8/4/2019 Aula 6 - Exercício 3_ Proximidade_Alinhamento_Repetição_Contraste

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Exercício 3 - Desenvolver a diagramação do texto e imagens abaixo:

Irmãos CampanaUma pequena biografia.

Nesta página, você vai conhecer um pouco sobre estes dois brotenses de coração:Humberto e Fernando Campana. Os dois irmãos são hoje conhecidos em todos oslugares do mundo por suas inigualáveis qualidades numa arte extremamentetécnica e sofisticada: o design de arte, mas que eles inovam cada vez mais,maravilhando a todos com sua simplicidade e com a utilização de materiaiscomuns, encontrados em todos os lugares.

Seu pai, já falecido, o Dr. Alberto Campana, nasceu em Jau, SP, e depois de

formado em Engenharia Agronômica, radicou-se em Brotas, onde trabalhou pormuitos anos na Casa da Lavoura, a qual hoje tem o seu nome.Sua mãe, Dona Célia Maria Piva Campana, brotense de família tradicional, foiprofessora no famoso Grupo Escolar Dona Francisca Ribeiro dos Reis, de Brotas.

Os dois viveram sua infância e adolescência em Brotas. Já formados, foram paraSão Paulo, onde iniciaram sua carreira artística.

Nestes quase 20 anos, viajaram pelo mundo todo, fazendo exposições pessoais ecoletivas, workshops, palestras, cursos, ganharam inúmeros prêmios, tem suasobras expostas nos principais museus do mundo e são hoje, sem dúvida nenhuma,reconhecidos pela crítica especializada, como designers de maior criatividade desteinício do século XXI.

- HUMBERTO CAMPANA Nascido em 17 de Março de 1953, Rio Claro, SP.

Educação1972-1977 - Bacharelado em Direito pela Universidade de São Paulo.

Experiência Profissional1998 - Professor da FAAP(Fundação Armando Alvares Penteado), Curso deDesenho Industrial.1999 / 2000 - Professor do MUBE (Museu Brasileiro de Escultura).

- FERNANDO CAMPANA Nascido em 19 de Maio de 1961, Brotas, SP.

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Educação1979-1984 - Bacharelado em Arquitetura pela Faculdade de Belas Artes de SãoPaulo, SP.

Experiência Profissional1983 - Assistência na montagem e monitoria de visitantes na XVII Bienal

Internacional de Artes de São Paulo.1998 - Professor da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), Curso deDesenho Industrial.1999 / 2000 - Professor do MUBE (Museu Brasileiro de Escultura).

Principais Palestras Internacionais

1995 Mesa Redonda: "Quite: This is Design". Conversa entre jovens designerseuropeus e estrangeiros. ADI (Associazione per il Disegno Industriale), PalazzoReale, Milão, Italia.1998 "Brazilian Design". Universidade Internacional da Flórida. Miami, USA.2000 "International Design Conference in Aspen" - Palestra "the Spirit of Brazil:

Transforming Chaos in Beauty", Aspen Colorado, EUA.2000 "Parsons Design School" - New York, EUA2000 "Abitare Il Tempo" - Beyond European Design - projects from around theworld, Verona, Itália.2001 "Design Lecture Series". American Institute of Graphic Arts, San Francisco,USA.2002 "Man and Humanity". Eindhoven Design Academy, Eindhoven, Holanda.

Workshops

1996 "O Brasil faz Design". Liceu de Artes e Ofícios da Bahia, Salvador1997 "Subjetos". Museu Brasileiro de Escultura, SP.1998 "Matéria/Materiais". Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador, BA.1999 "Construção do Objeto". Oficina Livre, Curitiba, PR.1999 "Construção do Objeto". Oficina Livre, Porto Alegre, RS.2000 "Construção do Objeto". Galeria Selma Albuquerque, BH, MG.2000 "Transforming Beauty into Chaos". Ecole Cantonale d'art de Lausanne,Lausanne, Suiça.2001 "Exploring Materials". Arango - Design District, Miami, EUA.2002 "Air Craft". Vitra Museum/Centre Pompidou, Boisbuchet, França.

