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BOLERO /LA CONSAGRACIÓN

DE LA PRIMAVERASTRAVINSKI / RAVEL

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BOLERO / LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERANominado a Las lunas del Auditorio como “Mejor espectáculo de danza 2013”

Duración: 1 hora con 10 minutos de intermedio

Sinopsis

Bolero El Bolero de Maurice Ravel ha inspirado grandes obras coreográficas del siglo XX. Delfos sucumbe a su belleza y plantea una visión coreográfica propia, apostando por una estética urbana en donde ocho personajes construyen un camino físico para despojarse de falsos escondites. La obra propone una partitura dramatúrgica que se funde con el crescendo propio de la música, desde una mirada contemporánea de gran intensidad física.

El Bolero de Delfos ha recibido elogios del público y la prensa desde su estreno en el Festival Internacional Cervantino en el 2009 y, en el 2010 gano el Premio a la mejor obra del “Festival Internacional Un Desierto para la Danza”. Ha sido presentada con gran éxito en múltiples giras nacionales e internacionales en países como Estados Unidos, El Líbano, Colombia y México.

Con El Bolero de Ravel, evidente la resolución de Delfos a tan descomunal reto: sencillamente, el placer de hacerlo. Ludicidad, ideas claras, cero grandilocuencia, la apuesta de Delfos fue un éxito rotundo; la consecución de su trazo coreográfico: eficaz, verosímil e idóneo.

Uno más Uno México octubre 2009/Pablo Espinosa

La Consagración de la Primavera

Delfos danza contemporánea propone una nueva versión de la monumental obra de Igor Stravinsky. Una pieza intrigante, de gran fisicalidad y arrojo emocional, que concentra de manera ecléctica y efectiva, distintos lenguajes al servicio de la danza: el teatro, el cine, la música, en un discurso intenso, desgarrado y tenso, donde el cuerpo queda siempre como el axis mundi, el hilo de la madeja, el grandioso motor de la escena desbordada, mientras la música permite que todo estalle, vuele en mil pedazos y retrate la sociedad nueva, desde nuestra contemporaneidad.

La Consagración de la Primavera de Delfos investiga en el profundo universo de los rituales desde la vida cotidiana, el caos y la transformación. Y sobre todo, manifiesta una postura existencialista frente al caos que como sociedad vivimos en el Siglo XXI

Bajo la dirección escénica de Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, la obra cuenta con la colaboración del artista visual Mauricio Ascencio en el diseño de vestuario.

Con la consagración de la primavera, los bailarines de Delfos tomaron en sus cuerpos la vanguardia con el estreno de un montaje estremecedor, en estrépito de significantes…

Delfos, deja atrás las visiones canónicas, las distintas maneras como se había leído con el cuerpo esa obra, para plantear nuevos asombros, desplegar ideas, sembrar en el mismísimo corazón palpitante de la actualidad las reverberaciones tribales que simplemente pasaron de habitar aldeas para hacinarse, hoy día, en departamentos habitacionales, malls como nuevos templos del consumo, barracas, bodegones.

                La Jornada México de junio 2013/Pablo Espinosa

1. Bolero (2009)

Coreografía: Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista

Música: Maurice Ravel

Intérpretes: Karla Nuñez, Claudia Lavista, Xitlali Piña, Roselí Arias, Omar Carrum, Agustín Martínez,

Johnny Millán y Daniel Marín

Diseño de vestuario: Jhonny Millán

Realización de vestuario: Elisa Espinoza

2. La Consagración de la Primavera (2013)

Concepción escénica y dirección de montaje: Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista

Música: Igor Stravinski

Construcción coreográfica e interpretación: Aura Patrón, Claudia Lavista, Omar Carrum, Agustín Martínez,

Jhonny Millán, Daniel Marín y Renato González

Diseño de vestuario, colaboración en el concepto escenográfico y colaboración en la investigación visual:

Mauricio Ascencio

Producción escenográfica: Rigoberto del Valle

Este programa fue producido gracias al apoyo del Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas-México en Escena, el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, la organización Amigos de Delfos. La

consagración de la primavera es una producción coreográfica realizada con el beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012.

CRÉDITOS

BIOGRAFÍADELFOS

DANZA CONTEMPORÁNEA Delfos fue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, con el objetivo de generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea.

Su lenguaje escénico es ecléctico, físico, teatral y visual, y esta en constante búsqueda de nuevas narrativas y procesos de creación.

A lo largo de 23 años de trayectoria ha creado más de 65 obras en formatos diversos y su trabajo ha sido elogiado por la crítica y presentado en importantes teatros y festivales de Canadá, Estados Unidos, Brasil, Venezuela, Bolivia, Panamá, Perú, Colombia, Ecuador, Francia, Italia, España, Grecia, Corea, Santo Domingo, Singapur, Sudáfrica, El Líbano, Argelia, Lituania y México.

