98 www.backstage.com.br

ILUMINAÇÃO

David H. Bosboom

É diretor de produção, diretor técnico, diretor

de iluminação, designer e consultor de projetos.

Possui 23 anos de experiência em espetáculos

de teatro na Broadway, além de programas de

canais de televisão aberta e a cabo. Especialista

em turnês de circuito nacional e internacional.

Lighting ClassesLighting Classesoi uma semana intensa de intros-pecção no mundo dos designers

com insights criativos, histórias, crí-ticas e imagens visuais. Qualquer umque esteja seriamente interessado emdesenvolver uma carreira em lightingdesign em teatro profissional tem quecomparecer a um desses eventos pelomenos uma vez na vida. E quem o fi-zer, vai voltar simplesmente para ex-perimentar essa sensação novamen-te.

A lista de designers da “Broadway

Master Lighting Classes” de 2008

foi a seguinte:

Kevin Adams faz design de iluminaçãopara a Broadway, Off-Broadway, teatrosregionais, óperas, concertos pop eshows com artistas-solo por todo osEUA. Seus créditos na Broadway inclu-em “Spring Awakening”; “Take MeOut”; “Sexaholix”, de John Leguizamo;“The Good Body”, de Eve Ensler; “HeddaGabler”; “A Class Act” e “An AlmostHoly Picture”, uma apresentação soloestrelando Kevin Bacon.Christopher Akerlind ganhou vári-os prêmios como o Tony Award, oDrama Desk Award, o Hewes DesignAward e o prêmio “Outer CríticsCircle Circle Award” pelo seu ligh-ting design em “The Light in thePiazza”. Seus projetos atuais para aBroadway incluem “Shinning City” e

“Awake And Sing!”. Akerling proje-tou mais de 400 produções em teatrose companhias de ópera pelo país e aoredor do mundo.Howell Binkley assina atualmente naBroadway os lighting designs para“Lovemusik”, “Jersey Boys” e “AvenueQ”. Sendo o co-fundador da Companiade Dança de David Parsons para a qualfez o design de mais de 60 danças.Peggy Eisenhauer tem colaboradopor mais de 20 anos com seu parceiroe mundialmente renomado lightingdesigner Jules Fisher. Eles receberamo Tony Award por “Assassins”, deStephen Sondheim, e por “Bring in‘Da Noise, Bring in ‘Da Funk”, deSavion Glover.Beverly Emmons faz design para aBroadway, off-Broadway, teatros, dan-ças e óperas regionais nos EUA e nomundo. Seus créditos na Broadway in-cluem “Annie Get Your Gun”, “Jekyll &Hyde”, “Stepping Out”, “The ElephantMan” e “The Dresser”.Jules Fisher é o criador e atual consul-tor da “Broadway Lighting MasterClasses”. Ele já iluminou mais de 200shows dentro e fora da Broadway, as-sim como filmes, ballets, óperas, tele-visão e tours de rock and roll. Recebeu18 nomeações para o Tony Award evenceu oito pelo seu lighting design.Donald Holder foi nomeado paracinco Tony Awards, ganhando o de

FEstive no SkirballCenter daUniversidade de NovaYork para a 14º anualedição dos Mestres deIluminação daBroadway ou comoaqui é chamada“Broadway MasterLighting Classes”.Estas conferências edemonstrações emformato de“showcase’’ mostramo que se tem demelhor em iluminaçãocom os maistalentosos designersda Broadway