Principais Exposições Individuais

1989 "Desconfortáveis". A Arquitetura da Luz, São Paulo.1990 "Orgânicos". Nucleon 8, São Paulo.1993 "Edição 93" Nucleon 8, São Paulo.1996 "O Brasil faz Design". Palazzo Reale, Milão Italia; Museu da Casa Brasileira,São Paulo; Instituto dos Arquitetos do Brasil, Rio de Janeiro; Liceu de Artes eOfícios da Bahia, Salvador, BA.1999 "Retrospectiva Campana". Casa França Brasil. Rio de Janeiro, RJ.1999 "Matérias/Materiais". Museu de Arte Moderna da Bahia. Salvador, BA.1999 "Numeros". Museu Brasileiro de Escultura. São Paulo, SP.

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2000 "Entre o Design e a Arte". Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP.2001 "Inventividade" - Museu de Arte Contemporânea, Goiânia, Goiás.2002 "Never Letting The Poetry scape". Tel Aviv Museum of Art (TAMA) TelAviv Israel.2003 "Sushi" Centro Cultural Banco do Brasil, Brasilia, DF.

Principais Exposições Coletivas

1989 "From Modernism to Modernity". Furniture of the XX Century, NovaIorque, EUA.1990 "Brasilian Design". Limn Show Room, São Francisco, EUA.1993 "Iluminativa". Museu de Arte de São Paulo, SP.1994 "Travels in Italy". Feira Abitare il Tempo. Curadoria de Vanni Pasca eWillian Sawaya. Verona, Itália.1995 "Il Brasile fá Anche Design". Consulado Brasileiro, Milão Italia; Museu daCasa Brasileira São Paulo; Parque Lage, Rio de Janeiro; Teatro Nacional,Brasília.1995 "Entre Objetos".Galeria Nara Roesler, São Paulo.; Museu de Arte Moderna,

Rio de Janeiro.1996 "Excesso". Paço das Artes. São Paulo, SP.1997 "Wweiirredd Young Design in Milan". Espaço Aberto. Comune di Milano.Curadoria de Stefano Casciani, Milão, Italia.1997 "O Luce". Galleria Immagine, Milão Italia.1997 "Design Mit Zukunft". Focke-Museum. Curadoria de Philippe Starck,Bremen, Alemanha.1997 "Subjetos". Museu Brasileiro da Escultura. São Paulo, SP.1998 "O Brasil faz Design". Museu da Casa Brasileira, SP; Spazio Consolo, MilãoItalia; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.1998 "Intorno alla fotografia". Association Jacqueline Vodoz e Bruno Danese.Curadoria de Marco Romanelli, Jacqueline Vodoz, Bruno Danese e MarianneLorenz. Milão, Italia.1998 "Brazilian Design". Arango, Miami, EUA.1998 "Project 66". Campana/Ingo Maurer. The Museum of Modern Art (MOMA).Nova Iorque, EUA1999 "Trancendência, Caixas do Ser". Casa das Rosas, São Paulo, SP.1999 "Novos Alquimistas". Espaço Itaú Cultural, São Paulo, SP.2000 "100 Designers". São Paulo, SP.2000 " Air en Forme" Museu de Design e Artes Aplicadas e Contemporanea,Lausanne, Suiça.2000 "Bienal Internacional de Design de Saint- Etiénne" - Saint-Etiénne, França.2000 "Blow Up". Vitra Design Museum, Berlin, Alemanha.

2000 "Abitare Il Tempo" - "Beyond European Design - projects from around theworld" - Verona, Itália.2001 "On Paper, New Paper Art". Crafts Council Gallery, Londres, Inglaterra.2002 "Milan in a Van". Victoria and Alberto Museum, Londres, Inglaterra.2002 "Le Botte-Cul". Musée de Design et D´arts Appliqués Contemporains,Lausanne, Suiça.

Prêmios

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1992 Prêmio Aquisição, Museu de Arte Brasileira FAAP (Fundação ArmandoAlvares Penteado) São Paulo. Biombo Cerca.1996 Primeiro Prêmio Categoria Design (1º lugar) XXI Salão de Arte de RibeirãoPreto, SP. Cadeira de Papelão.1997 Primeiro Prêmio Categoria Móveis Residenciais (1º lugar) ABIMÓVEL(Associação Brasileira de Industria de Móveis) São Paulo. Mesa Inflável.

1998 Segundo Prêmio Categoria Móveis Residênciais (2º lugar) Museu da CasaBrasileira, São Paulo. Estante Labirinto.1999 Prêmio George Nelson Design Award, Revista Interiors, EUA.

