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J.S. BACH

SUITES Nos 1 4 5

MAXIM RYSANOV

viola

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BACH, Johann Sebastian (16851750)

Suites for Solo Celloarranged for viola by Simon Rowland-Jones (Edition Peters)

Suite No. 4 in E flat major, BWV1010 23'05I. Prlude 4'37II. Allemande 3'42III. Courante 3'14IV. Sarabande 4'00V. Bourre I Bourre II 4'35VI. Gigue 2'39

Suite No. 5 in C minor, BWV1011 24'30I. Prlude 6'34II. Allemande 4'09III. Courante 2'10IV. Sarabande 4'16V. Gavotte I Gavotte II 5'14VI. Gigue 1'56

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They had been considered academic works, mechanical, withoutwarmth. Imagine that! How could anyone think of them as being cold,when a whole radiance of space and poetry pours forth from them!They are the very essence of Bach, and Bach is the essence of music. (PabloCasals)

Today the six suites for solo cello by Johann Sebastian Bach have a secureplace in the concert repertoire of every cellist (nowadays there are probably noviola players who have not encountered them in the course of their careerseither). This was not always the case, as the quotation from Pablo Casals in-

dicates: for a long time the music led a shadowy existence. The suites wereregarded like studies: now and again an individual movement was picked outand played, but they were not seen as a complete work of art. People thought ofthem as incomplete, which gave rise to several attempts to provide them withpiano accompaniments (for instance by Robert Schumann). It was Casals who

breathed new life into them: as a thirteen-year-old he discovered the music in anantiquarian shop in Barcelona, and from then on the music never relinquishedits grip on him. It would be twelve more years before he dared to perform oneof the suites complete in concert, and the first recording came some years afterthat, in the 1930s.

We do not know whether the suites were played on the viola during Bachs

time, but it is certainly possible. There is clear evidence that Bach was veryfond of the instrument: he liked to play it in chamber music and also directedcantata performances from the viola.

The first edition of the suites for viola was published by Schirmer, New York,in 1916. Since then there have been numerous further editions, including ones by

the famous viola players and educators William Primrose and Bruno Giuranna.Here we can safely assume that the works were initially played only as study

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aids, a role they continue to fulfil to a large extent today. In this regard too,however, a change of attitude is in the air: Primrose, for example, recorded thefirst five suites in 1978. In 1998 this was followed by a recording of all six suites

by Simon Rowland-Jones, whose edition was also used for the present record-ing. In the past decade several other recordings of these works on the viola haveappeared.

The suites were probably composed around 1720. In 1717 Bach had arrivedas Kapellmeister at the court of Prince Leopold of Anhalt-Kthen, a young manwho was keenly interested in music and with whom Bach soon developed a

close friendship. The prince himself played the harpsichord and violin, and hiscourt orchestra featured a number of exceptional musicians. There was an ex-tensive and constantly growing collection of instruments and sheet music. Dur-ing these years Bach composed a large amount of instrumental music, includingthe English and French Suites for keyboard (harpsichord), Part One of Das

Wohltemperierte Klavier, the six Brandenburg Concertos, the six Sonatas andPartitas for solo violin, not to mention the six Suites for solo cello. Unlike in thecase of the violin works, however, the autograph manuscript of the cello suiteshas not survived. The oldest copy was made by Bachs pupil Johann Peter Kell-ner (1726); there is another copy by Anna Magdalena Bach (c. 1730), and thereare also two anonymous sources from the second half of the eighteenth century.

Bach himself made a transcription for lute of Suite No. 5. The sources divergeconsiderably in matters of articulation and ornamentation, and some individualnotes also differ. There is thus no definitive version of these pieces, and therewill always be musicians who to suit the instrument they play take a newlook at the material and prepare their own editions of it.

The suite as an instrumental genre blossomed in the early baroque period. Itsroots can be traced back to the sixteenth century, when sung dance tunes were

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gradually transferred to instruments and developed further. In the process, how-ever, the song form remained intact. Over the course of time, wandering min-strels took them from one place to another, and from one country to the next.

