As

vanguardas

artísticas do

séc. XX

O Cubismo

Picasso. Les Demoiselles

d'Avignon.

Os cubistas

começaram a pintar

os

quadros decompondo

a imagem idealizada

em planos

geométricos.

Violino e Castiçal, George BraqueRetrato Picasso.

A Guernica destruída pelas bombas

seria eternizada pelas mão de Pablo Picasso

PICASSO

PINTANDO O

QUADRO

GUERNICA

"O tipo de construção das casas fez com que a

destruição fosse total. Ainda se veem os buracos das bombas na rua. Simplesmente fantástico."

Diário de guerra enviado ao general Göring.

“A pintura não foi feita para decorar apartamentos. É um instrumento de Guerra ofensiva e defensiva contra o inimigo” Pablo Picasso.

Guernica 1937. Pablo Picasso

Explora as formas geométricas

representadas principalmente por cubos e

cilindros,

Rompeu com os padrões estéticos que

primavam pela perfeição das formas.

Corresponde a uma nova forma de

expressão onde um único objeto pode ser visto por

diferentes ângulos ao mesmo tempo;

Recusa a perspectiva linear e o

enquadramento clássico.

CARACTERÍSTICAS GERAIS.

O CUBISMO SE DIVIDE EM DUAS FASES:

Cubismo Analítico, até 1912, cor moderada e formas,

predominantemente, geométricas e desestruturadas,

ocorrendo, desta forma, a necessidade de não

somente apreciar a obra, mas também de decifra-la,

analisa-la para entender seu significado.

Cubismo Sintético, pós 1912, ( reação crítica ao

analítico) as formas tentavam tornar as figuras

novamente reconhecíveis, cores fortes, uso de

colagens realizadas com letras e objetos

alternativos.

Desestruturação da obra em busca de uma visão total da

figura, sobreposição de ângulos da mesma imagem.

CUBISMO ANALÍTICO

CUBISMO SINTÉTICO

•Sutileza na decomposição

da imagem;

•Abstração amenizada;

•Ligação direta com o mundo

real;

•Obra multissensorial.

Esse tipo de colagem daria origem, no

futuro, a uma técnica denominada

Assemblage.

Três músicos. Pablo Picasso 1921.

DADAÍSMO

Marcel Duchamp

Se a guerra era a lógica, nada seria mais real que o absurdo.

Uma conspiração de artistas refugiados pela guerra e unidos pela

desobediência a regras e imposições.

O Abandono

das formas de

definição.

Negação da

estética

afirmativa de

valores.

“ Toda a construção converge para a

perfeição que aborrece”

“sou por princípio contra os

manifestos, como sou também

contra princípios”

Tristan Tzara

O absurdo é

Dada, a

incoerência é

Dada, a

desordem é

Dada, a

irreverência é

Dada, o caos é

caoticamente

Dada. Ready-made (antiobra de arte) Roda de Bicicleta, 1913.

O dadaísmo extrapola a utilização de

materiais convencionais: tela, pincel. Novos

objetos começaram a fazer parte da arte:

fotografias, recortes de jornais, músicas, sons

e objetos diversos ajudam a compor as obras

absurdas e ilógicas propostas como

representação da sociedade segundo o

dadaísmo.

“receita” de poesia dadá

Pegue num jornal.

Pegue na tesoura.

Escolha no jornal um artigo do tamanho que

você deseja dar ao poema.

Recorte o artigo.

Recorte em seguida, com atenção, algumas

palavras que formam esse artigo e mete-as

num saco.

Agite suavemente.

Tire em seguida cada pedaço um após o

outro.

Copie conscienciosamente na ordem em que

as palavras são tiradas do saco.

E assim temos um escritor infinitamente

original e de sensibilidade fascinante, mesmo

que incompreendido.

(Tristan Tzara)

A fonte. Marcel Duchamp

Refletir sobre o cotidiano...

Olhar as coisas de sempre com novos olhos...

Objetos comumente utilizados no dia

a dia são apresentados novamente

ao expectador, mas sob uma nova

perspectiva fazendo parte de um

contexto artístico.

READY-MADE.

Trata-se da ideia de transformar

objetos comuns em obras de arte.

Duchamp selecionava objetos utilizados no

cotidiano, produzidos em massa, sem levar

em consideração qualquer valor estético e

expunha-os em galerias e/ou museus

tratando-os como obras de arte.

O SURREALISMO

Em seu livro "A Interpretação dos Sonhos", o criador da psicanálise destrincha os sonhos —em especial as imagens dos devaneios de seus pacientes– como sintomas de traumas profundos, que resistem em vir à tona.

