Caderno do Professor - Música - 6º ano

Prezado Professor,

Este material é o resultado do trabalho colaborativo entre os técnicos da Equipe Curricular

de Arte da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e Professores Coordenadores de

Arte de Núcleos Pedagógicos de diferentes regiões do Estado de São Paulo. O documento é

constituído de Situações de Aprendizagem com atividades a serem livremente analisadas

pelos docentes e postas em prática em sala de aula, na perspectiva de uma abordagem

investigativa, que requer conhecimento relativo a Linguagem Musical, visando possibilitar

diferentes processos cognitivos relacionadas aos objetos de conhecimento (conteúdos,

conceitos e processos). O foco principal das atividades é o desenvolvimento de habilidades,

ou seja, aquilo que se espera que o estudante aprenda nesta etapa de ensino iniciando a

implementação do Currículo Paulista. Antes de iniciar as Situações de Aprendizagem

apresentamos algumas considerações sobre Música e um aporte sobre a Educação Inclusiva,

Avaliação e Recuperação.

A Linguagem Musical

A linguagem musical está presente em todos os aspectos da vida do ser humano e a

apropriação dos conceitos e de conhecimentos específicos também possibilitam a

compreensão da sociedade.

Aos onze anos a criança é capaz de diferenciar, caracterizar, reconhecer, reproduzir e

classificar sons de acordo com timbre, altura, duração, intensidade, contextualizando

historicamente as produções musicais. Por isso, é necessário apresentar diferentes gêneros

musicais, a fim de que os estudantes ampliem seus repertórios e conhecimentos.

Desenvolvam também competências para ouvir, entender e criar, sendo que, a música

produzida na escola e aquelas divulgadas na mídia, retratam contextos socioculturais.

A música está bastante presente na vida dos jovens. Gêneros como o rap, o funk, o pop e o

rock, entre outros, são ouvidos e apreciados por eles, em muitos casos, retratam suas

realidades ou estão ligadas ao contexto social onde estão inseridos.

A partir dos anos finais do Ensino Fundamental, o trabalho com a linguagem da música

passa a ter mais ênfase na análise crítica, conhecimento e valorização do cenário musical

local, paulista e brasileiro. As atividades contidas neste material procuram demonstrar, de

uma forma geral, como a música e todo o contexto que a envolve, estão presentes na vida

do estudante, mais do que ele imagina. Incluir nas atividades diferentes tipos de músicas

oferecerá ao estudante a oportunidade maior de escolher o que ouvir.

.

Educação Inclusiva - Estudantes com necessidades Especiais

Todos os estudantes são capazes de aprender. Esse processo é individual e o

professor deve estar atento para as necessidades individuais e coletivas. Estudantes com

deficiência visual e auditiva desenvolvem a linguagem e pensamento conceitual.

Os estudantes com deficiência intelectual podem enfrentar mais dificuldade no

processo de alfabetização musical, mas são capazes de desenvolver oralidade e reconhecer

sinais gráficos.

É importante valorizar a diversidade e estimular o desempenho sem fazer uso de um

único nivelador. A avaliação deve ser feita em relação ao avanço do próprio estudante sem

usar critérios comparativos. O princípio de inclusão parte dos direitos de todos à Educação,

independentemente das diferenças e necessidades individuais – inspirada nos princípios da

Declaração de Salamanca (Unesco, 1994) e, está presente na Política Nacional de Educação

Especial na Perspectiva de Educação Inclusiva, de 2008.

Todos devem saber o que diz a Constituição, mas principalmente conhecer o Plano

Nacional de Educação (PNE), que estabelece a obrigatoriedade de pessoas com deficiência

e com qualquer necessidade especial de frequentar ambientes educacionais inclusivos.

A Lei nº 7.853 estipula a obrigatoriedade de todas as escolas em aceitar matrículas de

estudantes com necessidades especiais – e transforma em crime a recusa a esse direito.

Aprovada em 1989 e regulamentada em 1999, a lei é clara, todas as crianças têm o

mesmo direito à educação. Neste contexto o professor precisa realizar uma adaptação

curricular para atender à diversidade em sala de aula.

Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva -

“Disponível em:

http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690

-politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-

05122014&Itemid=30192 .Acesso em 23 out. 019.”

LEI Nº 9.394, DE 20 DE DEZEMBRO DE 1996 - “Disponível em:

http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L9394.htm .Acesso em 23 out. 2019.”

Deficiência auditiva

Estudantes com deficiência auditiva podem ter lacunas na aprendizagem pela ausência de

informações. Certamente possuem conhecimentos prévios, são capazes e têm condições de

prosseguir aprendendo se forem informados e estimulados de forma sistemática, levando em

conta sua diversidade linguística e possibilidades de comunicação.

Ao dar explicações ou dirigir-se aos estudantes verifique se estão olhando para você. A

maioria se comunica em Libras e pode haver aqueles que fazem uso de aparelhos de

ampliação sonora e leitura labial.

Durante a apresentação das atividades, caso não haja um intérprete, você pode explicar para

a classe toda utilizando desenhos na lousa para a apropriação dos objetos de conhecimentos.

Convide um estudante para demonstrar o que deve ser feito, fale olhando de frente sempre

que possível, nas festividades utilize o Hino Nacional em LIBRAS indicado no link.

Nas atividades de apreciação musical, incentive os estudantes a colocarem as mãos sobre a

caixa de som para sentir as vibrações. Um intérprete pode traduzir a música.

Faz parte da escolarização a ampliação de tempos, disponibilização de comunicação

adequada, adequação curricular, acesso às novas tecnologias de informação e comunicação e

diferentes formas de avaliação.

Como tornar atividades musicais acessíveis para crianças e jovens surdos. “Disponível em:

http://www.nepedeees.ufscar.br/arquivos/como-tornar-atividades-musicais-acessiveis-

para-criancas-e-jovens-surdos .Acesso em: 03 dez. 2019.”

Hino Nacional em LIBRAS. “Disponível em: -

https://www.youtube.com/watch?v=S7JnjLby1aY. Acesso em: 03 dez. 2019.”

Deficiência visual

Existe o mito de que toda pessoa com deficiência visual tem talento para música. Isso não é

necessariamente verdade, há quem não possui habilidades vocais ou para tocar instrumentos

musicais. Enxergando ou não, o estudante precisa desenvolver habilidades musicais. É

preciso apresentar oralmente um instrumento musical indicando de que material é feito, se é

de metal, madeira, bambu, etc, se é um instrumento acústico ou eletrônico e também oferecer

a apreciação tátil, para que ele possa manusear e explorar os sons que se pode obter de cada

instrumento.

O Deficiente Visual e a Educação Musical: Metodologias de Ensino. “Disponível em:

https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466 . Acesso em:

03 dez. 2019.”

Deficiência intelectual

O Componente Curricular Arte, por meio das suas diferentes linguagens, torna possível a

manifestação de sentimentos e pensamentos colaborando com o desenvolvimento da

comunicação, transformando e enriquecendo as vivências musicais, através de

experimentações significativas.

Estimular as relações cognitivas, emocionais e lógicas são importantes e necessárias para o

desenvolvimento global.

Nem todos os estudantes poderão formular os registros de maneira autônoma, nesses casos,

o professor pode ser o escriba ou propor outras formas, como desenhos ou imagens

recortadas. Essa adaptação curricular garante a participação efetiva do estudante nas

atividades.

Como Trabalhar com Alunos com Deficiência Intelectual – Dicas Incríveis para Adaptar

Atividades. “Disponível em: - https://institutoitard.com.br/como-trabalhar-com-alunos-

com-deficiencia-intelectual/ . Acesso em: 23 out. 2019.”

Avaliação e recuperação

A avaliação e recuperação proposta neste material é diagnóstica, iniciando com a ação do

professor ao investigar o que os estudantes conhecem ou não conhecem acerca dos objetos

de conhecimento que serão abordados e, processual em todos os momentos de prática

pedagógica, nos quais podemos incluir diferentes maneiras de acompanhar, avaliar e

recuperar as aprendizagens.

Nesta concepção de avaliação e recuperação em Arte, é importante adotar a postura de não

estabelecer critérios de comparação, oferecer possibilidades para que os estudantes alcancem

os objetivos esperados, estar atento às dificuldades expostas na realização das atividades e

propor soluções.

O uso diário de registro em um portfólio é uma importante ferramenta para acompanhar os

avanços e dificuldades no desenvolvimento de habilidades e apropriação dos conhecimentos,

observação dos processos criativos, relação com os colegas, participação, empenho, respeito

pela produção individual, coletiva e colaborativa, autoconfiança, valorização das diferentes

expressões artísticas, reconhecimento de que todos os obstáculos e desacertos que podem

ser superados.

Dessa forma, o resultado das avaliações assegurará ao professor elementos necessários para

analisar seu planejamento, replanejar se necessário e para o acompanhamento e propostas de

recuperação das aprendizagens durante o ano letivo.

Portfólio dos estudantes

O conhecido portfólio, prática comum entre artistas, parece ser ainda uma forma interessante

de registro. O portfólio pode vir a ser um modo de o estudante pensar e apresentar seu

trajeto de estudo por meio da construção de uma forma visual, como um “livro de artista”,

por exemplo. Nesse sentido, o Caderno do estudante é um suporte para registros que

compõem o portfólio.

COMO ELABORAR UM PORTIFÓLIO ARTÍSTICO. Disponível em:

https://belas.art.br/como-elaborar-um-portifolio-artistico/. Acesso em: 20 jan.2020.”

10 modelos de portfólio. ” Disponível em: https://www.fabiolobo.com.br/10-modelos-de-

portfolio.html#Crie_um_portfolio. Acesso em 20 jan. 2020.”

Como Montar um Portfólio de Arte. Disponível em: https://pt.wikihow.com/Montar-um-

Portf%C3%B3lio-de-Arte. Acesso em 20 jan. 2020.”

Organizador Curricular - Música - 6º ano

Habilidades Condições didáticas e indicações para o

desenvolvimento das atividades

Observar se o

estudante

(EF069AR16).