Around 1600 the Italian pavans and galliards were very popular, whilst thebranle and courante came from France. The allemande established itself as adance of German origin; nonetheless, German composers were very diligent inincorporating dances from neighbouring countries into their repertoire andarranging them in the German manner. At first there was no name for theseloose compilations of extremely varied pieces. Bachs biographer Philipp Spitta

suggested the Thirty Years War may have accelerated the development of thesuite: The idea of selecting the most original and most adaptable dance formsfrom the civilized peoples of Europe and of uniting them artistically into aneffective entity was accelerated by the unhappy circumstance that wars tempesthad for decades been intermingling the Italians, Spanish, French, Swedes,

Danes and Poles in a ferocious dance. When the situation becomes clearer afterthe war, the endeavours to attain a higher artistic form will become quiteapparent. A precondition for this was that the keyboard players should rise tothe challenge and rescue the versatile musical content of the dance tunes fromthe feral domain of German minstrels for the benefit of the quiet, orderly cham-ber of domestic music-making. The dances were thus adapted for domestic use

initially by means of performance on the harpsichord. A fixed order developed:first came the allemande, then the courante, then the sarabande (a dance ofSpanish origin) and finally the English gigue. In dance music this was devel-oped further by the minstrels, who also provided the first word to define thegenre: Partie or, in Italian, Partita. In Italy the suite developed into the chamber

sonata, in which elements such as melody and the development of violin tech-nique were to the fore. In France the four main dances were prefaced by an

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overture, and other dances for instance a gavotte, minuet, rigaudon, passepied,bourre or chaconne were added between the sarabande and gigue. The mostimportant characteristic remained the clearly defined rhythm, by means of which

the dance character was preserved. In this form, the suite (as it was by thencalled) reached Germany and, ultimately, Bach, by whose time it had almostfallen from fashion again. Without his skilful contribution to this genre, how-ever which Philipp Spitta saw as its ultimate perfection the history ofmusic would be considerably poorer .

Anna Lamberti 2010

I like to think of Bach as a simple man and of his music as newly composed:almost as if I had commissioned a work from one of my composer-friends.This gives me a great freedom in the choice of characters, phrasing, tempietc. At the same time I worship Bach, a worship that can be almost paralyzing.Playing Bach is like confessing letting myself free, opening myself up to some-one I trust in completely, but also feeling the pressure of being in contact with asupreme power.

This project is of particular interest for me because I come from the Russianperforming tradition and in my time as a student there were very few if any

steps being taken towards a fresher, lighter way of playing Bach. Certainly inRussia there was no important performer who could guide us in that direction, andat the time we didnt really know much about the various movements forauthentic performance in the West. In the tradition of the Soviet School, Bach wasto be performed rather heavily, sostenuto and with a lot of vibrato. There were of

course many musicians who played baroque music in a romantic manner out-side the USSR, too, and there are still many who do so today. And to a certain

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extent that way of playing still makes sense especially with Bach, because hismusic is so perfect that one can play it in any style and it still works.

When I came to study in UK, I began to learn a lot about different ways of

playing baroque music. But I have to say that it took me a long time before Istarted to feel natural with Bach and with baroque style in general, time that Ispent searching, trying to find a golden mean between styles, so to speak. Tosome extent, this disc is a kind of exam that I have set myself: it shows my ap-proach to Bach playing at this point in time, with its mix of different back-grounds, schools and experiences from working with other musicians.

Maxim Rysanov 2010

Recognised as one of the worlds finest and most charismatic viola players,

Maxim Rysanov performs worldwide as a concerto soloist and chamber musi-cian. Among recent, notable appearances are the BBC Proms 2010 where hewas among the select featured artists, performing both with the European UnionYouth Orchestra and Sir Colin Davis, and at the world-famous Last Night withthe BBC Symphony Orchestra and Ji Blohlvek.

