movimento revolucionário. Os artistas da época viram no muralismo o melhor caminho para plasmar suas idéias sobre uma arte nacional popular e engajada.

Pintura em Catacumbas

Mural egípcio

Guernica - 1937.Em 26 de abril de 1937, durante a Guerra Civil espanhola, a aviação alemã, por ordem do

generalíssimo Francisco Franco, bombardeou o povoado basco de Guernica. Poucas semanas depois Picasso começou a pintar o enorme mural conhecido como Guernica, em que conseguiu

um esmagador impacto como retrato-denúncia dos horrores da guerra

Muralismo mexicano• A tradição milenar da pintura mural, também praticada por algumas culturas pré-

colombianas, ressurgiu nas primeiras décadas do século XX no México, coincidente com um movimento revolucionário. Os artistas da época viram no muralismo o melhor caminho para plasmar suas idéias sobre uma arte nacional popular e engajada.

• Como manifestação genuinamente nacional, o muralismo mexicano conseguiu produzir profundo impacto no panorama pictórico mundial.

• Trata-se de uma arte monumental e política, elaborada por artistas combativos, e aberta a todo o povo. Seus cultores pretendiam também revalorizar

a cultura pré-hispânica.

• Na mesma época regressava ao México Diego Rivera, que tivera contato direto com a vanguarda artística européia e se impressionara profundamente com os afrescos renascentistas italianos.

• A situação política do México e seu acervo histórico pré-colombiano e colonial inspiraram a temática da maioria dos murais. Na maior parte das composições estavam representados indígenas, conquistadores espanhóis, camponeses, operários, políticos e revolucionários.

• A obra de Rivera, o mais conhecido internacionalmente, tem como temas mais freqüentes o indigenismo, a industrialização e a história do México.

Keith Haring• Foi um artista gráfico e ativista estadunidense. Seu trabalho reflete a cultura

nova-iorquina dos anos 1980.

• Nascido no estado de Pensilvânia, cedo mostrou interesse pelas artes plásticas. De 1976 até 1978 estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de acabar o curso, transfere-se para Nova Iorque, onde seria grandemente influenciado pelos graffitis, inscrevendo-se na School of Visual Arts.

• Homossexual assumido, o seu trabalho reflete também um conjunto de temas homo-eróticos.

• Pintou diversos murais pelo mundo - de Sydney a Amsterdã e mesmo no Muro de Berlim.

Os Gêmeos Otávio e Gustavo Pandolfo

• São uma dupla de irmãos gêmeos idênticos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974.

• Formados em desenho de comunicação. Começaram a pintar grafites em 1987 e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena local, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.

• Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação.

• Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate Modern, de Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o grafiteiro brasileiro Nunca, o grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu, da Itália; e Sixeart, de Barcelona.

Fachada da Galeria Fortes Vilaça (SP) trabalhada pelosgrafiteiros "Os Gêmeos" com sua marca registrada;a dupla teve suas obras expostas no local em 2006

Castelo na Escócia

Castelo Escócia

Apesar de passar a fazer parte dos ambientes “oficiais” das artes plásticas contemporâneas, o grafite ainda mantém-se como uma arte de rua e transgressora. E continua a ser uma das formas mais acessíveis dos jovens expressarem-se artística e politicamente e, principalmente, de marcarem sua presença na imensa e diversificada paisagem urbana.

Gentileza- Maria MonteApagaram tudoPintaram tudo de cinzaA palavra no muro ficou coberta de tinta

Apagaram tudoPintaram tudo de cinzaSó ficou no muro tristeza e tinta fresca

Nós que passamos apressadosPelas ruas da cidadeMerecemos ler as letras e as palavras de gentileza

Por isso eu pergunto a você no mundoSe é mais inteligente o livro ou a sabedoria

O mundo é uma escolaA vida é um circoAmor palavra que libertaJá dizia um profeta

Doria e as pichações

• Doria manda apagar grafites dos Arcos do Jânio e da av. 23 de Maio28

• Se preferirem continuar pichando a cidade, terão o rigor da lei. É tolerância zero Segundo a Lei de Crimes Ambientais, a pena prevista para quem pichar um monumento urbano varia de três meses a um ano, além de multa. Apesar de reconhecer "grafiteiros e muralistas" como artistas, Doria afirmou que vai limitar as obras espalhadas pela 23 de Maio. "Os grafites serão mantidos em oito espaços já definidos previamente pela Secr

https://noticias.uol.com.br/cotidiano/ultimas-noticias/2017/01/14/sp-doria-manda-apagar-grafites-dos-arcos-do-janio-e-da-av-23-de-maio.htmetaria de Cultura....

Banksy• É notório artista de rua inglês, cujos trabalhos em stencil são facilmente

encontrados nas ruas de Londres.

• Sua identidade é incerta, não costuma dar entrevistas e fez da contravenção uma constante em seu trabalho, sempre provocativo.

• Suas obras são carregadas de conteúdo social expondo claramente uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder. Em telas e murais faz suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e políticas, de forma agressiva e sarcástica, provocando em seus observadores, quase sempre, uma sensação de concordância e de identidade. Apesar de não fazer caricaturas ou obras humorísticas, não raro, a primeira reação de um observador frente a uma de suas obras será o riso. Espontâneo, involuntário e sincero, assim como suas obras.

Foto de um billboard (outdoor) com a propaganda de um creme dental. A peça publicitária explora o humor para chamar a atenção do consumidor, mostrando a foto

de um homem arrancando as barras de ferro do próprio outdoor.

Esse é o material criado pelos artistas Leonardo Delafuente e Anderson Augusto, aqui mesmo do Brasil com o objetivo de embelezar as feias e fedorentas “bocas de lobo”

do nosso país.

• Bibliografia: • https://pt.slideshare.net/CEF16/pintura-

rupestre-x-arte-mural-x-grafite-x-completo-39677219