Broadway Master

www.backstage.com.br 99

ILUMINAÇÃO

Melhor Iluminação, em 1998, para omusical “The Lion King” (“O ReiLeão”), da Disney. Seu trabalho tam-bém está sendo visto agora no LincolnCenter com a remontagem de SouthPacific. Outros shows em que ele tra-balhou incluem “Cyrano de Bergerac”com Kevin Kline, “Movin’ Out”, “TheTimes They Are A-Changin’”, “AStreetcar Named Desire” e “Preludeto a Kiss’ (leia mais sobre DonaldHolder na minha coluna de ilumina-ção da edição de junho).Vivien Leone tem um impressionan-te acervo de produções não só comoassistente de iluminação mas tambémcomo lighting designer “LD”, incluin-do as produções de Broadway: “LittleShop of Horrors”, “Fosse”, “Titanic”,assim como as remontagens de “Intothe Woods” e “Follies”.Brian MacDevitt é um prolífico lightingdesigner ganhador de prêmios para pro-duções teatrais. Ele trabalhou extensiva-mente na Broadway e off-Broadway, as-sim como em tours, teatros regionais eproduções industriais.Clifton Taylor criou iluminação,projeção e cenários para companhiasde teatro, dança e ópera ao redor do

mundo. Seus créditos na Broadwayincluem: “Jay Johnson: the Two andOnly”, “Frozen” e “Hot Feet”.Os lighting designers citados acimasão realmente, na atualidade, os maistalentosos e criativos profissionaistrabalhando em entretenimento.Eles têm muito a nos oferecer em suaspalestras e demonstrações. Nesta edi-ção citarei apenas alguns deles.A “Broadway Master Lighting Clas-ses” começava todos os dias pontual-mente às 9 horas. O intervalo era ao

meio-dia, no qual nos era oferecidoum almoço juntamente com repre-sentantes e fabricantes de muitascompanhias conhecidas internacio-nalmente (Selecon, ETC, Rosco, LeeFilters, Lycian, Martin, Vari*Lite emuitas outras). Estes ficavam dispo-níveis para conversar sobre seus mais

novos equipamentos de iluminação emateriais. E é claro que levávamospara casa muitos catálogos e filipetastécnicas. Após o encontro com essesrepresentantes, retornávamos para oteatro de conferências onde o próximopalestrante nos enchia com novas idéi-as de como abordar lighting design. Odia acabava às 17 horas para as confe-rências, e em uma das noites recebe-mos um ingresso para assistir a umshow na Broadway. A melhor parte éque você tem a oportunidade de poderouvir no dia seguinte o designer doshow, sabendo exatamente como odesign foi realizado.Na abertura do evento o palestrantefoi Jules Fisher. A carreira de Fisher seestende por mais de quatro décadascomo lighting designer e consultor. Aprimeira vez que vi seu trabalho foi em“Jesus Cristo Superstar” na Broadwayno começo dos anos 70, quando eu es-tava entrando na faculdade. Desdeentão, eu e ele trabalhamos juntos emuma “broadway backer’s audition”,ou seja, “busca de patrocínio” juntoaos empresários da Broadway para um

musical chamado “High Rollers”queeventualmente chegou à Broadway.Eu trabalhei neste musical como Di-retor de Palco mas, infelizmente,“High Rollers” não sobreviveu pormuitas semanas após a noite de aber-tura. No ano que abrimos, embora es-tivéssemos com artistas famosos como

Le Rêve no Wynn em Las Vegas

Fo

to: To

masz R

ossa / D

ivu

lgação

Qualquer um que esteja seriamente interessado emdesenvolver uma carreira em lighting design em teatro

profissional tem que comparecer a um desses eventos pelomenos uma vez na vida. E quem o fizer, vai voltar

simplesmente para experimentar essa sensação novamente

100 www.backstage.com.br

ILUMINAÇÃO

o Savion Glover (dançarino/coreó-grafo/ator) e Allan Toussaint (diretormusical), competíamos com “Jelly’sLast Jam” e “Smokey Joe’s Café”. En-tão, assim como muitos outros bonsshows, nós fechamos.Fisher falou com um grupo de estudan-tes, professores e profissionais sobre suaperspectiva em práticas de lightingdesign. Contou histórias passadas eatuais de teatro que se completavampor meio de um show de slides emPowerPoint. Para novos lightingdesigners, essas palavras deveriamsoar como uma grande verdade. “Artede iluminação se baseia no porquê,não no como”, afirma Jules Fisher. Aquantidade do conhecimento que seadquire sobre diferentes tipos de luzes,dimmers, efeitos especiais, ferramentase cores é sempre útil para um designer,mas o ‘como’ você usa esses “brinque-dos” não é tão importante quanto o‘porquê’ você escolheu usá-los.Ele continuou então explicando asvárias utilizações da luz teatral emlighting design (meus comentáriosestão em itálico):– Para se comunicar, você deve expres-sar sua mensagem visualmente. O pú-