Rysanov is a past recipient of both the Classic FM Gramophone Young

Artist of the Year and the BBC New Generation awards and is a prizewinner ofthe Geneva International Music Competition and Lionel Tertis InternationalViola Competition among others. Originally from the Ukraine, he studied withMaria Sitkovskaya in Moscow and with John Glickman in London, his adoptedhome town.

Rysanov has a strong interest in new music and has premiered works andnew commissions by many composers, including Dobrinka Tabakova and Richard

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Dubugnon. His several recordings include Brahmss viola repertoire as well asconcertos by Tavener and Kancheli, and to date no less than three of his discshave been selected as Editors Choice in the prestigious Gramophone magazine.

This first recording for BIS will be followed by more, including a disc withBruchs Romance and arrangements of Tchaikovskys Rococo Variations andSchubertsArpeggione Sonata.

Maxim Rysanov also has a burgeoning career as a conductor, often directingfrom the viola. His instrument, a Giuseppe Guadagnini (1780) viola, is on gen-erous loan from the Elise Mathilde Foundation.For further information please visit maximrysanov.com

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Hier knnen wir erst recht davon ausgehen, dass die Werke zunchst nur zuStudienzwecken gespielt wurden und wohl auch heute noch weitgehend so be-handelt werden. Ein Umdenken zeichnet sich aber auch hier ab: U.a. spielte

1978 Primrose die Suiten 15 ein, 1998 folgte eine Aufnahme aller sechs Suitenvon Simon Rowland-Jones, dessen Edition auch dieser CD zugrunde liegt, undin den letzten 10 Jahren sind einige weitere Einspielungen auf der Bratsche er-schienen.

Entstanden sind die Suiten vermutlich um 1720. Bach war 1717 als Kapell-meister an den Hof des Frsten Leopold von Anhalt-Kthen gekommen, eines

jungen, sehr musikinteressierten Menschen, mit dem ihn bald eine gute Freund-schaft verband. Der Frst spielte selbst Cembalo und Geige, und er hatte einigeexzellente Musiker in seiner Hofkapelle versammelt. Es gab einen umfang-reichen Bestand an Instrumenten und Noten, der sich stndig erweiterte. Indiesen Jahren komponierte Bach viel Instrumentalmusik, u.a. die englischen

und franzsischen Suiten fr Klavier (Cembalo), den ersten Teil des Wohl-temperierten Klaviers, die sechs Brandenburgischen Konzerte, die sechs So-naten und Partiten fr Violine solo und schlielich auch die sechs Cellosuiten.Im Gegensatz zu den Werken fr Violine ist von den Cellosuiten kein Auto-graph erhalten. Die lteste Abschrift stammt von dem Bach-Schler JohannPeter Kellner (1726), von Anna Magdalena Bach existiert eine weitere Kopie

(ca. 1730), und darber hinaus sind noch zwei anonyme Quellen aus der zweitenHlfte des 18. Jahrhunderts berliefert. Von der 5. Suite erstellte Bach selbsteine Transkription fr Laute. Die Quellen unterscheiden sich erheblich in Fragender Artikulation und Ornamentik, teilweise auch in einzelnen Tnen; von dahergibt es keine allgemeingltige Version dieser Werke, und es wird immer wiederMusiker geben, die sich ausgehend von ihrem jeweiligen Instrument neu mitdem Material beschftigen und ihre eigene Ausgabe anfertigen werden.

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Die Suite als instrumentale Gattung erlebte ihre Bltezeit im Frhbarock.Ihre Wurzeln reichen bis ins 16. Jahrhundert zurck, als gesungene Tanzweisennach und nach auf Instrumente bertragen und weiterentwickelt wurden. Die