Analisar

criticamente, por

meio da apreciação,

usos e funções de

diferentes gêneros

da música

tradicional e da

música folclórica

local, paulista e

brasileira em seus

contextos de

produção e

circulação,

Relacionando essas

práticas musicais às

diferentes

dimensões da vida

social, cultural,

política, histórica,

econômica, estética

e ética.

Proporcionar momentos de apreciação de

diferentes gêneros da música tradicional e

da música folclórica local, paulista e

brasileira;

Organizar momentos de análise dos usos e

funções de diferentes gêneros da música

tradicional e da música folclórica local,

paulista e brasileira;

Organizar momentos de análise, onde o

estudante relacione práticas musicais com

as diferentes dimensões da vida.

Reconhece e analisa

usos e funções de

diferentes gêneros

musicais em seus

contextos de

produção e

circulação;

Relaciona práticas

musicais com as

diferentes dimensões

da vida;

(EF06AR17)

Explorar e analisar

criticamente,

diferentes meios,

equipamentos

culturais e espaços

de circulação, nos

contextos local e

brasileiro de

diferentes gêneros

da música

tradicional e da

música folclórica

local, paulista e

brasileira, e do

Promover a investigação de espaços

culturais no qual ocorrem a música

tradicional e folclórica local, paulista ou

brasileira.

Valoriza espaços

culturais no qual

ocorrem a música

tradicional e

folclórica local,

paulista ou brasileira.

Identifica espaços

não convencionais

como culturais (ex.:

ruas, igreja...)

conhecimento

musical referente a

esses gêneros.

(EF06AR18)

Reconhecer e

apreciar o papel de

músicos, grupos e

coletivos que

contribuíram para o

desenvolvimento de

diferentes gêneros

da música

tradicional e da

música folclórica

local, paulista e

brasileira.

Apresentar a história da música local e

nacional, destacando o papel de músicos

regionais e brasileiros.

Valoriza a cultura

local e o papel dos

músicos através da

história.

Estabelece

conhecimentos

acerca do contexto

em que as

obras musicais foram

compostas

ou que são

pertencentes à

determinada cultura;

(EF06AR21)

Explorar e analisar

paisagem sonora,

sons corporais e

instrumentos

musicais não

convencionais e

outros materiais

sonoros em práticas

de

composição/criação

, execução e

apreciação musical,

reconhecendo

timbres e

características

dessas fontes e

materiais sonoros.

Possibilitar a escuta e a improvisação de

diferentes sons, seja de instrumentos

musicais convencionais ou não.

Classificar as diferentes origens do som.

Despertar no estudante a capacidade de

reconhecer e catalogar características de

timbres em diferentes objetos.

Concentra-se

atentamente no

momento da escuta

observando e

identificando os

diferentes sons

produzidos.

Compreende

diferentes timbres.

Produz sons com a

utilização de

instrumentos

convencionais ou

não convencionais.

(EF06AR22).

Explorar e

identificar diferentes

formas de registro

musical (notação

musical tradicional,

partituras criativas e

procedimentos da

Apresentar e produzir diferentes formas

de registro musical (tradicional, entre

outros).

Reconhece a escrita

tradicional musical

diferenciando-a da

não convencional.

música

contemporânea),

bem como

procedimentos e

técnicas de registro

em áudio e

audiovisual.

(EF06AR23)

Explora e criar

improvisações e

composições,

utilizando vozes,

sons corporais,

instrumentos não

convencionais e/ou

outros materiais

sonoros,

expressando ideias

musicais de maneira

individual, coletiva e

colaborativa.

Possibilitar a improvisação de arranjos

simples com o uso de sons corporais,

instrumentos convencionais e não

convencionais.

Incentivar o trabalho em equipe, com o

objetivo de produzir uma composição

harmônica coletiva.

Utiliza sequências de

sons simples para

improvisar/compor

partes de uma

música ou de seu

acompanhamento;

Sincroniza-se

musicalmente com

os demais colegas e

professor.

Habilidade

Articuladora

Condições didáticas e indicações para

o desenvolvimento das atividades

Observar se o

estudante

(Indicadores que

auxiliarão a

avaliação)

(EF69AR31).

Relacionar as

práticas artísticas às

diferentes

dimensões da vida

social, cultural,

política, histórica,

econômica, estética

e ética.

Promover o reconhecimento das diversas

práticas artísticas, comparando e levando o

estudante a contextualizar os usos dessas

práticas em.

diferentes épocas

Relatar vivências pessoais e familiares às

produções pessoais.

Entende as práticas

artísticas

relacionando-as com

as diferentes

dimensões da vida

social, cultural,

política, histórica,

econômica, estética e

ética.

Compreende suas

vivências com as

práticas trabalhadas.

Situação de Aprendizagem I

Habilidade:

(EF069AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes

gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira em seus

contextos de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes

dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas

• Usos e funções de diferentes Gêneros da música tradicional local, paulista e brasileira

• Usos e funções de diferentes Gêneros da música Folclórica local, paulista e brasileira

• Diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética

e ética

Habilidade

(EF06AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram

para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica

local, paulista e brasileira.

Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas

• músicos, grupos e coletivos

• gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e

brasileira

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você

vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em

contato com os gêneros da música tradicional local, folclórica local, paulista e brasileira,

propiciando que eles analisem criticamente, por meio da apreciação, usos, funções, contextos

de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida

social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do século XX. É

importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para

colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de seu repertório

pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades.

Gênero musical: é o que podemos chamar de grande categoria, ou seja, são aquelas

músicas que possuem características, instrumentação e estrutura base, e servem de referência

para variações. Podemos exemplificar: Samba, Axé, Sertaneja, Forró, Funk, Gospel etc.

Música tradicional: é aquela que reúne elementos e particularidades sonoras que

caracterizam um povo, um país, uma região, uma cultura etc., e pode ser configurada em

diferentes gêneros e estilos musicais - por exemplo: forró, samba, bossa nova, sertanejo etc.

Geralmente, agrega elementos e influências de diferentes culturas.

Música folclórica: é aquela, composta por canções que têm funções culturais ligadas ao dia

a dia (cantos de trabalho, cantos de devoção, cantigas de roda, brincadeiras, festejos, mitos,

lendas etc.), podendo ou não ter autoria definida. Por ser transmitida, oralmente, de geração

em geração, pode apresentar pequenas alterações de uma região para outra.

Dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética:

Toda comunidade configura um contexto sociocultural composto por elementos diferentes

entre si e que são quase indissociáveis. A arte, que circunda a vida em suas múltiplas

dimensões, incluiu-se neste viés e pode ser abordada e relacionada, com cada uma delas, a

partir de experiências sensíveis.

Dimensão Social: Em casa, no carro, na rua, no trabalho, na igreja, no mercado, no

shopping etc. Quais são os ambientes em que sua família e comunidade, rotineiramente, tem

contato com a música? O ambiente altera a relação com a música? Ouvir música alta, por

exemplo) A música muda de acordo com o ambiente?

Dimensão Cultural: Considerando que o ambiente onde vivemos influência nossos padrões

culturais, entre eles o tipo de música a que somos expostos, quais são as influências culturais

que podem ser percebidas nas escolhas musicais das pessoas entrevistadas? As respostas

podem variar muito, pois dependendo da região onde se vive, como por exemplo, em

localidades mais próximas ao campo, as pessoas tendem a apreciar músicas do gênero

sertanejo, mas pode aparecer de tudo um pouco. Sendo assim, a partir da música que se é

ouvida, será possível observar as influências culturais locais.

Dimensão Política: O viés político está ligado às influências culturais de outros países,

contextos sociais brasileiros e internacional.

Dimensão Histórica: A relação histórica se observa pelo registro na memória de fatos e

acontecimentos e que foram marcados por uma música. Por exemplo: a música do filme

Titanic; o hino da vitória que era tocado quando o piloto de fórmula 1, Ayrton Senna, vencia

uma corrida.

Dimensão Econômica: Tem relação com o consumo; música produzida pela indústria

cultural; música local, produzida “artesanalmente”; aquisição de mídias (CD, digital,

partituras etc.

Dimensão Estética: Está relacionada às relações sensoriais de prazer, afetivas e

sentimentais, estabelecidas intelectualmente, entre a música e as diferentes situações vividas.

Dimensão Ética: Esta dimensão está ligada a pensamentos, conceitos e valores positivos, à

não discriminação, à aceitação da diversidade e ao respeito, consolidados e estabelecidos pela

sociedade, normalmente, transmitidos no convívio social.

O papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram para o desenvolvimento de

diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e

brasileira: Esta abordagem de dimensão analítica diz respeito a pesquisar, conhecer,

identificar, caracterizar, reconhecer o valor e refletir sobre as contribuições individuais e

coletivas existentes nas produções e manifestações artísticas, antigas e atuais, que

caracterizam o panorama geral da música.

Atividade 1 - Sondagem

A música está bastante presente na vida dos estudantes. Às vezes, é por meio do

gosto por determinado repertório musical que alguns se agregam a determinados grupos,

ou seja, é por meio da canção, que temas importantes de identificação social se revelam aos

estudantes. Antes de iniciar a sondagem, explique que a música tradicional brasileira é uma

fusão de diferentes culturas ( africana, indígena, europeia, etc.), e que a cultura paulista, por

ser muito vasta, tem suas peculiaridades em cada região, como por exemplo, o fandango no

litoral paulista, o cururu na região de Sorocaba e Piracicaba, entre outras. Diante desse

cenário, para dar início a esta atividade, proponha uma roda de conversa com os estudantes

para saber seus gostos musicais e entendimento sobre música e as diferenças existentes

entre música tradicional e música folclórica.

Após a conclusão da conversa, solicite que anotem, no caderno, as respostas das

questões a seguir, que serão retomadas posteriormente.