Ha ganado múltiples reconocimientos entre los que destacan: el Premio Nacional de Danza en 1992, 1997 y 2002, el Premio como Mejor Grupo de Danza en México, el reconocimiento al Mérito Artístico en Bento-Brasil y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Danza de San Luis entre otros.

En el 2004 recibe el National Dance Project por parte de la New England Fundation for the Arts para realizar una gira de seis semanas a Estados Unidos que incluyo una temporada en el Joyce Theater de Nueva York. En el 2007 recibe el reconocimiento de la organización Artes América de la Universidad de Texas-E.U. La compañía ha sido nominada en tres ocasiones a las Lunas del Auditorio, y en el 2011 fue nominada como Best Touring Show por el Austin Critics Choice Award.

En 2014-15 es seleccionada por Southern Exposure/Performing Arts of Latin American, Mid-Atlantic Arts Foundation para realizar una gira en EU en 2015, que incluyo la Washington University en Seattle, UCLA en Los Ángeles y el Bates Dance Festival en Maine.

En 1998 funda bajo el cobijo del H. Ayuntamiento de Mazatlán, la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM), un conservatorio que ofrece la licenciatura en danza a través de un programa de estudios interdisciplinario. La EPDM recibió en el 2008 el Premio Raúl Flores Canelo por sus aportaciones pedagógicas a la formación de nuevas generaciones. Ha graduado a 15 generaciones de bailarines y coreógrafos; Omar Carrum es el director académico y, Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista los directores artísticos.

En el 2004, 2007, 2009, 2011, 2013 y 2015 debido a su trayectoria y nivel artístico, recibe del Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena”, otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a los proyectos artísticos más relevantes del país.

Desde 2008 dirige el programa Danza y Conciencia, un proyecto social que lleva danza a sectores marginales de Mazatlán con el objetivo de re-construir el tejido social desde el arte. Actualmente trabaja con 500 niños, adolescentes y adultos.

Ha mantenido un constante interés en la colaboración interdisciplinaria con creadores diversos, lo que le ha permitido trabajar al lado de destacados artistas nacionales e internacionales en proyectos muy distintos.

Delfos y la EPDM están reconocidos como dos de los proyectos de danza contemporánea más importantes de México y Latinoamérica, y  la compañía es residente del Teatro Ángela Peralta de Mazatlán, México.

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GALERÍA

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MULTIMEDIAVideoConsagración: https://vimeo.com/147475852

Bolero: https://www.youtube.com/watch?v=zGor0MzK69o&feature=youtu.be

Información en linea y galería de fotos:

http://delfosdanza.org/galeria-gallery/

Criticas de prensa:La Jornada: http://www.jornada.unam.mx/2013/06/17/cultura/a09n1cul

Arte axión: http://arteaxion.wordpress.com/

Artes e Historia: http://www.arts-history.mx/semanario/especial.php?id_nota=14062013155846

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PRENSA

Pablo Espinosa Periódico La JornadaLunes 17 de junio de 2013, p. 9Los bailarines del agrupamiento mexicano Delfos Danza Contemporánea tomaron en sus cuerpos la vanguardia con el estreno, el atardecer del sábado pasado en Bellas Artes, de un montaje estremecedor, en estrépito de significantes: La consagración de la primavera, que con el subtítulo de Escenas de la Rusia pagana cimbró hace 100 años la manera de entender el mundo desde el escenario.

En conmemoración precisamente del centenario de esa obra monumental, con música de Igor Stravinsky, coreografía de Vaslav Nijinsky, bajo la producción de Serguei Diaghilev, artífice de ese trabuco formidable que se llamó Les Ballets Russes, Delfos presentó una versión nueva en todos sentidos.

Los sentidos del imperio

Lo que sucedió en el estreno, la noche del 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées, reverbera todavía en el vientre de la sociedad que vio parir aquella noche una nueva manera de hacer, percibir y comprender el arte: ya no es la mente la que opera, ya no es el cerebro el teatro de las acciones, ya la imaginación tomó el poder y cobró cuerpo.

Desde entonces es en el cuerpo donde todo sucede, vibrátil y terreno. Son los sentidos el imperio.

La mente, entonces, obtiene mayor claridad. De lo visceral ascendemos a lo sideral.

La vida urbana, el frenesí de los tiempos modernos, la brutalidad, la violencia, las obsesiones. Los temas que extrajo Stravinsky de civilizaciones tribales, se volvieron temas de las actuales metrópolis.