Form des Liedes blieb dabei erhalten. Wandernde Spielleute brachten sie imLauf der Zeit von einem Ort zum nchsten, auch ber Landesgrenzen hinweg.Um 1600 waren besonders die italienischen Paduanen und Gagliarden sehr be-liebt, aus Frankreich kamen Branle und Courante. Als ursprnglich deutscherTanz setzte sich nur die Allemande durch; deutsche Komponisten waren aller-dings sehr fleiig darin, die Tnze aus den Nachbarlndern in ihr Repertoire

aufzunehmen und nach teutscher Art zu bearbeiten. Einen gemeinsamenNamen gab es fr diese lose Ansammlung unterschiedlichster Stcke zunchstnicht. Der Bach-Biograf Philipp Spitta meint, der Dreiigjhrige Krieg habe dieEntwicklung der Suite beschleunigt: Die Idee, aus den Tanztypen der civili-sirten Vlker Europas die originellsten und bildungsfhigsten auszuwhlen undzu einem blhenden Ganzen kunstmig zu vereinigen, fand an der Unglcks-sttte, wo der Kriegssturm Italiner, Spanier, Franzosen, Schweden, Dnen,Polen Jahrzehnte lang im wildesten Tanze durch einander wirbelte, eine gewisseFrderung. Wenn nachher die Verhltnisse sich klren, werden die Bestre-bungen, zu einer hheren Kunstform zu gelangen, ganz deutlich. Nothwendigwar dazu vor allem, dass die Clavierknstler sich der Sache annahmen und den

bildungsfhigen musikalischen Gehalt der Tanzweisen aus dem Bereiche desverwilderten deutschen Kunstpfeifertums in die stillen, reinlicheren Rume derHausmusik hinber retteten. Die Tnze wurden also zunchst mittels bertra-gung auf das Cembalo salonfhig gemacht. Es entwickelte sich eine feste Reihen-folge: Zuerst pflegte man die Allemande zu spielen, es folgte die Courante,darauf die aus Spanien stammende Sarabande und schlielich die englischeGigue. Eine Weiterentwicklung gab es aber auch in der Tanzmusik bei den

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Kunstpfeifern, und von ihnen kam auch zuerst eine zusammenfassende Be-zeichnung: Partie oder italienisch Partita. In Italien entwickelte sich die Suitezur Kammersonate hin; hier traten Charakteristika wie Melodiefhrung undAusbildung der Violintechnik in den Vordergrund. In Frankreich wurde den vierHaupt-Tnzen eine Ouverture vorangestellt, und zwischen Sarabande und Giguefgte man weitere Tanzstze wie Gavotte, Menuett, Rigaudon, Passepied,Bourre oder Chaconne ein. Ein markanter Rhythmus war weiterhin das wich-tigste Merkmal; so blieb hier der Tanzcharakter erhalten. In dieser Form ge-langte die Suite jetzt auch unter diesem Namen nach Deutschland und

schlielich zu Bach, zu dessen Zeit sie fast schon wieder aus der Mode gekom-men war.. Dennoch wre die Musikgeschichte ohne seine kunstvollen Beitrgezu diesem Genre wohl um einiges rmer Philipp Spitta sieht hier die hchsteVollendung dieser Gattung.

Anna Lamberti 2010

I ch stelle mir Bach gerne als einen einfachen Menschen vor und seine Musik,als sei sie eben erst komponiert worden: ungefhr so, als htte ich beieinem meiner komponierenden Freunde ein Werk in Auftrag gegeben. Dieslsst mir eine groe Freiheit in der Wahl unterschiedlicher Charaktere, Phrasie-

rungen, Tempi usw. Gleichzeitig verehre ich Bach, eine Verehrung, die manch-mal fast lhmend sein kann. Bach zu spielen ist wie eine Beichte ich lasse los,ffne mich jemandem, dem ich total vertraue, aber ich spre auch die hohenErwartungen, die der Kontakt mit einer hheren Macht mit sich bringt..

