ARTE:

CONHECIMENT

O E

ENTRETENIMENT

OEDLEUDA M. C. SOUSA

Entretenimnto

Conhecimento

Arte

EDLEUDA M. C. SOUSA

BACABAL - MA2010

1.JUSTIFICATIVA

Uma escola democrática apresenta-se

como um espaço, no qual se reflete e se

discute, sendo a prática social o ponto de

partida para as problematizações. Deve

ainda, propiciar aos alunos, leituras sobre os

signos existentes na cultura de massa para se

discutir de que forma a indústria cultural

interfere e censura as produções culturaiscom as quais os sujeitos identificam-se.

É papel da escola, como espaço socializador

do conhecimento possibilitar e ampliar as

oportunidades para essas experiências

estéticas. Portanto, buscamos a partir dos

conteúdos instigarem a memória, a

percepção e as possíveis associações com arealidade/cotidiano do aluno.

Nas escolas públicas do município de

Bacabal, observa-se que, quase na

sua totalidade, não há um trabalho

voltado no sentido de promover e

divulgar a arte, esta até então tem sido

apenas mais uma disciplina curricular,

relegada ao segundo plano, um

complemento sem maiores

significados. Essas e outras questões

relacionada à arte e

conseguintemente à nossa cultura,

será ao longo deste projeto estudada,

investigada e posta em prática.

Dessa forma pretendo juntamente com os

demais professores, promover, divulgar e

inserir a escola CE. PRESIDENTE JOSÉ

SARNEY no ápice dos movimentos culturais

estudantis e principalmente envolvendo

todos os aspectos da disciplina de arte.

Pois a educação deve estar voltada para

a pesquisa, para a autonomia, valorizando

a cultura local, procurando ampliar e

difundir os conhecimentos científicos,históricos e culturais.

2.OBJETIVOS

2.1GERAL:

Informar à comunidade escolar da importância

da disciplina de ARTE no processo do seu

conhecimento cultural e cotidiano.

2.2ESPECÍFICOS:

Identificar a ARTE, como um dos meios de

comunicação do artista com o seu povo

Compreender e perceber os efeitos da ARTE

de rua na cultura bacabalense;

Discutir os benefícios que a arte

pode nos oferecer, bem como:

terapia para alguns tipos de deficiência;

Promover a cultura histórica bacabalense;

Perceber que a natureza transforma-se em arte.

3.FUNDAMENTOS TEÓRICO –METODOLÓGICOS

As diferentes formas de pensar o

Ensino de Arte são consequências do

momento histórico no qual se

desenvolveram, com suas relações

socioculturais, econômicas e políticas

Da mesma forma o conceito da arte é

também influenciado por essas

relações sendo fundamental que seja

problematizado para a organização de uma proposta.

Nessa introdução dos fundamentos

teórico-metodológicos serão abordadas

as formas de como a arte é

compreendida no cotidiano dos

estabelecimentos de ensino e como as

pessoas se defrontam com o problema

de conceituar arte. Os conceitos que

serão tratados relacionam-se com os

estudos dos conhecimentos da arte e da

estética, ou seja, a busca da compreensão dos assuntos do cotidiano.

As concepções presentes no senso

comum identificam-se no campo

de estudos da estética no mundo

ocidental, com as teorias

essencialistas de arte: a mimeses e

a representação; a arte comoexpressão e o formalismo.

A teoria da mimeses,

desenvolvida na Grécia Antiga,

tem por definição que a arte éimitação.

. Essa teoria parte das ideias do

filósofo grego Platão, que afirmava

que o mundo das ideias era o único

mundo verdadeiro, o mundo

sensível só existia enquanto

participava do mundo das ideias, do qual era apenas sombras ou cópias

. Segundo Bosi ― a mimeses da arte é

uma ficção tão consumada que dá a

impressão (―falsa‖, adverte a moral

platônica) de realidade.‖ Para o filósofo

grego Aristóteles, discípulo de Platão, a

verdade do conhecimento humano,

reside não num mundo real

transcendente, separado das coisas da

existência, mas na forma que as coisas

contêm e que constituem o correlatoreal das ideias da mente humana

Na concepção de Aristóteles, a

representação é uma outra

forma de mimeses, é a

apresentação intencional de e

um objeto de natureza sensorial

e/ ou intelectual, resultando

numa apreensão da formamediante a fixação de modelos.

Na arte essas concepções vêm

desde a Antiguidade Clássica,

passando pelo Renascimento,

vindo até o século XIX, no início

da segunda fase da Revolução

industrial. São as mimeses e a

representação, as mais antigas

teorias da arte e foram ocultas

pelos próprios artistas, por muitotempo.