Cien años después, siete bailarines, integrantes de Delfos, dejan atrás las visiones canónicas, las distintas maneras como se había leído con el cuerpo esa obra, para plantear nuevos asombros, desplegar ideas, sembrar en el mismísimo corazón palpitante de la actualidad las reverberaciones tribales que simplemente pasaron de habitar aldeas para hacinarse, hoy día, en departamentos habitacionales, malls como nuevos templos del consumo, barracas, bodegones.

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La consagración de la primavera según Delfos concentra de manera ecléctica, efectiva, distintos lenguajes al servicio de la danza: el teatro, el cine, la música, en un discurso intenso, desgarrado y tenso, donde el cuerpo queda siempre como el axis mundi, el hilo de la madeja, el grandioso motor de la escena desbordada, mientras la música, esa bestia colosal que extrajo Stravinsky de los confines de los tiempos, permite que todo estalle, vuele en mil pedazos y retrate la sociedad nueva, nuestra contemporaneidad.

Montaje notable también porque contó con la música en vivo, en el foso, a cargo de la Filarmónica de la Ciudad de México (FCM), conducida por José Areán. Es de justicia destacar el esfuerzo musical, si bien la batuta insistía en marcar tiempos, como si se dirigiera hacia cantantes de ópera, también con precauciones extremas en demérito del estallido, de la brutalidad extrema que sí, en cambio, cimbró con los cuerpos de los bailarines la escena.

He ahí el estrépito de los cuerpos.

Una lectura, la de Delfos, consecuente con la realidad actuante y que dijo adiós a los referentes canónicos del siglo pasado, donde reinaron las coreografías de Pina Bausch, Maurice Béjart y Sasha Waltz.

Nada de eso y a cambio de eso, he aquí entonces la danza física de riesgo, la danza de acción rotunda, el teatro de los cuerpos, la imagen congelada para que enseguida se vuelva hoguera.

Hoguera de cuerpos en escena: he ahí el estrépito de cuerpos apilados en sacrificio ritual, salvaje, tribal, en Abu Ghraib, el entrechocar de los cuerpos degollados en una discoteca de Acapulco, el pendular de los cuerpos degollados guindados bajo los puentes de los suburbios de las metrópolis del norte de la República Mexicana de hoy día, o bien hacinados en cajuelas de automóviles, he aquí el estrépito de los cuerpos en la hora pico de las seis de la mañana en la estación Pantitlán del Metro de la ciudad de México, he ahí el estrépito de las escenas de la vida pagana de hoy día.

Por supuesto que nada de eso es explícito en escena, ni se hace referencia directa alguna, porque no se trata de un panfleto, sino de una obra de arte que hace eco de la realidad. Se trata simplemente de una de las muchas lecturas posibles que un espectador puede hacer de un montaje polisémico, como el que vimos el fin de semana en Bellas Artes.

Todo entonces en metáfora. Todo en hipertexto. Todo en danza diestra y calculada. Todo en coro con la brutalidad original de La consagración de la primavera, que sigue cimbrando al mundo 100 años después.

Par que ilustra la diversidad de voces

El programa en Bellas Artes se inició con la reposición de Bolero, coreografía de Delfos que data de 2008 y que puede leerse, en su nítido trazo escénico, como una flor en botón que va abriendo sus pétalos delante de nuestro asombro, en ese gran crescendo que escribió Maurice Ravel.

Mayúsculo acierto artístico, el conjuntar por vez primera Bolero y La consagración de la primavera, dos obras unidas por una suma asombrosa de vasos comunicantes (sensualidad, sexualidad, éxtasis al límite) y que “ilustran a la perfección la diversidad de voces y de tendencias y los formidables hallazgos y cambiantes rostros que dibujan la imagen múltiple y plural del arte moderno”, como anota el compositor Mario Lavista en las notas al programa en Bellas Artes.

En la segunda parte de la sesión del sábado, a la que siguió otra más el domingo, la precisión extrema de las acciones coreográficas, la construcción exacta del todo y sus detalles, abrieron en canal los cuerpos para sumarlos al sonido que emergió del foso de la orquesta: la partitura más brutal, la más osada, el más sublime cataclismo que se haya escrito jamás: La consagración de la primavera.

Entrechocan los cuerpos y la polirritmia de la orquesta se acrecienta con el sonido de botellas de vino vacías que suenan en escena como los ángeles de cristal rotundo que convierten la danza sagrada, los círculos mágicos, las rondas paganas que imaginó Stravinsky, en acciones dancísticas dignas de la mejor vanguardia.