Dieses Projekt ist besonders interessant fr mich, weil ich mit der russischenAuffhrungstradition aufgewachsen bin: Zu meiner Studentenzeit wurden nurwenige wenn berhaupt Schritte in Richtung einer frischeren, leichteren Art,

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Bach zu spielen, unternommen. In Russland gab es keinen wichtigen Inter-preten, der uns ein Vorbild in dieser Hinsicht htte sein knnen, und zu dieserZeit wussten wir kaum etwas ber die unterschiedlichen Bewegungen authen-tischer Auffhrungspraxis im Westen. In der Tradition der sowjetischen Schulesollte Bach eher schwer und getragen, sostenuto und mit viel Vibrato gespieltwerden. Natrlich gab und gibt es auch auerhalb der UdSSR bis heute vieleMusiker, die Barockmusik auf romantische Art spiel(t)en. Und gewissermaenist diese Spielweise auch immer noch sinnvoll vor allem bei Bach, denn seineMusik ist so perfekt, dass es fast egal ist, in welchem Stil man sie spielt; es

funktioniert trotzdem.Als ich zum Studieren nach England kam, begann ich eine Menge zu lernen

ber verschiedene Arten, Barockmusik zu spielen. Aber ich muss zugeben, dassich lange brauchte, bis ich begann, mich mit Bach und Barockmusik im Allge-meinen wohl zu fhlen; eine lange Zeit, in der ich auf der Suche war nach einergoldenen Mitte zwischen den Stilen, sozusagen. Diese Aufnahme ist gewisser-maen eine Art Zwischenprfung, die ich mir selbst auferlegt habe: Sie zeigtmeinen Ansatz, Bach zu spielen, zu diesem Zeitpunkt und mit einer Mischungaus unterschiedlichen musikalischen Hintergrnden, Schulen und den Erfah-rungen aus der Arbeit mit anderen Musikern.

Maxim Rysanov 2010

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Als einer der weltbesten und charismatischsten Bratschisten tritt Maxim Rysanovweltweit als Konzertsolist und Kammermusiker auf, z.B. bei den BBC Proms2010 mit dem European Union Youth Orchestra unter Sir Colin Davis und beider weltberhmten Last Night of the Proms mit dem BBC Symphony Orches-tra unter Ji Blohlvek.

Rysanov war Classic FM Gramophone Young Artist of the Year (2008) undBBC New Generation Artist (20072009) sowie Preistrger des InternationalenMusikwettbewerbs in Genf und des Internationalen Lionel Tertis-Violawettbe-werbs. Er kommt ursprnglich aus der Ukraine und studierte bei Maria Sitkov-

skaya in Moskau und bei John Glickman in London, seiner Wahl-Heimatstadt.Rysanov interessiert sich sehr fr neue Musik und hat einige Werke von

Komponisten wie Dobrinka Tabakova und Richard Dubugnon uraufgefhrt.Seine Diskografie umfasst Brahms Werke fr Viola sowie Konzerte von Tave-ner und Kancheli, und nicht weniger als drei seiner CDs wurden als EditorsChoice in der angesehenen Musikzeitschrift Gramophone ausgewhlt. Dieserersten Aufnahme fr BIS werden weitere folgen, u.a. eine CD mit Bruchs Ro-manze und Bearbeitungen von Tschaikowskys Rococo-Variationen und Schu-bertsArpeggione-Sonate.

Maxim Rysanov verfolgt auch eine erfolgreiche Karriere als Dirigent, wobei eroft von der Bratsche aus dirigiert. Sein Instrument, eine Bratsche von Giuseppe

Guadagnini (1780), ist eine grozgige Leihgabe der Elise Mathilde Stiftung.Fr weitere Informationen besuchen Sie bitte maximrysanov.com

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Ces Suites ont t qualifies de dchets acadmiques, dtudes m-caniques dpourvues de chaleur musicale [] elles qui irradientlittralement de posie, de chaleur et de sensibilit sonore ! Ellesconstituent la quintessence de luvre de Bach alors que Bach lui-mme est laquintessence de toute la musique. (Pablo Casals)