1. Na sua opinião, para que serve a música?

2. A música tem uma função específica?

3. Relacione uma música com uma situação no tempo e no espaço.

4. Com que frequência você ouve música?

5. O que é um gênero musical?

6. Quais gêneros musicais você conhece?

7. O que você entende por Música Tradicional?

8. O que você entende por Música Folclórica?

9. O que diferencia a Música Tradicional da Música Folclórica?

10. Você conhece alguma Música Folclórica? Qual?

11. Você conhece alguma Música Tradicional? Qual?

12. Conhece algum músico ou grupo importante da sua cidade ou região? Qual?

13. Conhece músicos ou grupos de importância nacional? Quais?

14. Em quais espaços acontecem apresentações musicais?

15. O que você entende por “Dimensão da vida”?

➢ Havendo algum estudante com alguma deficiência, converse com ele sobre quais

experiências ele já teve com música e como lida atualmente com essa linguagem. Já estão

disponíveis alguns aplicativos para celular que transcrevem o som para a linguagem escrita.

Pesquise se alguns desses aplicativos (Hand Talk, Mudo que fala, entre outros), podem

auxiliá-lo no planejamento de aulas com adaptação curricular.

Atividade 2 - Apreciação

Durante a atividade anterior, ao falar sobre músicas folclóricas, pode ser que elas

tenham sido citadas e associadas a personagens de lendas e mitos folclóricos. O folclore

brasileiro é bastante extenso, e por isso, como forma de analisar a relação existente entre a

música e esses personagens, sinta-se à vontade para ampliar ainda mais esse estudo,

apresentando músicas, músicos e as tradições da sua região além dos vídeos indicados a seguir

com duas versões da mesma música para que os estudantes apreciem, analisem e consigam

identificar diferentes gêneros musicais, a partir da forma particular, abordada pelos músicos,

das tradições de diversas regiões do Brasil. Ao final da apreciação oriente os estudantes a

responder no caderno algumas questões e anotar outras observações que julgar importante

para participar de uma plenária, apresentando suas considerações e conclusões de como e

o que aprenderam sobre os diferentes gêneros musicais presentes na música tradicional e

folclórica, bem como, de que forma cada uma delas se relaciona com as diferentes dimensões

da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

a. “UIRAPURU” - Waldemar Henrique

Inicialmente, sugerimos duas versões da música “Uirapuru”. A primeira caminha pela

apresentação mais tradicional, lírica. A segunda, apresenta um coral acompanhado de

orquestra.

Página oficial da cantora Andreia Lira1 - Gênero lírico: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=Y7kI_Xa1qAo Acesso em 11 set. 2019.”

Página oficial do Projeto Guri2 - Gênero coral: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=px_btpTlblI Acesso em 11set. 2019.”

b. “O VIRA”

Sugerimos, agora, duas versões da música “O Vira”. A primeira é uma animação

contemporânea focando uma linguagem estética voltada ao público infantil, produzida pelo

grupo Palavra Cantada. A segunda é apresentada pela cantora Fortuna, e apresenta a

dramaturgia de um espetáculo teatral.

Página oficial do grupo Palavra Cantada - Gênero infantil:“Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=nDN403JeYiI Acesso em 11 set. 2019.”

1 Cantora lìrica e popular. 2ONG que atua no Estado de São Paulo, com crianças de 6 a 18 anos, oferecendo no contra turno cursos

de iniciação musical, canto coral, entre outros. Esse Projeto é mantido pela Secretaria de Cultura e

Economia Criativa do Estado de São Paulo.

Página Fortuna Oficial - Gênero teatro musical: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=mJ1qi-zhcSwAcesso em 11 set. 2019.”

c. “A CUCA TE PEGA”

A seguir, sugerimos duas versões da música “A Cuca Te Pega”, a primeira é do seriado O

Sítio do Pica-pau Amarelo, exibido na TV aberta, de 1977 a 1986. A segunda, produzida

em 2001, para um remake do mesmo seriado, ganhou uma nova versão, produzida pela

cantora de rock nacional Cássia Eller (1962- 2001), visando um público diferente.

YouTube - Gênero videoclipe: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=TqYM4n3I6l8&list=PL9rTsZORmQg0TCbNHWY

H6xMfUJOGa96b7 Acesso em: 11 set. 2019.”

Página oficial cantora Cássia Eller - Gênero Rock: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=hE5lOZL8FnoAcesso em 11 set. 2019.”

Por fim, sugerimos as duas versões da música Chico Mineiro, composta em 1958, que não trata

de uma lenda ou mito, mas relata um acontecimento inesperado ocorrido em uma festa

folclórica - a Festa do Divino. A primeira versão é dos compositores Tonico e Tinoco e a

segunda, apresenta um gênero diferente, que é o rap.

d. CHICO MINEIRO

Tonico e Tinoco - Gênero Música sertaneja: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=HgjHzDozAko Acesso em 17 set. 2019.”

Vulcão TV - Gênero RAP: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=-dZtkVbqBhw Acesso em 17 set. 2019.”

Para saber mais:

Viola Paulista presente em diversas manifestações culturais: “Disponível em:

https://tvescola.org.br/programas/programa/viola-paulista/Acesso em 17 set. 2019.”

Existem duas lendas da região amazônica envolvendo o pássaro Uirapuru:

Em algumas tribos indígenas da Amazônia, a ave Uirapuru, é conhecida como um “pássaro

mágico que traz sorte” e quem conseguir ouvi-lo cantar, deve fazer um pedido e terá seu

sonho realizado. A primeira delas conta que havia um cacique que era amado por duas jovens.

Como ele não sabia qual escolher para sua esposa, prometeu que casaria com aquela que

tivesse melhor pontaria numa competição de flechas. A jovem Oribicy, que não ganhou,

ficou tão triste pela perda de seu amado, que Tupã, vendo seu sofrimento a transformou

num pássaro para que pudesse visitar seu amado. Ao ver que seu amado vivia muito feliz

com a esposa escolhida, Oribicy voou para longe e seu lindo canto atraía a todos que a

ouvissem, não a deixando mais sozinha. Dizem que o canto do Uirapuru é realmente tão

lindo que ao cantar, os demais pássaros se silenciam para escutá-lo.

A segunda lenda conta a história de um jovem índio guerreiro conhecido como Quaraçá, que

andava pelas matas amazônicas tocando sua flauta de bambu e era apaixonado pela índia

Anahí, que era esposa do cacique da tribo. Em busca de um fim ao seu sofrimento pelo amor

de Anahí, o deus Tupã o transforma em um pássaro vermelho e amarelo com lindas asas

pretas e um canto exuberante. Então, ele voa pela floresta e canta para sua amada que fica

maravilhada por seu canto, porém, o cacique também se encanta com o som do pequeno

pássaro e decide aprisioná-lo. Mas ao tentar pegar o pássaro se perde na floresta e nunca mais

retorna. Sozinha, em companhia do pássaro, Anahí se consola ouvindo seu canto, enquanto

Quaraçá vive na esperança da índia descobrir o jovem preso naquele corpo de pássaro e

desfazer o feitiço.

➢ Para estudantes com alguma deficiência auditiva, explore as imagens dos vídeos e

questione-os sobre como a imagem pode ajudar (ou não) na percepção da música.

Atividade 3 - Ação Expressiva

Esta Situação de aprendizagem será direcionada à dois tipos de pesquisa a individual

(pesquisa de campo), a em grupo (pesquisa teórica) e a socialização das informações

pesquisadas. Organize a turma e oriente o trabalho propondo que: elaborem individualmente

questões para uma enquete e entrevista com seus familiares e pessoas conhecidas, buscando

elementos e tradições familiares que envolvam músicas e locais específicos onde as músicas

sejam apresentadas. Em seguida forme grupos e oriente a pesquisa de imagens e textos em

livros, revistas, internet etc., sobre os usos e funções de diferentes gêneros da música

1. Quais gêneros musicais você identificou?

2. O que muda quando artistas de estilos diferentes apresentam versões de uma mesma

música?

3. Qual o motivo dessas músicas serem apresentadas de forma diferente?

4. Você já ouviu alguma dessas músicas com uma apresentação diferente?

5. Você identificou outras linguagens artísticas além da música nesses vídeos?

6. De que país são estas produções musicais?

7. Considerando cada uma das versões que você ouviu, em qual dimensão da sua vida

ela se encaixa?

8. Com relação aos diferentes gêneros apreciados, é possível distinguir os diferentes

usos e funções da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira?

Explique.

9. Aponte qual é a importância de músicos, grupos e coletivos no desenvolvimento de

diferentes gêneros musicais tradicionais e folclóricos?

tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira, bem como a importância de

músicos, grupos e coletivos para o seu desenvolvimento.

Oriente a forma de registro e organize com os estudantes as datas para as

apresentações e socialização dos trabalhos.

1. Pesquisa individual: O registro da coleta das informações, pode ser feito por meio de

relatórios escritos, áudio ou audiovisual;

2. Pesquisa em grupo:

a) O registro dessa pesquisa pode ser feito elaborando um quadro, relacionando essas

práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica,

econômica, estética e ética;

b) O registro dessa pesquisa pode ser feito por meio de um relatório;

Para saber mais:

Um pouco da história de uma dupla de músicos, de grande representatividade para

um gênero da música tradicional paulista - a música caipira. É importante esclarecer que

nossa escolha considerou alguns referenciais importantes, dentre elas, o reconhecimento

histórico de sua origem em 1935, seus 64 anos de carreira e suas 700 composições

consideradas, tanto pelos profissionais da área quanto pela opinião pública, como valiosos

referenciais da música caipira paulista. Você pode apresentar esta história aos estudantes, ou

se preferir, escolher outra.

Os irmãos João Salvador Perez e José Perez, mais conhecidos como Tonico e Tinoco,

formaram uma das primeiras duplas caipiras da história da música brasileira. No começo da

carreira, alternavam o trabalho na fazenda com apresentações pontuais, quase sempre sem

remuneração, em diversos lugares pelo interior do Estado. Em 1943, formaram um trio com

um primo e chegaram à Cidade de São Paulo, utilizando o nome provisório de Trio da Roça,

motivados a participar de um concurso de calouros, na Rádio Emissora de Piratininga. O

sucesso veio quando foram contratados pela Rádio Difusora (importante e poderoso veículo

de comunicação). A partir daí, já utilizando os nomes de Tonico e Tinoco, cresceu

significativamente a quantidade de convites para apresentações, e a gravação do primeiro

disco em 1945. Nas décadas de 1960 e 1970, atuaram e produziram filmes para o cinema,

tiveram programas de televisão exclusivos em três emissoras de São Paulo. Ao longo da

carreira, a dupla chegou a fazer uma pausa, pois, se recusaram a incluir guitarras elétricas em

suas composições, mantendo-se fiéis a raiz sertaneja. Durante sua existência, excursionaram

por todo o país e atingiram a impressionante marca de quarenta mil apresentações.