Por ejemplo, la lucha de las tribus rivales personalizada en el enfrentamiento en escena de dos minotauros construidos con los cuerpos físicos intervenidos por tacones altos, huacales-banquillos de madera a manera de modernas máscara de coro griego, simulacros contemporáneos de los coturnos de donde emergen gemidos: los bailarines de Delfos en esplendor de creatividad dancística, imaginación en movimiento, originalidad y contundencia.

El planteamiento original de La consagración de la primavera: el sacrificio ritual de una doncella, se convirtió así en un discurso múltiple y plural que ilustra de manera formidable a la sociedad tribal que solamente ha cambiado de hábitat, para su sempiterno autosacrificio ritual:

El supremo estrépito de los cuerpos.

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Ofrecen nueva versión de La consagración de la primaveraNotimex| El Universal11:13MÉXICO | Domingo 16 de junio de 2013

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La compañía Delfos se presentó en el Palacio de Bellas Artes

Delfos, la compañía con sede en Mazatlán, Sinaloa, que dirigen Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz, puso de regreso la danza contemporánea al Palacio de Bellas Artes, donde anoche ofreció un programa de lujo, compuesto por las piezas "Bolero" , a partir de la obra de Maurice Ravel, y una nueva versión para "La consagración de la primavera" , de Igor Stravinsky.

La sala principal del máximo recinto cultural del país esperó a la agrupación llena, con boletos agotados, para apreciar la lectura que Lavista y Ruiz hicieron de la obra que el compositor ruso y el también revolucionario bailarín y coreógrafo Vaslav Nijinsky estrenaron en Europa hace un siglo, el 29 de mayo de 1913.

En esa ocasión, la obra interpretada por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev causó tal expectación y posterior escándalo que Stravinsky, autor de la obra que llevaba como subtítulo "Imágenes de la Rusia pagana" , debió salir por la puerta trasera.

Obra. La compañía también se presentará en el Palacio este domingo. (Foto: Archivo/EL UNIVERSAL )

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Cuentan las crónicas que al estreno en el Teatro de los Campos Elíseos había acudido la crema y nata de la sociedad francesa e incluía al compositor Camille Saint Saëns, Pablo Picasso y Jean Cocteau. Las críticas no fueron favorables.

Para Delfos la noche fue lo contrario, lo mismo que para la ejecución musical, a cargo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) , a tal grado de los responsables de la compañía de danza y el director de la agrupación musical, José Areán, recibieron sonados y prolongados aplausos por parte del público.

El programa inició con "Bolero" , pieza de alrededor de 20 minutos con la que Delfos dio una probada de lo que vendría posteriormente. Una escenografía sencilla, todo en negro, fue el espacio en el que los bailarines de la compañía, vestidos en blanco y negro, desplegó el drama "in crecendo" de la obra española de Ravel.

La música como marcha marcial sublimada hizo saltar la sensibilidad de los asistentes al Palacio de Bellas Artes; lo mismo causaron los movimientos drásticos y cadenciosos de los bailarines, en un espectáculo de alta calidad visual y rítmica.

"La consagración de la primavera" es una pieza dividida en dos partes que narra cómo las tribus eslavas se reunían para celebrar la llegada de la estación de la fertilidad. Los hechiceros vaticinaban el nuevo tiempo, los jóvenes danzaban para expresar su adoración al dios Yarilo, el Sol.

Había que elegir a una doncella para sacrificarla, quien bailaría sin parar hasta alcanzar la muerte y entonces sería llevada al lugar de los sacrificios para inmolarla en honor del dios Yarilo.

Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz lograron una obra de gran visualidad. El escenario ya no fue negro, el mobiliario (sillas, mesas, cajas, un sillón, bancos, botellas y cartones con huevos) fue mayoritariamente claro, blanco. La vestimenta de los bailarines muy colorida, como si el Sol estuviera con ellos. Lo mismo la iluminación del escenario.

La coreografía mostró fuerza, mucha vitalidad, emulación de los rituales paganos hasta alcanzar un grado de caos, de violencia. La fuerza de la madre naturaleza fue plasmada sobre el escenario y ante ella sucumbió el público.

Pero la creación de Lavista y Ruiz pareció ir más allá. A los rituales paganos, al estado natural en el que vivía el hombre los alcanzó y superó la civilización, una modernidad que pareciera amenazar al propio hombre que la creó y, con ello, a la naturaleza. Un nuevo caos y destrucción se levanta y habrá que poner solución.

En el fondo de la pieza interpretada en un solo movimiento, los directores de la obra parecieran reflexionar al respecto y quisieron hacer que lo mismo sucediera con el público que se dio cita en el palacio marmóreo, donde prevaleció un solo mensaje: restablecer el equilibrio en la Tierra.