Les six Suites pour violoncelle seul de Johann Sebastian Bach occupent au-jourdhui une place de choix dans le rpertoire de tout violoncelliste (il nexisteaujourdhui probablement plus daltiste non plus qui nait t, un moment ou un autre de sa carrire, en contact avec elles). Il nen fut pas toujours ainsi ce

que la citation de Pablo Casals souligne et pendant longtemps, elles ont vcudans lombre car elles taient considres comme des tudes. Ici et l, on choi-sissait et jouait bien un mouvement isol mais on ne considrait pas ces Suitescomme des uvres totales. On les tenait pour incompltes ce quexpliquent lestentatives de compltion avec un accompagnement de piano comme celle deRobert Schumann par exemple. Cest Casals qui, le premier, leur redonna la vie :alors quil avait treize ans, il dcouvrit chez un bouquiniste de Barcelone la par-tition qui, partir de ce jour, ne le quitta plus. Il devait scouler encore douzeannes jusqu ce quil ose jouer une Suite complte dans un concert et un en-registrement suivit quelques annes plus tard, au cours des annes 1930.

On ne sait si les Suites furent joues lpoque de Bach sur un alto mais la

possibilit existe. Il est attest que Bach apprciait grandement cet instrument etquil lui accordait la priorit dans la musique de chambre mais galement dansles excutions de cantates quil dirigeait de son alto.

Lune des premires ditions des Suites dans une version pour alto parut en1916 chez Schirmer New York. Depuis, de nombreuses autres ditions ontgalement vu le jour, notamment celles ralises par les altistes et pdagoguesconnus William Primrose et Bruno Giuranna.

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On peut conclure ici que luvre, dans sa version pour alto, fut daborduniquement utilise des fins pdagogiques et quencore aujourdhui, il sagissede sa fonction principale. Un changement commence cependant soprer :Primrose joua les cinq premires Suites en 1978, puis un enregistrement des sixSuites par Simon Rowland-Jones dont ldition est celle utilise pour cet enre-gistrement parut en 1998. Enfin, au cours des dix dernires annes, quelquesautres enregistrements des Suites joues sur un alto ont galement vu le jour.

Ces Suites datent probablement de 1720. Bach avait t engag en 1717 auposte de matre de chapelle [Kapellmeister] la cour du prince Leopold von

Anhalt-Kthen, un jeune homme passionn de musique et qui sera bientt lipar une amiti profonde avec le compositeur. Le prince jouait du clavecin et duviolon et avait runi dexcellents musiciens dans son orchestre et on trouvait unnombre toujours grandissant dinstruments et de partitions sa cour. Durant cesannes lemploi du prince, Bach composa beaucoup de musique instrumen-tale, notamment les Suites anglaises etfranaises pour clavecin, le premier livredu Clavier bien tempr, les six Concertos brandebourgeois, les six Sonates etPartitas pour violon seul et finalement, les six Suites pour violoncelle seul.Contrairement aux uvres pour violon, la partition autographe des Suites nenous est pas parvenue. La plus ancienne partition est de la main de llve deBach, Johann Peter Kellner et date de 1726. Il existe une autre copie de la main

dAnna Magdalena Bach qui date dautour de 1730 ainsi que deux autres par-titions anonymes de la seconde moitie du dix-huitime sicle. Bach ralisa unetranscription pour luth de la cinquime Suite. Les sources diffrent consid-rablement en ce qui concerne larticulation et lornementation et parfois mme,le choix des notes. Il nexiste ainsi pas de version universelle de cette uvre et ilse trouve toujours des musiciens qui, partir de leur propre instrument, abordentles Suites dune nouvelle manire et qui ralisent leur propre dition.