blico precisa sentir o efeito da luz semque isso seja algo separado da peça.Comunicar sua mensagem significa mais

do que apenas ligar a luz e ver nela um

ator e cenário.

– Lembre-se de que o público pensa

que vê algo mas, na realidade, o públi-co apenas vê o que você quer revelar.Se você acende o palco inteiro, o público

não saberia para onde olhar ou o que seria

importante de se ver. Você e o diretor deci-

dem o que a platéia deve ver no palco.

– Outro trabalho do lighting designer éevocar emoção. Procure por uma cor,intensidade ou qualidade de luz que pa-reça real para você. Deixe a realidademundana para trás. O teatro é um lugarpara inspirar admiração e maravilhas.

Como você poderia ter um momento ínti-

mo e romântico no palco com uma luz

clara e fria? Na verdade seria impossível.

Então a forma como você usa a luz preci-

sa ser coerente com o momento daquela

cena.

– Design é uma profunda experiênciapessoal, tanto para o designer comopara o público. Torne-o interessante.Não apenas nas áreas de atuação, masna imagem do palco em geral.Não há maneira correta de iluminar o

palco, mas há maneiras melhores e piores.

Não tenha medo de nenhuma das duas.

Apenas faça o que lhe parece certo. Você é

o artista. Pinte com suas luzes.

– Forneça variedade para sua ilumi-nação. Por exemplo, você pode teruma luz de fundo que de alguma for-ma seja diferente de sua luz de frente.O equilíbrio entre luz e sombra é como o

equilíbrio de notas musicais e o silêncio

entre elas. Sem o silêncio, seria apenas

muito barulho.

– Ilumine as sombras, pois elas reve-lam formas. Use cores. Enquanto ilu-minar o ator é primário, iluminar osespaços negativos adicionará texturaao seu trabalho.Por exemplo, se há sombras em algumas

cortinas em seu show, tente iluminá-las

de uma direção oposta com uma cor que

as faça sobressair. Ou talvez tente usar

um gobo para adicionar textura ao seu

trabalho.

– Em um nível mais prático, vocêprecisa iluminar usando todas as qua-lidades e dimensões que existem nomundo físico. Um designer não ilu-mina apenas em três dimensões, massim em quatro. Como um moviventode luz ocorreria se não fosse pelo tem-po? Ele, portanto, é inseparável dasoutras três. E a luz tem quatro propri-edades também. São elas intensidade,cor, forma e movimento. Movimentopode ser qualquer mudança nas pri-meiras três propriedades e pode sertambém o movimento físico da luzem si, como uma Vari*Light.Lembre-se de que se não fosse pela sua

“Outro trabalho do lighting designer é evocar emoção.Procure por uma cor, intensidade ou qualidade de luz quepareça real para você. Deixe a realidade mundana para

trás. O teatro é um lugar para inspirar admiração emaravilhas”

Jules Fisher e David H. Bosboom

www.backstage.com.br 101

ILUMINAÇÃO

iluminação a platéia estaria sentada no escuro escutando rádio.

– Algumas perguntas para fazer a si mesmo são: “Qual aintenção da peça?”, “O que faço para realizar meu design?”e “O que faço para realizar as idéias do meu diretor?”Suas respostas para as perguntas acima são importantes, pois

elas lhe dão o “porquê” para sua escolha de “como” o design será

criado por você.