El programa integrado por "Bolero" y "La consagración de la primavera" tendrá una segunda función este domingo 16 de junio en el Palacio de Bellas Artes.

© Queda expresamente prohibida la republicación o redistribución, parcial o total, de todos los contenidos de EL UNIVERSAL

3 de 3 30/11/16 11:59

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La obra de Stravinsky, con orquesta y danzaLa Filarmónica de la Ciudad de México y Delfos Danza Contemporánea prometen para Bellas Artes un montaje inolvidable de La consagración de la Primavera.

De los sonados homenajes que tiene la música clásica este año Y de las presentaciones en México de esta aún increíble obra destaca en particular la que harán la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Delfos Danza Contemporánea, porque reviven la obra musical junto con una coreografía, como se hizo en el fracasado estreno en 1913.

En entrevista conjunta, José Areán, director de la Filarmónica, y Claudia Lavista, codirectora, junto con Víctor Manuel Ruiz, de Delfos, explican el inmenso valor revolucionario que tuvo hace un siglo La consagración de la primavera y cómo tratarán de revivirlo para el público contemporáneo.

El subconsciente aflora

Para Areán, La consagración fue “un hit, por usar el término beisbolero”, porque supo englobar el espíritu de su época.

“A finales del siglo XIX y principios del XX, estamos en un rompimiento de la moral victoriana, de los lenguajes románticos y antiguos de todas las artes, donde Mahler, en su última sinfonía, está diciéndole adiós a la armonía del siglo XIX, donde Freud está declarando al sexo como algo innegable y de lo que se tiene que hablar para la sanidad tanto mental como cultural, donde la (ópera) Salomé de Richard Strauss, con cierta misoginia, convierte a la mujer en este punto de interrogación oscuro y un poco maligno, satanizado, una monstruosidad porque representa al subconsciente; es un momento donde se da a conocer el primitivismo en Europa con las exposiciones de otras culturas del mundo, está aflorando el subconsciente.

“En ese contexto, a Stravinsky, todavía un compositor muy joven y desconocido en el mundo a pesar del éxito de El pájaro de fuego, se le empieza ocurrir la idea y estas imágenes de una Rusia pagana. Intenta rescatar una identidad precristiana que le diera sentido a los impulsos dionisiacos que se estaban gestando culturalmente. Stravinsky no buscaba un rescate antropológico, sino una especie de reinvención de una Rusia antigua, a la que mezcla con influencias africanas. Y hace un ritual precristiano para celebrar a la naturaleza con esta corporeidad. Es un ritual de sacrificio”.

Esto hace que el ritmo sea el elemento rector de La consagración, porque “el ritmo es el elemento musical que más vive en el cuerpo, que más lo mueve, más que la melodía o que la armonía. Tú puedes ver a los bebés, que al escuchar música rítmica empiezan a moverse aunque apenas se empiecen a sostener sobre sus piernas”.

Pero es “un ritmo asimétrico, cubista, muy siglo XX, donde no se está proponiendo que el gesto sea lógico y predecible, sino al contrario, desmontar toda la predictibilidad, que es parte de la fuerza de esta obra, que propone un ritmo y lo rompe y lo vuelve romper, al grado de que Stravinsky tuvo problemas para llevarlo a la notación musical. Él podía tocarlo en el piano, pero no sabía cómo anotarlo, tuvo que trabajar en la notación durante años. Y ahí se da cuenta de que está haciendo algo nuevo, que va a haber un antes y un después de La consagración de la primavera”.

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Del fracaso a la novedad

“La música de Stravinsky pareciera un oráculo vigente que sigue hablando con la misma fuerza y prontitud”, dice Claudia Lavista.

En términos de danza, La consagración también fue una revolución, explica Claudia Lavista. Nijinsky hizo “un tratamiento del cuerpo muy diferente a lo que se estaba haciendo en ese momento [...] Deja las puntas por completo, tiene al sexo como un tema principal”.

Sin embargo, “no acabo de entender muy bien cómo fue que la obra musical trascendió y la coreografía no”, comenta, y eso que “parecía muy conectado con la visión de Stravinsky”.

Claudia, Víctor Manuel Ruiz (como directores del montaje) y los otros cinco bailarines que participan y crearon la obra coreográfica partieron de cero. “Y no sólo no tiene que ver con la anterior versión que hicimos, sino que no tiene nada que ver con lo hemos hecho con Delfos antes.

“Hicimos un tratamiento desde lo cotidiano. Cuando abre el telón, ves un departamento y siete personajes que comienzan a tratar de interactuar y, en esa interacción, todo lo que tu creías que era de una manera se transforma. Es más o menos como con la música, no es predecible. Pasamos de una imagen y una acción a otra, a otra, a otra sin tener que explicar o justificar. Todo va con rapidez, como lo que vivimos ahora con la información, que todo lo queremos rápido, pero la obra al mismo tiempo tiene un subsuelo que va poco a poco construyendo las cosas, como si eso que estás viendo ha pasado desde hace mucho y va a volver a pasar.

