Imagem

Mais do que um recurso estético, a imagem deve fazer o leitor parar e prestar atenção no texto.

O que faz uma foto ser irresistível? O interesse que ela pode despertar no leitor.

Fotos associadas a palavras são imbatíveis como instrumentos de comunicação

Concepção da imagem

Uma ideia clara: O que a foto deve comunicar? Para quem? Que tipo de informação ela deve transmitir?

Deveria ser um trabalho conjunto do editor , fotógrafo e do repórter mas, em geral, é resolvida apenas pela imaginação do fotógrafo e pela improvisão dele.

Se “casada” com o design, a foto pode ser elaborada para ter mais eficiência.

Concepção da imagem

Gente nas fotos: mesmo no caso de uma foto técnica um personagem ajuda a “chamar” para aquela matéria.

Ter um banco de referências.

Produção da imagem

Escolha do fotógrafo: profissionais certos para trabalhos certos.

Briefing por escrito: o roteiro da pauta e sua concepção devem ser discutidos em conjunto mas sempre devem ser registrados em papel.

Qualidade: tentar compensar as perdas da impressão na produção da foto.

Variedade: pedir muitas poses para ter opções diversas.

Edição de imagens

Editar fotos não é apostar na beleza, mas sim na comunicação.

É o valor da foto (mensagem ou qualidade) que determina o tamanho que a foto deve ter e não o espaço disponível no veículo.

Cuidado com fotos pequenas com muitos detalhes.

Edição de imagens

A questão do corte digital das fotos O retoque digital: credibilidade e linha

editorial. EX: em fevereiro de1982 a National Geographic publicou uma foto onde a Pirâmide de Gizé e a Esfinge, no Egito, ficavam mais próximas para que pudessem “caber” no enquadramento

Direitos autorias Arquivo de fotos

O ensaio fotográfico: Life

Câmera guiada pela mente. A revista pregava que a foto não deveria

apenas reagir aos acontecimentos. Ela precisava ser definida em palavras antes.

Essa ideia inicial era pesquisada e um possível roteiro de cenas era preparado.

A partir desse roteiro, um fotógrafo era designado para tirar oito tipos de fotos diferentes para descobrir se a ideia tinha relevãncia.

O ensaio fotográfico: Life

Só nesse ponto o fotógrafo oficial ia para campo, tentando ver outros ângulos da mesma cena.

O assunto ganhava mais profundidade, porque as fotos óbvias já haviam sido pensadas e produzidas, e a imaginação do artista estava mais preparada para funcionar.

Edward Steichen (1879-1973)

“A missão da fotografia é explicar o homem ao homem e cada um a si próprio. E esta é a coisa mais complicada do mundo”

Pintor, criou técnicas na fotografia que chamou de “pictóricas”: glicerina nas lentes, câmera tremida e vários truques de revelação para produzir o efeito de foco suave das pinturas.

Introduziu a pintura coloridas nas fotos já reveladas.

Edward Steichen (1879-1973)

Fotografou moda e foi muito influenciado pelos “ismos” do começo do SEC. XX.

Trabalhou com moda e dos anos 20 ao final dos 30 foi fotógrafo da agência de publicidade J.W. Thompson.

Em 1932 assumiu a direção de criação das revistas da Condé Nast.

The Pool, 1898 Rodin e o Pensador, 1902

A grande nuvem branca no lago George, 1903

Experiência com tricromia, 1906

Em um barco branco, 1907

Matisse e “A serpentina”, 1909 Retrato, 1914

Isadora Duncan, 1913

Peras e maçãs, 1919 Charlie Chaplin, 1925

Gloria Swanson, 1926 Marlene Dietrich, 1935

Martin Munkácsi (1896-1963)

“Pense sem parar de clicar” Richard Avedon dizia que Munkácsi foi o

primeiro fotógrafo de moda, o primeiro a ensinar a fotografar para revistas, a fazer retratos.

Foi o criador do fotojornalismo. Deu movimento à fotografia, que até

então era estática.

Martin Munkácsi (1896-1963)

Cartier Bresson dizia que havia se inspirado nessa foto para seguir a carreira de fotógrafo.

Lago Tanganica, 1933

Martin Munkácsi (1896-1963)

Na Hungria era fotógrafo de esportes e era mestre em clicar o momento efêmero: levava menos de um minutos para enquadrar e fotografar.

Revolucionou a foto de moda: não queria modelos posando, queria que andassem naturalmente nas fotos.

Em 1934 foi contratado pela Haper’s Bazaar.

Beduíno, Egito, 1929

Viagem Graf Zepellin para o Brasil, 1932

Fox Terrier, 1930 Diversão na praia, 1930

Praia, 1930

Fred Astaire, 1936

Goleiro, 1928

Jogo, 1928

Soldados marchando no Parlamento Alemão, 1933

Abertura do Parlamento Alemão, 1933

Campo cheio de crianças, 1929

Oleg Moiseyenko's Stock Photography

Robert Capa (1913-1954)

Documentou cinco das maiores guerras do século XX: Guerrra Civil Espanhola, resistência chinesa à invasão japonesa em 1938, principais batalhas da II Guerra na Europa e no Norte da África, Guerra de Independência de Israel e Guerra da Indochina.

No início da II Guerra mudou-se da Espanha para Nova York para trabalhar na Life.

Robert Capa (1913-1954)

Na invasão da Normandia tirou 106 fotos em 2 horas, mas um técnico de laboratório destruiu as imagens, sobrando apenas 10.

Em 1947 fundou a Magnum Photos com Cartier-Bresson e outros fotógrafos.

Em 1954 morreu ao pisar em uma mina durante cobertura para a Life do conflito entre França e Vietnã.

Madrid, 1936

Montblanc, 1938

Refugiados Guerra Civil Espanhola, França, 1939

Mulher perseguida por ter um filho de um soldado alemão, 1944

Vietnã, 1954

Richard Avedon (1923-2004)

Maior fotógrafo de moda da história. Trabalhou em Harper’s Bazaar e Vogue e

estabeleceu parâmetros de ensaios de moda.

Definia-se pelos nãos: não à luz perfeita, não às composições explícitas, não à sedução das poses e da narrativa.

Todos os nãos levaram a um sim: fundo branco e o que interesse na pessoa.

Richard Avedon (1923-2004)

Na Bazaar desde 1945, explorou o intenso realismo nas fotos, com detalhes de rugas e defeitos.

Irving Penn (1917-2009)

“Fotografar um bolo também pode ser arte”.

Penn foi um dos maiores fotógrafos de moda, retratos e still-life da história das revistas.

Minimalismo clássico. Estudou com Alexey Brodovitch, diretor

de arte da Harper’s Bazaar, onde trabalhou como assistente de ilustração.

Irving Penn (1917-2009)

Começou na Vogue como assistente, dando sugestões para as capas da revistas. Como os fotógrafos achavam suas ideias malucas, começou ele mesmo a fotografar.

Trabalho na revista até a sua morte.