Produtos Industrializados

1997 Luminária Estela fabricada por O Luce, Milão Italia.1998 Coleção de cadeiras de cordas de algodão fabricadas por Edra/Mazzei,Perignano, Italia.1999 Cadeira Cone fabricada por Edra/Mazzei, Perignano, Italia.1999 Coleção de bancos Zig Zag fabricados por Edra/Mazzei, Perignano Italia.2000 Luminária Bambu fabricada por Fontana Arte, Milão, Italia.

2000 Luminária Plastic fabricada por Fontana Arte, Milão, Italia.2000 Mesas Tatoo fabricadas por Fontana Arte, Milão Italia.2000 Mesa Inflável fabricada pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque(MOMA), EUA.2000 Porta Lápis de EVA MoMA (Museum of Modern Art), NY, EUA.

Peças em Acervos de Museus e Instituições

Mesa Inflável. Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MOMA),USA.Mesa Inflável. Museu de Artes Decorativas de Montreál. Canadá.Poltrona Vermelha. Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MOMA), USA.Cadeira Cone. Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MOMA), USA.Banqueta Cone. Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MOMA), USA.Almofada Touch. Association Jacqueline Vodoz e Bruno Danese. Milão, Italia.Mesa Inflável. Museu de Arte Moderna de São Paulo. Brasil.Mesa Inflável. Don Edelman Foundation, Suiça.Poltrona de Mangueiras. Vitra Design Museum, Alemanha.Cadeira de Papelão. Vitra Design Museum, Alemanha.

No Tech surge com um curso que teve início de forma despretensiosa, aulas

quase sempre ao ar livre, nas escadarias do Museu Brasileiro de Escultura, emSão Paulo, com dois "mestres", que se queriam mais interlocutores, ouatiçadores de idéias - Fernando e Humberto Campana - e um grupo de jovensdispostos a fazer design com as mãos. Foi este saber intuitivo que contaminouseus alunos e permitiu que dessas aulas, surgisse uma coleção de objetos comuma linguagem própria, coerentes entre si, expressando uma idêntica intenção.Uma estética brasileira? Talvez, não se inventou nada. A transposição do usodos materiais é usada por diversos designers, em outros países, o novo é o olhar

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brasileiro - livre, leve, solto, colorido, delicado e bem humorado.A seguir, alguns dos trabalhos de seus alunos nesta exposição, realizada em

 julho de 2001, no MUBE, São Paulo.

Vaso Goma (2000)câmara de pneu de

bicicletaTetê Knecht 

Luminária Nebulosacorda e saco de laranjaMariana Dupas e Rosa

Berger (2000)

Cadeira Craft (2000)ferro e papel craft

Carla Tennembaum

Vista geral da exposição"No Tech", 2001

Tapete Pirulito (2000) -eva e arame

Carla Tennembaum

Outra vista da exposição"No Tech", 2001

Final de tarde de um frio inverno paulistano. Chegamos à casa de HumbertoCampana onde, em meio a peças de Noguchi e Bertoia, se espalhavam mesas ecadeiras de ferro bruto. Cadeiras? Eram peças que não remetiam a nenhumareferência conhecida e que imediatamente nos conquistaram, a mim e a designerAdriana Adam - exatamente por esta razão. Objetos de grande força expressiva,com forte apelo emocional em sua ostensiva frieza, eram originais, não repetiam

nenhuma fórmula de sucesso, não eram o reflexo da estética italiana que, nadécada de 1980, parecia hipnotizar os criadores brasileiros. A partir de umaescassa bagagem de informações, ou da anulação de qualquer conhecimento, acriação em Fernando e Humberto Campana se mostrava incontaminada. Aprimeira sensação de sentar em uma das cadeiras de ferro, nessa mesma tardegelada, deu nome à coleção: Desconfortáveis.

Sofás e cadeiras "oversized", sem revestimento ou pintura,

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causaram um verdadeiro choque durante sua primeira apresentação, em 1989.Desenho gestual, institivo, rabiscado à noite em um pequeno bloco, passava daidéia ao produto na manhã seguinte, pelas mãos de um hábil serralheiro. Eraassim, com o mesmo imediatismo, que naquele tempo trabalhava a maioria dosdesigners brasileiros.