Severiano, Jairo, Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. São

Paulo. Ed. 34. 2008.

Enciclopédia da música brasileira: popular, erudita e folclórica. São Paulo. Art Editora:

Publifolha, 2000.

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes analisaram criticamente, por meio da apreciação usos e funções de diferentes

gêneros da música tradicional local, folclórica local, paulista e brasileira, em seus contextos

de produção e circulação; se conseguiram relacionar essas práticas musicais às diferentes

dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética; se foram

encontrados durante as pesquisas músicos, grupos e/ou coletivos de diferentes gêneros

musicais tradicionais e folclóricos. Organize uma roda e converse com os estudantes sobre

os objetos do conhecimento trabalhados durante as atividades.

Situação de Aprendizagem II

Habilidade:

(EF06AR17) Explorar e analisar criticamente, diferentes meios, equipamentos culturais e

espaços de circulação, nos contextos local e brasileiro, de diferentes gêneros da música

tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira, e do conhecimento musical

referente a esses gêneros;

Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas

• diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical;

• diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e

brasileira;

Habilidade

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural,

política, histórica, econômica, estética e ética.

Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas

● Dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você vai

conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em contato

com diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira;

propiciando momentos de exploração, analise critica de diferentes meios, equipamentos

culturais e espaços de circulação musical; relacionando as práticas musicais às diferentes

dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do

século XX . É importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das

atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de

seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o

desenvolvimento das atividades.

Meios de circulação musical: Os programas de auditório, o rádio, a televisão, a internet,

as manifestações culturais e o celular, se configuram como os meios mais comuns para a

circulação da música.

Equipamentos e espaços culturais: compreendem os locais e as estruturas utilizadas para

a circulação da música. Como por exemplo: teatros, salas de concerto, estádios, praças, ruas

etc.

Atividade 1 - Sondagem

É fato que a música acompanha o ser humano por toda a vida. Ela está presente nos

brinquedos, danças e brincadeiras, dentro do carro e no transporte público, nas festas,

cerimônias (casamento, religiosas, solenidades etc.), no elevador, no caminhão do gás, no

canto dos pássaros. Ouvimos quando estamos felizes, tristes, com sono, para acordar, nos

exercitando, comendo, limpando a casa, estudando, enfim, em praticamente todos os

momentos possíveis.

Um mesmo local pode ser utilizado de muitas formas: como lugar de aprendizagem,

cerimônia, comemoração, ensaios, reflexão ou apresentação musical, por exemplo. Hoje, a

rua faz parte dos meios e equipamentos de escuta, apresentação, apreciação e circulação

musical, sendo que, as razões e funções para o uso desse espaço, depende da necessidade e

intenção de quem os utiliza.

Organize uma conversa com a turma. Apresente a temática e vá fazendo as perguntas,

sugeridas, a seguir. A medida em que a conversa for acontecendo, escreva algumas palavras

chave, na lousa, para estruturar um fechamento. Você pode fazer outras perguntas, de acordo

com realidade oferecendo a oportunidade do estudante de conhecer, investigar e refletir

criticamente sobre meios, equipamentos e espaços culturais para a circulação da música,

considerando seus usos e funções. Ao final do debate, solicite que registrem as respostas nos

cadernos.

1. Em que medida a música está presente na sua vida?

2. Você lembra onde estava quando ouviu música pela primeira vez?

3. Onde você estava quando ouviu música pela última vez?

4. Onde normalmente você ouve música?

5. Existe um lugar específico para se ouvir música?

6. Você já assistiu uma apresentação musical “ao vivo”? Onde?

7. Você conhece algum músico ou grupo que se apresenta na rua? Qual?

8. Você sabe o que é uma banda marcial? Onde você acha que ela pode se apresentar?

9. Você se lembra de ter participado de algum tipo de festa, cerimônia ou manifestação

cultural em que a música estava presente? Onde?

10. Você utiliza a internet para ouvir música? Quais plataformas?

11. Existe um tipo de música “certa” para cada lugar e ocasião?

12. Quais os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical

você conhece?

13. Costuma frequentar programas de auditório na a televisão?

14. Costuma frequentar teatros, salas de concerto?

15. Costuma apreciar shows musicais em estádios, praças, ruas etc.?

Atividade 2 - Apreciação

Nesta atividade, os estudantes poderão observar diferentes meios e espaços de circulação da

música. Esta apreciação complementará, com informações visuais, o que foi conversado na

aula anterior. Apresente a eles, as imagens e os vídeos indicados. Finalize com os

questionamentos a seguir:

1 2

3 4

5 6

7 8

9 10

Fonte: 1 - Apresentação de músicos de rua - Pixabay; 2 - Rádio e CD Player automotivo -

Pixabay; 3 - Celular com fones - Pixabay; 4 - Sala de concerto - Pixabay; 5 - Internet -

Plataforma de compartilhamento - Pixabay; 6 - Palco montado num parque - Pixabay; 7 -

Banda marcial de apresentando na rua - Pixabay; 8 - Apresentação de tambores (Taikô) num

teatro - Foto: Governo do Estado de São Paulo; 9 - Apresentação do Coral Sharsheret em

auditório - Foto: Governo do Estado de São Paulo; 10 - Apresentação musical de estudantes,

no pátio da EE Edir Helen Sgavioli Facciolo no município de Boracéia - Foto: Governo do

Estado de São Paulo.

Links:

Flashmob: “Disponível em: -

https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/idiomas/voce-sabe-o-que-e-um-

flash-mob-aprenda-ja/49150 Acesso em 2 out. 2019.”

Flashmob Sinfonia nº 9 de Beethoven. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=3lNaajK3Scc. Acesso em 2 out. 2019.”

Flashmob Tema de Guerra nas Estrelas - Star Wars. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=9K0LJpO9mc8. Acesso em 2 out. 2019.”

Flashmob Coral Kingdom canta Stand by me. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=5anyibzrI6k. Acesso em 2 out.2019.”

Flashmob Mercado Municipal de Torres Vedras. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=VF5FimQ9ft4. Acesso em 2 out. 2019.”

1.É possível relacionar as imagens com o que foi conversado, na atividade anterior?

2.Você já viu ou tinha visto em “flashmob”?

3.Você conhece algum dos meios e espaços de circulação da música, mostrados nas imagens?

4.Há algum meio ou espaço de circulação da música, que você não conhecia?

5.Conhece meios e espaços de circulação da música, diferentes dos mostrados nas imagens?

6.Na sua opinião, qual das situações em que a circulação da música é a mais comum?

7.É possível imaginar os sons que existem nas imagens? Conte o que imaginou.

Atividade 3 - Ação Expressiva

A proposta para esta atividade é a elaboração de uma pesquisa junto à comunidade e

familiares, sobre como a música está relacionada às diferentes dimensões da vida social,

cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. Como a pesquisa envolve uma grande

diversidade de público é importante, que você apresente alguns diferentes gêneros musicais,

para auxiliar o estudante durante a entrevista.

• Congadas, cirandas, cantigas de roda, carimbó, MPB (música popular brasileira)

samba, samba-canção, baião, etc.

Comente sobre os conceitos das dimensões da vida e realize alguns questionamentos.

Você pode ampliar esses conceitos e elaborar outros questionamentos, de acordo com sua

realidade.

Coloque-se à disposição dos estudantes para auxiliá-los na sistematização da pesquisa

e na organização das informações coletadas. Incentive o uso da tecnologia na coleta das

informações. Combine com eles a melhor forma de apresentação dos trabalhos. Solicite aos

demais que registrem, em seus cadernos, informações que não constam em suas pesquisas.

Essa atividade é importante, no sentido de ampliar a visão sobre as relações entre a música e

as diversas dimensões da vida, a partir da análise crítica de diferentes repertórios musicais.

Finalizada a pesquisa, peça para que respondam as seguintes questões:

1. Em que ambientes sua família e comunidade, rotineiramente, tem contato com a

música?

2. O ambiente altera a relação com a música? (ouvir música alta, por exemplo).

3. Qual é o gênero ou estilo de música mais apreciado pelos entrevistados?

4. Quais músicas estrangeiras são ouvidas por eles?

5. Qual o país de origem destas músicas? Por que os entrevistados gostam dessas

músicas?

6. Quais músicas ficaram marcadas pela história? Caso o entrevistado não consiga se

lembrar de nenhuma, dê os exemplos citados pelo professor.

7. De que forma os entrevistados se mantêm atualizado sobre a produção musical atual?

(Internet, rádio, TV etc.).

8. Quais as músicas preferidas por eles e por quê? Se lembraram de alguma música que

trouxe boa lembrança, alegria ou saudades?

9. Foram citadas músicas que fazem referências inadequadas a pessoas ou grupos, e/ou

que engrandecem pessoas, profissões etc.?

10. Quais diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical você

descobriu na sua região?

11. Quais os mais citados durante a pesquisa?

12. Quais desses espaços você costuma frequentar?

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes analisaram criticamente os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de

circulação musical. Conseguiram relacionar as práticas musicais às diferentes dimensões da

vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. Organize uma roda e

converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante as

atividades.

Situação de Aprendizagem III

Habilidade:

(EF06AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical

tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como

procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

Objetos do Conhecimento: Notação e Registro Musical

● Notação musical tradicional

● partituras criativas e procedimentos da música contemporânea;

● procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você vai

conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em contato

com notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música

contemporânea e técnicas de registro em áudio e audiovisual, propiciando momentos de

criação, experimentação e registro musical. É importante que você, realize registros durante

o desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e

recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos

importantes para o desenvolvimento das atividades.