Ainda hoje a teoria da

representação é referência no

cotidiano das escolas, essa ideia

da arte como representação

enfatiza o fazer técnico e

científico de conteúdos

reprodutivistas, com o uso demodelos e cópias do natural.

A arte sob a perspectiva da

teoria expressionista iniciou-se

com filósofos e artistas

românticos do final do século

XVIII. Essa concepção defendia

que a arte deveria liberta-se das

limitações das teorias anteriores,

e ao mesmo tempo em que

deslocava para o artista, ou

criador, a chave dacompreensão da arte.

A concepção expressionista dividiu-se em

dois momentos distintos: A arte como

expressão e a arte como forma

significante ou formalismo. Na arte como

expressão, destacaram—e artistas e

filósofos como Kant, Tolstoy, Van Gogh,

Edward Munch entre outros. O artista é

considerado como um gênio em seu

processo de criação, deixa transparecer

em suas obras as impressões dos sentidos,

projeções e visões subjetivas do real, que

se caracterizam, nessa teoria, de dentro

para fora.

A arte nesse movimento, é

considerada como expressão

dramática, visível, que exprime

sentimentos e emoções. No

movimento formalista, valoriza-se a

forma significante, ou seja, a forma é

reconhecida e é apreciada pela

própria forma.. destacam-se nesse

movimento entre os artistas e filósofos

como: Duchamp, Kandinsky,

malevitch, Mondrian que no decorrer

do século XX imprimiram essas

características em algumas de suasobras

. Essas ideias de arte como

expressão e formalismo também

encontram-se presentes na

educação, a partir das tendências

da escola nova e da escolatecnicista.

Na educação, o ensino de Arte

amplia o repertório cultural do aluno

a partir dos conhecimentos estético,

artístico e contextualizado,

aproximando-o do universo cultural

da humanidade nas suas diversas

Nesse projeto pretende-se que os

alunos possam criar formas singulares

de pensamentos, aprender e expandir

suas potencialidades criativas. A partir

das concepções da arte e de seu

ensino já abordadas, estas diretrizes

consideram alguns campos

conceituais que contribuem para as

reflexões a respeito do objeto deestudo desta disciplina:

O conhecimento estético;

O conhecimento artístico;

O conhecimento contextualizado.

A articulação dos conhecimentos

estéticos, artístico e contextualizado,

aliados à práxis no ensino de arte,

possibilita a apreensão dos

conteúdos específicos da disciplina

e das possíveis relações entre seus

elementos constitutivos, balizando-

se para isso nos conteúdos

estruturantes propostos para estadisciplina

. Esses conteúdos são selecionados a

partir de uma análise histórica, com base

num projeto de sociedade que visa a

superação das desigualdades e injustiças,

vindo a constituir-se em uma abordagem

fundamental para a compreensão destadisciplina.

Em arte, a prática pedagógica

contemplará as Artes Visuais, a Dança, a

Música e o Teatro; tendo uma organização

semelhante entre os níveis e modalidades

da educação básica adotada comoreferências relações estabelecidas .

4. PROCEDIMENTOSMETODOLÓGICOS

No desenvolvimento do presente

projeto, serão utilizados os

seguintes procedimentosmetodológicos:

Pesquisa acerca da nossa cultura;

Confecção de quadros e estatuetas para observação do público;

Montagem de standes;

Realização e distribuição de panfletos;

Dramatização (envolvendo festas juninas e natalinas);

Levantamento dos artistas da terra.

5.CONTEÚDOS E ÁREAS CURRICULARES ENVOLVIDAS

Arte: Construção e desenvolvimento do

evento;

História: história e importância da arte greco-romana;

Geografia: dados acerca da matéria prima;

Português: produção textual e análise linguística;

Química: dados acerca das composições, matéria-prima.

6. CULMINÂNCIA

As atividades aqui propostas e outras que

poderão surgir ( pois o projeto está

aberto) serão desenvolvidas durante o

processo de execução do projeto pelos

alunos e comunidade, serão

apresentadas em forma de seminário,

feira de arte, apresentação de grupos

teatrais envolvendo principalmente osartista da terra.

7. AVALIAÇÃO.

Se dará durante o desenvolvimento

das atividades distribuídas por

turmas, abrangendo as áreas deestudos acima citadas.

ATIVIDA

DES

AGOST

O

SETEMBR

O

OUTUBR

O

NOVEM

BRO

Pesquis

a

bibliogr

áfica

X

Formaç

ão dos

grupos

de

trabalho

X

Elabora

ção e

execuç

ão dos

trabalho

s

X X

Apresen X