SIGMUND FREUD

QUESTIONAVA AS

CRENÇAS NO ÂMBITO

CULTURAL QUE ESTAVAM

VIGENTES NA EUROPA.

CRITICAVA TAMBÉM A

POSTURA HUMANA, QUE

ERA TOTALMENTE

VULNERÁVEL AOS

COSTUMES E AO

MODELO VIGENTE DE

SOCIEDADE.

O Surrealismo se caracteriza pela expressão

espontânea e automática do inconsciente.

Proclama a prevalência absoluta do sonho, do

incoerente, do instinto e do desejo. O

Movimento pregava a renovação dos valores,

morais, políticos e sociais.

Salvador

DalíO

O INCONSCIENTENA ATIVIDADE CRIATIVA e o

DESENVOLVIMENTO DO

MÉTODO PARANOICO CRÍTICO.

VALORIZAR O IMPULSO HUMANO E RESGATAR AS EMOÇÕES.

BUSCAVAM UMA NOVA EXPRESSÃO ARTÍSTICA, MAIS TRANSCENDENTE E

ACESSÍVEL . PODE-SE DIZER, QUE O SURREALISMO EXPRESSA A AUSÊNCIA

DE UMA RACIONALIDADE HUMANA.

Paisaje Pagano Medio

SENTIMENTO

FANTASMAGÓRICO DA

REALIDADE

ARTE DE FORTE CONOTAÇÃO SEXUAL.

El Gran Masturbador

UM NÃO AO RACIONALISMO

REPRESENTATIVO, ABSTRATO e IRREAL

PROFUNDO SIMBOLISMO E REFERÊNCIA AO

PENSAMENTO DE EINSTEN.

Pintura de Vladimir Kush

Da repressão

sexual aos

instintos

reprimidos

surrealismo realistaou

“realismo mágico”

René Magritte

Queda dos homens de chapéu coco. René Magritte

"uma arte do equilíbrio, da pureza e daserenidade, destituída de temasperturbadores ou deprimentes".

F O V I S M O

A Dança . Henri Matisse

O Fovismo busca a máxima

expressão pictórica

Procuram pintar as

sensações que despertam

o estado de espírito no

livre curso dos impulsos

interiores. É a época da

glorificação do instinto.

"AS FERAS”

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA FOVISTA

1. Pincelada violenta, espontânea e definitiva;

2. Colorido brutal, pretendendo a sensação física da

cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade;

3. Autonomização completa do real;

uso exclusivo das cores puras, como saem das

bisnagas;

4. Pintura por manchas largas, formando grandes

planos;

O Futuro do passado

Umberto Boccioni, La Charge des lanciers, 1915.

FUTURISMO

A Paz armada e seus filhos:

Típico das primeiras décadas do séc. XX. O Futurismo

surge em 1909 legitimado pelo famoso “Manifesto futurista”

escrito por Felippo Marinett. Esse movimento teve um caráter

bastante abrangente e serviu de referência e inspiração para

outras vanguardas e formas de percepção artística

Amavam o movimento, o dinamismo e a destruição.

Acreditavam que o passado deveria ser

destruído juntamente com o moralismo formal

"Liberdade para as palavras")

Exaltação a guerra e a violência

Exploravam as cores vivas, a sobreposição de imagens e os contrastes.

Nu Descendo uma Escada, nº 2. 1912. e Marcel Duchamp e Eliot Elisofon Marcel Duchamp descendo uma escada. foto de 1952

Dinamismo de um cão na coleira, 1912. Giacomo Balla

INFLUÊNCIA NAS ARTES PLÁSTICAS DO

CRONOFOTOGRAFISMO.

Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913, por Umberto Boccioni,

A Obra futurista tem como referência a velocidade e a

tecnologia de sua época. Art. e Design se mostram

indissociáveis

Cidades sem gente. Tanto no futuro do passado

quanto no futuro do presente.

O Futurismo e suas

influências em outras

linguagens.

Do

Admirável mundo novo

de Aldous HUXLEY.1932

Ao cinema do séc. XX e XXI.

•VALORIZAÇÃO DA ESTÉTICA E DA DINÂMICA DO MUNDO INDUSTRIAL;

•APOLOGIA AO TECNOLÓGICO;

•VALORIZAÇÃO DA PROPAGANDA, DA LINGUAGEM COMERCIAL E DO

MARKETING;

•PINTURAS COM USO DE TRAÇOS E PEQUENAS DEFORMAÇÕES PARA

PASSAR A IDEIA DE MOVIMENTO E DINAMISMO.

OUTRAS CARACTERÍSTICAS:

DESTRUIÇÃO TOTAL DO INDIVIDUALISMO E DO

SENTIMENTALISMO.