Notação musical tradicional – sistema de escrita que representa graficamente uma obra

musical. A notação musical tradicional utiliza um conjunto de símbolos que representam

sons, silêncios e regras de interpretação, escritos numa pauta com cinco linhas, também

chamada de pentagrama.

Parâmetros do som:

• Altura: Refere-se à possibilidade de um som ser grave (baixo, “grosso”) ou agudo

(alto, “fino”). Sua percepção se dá por meio da comparação entre um som e outro.

• Duração: Refere-se à possibilidade de um som ser longo ou curto, em relação a uma

determinada duração tomada como referência.

• Intensidade: Refere-se à possibilidade de um som ser forte ou fraco, em relação a

outro.

• Timbre: Refere-se à possibilidade de reconhecimento de uma fonte sonora, ou seja,

distinguir o som de um violão do som de uma flauta.

Figuras rítmicas: estão relacionadas ao parâmetro das durações, cada figura rítmica

representa uma relação proporcional no tempo. Por exemplo, no mesmo pulso no qual é

tocada uma semínima é possível tocar duas colcheias ou quatro semicolcheias. E, nesse

mesmo contexto, precisa-se de dois pulsos para se tocar uma mínima ou quatro pulsos para

uma semibreve, de acordo com a imagem a seguir:

Pulso ou pulsação: é a unidade de medida da música.

Ritmo: Organização de diferentes durações dentro de um compasso.

Compasso: É a organização dos pulsos (fortes e fracos) de uma música em ciclos de igual

tamanho.

Figuras de som: Símbolos que servem para representar um som.

Figuras de silêncio: Símbolos que servem para representar uma pausa.

Outras figuras: Clave - Símbolo que indica o nome e a posição das notas na pauta.

Tabela das figuras de som e silêncio

Notas musicais. Elisangela Vicente Prismit

Notação musical não convencional ou Partituras criativas - são formas mais

livres de notação musical, que utilizam símbolos de criação livre, não sendo obrigada a seguir

as regras da notação tradicional, por isso, considerada não convencional. Por conta dessa

característica, este tipo de partitura pode ter diferentes interpretações. Da mesma forma que

as partituras convencionais, a função desse registro também serve para orientar o intérprete

na execução de uma composição musical. Este tipo de notação e o registro musical

contemporâneo se diferencia dos tradicionais de acordo com os procedimentos técnicos

atuais, onde músicos dão dando ênfases em um ou outros elementos da composição como

os timbres, os ritmos, a Melodia e a harmonia ou o contraponto. Considerando o tipo de

registro musical, como a música com escrita precisa, em forma de roteiro, aleatória e a

improvisação espontânea. Considerando, também, a relação da música com outras áreas,

como o teatro musical, instalações sonoras, dança, cinema etc.

Atividade 1 - Sondagem

Faça uma sondagem com os estudantes para saber o que eles entendem por registro

musical. Conduza a conversa e anote na lousa as palavras chave que forem aparecendo, para

organizar um fechamento. Finalizada a conversa solicite que respondam as questões:

1. Você toca algum instrumento?

2. Você sabe o que é uma partitura convencional ou tradicional? E uma não

convencional ou criativa?

3. Você conhece os símbolos utilizados para escrever música?

4. Como é possível registrar e/ou escrever um som?

5. O que é uma nota musical? Quantas e quais são?

6. O que é uma pausa? Quantas são?

7. Como identificar uma nota ou pausa escritas numa partitura convencional?

8. O som tem cor, forma, tamanho? Como se representa isso?

9. Como identificar uma nota ou pausa escritas numa partitura convencional?

10. Como identificar um som ou silêncio escritos numa partitura não convencional?

Atividade 2: Apreciação

Para esta atividade, apresente os vídeos indicados e as partituras convencional e a

não convencional. Os procedimentos de leitura de cada uma delas são bastante semelhantes,

porém, a primeira utiliza símbolos pré-estabelecidos e de conhecimento geral, enquanto que

a segunda, depende de uma legenda que informe o significado de cada símbolo. Nos dois

exemplos, a leitura segue o padrão natural – da esquerda para a direita e de cima para baixo.

• Partitura Convencional da Canção “Cai Cai Balão”, de domínio público:

Figura 10. Partitura convencional. Domínio público.

Oriente o estudante sobre o que é possível observar e identificar nesta partitura

convencional:

A pauta (cinco linhas onde a música é escrita);

A clave de sol (inscrita na segunda linha);

Fórmula de compasso (o número de cima define quantas unidades de tempo o compasso

tem, e o número de baixo indica em quantas partes uma semibreve deve ser dividida);

Semínima (figura musical que equivale a uma parte da semibreve, de acordo com a fórmula

do compasso)

Barra de compasso (linhas verticais que separam um compasso do outro);

Pausa da semínima (figura que equivale a uma semínima, em termos de duração);

Ponto de aumento (ponto colocado à direita da nota ou pausa, para aumentar sua duração

em 50%);

Ritornelo (são dois pontos colocados à frente de uma linha vertical - geralmente usada para

delimitar um trecho musical - indicando que todo o trecho anterior a ele, deve ser repetido).

• Partitura Não Convencional elaborada por Marília Marcondes Torres,

especialmente para o currículo Paulista

Oriente o estudante sobre o que é possível observar e identificar nesta partitura não

convencional:

A pauta (cinco linhas onde a música é escrita);

Símbolos (estrelas, triângulos, círculo);

A legenda (que informa o significado de cada símbolo);

Links:

Hermeto Campeão (1981) - Trecho do documentário – “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=D0GwsT20gFI Acesso em 11 set. 2019.”

Chame a atenção dos estudantes para que observem que, no princípio do vídeo, Hermeto

Pascoal está construindo uma partitura de forma tradicional, e que depois muda para uma

forma criativa de notação musical.

Miniwanka - R. Murray Schafer: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=ViBbRM3gFnI Acesso em 23 out. 2019.”

Este vídeo foi criado com a permissão de R. Murray Schafer pelo Vancouver Chamber Choir.

Nele é possível observar uma performance vocal a partir de uma partitura não convencional.

Vídeo infantil para saber um pouco mais sobre partituras e seus elementos: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=ZHcL1eHv784 Acesso em 11 set. 2019.”

Atividade 3 - Ação Expressiva

Solicite aos estudantes que, em grupos, elaborem uma partitura não convencional e

registrem em áudio e audiovisual suas produções para serem socializadas. Diga que eles

podem utilizar formas geométricas, cores, desenhos, figuras ou qualquer simbologia para

representar os sons e silêncios. Eles também deverão interpretar suas composições usando

sons corporais ou qualquer fonte para produzir sonoridades (instrumentos não

convencionais, objetos, paredes e móveis, etc.).

Exemplo de uma Partitura não convencional:

Fonte: elaborado pela Elisangela V. Prismit, especialmente para o Currículo Paulista.

Oriente que apresentem a versão do grupo para a composição musical, mesmo que a leitura

de uma partitura criativa seja mais livre, é necessário observar uma regra de leitura para ajudar

a organizar a execução dela. A leitura deve ocorrer sempre iniciando da esquerda para a

direita, e de cima para baixo (da mesma forma que se lê um texto em português).

Agora vem um desafio. Os grupos devem trocar as partituras para que o outro grupo faça

sua leitura. Atenção: ao trocar as folhas de grupos, elas deverão ir sem a legenda, de forma

que o outro grupo tenha uma leitura livre da composição original e atribua as sonoridades

que acreditam corresponder a cada elemento da pauta.

Terminada esta primeira etapa da atividade, oriente como registrar estas composições em

gravações de áudio e audiovisual. É importante manter preservada a composição original,

mesmo que cada grupo a tenha interpretado de forma diferente. O fato de seguir um registro

configura uma ordem na execução de uma composição musical, seja ela qual for. Valorize

também as diferentes variações apresentadas pelos estudantes, como versões ou

interpretações de uma mesma composição. Elas compõem diferentes panoramas musicais,

enriquecendo o repertorio musical de todos.

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer de cada atividade verifique se os

estudantes exploraram e identificaram as diferentes formas de registro musical. Conseguiram

utilizar procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual. Organize uma roda e

converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante as

atividades.

Situação de Aprendizagem IV

Habilidade:

(EF06AR21). Explorar e analisar paisagem sonora, sons corporais e instrumentos musicais

não convencionais e outros materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução

e apreciação musical, reconhecendo timbres e características dessas fontes e materiais

sonoros.

Objetos do Conhecimento: Materialidades

• paisagem sonora

• sons corporais

• instrumentos não convencionais

• materiais sonoros

• práticas de composição, criação, execução e apreciação

• timbres

Habilidade

(EF06AR23). Explorar e criar improvisações e composições, utilizando vozes, sons

corporais, instrumentos não convencionais e/ou outros materiais sonoros, expressando

ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

Objeto do Conhecimento: Processos de criação

● Improvisação e composição

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas seis atividades. Nelas, você

vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em

contato com paisagem sonora, sons corporais, instrumentos musicais não convencionais,

propiciando momentos de experimentação de materiais sonoros em práticas de

improvisação, composição, criação, execução e apreciação musical, bem como o

reconhecimento de timbres. É importante que você, realize registros durante o

desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e

recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos

importantes para o desenvolvimento das atividades.

Paisagem sonora: Um ambiente, seja ele qual for, oferece um grande conjunto de sons,

tanto naturais, quanto artificiais, e é este agrupamento sonoro que o caracteriza. Porém, nossa

percepção é seletiva e “deixamos” de perceber a maioria dos sons simultâneos, direcionando

nossa atenção ao que nos interessa. Nem por isso, os sons que não percebemos deixam de

existir.

As informações, abaixo, partem do ponto de vista das possibilidades de sua utilização na

música:

Voz e sons corporais: A voz não se limita a utilização de palavras, mas todas as vocalizações

e ruídos possíveis; os sons corporais são aqueles produzidos intencionalmente, utilizando o

corpo em relação a ele mesmo e com o que lhe cerca.