O primeiro dia passou rápido demais. Eu não tinha anotadotanta coisa em lighting design prático e conceitual desde afaculdade. E o que escrevi neste artigo são apenas os desta-ques. Tenha a certeza de que escreverei mais sobre este even-to em assuntos futuros.Na manhã do segundo dia, a palestrante foi a designer PeggyEisenhauer, colaboradora de longa data de Jules Fisher.Criar uma iluminação para um musical de forma inte-grada e prazerosa de se ver é uma coisa, mas reinventá-lapara a versão em cinema em “Dream Girls” foi um desa-fio que apenas a equipe de Fisher e Eisenhauer poderiaencarar. Além dos detalhes rítmicos dos movimentos deluz, Peggy conduziu uma demonstração ao vivo, pormeio do vídeo, dos movimentos de iluminação de cada“take”. Exatamente como um diretor de palco (stagemanager), ela foi repassando e “chamando” cada movi-mento de luz do filme, mostrando seus consideráveis ta-lentos e habilidades. Ela combinou seu treinamentomusical e senso de ‘timing’ com sua aptidão mostrandocomo foram criados os movimentos de iluminação rít-micos repetindo incansavelmente de novo e de novo, deum take a outro em cada cena, até que o diretor BillCondon estivesse satisfeito. De fato, a conferência foitambém um momento visual prático do filme para quenós, como público, pudéssemos ver, ouvir e entender acomplexidade de sua criação.Então Peggy explicou para o público sua visão da importânciada estruturação de cada movimento de luz (novamente meuscomentários estão em itálico).

Além dos detalhes rítmicos dosmovimentos de luz, Peggy conduziuuma demonstração ao vivo, por meio

do vídeo, dos movimentos deiluminação de cada “take”

102 www.backstage.com.br

ILUMINAÇÃO

– A estrutura de timingda peça pode ser reali-zada usando o ritmoda música ou palavrasescritas pelo drama-turgo e/ou composi-tor. Como um lightingdesigner, você precisadeterminar o que é aestrutura essencial dotiming para então cri-ar seu design.A peça é uma comédia

em um ritmo rápido ou

um drama trágico e lento

do teatro clássico? Ou tal-

vez seja um cantor em

um concerto que você esteja iluminando.

São nas palavras ou idéias do roteiro ou

música que você acha as respostas.

– Teatro é uma forma de arte colabo-rativa. Como resultado, você tem queser capaz de comunicar suas idéias aosdiretores, colegas e técnicos usandotodo método à sua disposição.Por exemplo, você poderia tentar atuar

como um condutor musical para trans-

mitir um senso de tempo. Faça o que for

necessário para comunicar como a

transição de um movimento de luz em

uma peça deve acontecer. Então expli-

que “porque”.

– Como designer para um musical,escute o estilo de música para ajudá-lo a criar seu lighting design . Mas nãose esqueça de ouvir músicas similares

de outros shows. Isso pode acionarseu lado criativo de maneira que vocêainda não tinha pensado.Um designer é um estudante. Há sempre

mais para aprender.

– A não ser que já tenha trabalhadocom o diretor antes, você terá que ga-nhar sua confiança. Uma maneira defazer isso é estabelecer o mais rápidopossível os movimentos de luz daabertura de um projeto. Lembre-se deque o ensaio técnico é o momento emque todos os elementos do show, ator,dançarino, diretor de palco, condu-tor, músicos e equipe se mesclam pela

primeira vez. Assim, tendo a sua par-te pronta, nos primeiros cinco ou 10minutos você já estabelece o bom tomdessa relação. Quanto mais preparado

você estiver, menos pro-vável que você seja acausa de um atraso noprocesso de criação.Nunca considere estar

muito preparado para fa-

zer seu trabalho (ou seja,

quanto mais preparado,

melhor). Se você tem uma

clara idéia do que quer re-

alizar e se deu tempo de es-

crever suas intenções em

um papel, certamente você

não irá falhar.