“La obra tiene referencias a temas como la indiferencia, la caída de las cosas, la crudeza, la falta de empatía, hay como monstruos contemporáneos. Es una obra que habla de lo que pasa ahorita, en el 2013, en el siglo XXI, como Stravinsky refleja lo que hasta pasando ahorita también.

“Aunque es milimétrica, cuando ves la coreografía es como si se transformara en un gran caos. Es adrede. Más que llamarle danza, porque no lo es, ni danza-teatro o teatro físico, es una danza de acciones.

“Normalmente, el movimiento de lo que hace Delfos va con la parte melódica de la música, hay una lógica en nuestras frases. Curiosamente, con esta obra, de manera natural porque no lo previmos, es al revés. Cuando aparecía el cuerpo del bailarín, nos parecía que no tenía que ver con la obra y lo anulábamos.

Es como gente normal, como no asumir una actitud de bailarín sino una actitud normal, cotidiana, como si no hiciera falta entrenamiento. Aunque claro que hace falta, es una obra muy física y riesgosa. Todo el tiempo estamos en riesgo de todo, de que nos caiga alguien encima o el sillón, de que se nos rompa una botella o que se prenda fuego y eso habla mucho de fragilidad y de vulnerabilidad.”

Más adrenalina

No sólo los bailarines están en riesgo, Areán comenta que La consagración “nunca es fácil, ni para los músicos ni para el director.

“Aunque la hayas hecho muchas veces, hay momentos de adrenalina absoluta y continua, porque esta irregularidad espeluznante tienes que interpretarla de forma precisa y también crudamente. Viaja desde los tutti (toda la orquesta, y es una orquesta muy grande de cien músicos) hasta otras partes que parecen camerísticas, con dos trompetas o cinco violas, que están llenas de colorido orquestal que es muy original y tampoco es fácil.

De alguna manera, Areán quiere recuperar la sensación que le produjo La consagración cuando la escuchó a los siete años en la cinta Fantasía: “Me acuerdo de esta parte donde los dinosaurios están luchando. Es un mundo de un gran poderío, como ver las cataratas del Niágara o una aurora boreal. Me hizo sentir pequeño y vulnerable”.

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Una Consagración a la danza. Delfos Danza Contemporánea

Por: Roberto A. Valenciano Capín Una gran celebración de volver a degustar de un portentoso hecho dancístico propuesto por  Delfos Danza contemporánea,  al ofrecer esta noche un programa  muy sugerente y decantado que hizo vibrar a este

Coloso de Villerías.

Al destacarse por romper sus propios paradigmas tanto de su discurso escénico como de movimiento, bajo el temple de Bolero y la Consagración de la Primavera  Una primera obra que nos remite a disfrutar de este lenguaje y una estética  muy particular de  Delfos, lleno de energía, virtuosismo que fue llevando con ese sentido de divertimento, sumamente lúdico y puntual, en momentos,  la pauta de estar viendo las partituras en movimiento a través de las gabardinas  en esta envolvente composición que por sí misma es un verdadero reto, como lo es, el Bolero del compositor Maurice Ravel, pero que sin más arropo siempre esta en un sostenido crescendo propuesto en esta exquisita versión, para llevarse de ipso facto los aplausos del respetable que nuevamente lleno este centenario testigos de este arte tepsicoriano.

 

Un pequeño respiro y sin más ser parte de la conmemoración de los cien años de esta obra cumbre como es "la Consagración de la Primavera" de Igor Stravinsky en esta capital de la fiesta de la danza veraniega. Una nueva versión de esta, ya que había realizado una versión en el 2007, por cierto, más apegada a la propuesta inicial de este compositor de origen ruso.  Una escena que reúne una  tipología puntual de personajes en un espacio a fin,    que sin más  nos remite a la intemporalidad, en donde sin más se realizan esta confrontación y  por lo tanto la plena exhibición del hombre mismo como un ser “domesticado”, donde le fue impuesto todo y es incapaz de huir ante una realidad brutal. Son hombres y mujeres que contemplan su propia decadencia.