Instrumentos não convencionais: Essa classificação de instrumentos, apresenta infinitas

possibilidades de configuração, desde a adaptação de fusão de partes de instrumentos

convencionais com qualquer tipo de objeto, ou instrumentos construídos com materiais

recicláveis e/ou alternativos.

Timbre – É a característica do som de um instrumento musical ou qualquer fonte sonora.

Podemos dizer que é a coloração dos sons. Trata-se da qualidade do som que possibilita

distinguir aqueles de mesma altura e duração produzidos por dois instrumentos sonoros

diferentes. Assim também acontece com a voz humana, pois o timbre da voz de uma pessoa,

por mais parecido que seja ao de outras, tem características próprias e é único.

Ruído: é um som que tem a sua origem em fontes naturais ou artificiais, produzido sem a

intencionalidade musical. Ex.: abrir e fechar de portas, chuva, vento, liquidificador etc.).

Paisagem sonora – Paisagem sonora – Conceito desenvolvido por Murray Schafer, esse

fenômeno musical valoriza o ambiente sônico que nos envolve e cujas sonoridades são

compostas não apenas pelos sons das metrópoles, mas também pelos sons dos elementos

primordiais, como a terra, o fogo, a água e o ar.

Atividade 1 - Sondagem

Inicialmente, organize a turma para uma roda de conversa. Compartilhe as

informações sobre os objetos de conhecimento de modo que, eles consigam demonstrar o

que sabem a respeito. Após a conversa inicial solicite que respondam seus cadernos as

questões:

1. Você já ouviu falar de timbre?

2. O que você entende por sons corporais?

3. Você conhece algum tipo de instrumento musical?

4. Você já ouviu falar em instrumentos não convencionais?

5. Já ouviu músicas produzidas com instrumentos não convencionais? Como eram

esses instrumentos e os seus sons?

6. Quantos tipos de voz podemos perceber numa apresentação musical?

7. Você consegue classificar diferentes tipos de voz?

8. O que você entende por material sonoro?

9. Como é possível classificar diferentes características de fontes e materiais sonoros?

10. Você sabe o que significa paisagem sonora?

11. O que é ruído?

Atividade 2 - Apreciação

Esta atividade tem a finalidade de ampliar a percepção e o conhecimento sobre a diversidade

de elementos e materiais sonoros, instrumentos musicais não convencionais, percussão

corporal e diversidade vocal.

É importante incentivar o registro, dos estudantes, sobre qualquer dúvida ou curiosidade que

ocorra durante a apreciação. Após a conclusão da escuta e dos registros, peça que cada

estudante diga um som que ouviu. Escreva-o na lousa, para realizar uma análise coletiva. Suas

anotações também são importantes. Complemente se houver algo que não foi citado e faça

um fechamento sobre a importância deste momento de ampliação de repertório.

Assista previamente os vídeos sugeridos, para depois apresentá-los aos estudantes, ao longo

da apreciação vá pontuando e reforçando os conceitos implícitos (parâmetros, percussão e

som corporal, classificação e extensão vocal, elementos que pertencem ao ambiente sonoro

e instrumentos não convencionais). Ao finalizar esta atividade, solicite que os estudantes

registrem, em seus cadernos, os pontos mais importantes sobre os conceitos.

• Sons corporais

Atalhos | Cia. Pé na Tábua (voz, instrumentos, sons corporais): “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=PMa_tl6Zqy4 Acesso em 23 out. 2019.”

Tom Thum amplia os limites da voz humana: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=GNZBSZD16cYAcesso em 23 out. 2019.”

EMBATUCADORES - E.E. Professor Flamínio Fávero: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=L73cugCJh54Acesso em 23 out. 2019.”

Meu Instrumento - Percussão Corporal - Barbatuques - Trama/Radiola: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=8BuWwmHA9HQ&feature=youtu.beAcesso em 23

out. 2019.”

Baianá - Barbatuques | Corpo do Som (voz, instrumentos, sons corporais): “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=137&v=KHyzrYBACcgAcesso em 23

out. 2019.”

• Sons do ambiente

Sons de uma hora rua movimentada, ruídos do ambiente, sons da cidade, carros, buzinas

etc.: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=6EuDp39gEIgAcesso em 23 out. 2019.”

Natureza: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=6PpdlhZecVs&t=13998sAcesso em 23 out. 2019.”

Som das ondas do mar “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=fM1L9NLudSYAcesso em 23 out. 2019.”

Trovões e chuva: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=72ol2zpVbbQAcesso em 23 out. 2019.”

Som dos Cavalos. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=WvCQvVq6R30Acesso em 23 out. 2019.”

30 Cantos de pássaros da Fauna Brasileira (pode ser interessante saber quem consegue

reconhecer algum) “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=6E5nn28dHhMAcesso em 23 out. 2019.”

• Instrumentos não convencionais

Hermeto Pascoal e o uso de instrumentos não convencionais “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=VG5uMwhy1WwAcesso em 23 out. 2019.”

Orquestra com instrumentos combinados e reconstituídos e combinado “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=WX6_auKyiVM&feature=youtu.beAcesso em 23

out. 2019.”

Celdo Braga - oficina de percussão com instrumentos não convencionais “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=uN8Ut5yOTFQAcesso em 23 out. 2019.”

Como construir instrumentos com materiais reciclados “Disponível em:

http://www.explicatorium.com/cfq-8/construir-instrumentos-musicais.htmlAcesso em 23

out. 2019.”

Orquestra Vegetal - A Orquestra Vegetal foi fundada em 1998, está sediada em Viena, e faz

concertos no mundo todo, tocando instrumentos feitos com legumes, frutas e hortaliças

frescas. “Disponível em:http://www.vegetableorchestra.org/index.phpAcesso em 23 out.

2019.”

Green Álbum “Disponível em:http://www.vegetableorchestra.org/greenalbum.phpAcesso

em 23 out. 2019.”

• Voz

Classificação Vocal - vídeo aula: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=4ILIVb_BiAAAcesso em 23 out. 2019.”

Pentatonix - Hallelujah - Grupo estadunidense a cappella composto por cinco vocalistas.

Suas produções, geralmente, não utilizam instrumentos musicais: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=LRP8d7hhpoQAcesso em 23 out. 2019.”

Atividade 3 - Ação Expressiva I

Nesta atividade será trabalhada, especificamente, o conceito de paisagem sonora.

Para isso, sugerimos que você apresente aos estudantes este conceito e os leve à algum lugar

da escola (pátio, jardim, quadra, ou qualquer ambiente disponível) solicitando que

permaneçam em silêncio absoluto e registrem todos os sons que perceberem na ficha

(modelo) abaixo.

Após, solicite que alguns estudantes apresentem os sons que anotaram em suas

fichas. Ao final das apresentações, pergunte se todos perceberam os mesmos sons, e se

alguém percebeu algum som que não foi citado. Complemente, se houver algo a acrescentar

e faça um fechamento sobre a importância deste momento de escuta criteriosa. Finalize esta

etapa com as seguintes questões:

1.Você observou se todos perceberam os mesmos sons?

2. Alguém percebeu algum som que não foi citado?

3. Por que esta atividade de percepção auditiva é importante para entender o conceito de

“Paisagem sonora”?

FICHA DE REGISTRO

Sons da Natureza

Próximos

Distantes

Sons Humanos

Próximos

Distantes

Sons Mecânicos

Próximos

Distantes

Peça que tragam para a próxima aula, gravações de ambientes sonoros, que podem ser

aqueles ouvidos dentro ou fora de casa, em diferentes horários, no trajeto até a escola etc.

Para essa atividade orientem que utilizem, se possível, os próprios celulares para coleta dos

sons. Caso não seja possível, o registro pode ser feito por escrito.

Para saber mais:

Conceito de paisagem sonora, desenvolvido por Murray Schafer, assista o vídeo: “Disponível

em: https://www.youtube.com/watch?v=-YEAEBSiBYA - Acesso em 11 set. 2019.”

Atividade 4 - Ação Expressiva II

Essa atividade tem como foco a exploração de diferentes materiais sonoros que

podem ser utilizados para a produção de sons. Antecipadamente, solicite aos estudantes que

tragam para aula, pelo menos um objeto utilizado na cozinha, por exemplo: talheres, copos,

panelas e tampas de diferentes materiais, formas e tamanhos latas e garrafas vazias. Explique

que dependendo do material e tamanho do objeto, ele poderá soar de forma mais grave ou

mais aguda. Caso não seja possível trazer nada de casa, verifique a possibilidade de

empréstimo de alguns materiais da cozinha da escola e, em último caso, utilizem os materiais

escolares (régua, apontador, canetas, carteira, mochila, caderno, livro etc.). Também será

necessária a confecção de um “vidrofone” – (Instrumento não convencional construído com

objetos de vidro), conforme instruções a seguir:

Material necessário:

● Sete copos de vidro iguais;

● Uma vareta de madeira (pode ser um lápis);

● Água;

Modo de fazer:

Organize copos, garrafas ou potes de vidros enfileirados e coloque água dentro deles em

quantidades crescentes - do mais vazio para o mais cheio, conforme exemplo abaixo, sendo

que, todos os copos deverão conter quantidades diferentes de água.

Fonte: Elaborado por Carlos Povinha, especialmente para o Currículo Paulista.

Inicie a demonstração, percutindo um copo por vez. Chame a atenção dos estudantes

para que percebam que eles produzem sons diferentes e que as alturas variam do mais agudo

para o mais grave. Converse com os estudantes que o desafio desta atividade será, reconhecer

timbres, obter sons diferentes de um mesmo objeto, classificar e organizar sons pela altura

(do grave para o agudo).

A mesma demonstração pode ser feita, percutindo copos (vazios) de materiais,

tamanhos e formas diferentes. Eles também apresentarão sonoridades diferentes e

específicas, que podem ser categorizadas da mesma forma que no exemplo anterior.

Agora chegou a hora de organizar os estudantes e distribuir os materiais pela sala,

para que experimentem os sons que podem ser produzidos ao manusear os objetos que

trouxeram, explorando alturas e timbres, de cada um deles. Informe que eles devem

experimentar todos.