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La Suite en tant que genre instrumental connut son apoge au cours de lapremire partie de lpoque baroque. Ses origines remontent au seizime siclealors que les danses chantes taient de plus en plus reprises par des instrumentset dveloppes. La forme du chant demeura cependant inchange. Des musi-ciens voyageurs emmenrent ces danses avec eux, dun village lautre, et par-fois mme au-del des frontires. Vers 1600, la pavane et la gaillarde italiennetaient particulirement apprcies alors que le branle et la courante prove-naient de la France. Originaire dAllemagne, comme son nom lindique, lalle-mande simposa ensuite. Les compositeurs allemands taient en effet trs affairs

reprendre les danses des pays voisins dans leur rpertoire et de les arranger la manire allemande [nach teutscher Art]. Il nexistait lorigine pas de nompour cet assemblage lche de pices varies. Le biographe de Bach, PhilippSpitta affirma que la Guerre de Trente Ans avait acclr le dveloppement dela Suite : lide de slectionner les types de danses les plus originales et lesplus vocatrices des peuples les plus civiliss dEurope et de les runir en untout fertile reut des encouragements sur les lieux mmes du malheur o lesorages de la guerre firent tourbillonner ensemble Italiens, Espagnols, Franais,Sudois, Danois, Polonais dans une danse sauvage. Il tait dabord ncessaireque les artistes du clavecin ladoptent, quils rcuprent le potentiel musical dela danse du domaine de lart nglig des mnestrels [Kunstpfeifertum] allemand

pour le transporter dans le cadre calme et propre de la musique prive. Lesdanses ont donc t transformes pour convenir aux salons par le biais du cla-vecin. Ce processus se dveloppa pour arriver une srie prdtermine : onjoue dabord une allemande, puis suit la courante, ensuite, de lEspagne, la sara-bande et finalement, la gigue anglaise. Un dveloppement ultrieur eut gale-ment lieu dans la musique de danse chez les mnestrels [Kunstpfeifern] et cest eux que nous devons un descriptif complet : Partie ou, en Italien, Partita. En

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Italie, la Suite se dveloppa pour parvenir la Sonate de chambre dont les carac-tristiques principales sont le traitement mlodique et le dveloppement de latechnique du violon. En France, on ajouta une ouverture aux quatre danses prin-cipales et entre la sarabande et la gigue, puis dautres danses comme la gavotte,le menuet, le rigaudon, le passepied, la bourre ou la chaconne. Un rythme pro-nonc devient la principale caractristique : le caractre de la danse demeuraintact. Cest sous cette forme que la suite maintenant, galement sous cenom gagna lAllemagne et parvint, finalement, Bach alors que ce genre taitpresque pass de mode. Lhistoire musicale serait ainsi prive de ses contribu-

tions uniques ce genre que Philipp Spitta considre comme lapoge. Anna Lamberti 2010

Jaime voir en Bach un homme simple et ressentir sa musique comme sielle avait t tout rcemment compose : comme si javais commandune uvre lun de mes amis-compositeurs. Cela me laisse une grande

latitude dans le choix du caractre, du phras, des tempi, etc. En mme temps,je vnre Bach, une vnration qui peut parfois tre paralysante. InterprterBach est comme une confession : je me laisse aller, je mouvre quelquun enqui jai une confiance totale, mais je sens galement la pression dtre en pr-

sence dune puissance suprme.Ce projet mest particulirement cher car je suis issu de la tradition russedinterprtation et lpoque o jtais tudiant, il ny avait que trs peu depossibilits voire aucune pour parvenir une manire plus frache et pluslgre de jouer Bach. Il ny avait en Russie aucun musicien important qui auraitpu nous guider dans cette direction et, lpoque, nous ne savions pas grand-chose des diffrents mouvements vers une interprtation authentique qui exis-

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taient lOuest. Dans la tradition de lcole sovitique, Bach devait tre jouplutt lourdement, sostenuto, et avec beaucoup de vibrato. Il y avait vidementbeaucoup de musiciens qui jouaient la musique baroque dune manire roman-tique lextrieur dURSS galement et plusieurs le font encore aujourdhui.Et, dune certaine manire, cette faon de jouer peut savrer tre encore perti-nente aujourdhui, particulirement chez Bach, car sa musique est si parfaitequon peut la jouer dans tous les styles et quelle fonctionne toujours.