Por lo tanto, un giro de 180 grados en cuanto a la propuesta dancística de esta nueva versión de esta obra de gran aliento que muestra su madurez creativa y la interpretación refleja en sus jóvenes intérpretes  que sin mas proponen otra forma de ver-se la danza  y  a la vez se exige una transformación poética no solo como intérprete, sino como co-creadores, expuesta en esta ocasión  por  las diferentes demostraciones del poder. Con una astucia tremendamente expresada, tal es la contundencia y el abrir nuevas aristas en su forma de vivirlas   mas que entender-se la danza, al quedar refleja en esta precisión, resistencia física, explosión energética,  decantación expresiva y unas dinámicas sorprendentes de este permanente caos, ante la constante incertidumbre que permea y convierte a los seres humanos  en personas vulnerables, por lo tanto se extrapola puntualmente en un sometimiento del espectador con cada acción que ocurre en escena.

En cuanto al ritmo interno de esta versión de esta consagración de la primavera es agotadora para los que lo ejecutan, debido a la premisa de no partir que es lo que hay que bailar-interpretar- , sino que es lo que sucede y, dejar que el sentido  del acto danzario se detone como un núcleo de tensiones bajo una dramaturgia trazada colectivamente, bajo el concepto escénico y dirección de montaje por los coreógrafos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista. Después de este sofocamiento, un respiro y el reconocimiento a través de un cálido y extendido aplauso, sin faltar los bravos del respetable que fueron testigos de este devenir dancístico desde el noroeste de nuestro país.

El diseño de vestuario corrió a cargo de Mauricio Ascencio, la construcción escénica e interpretación por los bailarines: Aurora Patrón, Claudia Lavista, Omar Carrum, Agustín Martínez, Jhonny Milán, Daniel Marín y Renato González

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REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

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ESCENARIO:

Diámetro: Ancho 10 mts. Fondo 14 mts.Alto 17 mts.

Piso: Linoleum blanco. (Indispensable)

Telas de escenario:2- Cámaras negras.

8- Piernas negras.*Pared negra y concha acústica

Es indispensable que el teatro tenga tramoya.

EQUIPO DE ILUMINACIÓN• 24 ETC 26° Para laterales (calles) 750 watts. • 45 ETC 20° A 50°Para áreas especiales 750 Watts. • 05 LEEKOS 10o Frontales (1000 watts). • 24 PAR 64 Para contra luces 1000 watts. • 12 FRESNELLS de 12 pulgadas, para ambientes generales 1000 Watts. • 2 Varas libres en atrás de contraluz. • Consola de iluminación de 24 canales y 12 submaster (mínimo).

FILTROS LEE

• -CONGO 181 Ambiente• -SKY BLUE 068 Ambiente• -MEDIUM BLUE 116 Ambiente• -MEDIUM RED 027 Contraluz• -BLANCO Contraluz• CHOCOLATE Contraluz

SONIDO:

Amplificación suficiente para la sala 2- Monitores de escenario front 2 monitores en back dentro del escenario 2- Cd player

1- Consola de 12 canales 2- Monitores en Back

EFECTOS ESPECIALES:

1- Ventilador.1- Maquina de neblina con control remoto de preferencia la ANTARI f-150

PERSONAL TECNICO:1- Electricista 2- Luminotécnico

1- Sonidista 4- Utileros2- Tramoyistas 2- Vestuaristas (con plancha)

NECESIDADES TECNICAS ESPECIALES:

1.- La pared tiene que ser negra o tener una cámara adicional para la pared.2.- Concha acústica ó Pared solida negra3.- Dentro de nuestra función en la consagración tenemos un momento donde se enciende una mecha colocada en la boquilla de las botella (8) y dura 30 segundos, estas botellas están colocadas sobre una toalla húmeda.4.- 10 extensiones de luz de 8 metros cada una para instalación eléctrica a dimmer de lamparas colgadas en escenario.

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19 de noviembre de 2015

MAPA DE LUCES

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Requerimientos escenográficos y carga

El evento organizador deberá cubrir el costo de transportación de la escenografía, que tiene un volumen aproximado de 2 mts cúbicos y un peso de 180 Kgs.

La escenografía esta compuesta de lo siguiente:

3 sillas de plástico

1 mesa de madera de aproximadamente 80 cm de ancho por 80 cm de largo y de alto 75 cm resistente y con protectores en las patas.

1 abanico de piso

 300 carteras de huevo de cartón

30 botellas de vino ó licor vacías y sin etiquetas

 1 sillón love seat (para dos personas)

1 mesita metálica ó de madera resistente con ruedas de 50 cm de ancho por 60 cm de largo por 65 cm de alto

Una caja de cartón grande *Delfos viaja con 2 maletas grandes de 25 kg cada una con medidas de 50 *50*85 cm por pieza

que contienen vestuario.