Finalizada a experimentação, diga que eles devem se organizar em grupos para

produzir uma pequena improvisação, de acompanhamento rítmico, de uma música escolhida

a partir do acervo que possuem em seus celulares (Fique atento para evitar músicas com

palavras de baixo calão, apologia à violência, discriminação, uso de drogas, etc.) ou

que eles conheçam, trazidas por você a partir de um levantamento prévio. Tratando-se de

uma improvisação, será normal que aconteçam descompassos, atropelos e risadas. Reforce

que eles devem prestar atenção e respeitar uns aos outros. É importante que, enquanto um

grupo se apresenta, os outros permaneçam em silêncio para não causar interferências. Peça

a plateia que anotem o que está sendo apresentado para argumentar na roda de conversa

final.

Outras possibilidades

★ Caso a escola possua instrumentos musicais convencionais (de uma banda marcial,

por exemplo) solicite, antecipadamente a Equipe Gestora, para que os estudantes

possam explorá-los.

★ Considerando a utilização da internet e a tecnologia disponível, em sua escola,

verifique a possibilidade de explorar instrumentos virtuais nos sites, abaixo:

Links:

Piano virtual: “Disponível em:

https://poki.com.br/g/piano-virtual Acesso em 24 out. 2019.”

Guitarra virtual: “Disponível em:

https://poki.com.br/g/guitarra-virtualAcesso em 24 out. 2019.”

Xilofone Virtual: “Disponível

em:http://evanilsonjogos.meusjogosonline.com/jogar.asp?id=4873003&jogo=jogar+Xilof

one+Virtual+onlineAcesso em 24 out. 2019.”

Atividade 5 - Ação expressiva III

Esta atividade tem como objetivo explorar instrumentos musicais não convencionais

e sons corporais. Retome alguns vídeos apreciados na atividade 2. Organize uma conversa e

apresente a ideia de que é possível produzir músicas a partir de qualquer coisa. A criatividade

dos autores, que veremos a seguir, resultou em produções musicais muito interessantes. Caso

você tenha outras referências para essa atividade, apresente-as também.

➢ Hermeto Pascoal compôs uma música, que utiliza brinquedos como instrumentos

musicais inusitados. O primeiro vídeo mostra o processo de experimentação e

criação. O segundo mostra a apresentação da composição.

Bonecos /Hermeto Pascoal & Big Band :“Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=TADsmnHxPyQ Acesso em 11set. 2019.”

O Tema dos Bonecos - Hermeto Pascoal & Big Band: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=Q9l6cQMFcdgAcesso em 11set. 2019.”

➢ O músico Siri apresenta uma música que é produzida com objetos domésticos e água.

Percussão N'água – Siri: “Disponível em:

http://curriculomais.educacao.sp.gov.br/siri-percussao-nagua/Acesso em 11set. 2019.”

➢ O Grupo Barbatuques utiliza sons produzidos pelo corpo.

Samba Lelê - Barbatuques | Tum Pá: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw&feature=youtu.beAcesso em 11set.

2019.”

➢ A banda Pato Fu realiza releituras de composições famosas, utilizando instrumentos

tradicionais e brinquedos.

Pato Fu – Primavera: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=6xTXnh1sNo0&list=OLAK5uy_n99g1LRsePIIfZhg

zQ0KC2EAX7usTNGrAAcesso em 11set. 2019.”.

Pato Fu – Palco: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=GxvpA_OW-cM&list=OLAK5uy_npWRzG-

uf9PWYilfb6rqe_elAm5l05t4cAcesso em 11set. 2019.”

Depois de apresentar os vídeos, propicie um momento de conversa estimulando os

estudantes a apresentar suas opiniões a respeito de cada um e o que acharam mais

interessante.

Em seguida organize a turma em grupos, para elaborar um projeto de releitura

musical. A escolha da música, é um passo importante, pois, a sonoridade da composição

original, irá mobilizar a escolha e influenciará na construção dos instrumentos necessários.

O projeto deverá contar com pelo menos, um instrumento musical não convencional

construído por eles e sons corporais. Acompanhe a construção dos projetos, dos

instrumentos e ajude no que for necessário.

Finalizadas as construções e ensaios das releituras, organize com eles as

apresentações. Registre tudo por meio de fotos e vídeos.

Atividade 6 - Ação Expressiva IV

A intenção dessa atividade é que os estudantes aprendam a cantar juntos, e sintam-

se seguros para organizar e participar de uma apresentação para toda a escola.

Agora que os estudantes já experimentaram a produção de sons corporais, e a criação

de instrumentos não convencionais, chegou a hora de experimentar a voz. O canto coral é o

objeto de conhecimento a ser explorado neste momento.

Por volta de 900 a.C., com os reis Davi e Salomão, desenvolveu-se um modelo de

entoação dos salmos que se tornou modelo para a música religiosa de culto. O papa Gregório

Magno (590-604) foi o grande responsável pela organização do canto litúrgico cristão (daí o

nome “canto gregoriano”) estabelecido na Schola Cantorum, na qual se ensinava e se

aprimorava o canto religioso – sempre a capella, em uníssono. No decorrer dos séculos,

muita coisa mudou. A prática do canto coral difundiu-se como atividade lúdica, de lazer e de

acompanhamento de variadas ações e momentos da vida cotidiana. Há corais amadores e

profissionais de alto nível musical, infantis, juvenis e adultos. Entre os grupos juvenis mais

famosos, há Os Meninos Cantores de Viena e Os Canarinhos de Petrópolis.

Acompanhar a letra e a música certamente abrirá novos momentos de aprendizagem

para todos. Cantar com o apoio do playback é importante para aprender a cantar, manter o

ritmo e respeitar as pausas. Cantar à cappella, sem o apoio do playback, é um desafio que

deve ser testado, pois assim a afinação se desenvolve e se internaliza na memória dos

cantores.

Se houver alunos que saibam tocar instrumentos (violão, guitarra, bateria, percussão,

contrabaixo, sopros etc.) e consigam ler cifras, partituras ou tocar “de ouvido”, eles podem

ser incentivados a tocar com o coral. Essa experiência os ajudará a perceber que há diferença

entre ter um suporte instrumental ao vivo para o coro e uma gravação. A gravação, por mais

bem-feita e elaborada que seja, não tem os recursos de um acompanhamento ao vivo. Depois

de praticar com o playback, os ensaios podem ir por esse caminho, com a participação dos

instrumentistas, mas, nesse caso, é fundamental que os instrumentos respeitem o volume do

som das vozes, tocando em volume mais baixo do que o coro.

Para a apresentação de um coral, existem muitas possibilidades, explique os conceitos de

duas delas e apresente os vídeos a seguir:

Cânone - forma de estruturação musical polifônica baseada na imitação rigorosa de

uma melodia. Depois de ser enunciada pela primeira voz, essa melodia é repetida por outras

vozes, com entradas sucessivas em diferentes momentos.

Uníssono - forma de estruturação musical monofônica. Num coral, é quando várias

pessoas cantam juntas, no mesmo tom.

Links:

Primeira voz + Segunda voz | Exercícios práticos: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=wIPunQcQjyA. Acesso em 11 set. 2019.”

Nessa música, há quatro vozes, duas femininas e duas masculinas, que podem ser

identificadas já no começo da música: cada uma entra em seu tempo, primeiro a grave

masculina (baixo), depois a grave feminina (contralto), seguida pela aguda masculina (tenor)

e, por fim, pela aguda feminina (soprano). Além disso, Sancte Deus foi composta para ser

cantada a cappella. O texto da música está em latim. Os estudantes já tiveram a experiência

de ouvir uma música nessa língua?

Sancte Deus - Thomas Tallis.: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=bpA5GzqLh9kAcesso em 23 set. 2019.”

A Paz - Palco (Gilberto Gil) - Coral ASV: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=0VnNPO6LRxoAcesso em 23 out. 2019.”

Após assistirem aos vídeos, inicie uma conversa com a turma e pergunte:

1. Conhecem as músicas? Já as ouviram? Onde?

2. Em que idioma foram cantadas?

3. Perceberam diferenças nas apresentações? Quais?

4. É possível diferenciar as vozes?

5. Qual parece mais fácil? Por quê?

O desafio agora é organizar uma apresentação do Coral seguindo o roteiro de

trabalho:

• Aquecimento vocal: Apresente os vídeos e proponha alguns exercícios com

a voz para aquecer as cordas vocais, chamados vocalizes. Eles são exercícios

vocais que consistem em cantar uma ou mais vogais, que ajudam na

colocação da voz e na afinação.

Aquecimento Vocal - Vocalize nº01 - Vi i i i i i i i i : “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=BlImJgaf5Iw Acesso em 2 out. 2019.”

Aquecimento Vocal - Vocalize nº02 - A E I O U A U O I E A “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=hQmqW8wVXWkAcesso em 2 out. 2019.”

Aquecimento Vocal - Vocalize n º 05 - PLA PLE PLI “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=zdYKZyz8LA0Acesso em 2 out. 2019.”

• Escolha das músicas: Oriente os integrantes do coral, a escolher e anotar

as músicas, buscando no próprio repertório e no do grupo, na internet etc.,

as preferências musicais.

• Acompanhamento 1: Instrumento musical: Peça que verifiquem em seus

grupos se há alguém que toca algum instrumento musical (violão, guitarra,

bateria, percussão, contrabaixo, sopros etc.), e consegue ler cifras, partituras

ou tocar “de ouvido”. Esta experiência ajudará a todos perceber que há

diferença entre ter um suporte instrumental ao vivo para o coro e uma

gravação. A gravação, por mais bem-feita e elaborada que seja, não tem os

recursos de um acompanhamento ao vivo.

• Acompanhamento 2: Playback: Poderá ser utilizado como outra opção e

com a sua orientação, os ensaios podem ir por esse caminho.

• Finalização: Após estas etapas é o momento de orientar os ensaios e

organizar a apresentação.

Para saber mais:

Como funciona um coral? - Evandro Olivah: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=hLRkX6bCy6A.Acesso em 11 set. 2019.”