Depois que a MasterClasses acabou, eu tiveuma oportunidade de

entrevistar o Sr. Fisher e fazer umtour em seu estúdio. E, devido à suagentil permissão, tenho grandes no-tícias para lhes contar sobre umnovo musical chegando à Broadwayem fevereiro de 2009 para um tea-tro ainda a ser nomeado. A cantorae atriz Dolly Parton escreveu umaversão musical do filme “Nine toFive”. E não apenas Jules Fisher ePeggy Eisenhauer estão fazendo olighting design, mas eu tive umaoportunidade de ver o primeiroesquema de luzes. Não posso darmuitos detalhes, mas como estouapenas contanto para vocês, achoque não haveria problemas em fa-lar sobre algumas das novas tec-nologias que serão usadas nessaprodução.A mais impressionante é um produtoda Element Labs chamado Stealth. Éum sistema modular de LED que podeprojetar cor, gráficos e sinais de vídeoem uma escala impressionante. Suaoutra característica é que age comoum scrim para que possa ser usado emfrente a um cyclorama para adicionar

A estrutura de timing da peça pode ser realizadausando o ritmo da música ou palavras escritas pelo

dramaturgo e/ou compositor. Como um lightingdesigner, você precisa determinar o que é a estrutura

essencial do timing para então criar seu design

104 www.backstage.com.br

ILUMINAÇÃO

textura. Você poderia ter um cy-clorama azul com um toque de ver-de vindo da Stealth LED wall. Istoadiciona uma inteira nova dimen-são para o palco, pois pode ser umacor estática, cor móvel ou efeito,um vídeo ou a combinação de qual-quer um desses elementos. Esse ele-mento de design pode ser então usa-do para chamar a atenção do públi-

co para uma área específica tirandoa atenção do outro lado para fazerum movimento de palco. Outraaplicação seria usar o Stealth juntocom os instrumentos da orquestramudando as cores do painel de acor-do com a música.Fora isso, posso dizer que este showde alta tecnologia usará movinglights sobre o palco e nas laterais,enquanto adota nas posições defrente do palco e de balcão o usomais tradicional de spots ellipsoidal.Os painéis laterais no palco conte-rão moving lights e PARs que dispa-ram por meio de uma grade comple-tando o efeito visual do show. E estesmesmos painéis (grades) vão subir edescer controlados por computadorpermitindo que o cenário entre esaia do palco.No próximo artigo, explicarei comodesigners modernos estão usandoprogramas de computador e fotosdigitais para organizar e adminis-trar seus designs. Será um artigo técni-

co com gráficos, figuras e tabelas comcomentários explicados por mim.Outra “mestre” da “Broadway Mas-ter Lighting Classes” é Vivien Leo-ne. Ela tem um senso visual e umahabilidade organizacional extraor-dinária para criar toda a papeladaque acompanha o processo de cria-ção de um show detalhadamente(luzes, cores, gobos e efeitos de um

show). Falarei mais sobre seu traba-lho no mês que vem.Após três dias concentrado escutan-do comentários e idéias bem articula-das; vendo imagens incríveis e co-nhecendo talentosos e criativos indi-víduos, estou reenergizado comodesigner e professor.Para aqueles que possam estar inte-ressados, ministro classes, palestrase demonstrações todo ano no Riode Janeiro. Falo sobre a história dailuminação desde o palco grego atéa TV e o teatro da atualidade. Vocênão pode saber como iluminação éfeita hoje se não sabe como ela co-meçou ontem. E pode ter a certeza deque as idéias e imagens que me foramapresentadas este ano na LightingMaster Classes da Broadway serãoincorporadas na minha próxima sé-rie de palestras junto com muitasfotos e slides.

A cantora e atriz Dolly Parton escreveu uma versãomusical do filme “Nine to Five”. E não apenas JulesFisher e Peggy Eisenhauer estão fazendo o lighting

design, mas eu tive uma oportunidade de ver oprimeiro esquema de luzes

e-mail para esta coluna:

david@backstage.com.br