Lorsque je suis venu tudier en Angleterre, jai commenc apprendre lesdiffrentes manires dinterprter la musique baroque. Mais je dois admettre

quil me fallut beaucoup de temps avant de me sentir laise avec Bach et lesstyles baroques en gnral. Ce temps ma permis de rechercher et dessayer detrouver un juste milieu pour ainsi dire entre les styles. Dune certaine ma-nire, cet enregistrement est une sorte dexamen que je me suis impos : il t-moigne de mon approche face Bach la priode prsente de ma vie avec sonmlange de documentation, dcoles et dexpriences diffrentes apprises suiteau travail avec dautres musiciens.

Maxim Rysanov 2010

Considr comme lun des meilleurs altistes ainsi que lun des plus charisma-tiques, Maxim Rysanov se produit un peu partout travers le monde en tantque soliste et chambriste. Parmi ses prestations rcentes, mentionnons celle auxBBC Proms en 2010 alors quil fut lun des solistes retenus et quil joua encompagnie de lEuropean Union Youth Orchestra avec Sir Colin Davis ainsique lors du fameux Last Night avec lOrchestre symphonique de la BBCsous Ji Blohlvek.

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Rysanov a t nomm Jeune artiste de lanne de Classic FMet a remportle prix New Generation de la BBC. Il a galement remport le Concours interna-tional de musique de Genve ainsi que le Concours international dalto LionelTertis. Originaire dUkraine, il a tudi avec Maria Sitkovskaa Moscou etJohn Glickman Londres o il a depuis lu domicile.

Rysanov manifeste un intrt marqu pour la musique contemporaine et a crdes uvres et des commandes de plusieurs compositeurs notamment DobrinkaTabakova et Richard Dubugnon. Parmi ses nombreux enregistrements figure lamusique pour alto de Brahms ainsi que des concertos de Tavener et de Kancheli.

ce jour, pas moins de trois de ses enregistrements ont t nomms EditorsChoice par le prestigieux magazine Gramophone. Aprs ce premier enregis-trement chez BIS, dautres suivront qui devraient inclure laRomance de Bruchet un arrangement des Variations sur un thme rococo de Tchakovski ainsi quede la Sonate pour arpeggione de Schubert.

Maxim Rysanov a galement amorc une carrire de chef et dirige frquem-ment de son alto. Son instrument, un Giuseppe Guadagnini construit en 1780,est un prt de la Fondation Elise Mathilde.Si vous souhaitez dautres informations, veuillez consulter maximrysanov.com

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The music on this Hybrid SACD can be played back in Stereo (CD and SACD) as well as in 5.0 Surround

sound (SACD).Our surround sound recordings aim to reproduce the natural sound in a concert venue as faithfully aspossible, using the newest technology. In order to do so, all five channels are recorded using the fullfrequency range, with no separate bass channel added: a so-called 5.0 configuration. If your sub-wooferis switched on, however, most systems will also automatically feed the bass signal coming from the otherchannels into it. In the case of systems with limited bass reproduction, this may be of benefit to yourlistening experience.

RECORDING DATARecording: June July 2009 and January 2010 at Lnna kyrka, Sweden

Producer and sound engineer: Marion SchwebelEquipment: Neumann microphones; RME Octamic D microphone preamplifier and high resolution A/D

converter; Sequoia Workstation; Pyramix DSD Workstation; B&W Nautilus 802 loudspeakers;STAX headphones

Post-production: Editing: Piotr Furmanczyk, Elisabeth Kemper, Nora Brandenburg

Executive producer: Robert Suff

BOOKLET AND GRAPHIC DESIGNCover texts: Anna Lamberti 2010; Maxim Rysanov 2010Translations: Andrew Barnett (English); Jean-Pascal Vachon (French)Front cover photograph: Pavel KozhevnikovPhotograph from the recording sessions: BIS RecordsTypesetting, lay-out: Andrew Barnett, Compact Design Ltd, Saltdean, Brighton, England

BIS Records is not responsible for the content or reliability of any

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BIS-SACD-1783 & 9 2010, BIS Records AB, kersberga.

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7/23/2019 Bach - Suites Nos 1, 4, 5

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BIS-SACD-1783