INFORMACIÓN GENERAL

Requerimientos generales

Tiempo de montaje: Un día antes de la función y el día de la función (14 hrs. en total)

Tiempo de desmontaje: Tres horas

Asistencia: Deberá haber un doctor presente durante la función. Dos baños con regaderas y agua caliente y 7 toallas limpias. Es importante que durante la(s) función(es) haya siempre un médico.Catering: Fruta, agua, jugos y café.

Ensayos: Se requiere de un salón de danza durante tres horas, tanto el día previo como el día de la función.

Información General:Número de personas viajando: 12

10 Bailarines / 1 Co-Director/iluminador / 1 Jefe de foro

Rooming List:6 Habitaciones dobles

Los viáticos corren por cuenta del evento organizador, para cubrir desayuno, comida y cena, $350.00 pesos en EFECTIVO por día por persona en México.

El hospedaje corre por cuenta del evento organizador

Se requiere de transporte aeropuerto (ó estación de autobús) - teatro - hotel al llegar la compañía y hotel - teatro - aeropuerto (ó estación de autobús) de salida.

El costo del envío de la carga corre por cuenta del festival

Honorarios por función: $45,000. 00 pesos mexicanos mas IVA por función $40,000 pesos mexicanos mas IVA a partir de la segunda función

Para el pago se otorgará una Factura de Delfos a nombre de:

MITOLOGIAS EN PRODUCCION S.CRFC:MPR080829G79Representante Legal: Victor Manuel Ruiz BecerraDirección Fiscal: Puebla 6 Colonia Loma Linda CP 82000Mazatlán Sinaloa

Consejo Consultivo: Raúl Rico, Carlos Berdegué, Patty Kronemeyer, Juan José Ruiz, Martín Gavica, Juan Ordaz y Laura Peniche

Colaboradores: Amigos de Delfos, Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán, Centro Municipal de las Artes, CONACULTA-FONCA e Instituto Sinaloense de Cultura.

Amigos de Delfos: Mark Kronemeyer , Marcela González de Rico, Laura Graef de Ruiz, Juan Carlos Ordaz, Dolores Sacristán de Berdegué, Carolina Gutiérrez de Pruneda, Dra. María del Carmen Chaparro, Gaspar Pruneda, Ana Belén López, Dr. Eduardo Valle, Gabriela Ramírez,   Raúl Carreón Álvarez, Andrea Martínez de Castro,  Sheila Madsen, Soren Madsen, Richard Marin, Kristi Bishop, Martha Anguiano, Socorro Luna, Roberto Coppel Azcona, Alfredo Gómez Rubio, Rodrigo Becerra, Daniela Rodríguez, Dr. Marco A. Álvarez Arrazola, Dr. Steven Backman, Moisés Himmelfarb, Gilberto Avilés, Cecilia López, Eugenia Hernández, Marianne Biasotti y Diana Lem. 

Co-dirección

Víctor Manuel Ruiz y Claudia LavistaBailarinesKarla Núñez, Claudia Lavista, Aura Patrón, Xitlali Piña, Roselí Arias, Surasí Lavalle, Omar Carrum, Agustín Martínez, Johnny Millán, Daniel Marín, Renato González y Víctor Manuel Ruiz Diseño de IluminaciónVíctor Manuel Ruiz Producción TécnicaRigoberto del ValleProducción de VestuarioJohnny MillánGerencia Ana Elena MoralesAdministraciónMary Paz PérezRelaciones PúblicasMartha Castillo

Coordinación GeneralClaudia Lavista

Imagen, Audio y VideoRenato González y Omar Carrum

Dirección Académica de la EPDMOmar Carrum

Coordinación administrativa EPDMMartha Castillo

Co-dirección Artística de la EPDMClaudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz

ManagerLynn Fisher/ Frontera Arts

FisoterapeutaDra. Maria del Carmen Chaparro

FotografíaAna Elena Morales•Mazatlán Sin

Martín Gavica•Mazatlán Sin Lois Greenfield•Nueva York

Colin Dunn•Mazatlán Sin  

CRÉDITOSDELFOS

DANZA CONTEMPORANEA

CONTACTODelfos danza contemporáneaDirección: Claudia Lavista - Víctor Manuel Ruiz Página web: www.delfosdanza.org

Oficinas en MéxicoClaudia Lavista, Co-directoraAna Elena Morales- Gerencia y AdministraciónTeatro Ángela Peralta. Carnaval s/n, Colonia Centro, 82000 Mazatlán, Sinaloa. MéxicoTel: (52-669) 981-48-69 / (52-669) 982 4446 y 47 ext. 108Correo electrónico: infodelfos@yahoo.com

Contacto en Estados UnidosLynn Fisher / Manager

3102 Lakeway Blvd., Austin, TX 78734, Tel: (512) 261-6979

lynn@fronteraarts.com www.fronteraarts.com