O Brasil, talvez por sua própria exuberância expressiva, costuma ser folclorizadono exterior: país da caipirinha, do carnaval e do biquini, paraíso dos turistas, étambém o país das favelas, das crianças de rua, do banditismo e da miséria.Acentuando seus contrastes, é o país do vasto e despovoado "continente"amazônico, e o das megalópoles. São Paulo - cidade onde vivem Fernando eHumberto Campana - assiste, em cada esquina, aos extremos dessa desigualdadecultural, econômica e social. Por outro lado, como cidade cosmopolita é, hojeinvadida pelo "made elsewhere", "designed elsewhere".

Mas não foi sempre assim. Um rápido histórico do design brasileiro começa nosanos de 1950 - década de Brasília, da nacionalização da indústria automobilística,da bossa nova na música, do ufanismo, da esperança - , trazendo um mobiliário de

raiz nacional, sempre impulsionado pela força da nova arquitetura.Tenreiro com suas finas estruturas em jacarandá, a madeiralaminada com Zanine Caldas, as leves formas orgânicas em ferro ecouro sola de Lina Bardi e Paulo Mendes da Rocha, o mobiliário deSérgio Rodrigues para Brasília. Depois, o gesto ficou parado no ar.A semente agora nega seus frutos, a esperança desfalece, o designpassa a ter nome estrangeiro. Assim, com gestos tímidos, ressurge

no Brasil na década de 1980, uma geração de designers artesãos, mas sem ahabilidade destes, e sem o preparo necessário - ou a oportunidade - paradesenvolver o projeto válido.

No entanto, perseguia-se o ideal de uma nova linguagem, própria e renovadora,que se expressasse com a mesma liberdade e forte identidade da música ou dadança, por exemplo. Um novo projeto, livre e e leve como a nossa cultura,descompromissado de qualquer peso do passado, intuitivo e alegre, como é próprioaos países jovens. A primeira síntese feliz desses ideais está na obra dos irmãosCampana. Um projeto que não parte de conceitos teóricos, mas de um naturalespírito de observação, muito pessoal, subjetivo. Fernando, arquiteto, maisfamiliarizado com o mundo da matéria, e Humberto, dando vazão à sensibilidade,parecendo buscar sua inspiração a partir de outros mundos, mais etéreos. E essatalvez seja a única singularidade entre os dois irmãos que, na obra, se fundem emuma única expressão criativa.

Ao longo desses doze anos de atividade, o primeiro impacto na obra de Fernando eHumberto nos atinge pela simplicidade, pela quase obviedade dos materiaisescolhidos. Folhas de policarbonato e chapas de acrílico obedecem a dobraduras emoldagens, muitas vezes manuais. Corda, palha de piaçava, mangueiras plásticas,bambu, se entrelaçam ou explodem em formas exuberantes, como nas cadeirasJenette e Anemona.

Esse constante entrelaçar, de aparência aleatória, como em um

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 jogo infantil, tornou-se marca registrada dos irmãos, que com fios os maisdiversos, do algodão ao alumínio, criam texturas inusitadas. E talvez seja essamemória, a nostalgia de um viver mais próximo às raízes das coisas, que nosfascina ao primeiro olhar. Fernando e Humberto andam pela cidade, são atraídospor vendedores de rua e por lojinhas de bric-a-brac, tiram do cotidiano popular ainspiração para suas criações, percorrem o mundo e retornam para o campo, para

Brotas, a cidadezinha onde cresceram. Esse ir e vir constante traz como resultadouma obra de matriz brasileira e expressão universal.

Quando, no final da década de 1990, frente à força do desenho fortementeindustrializado, discutíamos sobre o que parecia ser um caminho sem volta, umaverdade indiscutível, a resposta de Fernando e Humberto Campana, nacontracorrente do melhor design internacional, na verdade anunciava um novocaminho - que incluía o fazer primordial, o gesto simples, a mão redonda, dedoságeis, tecendo novas superfícies e realidades. Hoje, com esse nossoolhar tão próximo - quase impossível uma visão distanciada -começamos a perceber uma nova ordem, na cadeira CalifórniaRolls, e que se detém em pequenos detalhes, elaborados, presentes

nos lançamentos da Edra em 2002.

Se podemos ainda falar em design autobiográfico, este é o de Fernando eHumberto Campana que, com gestos simples nos revelam - mais do que umatrajetória pessoal - o retrato de um país.

"Project 66" - MOMA, New York, 1998