Musicalização - Atividade de voz e movimentos: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=q45DMFzJNgo. Acesso em 11 set. 2019.”

Telecurso – Ensino Médio – Música – Aula 01: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=bliLagoEG5s - Acesso em 11 set. 2019.”

Telecurso – Ensino Médio – Música – Aula 02 : “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=01MD_-WFQvQ&t=5s - Acesso em 11 set. 2019.”

Telecurso – Ensino Médio – Música – Aula 03: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=M1OnkaUFgQA - Acesso em 11 set. 2019.”

Telecurso – Ensino Médio – Música – Aula 04: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=tq1Fdv_u7AI - Acesso em 11 set. 2019.”

Telecurso – Ensino Médio – Música – Aula 05: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=1Ay02IVbnng - Acesso em 11 set. 2019.”

Aula 01 - Música em libras - Telecurso: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=epe_Q2z0FkM - Acesso em 11 set. 2019.”

Aula 02 - Música em libras - Telecurso: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=rj5VzAArp74 - Acesso em 11 set. 2019.”

Aula 03 - Música em libras - Telecurso: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=C1p2Foxr_7w&t=74s - Acesso em 11 set. 2019.”

Aula 04 - Música em libras - Telecurso: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=P43GjeZZuMk - Acesso em 11 set. 2019.”

Aula 05 - Música em libras - Telecurso: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=djf4OinViUM - Acesso em 11 set. 2019.”

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes reconhecem paisagem sonora, timbres; exploraram sons corporais, instrumentos

musicais não convencionais, conseguem improvisar, compor, criar música. Organize uma

roda e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante

as atividades.

Referências Bibliográficas:

CENPEC (Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária) - As

Celebrações Populares - Festa, dança e música - Coleção Terra Paulista - Jovens, 10; São Paulo :

CENPEC, 2005.

CLARO, Walkyria Passos, Música: a alegria de ensinar e de aprender - São Paulo: Irmãos Vitale,

2010.

O MUNDO MARAVILHOSO DA MÚSICA; ARTE, HISTÓRIA, INSTRUMENTOS E

TECNOLOGIA. Apresentação Georg Solti; tradução Luciano Jelen. São Paulo. Companhia

Melhoramentos, 1997.

Goulart, Diana. Por todo canto: método de técnica vocal: música popular, v.1./ Diana

Goulart, Malu Cooper.São Paulo:G4,2002.

SÃO PAULO(Estado) Secretaria da Educação. Currículo do Estado de São Paulo: Linguagens,

códigos e suas tecnologias/Secretaria da Educação; coordenação geral, Maria Inês Fini;

coordenação de área, Alice Vieira. – São Paulo: SEE, 2010.

SÃO PAULO(Estado) Secretaria da Educação. Caderno do professor: arte, anos

finais/Secretária da Educação: coordenação geral, Maria Inês Fini; equipe, Geraldo de

Oliveira Suzigan, Gisa Picosque, Jéssica Mami Makino, Miriam Celeste Martins, Sayonara

Pereira, São Paulo: SEE, 2009.

SCHAFER, R. Murray. Educação Sonora: 100 exercícios de escuta e criação de sons / R.

Murray Schafer; tradução de Marisa Trench de Oliveira Fonterrada. São Paulo: Editora

Melhoramentos, 2009.

SCHAFER, R. Murray. Ouvido pensante - São Paulo: Fundação Editora da UNESP, 1991.

Aplicativos e programas

Audacity - Programa para computador: “Disponível em:

https://www.audacityteam.org/download/ - Acesso em 11 set. 2019.”

Hand Talk Tradutor para Libras - Aplicativo para celular : “Disponível em:

https://play.google.com/store/apps/details?id=br.com.handtalk - Acesso em 11 set. 2019.”

Mudo Que Fala - Aplicativo para celular : “Disponível em:

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.mutespeak.robson.mutespeak3

Acesso em 11 set. 2019.”

Walk Band - Aplicativo: “Disponível em:

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.gamestar.pianoperfect&hl=pt_BR

Acesso em 11 set. 2019.”

Caderno do Professor - Música - 7º ano

Prezado Professor,

Este material é o resultado do trabalho colaborativo entre os técnicos da Equipe Curricular

de Arte da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e Professores Coordenadores de

Arte de Núcleos Pedagógicos de diferentes regiões do Estado de São Paulo. O documento é

constituído de Situações de Aprendizagem com atividades a serem livremente analisadas

pelos docentes e postas em prática em sala de aula, na perspectiva de uma abordagem

investigativa, que requer conhecimento relativo a Linguagem Musical, visando possibilitar

diferentes processos cognitivos relacionadas aos objetos de conhecimento (conteúdos,

conceitos e processos). O foco principal das atividades é o desenvolvimento de habilidades,

ou seja, aquilo que se espera que o estudante aprenda nesta etapa de ensino iniciando a

implementação do Currículo Paulista. Antes de iniciar as Situações de Aprendizagem

apresentamos algumas considerações sobre Música e um aporte sobre a Educação Inclusiva,

Avaliação e Recuperação.

A Linguagem Musical

A linguagem musical está presente em todos os aspectos da vida do ser humano e a

apropriação dos conceitos e de conhecimentos específicos também possibilitam a

compreensão da sociedade.

Aos onze anos a criança é capaz de diferenciar, caracterizar, reconhecer, reproduzir e

classificar sons de acordo com timbre, altura, duração, intensidade, contextualizando

historicamente as produções musicais. Por isso, é necessário apresentar diferentes gêneros

musicais, a fim de que os estudantes ampliem seus repertórios e conhecimentos.

Desenvolvam também competências para ouvir, entender e criar, sendo que, a música

produzida na escola e aquelas divulgadas na mídia, retratam contextos socioculturais.

A música está bastante presente na vida dos jovens. Gêneros como o rap, o funk, o pop e o

rock, entre outros, são ouvidos e apreciados por eles, em muitos casos, retratam suas

realidades ou estão ligadas ao contexto social onde estão inseridos.

A partir dos anos finais do Ensino Fundamental, o trabalho com a linguagem da música

passa a ter mais ênfase na análise crítica, conhecimento e valorização do cenário musical

local, paulista e brasileiro. As atividades contidas neste material procuram demonstrar, de

uma forma geral, como a música e todo o contexto que a envolve, estão presentes na vida

do estudante, mais do que ele imagina. Incluir nas atividades diferentes tipos de músicas

oferecerá ao estudante a oportunidade maior de escolher o que ouvir.

Educação Inclusiva - Estudantes com necessidades Especiais

Todos os estudantes são capazes de aprender. Esse processo é individual e o

professor deve estar atento para as necessidades individuais e coletivas. Estudantes com

deficiência visual e auditiva desenvolvem a linguagem e pensamento conceitual.

Os estudantes com deficiência intelectual podem enfrentar mais dificuldade no

processo de alfabetização musical, mas são capazes de desenvolver oralidade e reconhecer

sinais gráficos.

É importante valorizar a diversidade e estimular o desempenho sem fazer uso de um

único nivelador. A avaliação deve ser feita em relação ao avanço do próprio estudante sem

usar critérios comparativos. O princípio de inclusão parte dos direitos de todos à Educação,

independentemente das diferenças e necessidades individuais – inspirada nos princípios da

Declaração de Salamanca (Unesco, 1994) e, está presente na Política Nacional de Educação

Especial na Perspectiva de Educação Inclusiva, de 2008.

Todos devem saber o que diz a Constituição, mas principalmente conhecer o Plano

Nacional de Educação (PNE), que estabelece a obrigatoriedade de pessoas com deficiência

e com qualquer necessidade especial de frequentar ambientes educacionais inclusivos.

A Lei nº 7.853 estipula a obrigatoriedade de todas as escolas em aceitar matrículas de

estudantes com necessidades especiais – e transforma em crime a recusa a esse direito.

Aprovada em 1989 e regulamentada em 1999, a lei é clara, todas as crianças têm o

mesmo direito à educação. Neste contexto o professor precisa realizar uma adaptação

curricular para atender à diversidade em sala de aula.

Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva -

“Disponível em:

http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690

-politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-

05122014&Itemid=30192 .Acesso em 23 out. 019.”

LEI Nº 9.394, DE 20 DE DEZEMBRO DE 1996 - “Disponível em:

http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L9394.htm. Acesso em 23 out. 2019.”

Deficiência auditiva

Estudantes com deficiência auditiva podem ter lacunas na aprendizagem pela ausência de

informações. Certamente possuem conhecimentos prévios, são capazes e têm condições de

prosseguir aprendendo se forem informados e estimulados de forma sistemática, levando em

conta sua diversidade linguística e possibilidades de comunicação.

Ao dar explicações ou dirigir-se aos estudantes verifique se estão olhando para você. A

maioria se comunica em Libras e pode haver aqueles que fazem uso de aparelhos de

ampliação sonora e leitura labial.

Durante a apresentação das atividades, caso não haja um intérprete, você pode explicar para

a classe toda utilizando desenhos na lousa para a apropriação dos objetos de conhecimentos.

Convide um estudante para demonstrar o que deve ser feito, fale olhando de frente sempre

que possível, nas festividades utilize o Hino Nacional em LIBRAS indicado no link.

Nas atividades de apreciação musical, incentive os estudantes a colocarem as mãos sobre a

caixa de som para sentir as vibrações. Um intérprete pode traduzir a música.

Faz parte da escolarização a ampliação de tempos, disponibilização de comunicação

adequada, adequação curricular, acesso às novas tecnologias de informação e comunicação e

diferentes formas de avaliação.

Como tornar atividades musicais acessíveis para crianças e jovens surdos. “Disponível em:

http://www.nepedeees.ufscar.br/arquivos/como-tornar-atividades-musicais-acessiveis-

para-criancas-e-jovens-surdos. Acesso em: 03 dez. 2019.”

Hino Nacional em LIBRAS. “Disponível em: -

https://www.youtube.com/watch?v=S7JnjLby1aY. Acesso em: 03 dez. 2019.”

Deficiência visual

Existe o mito de que toda pessoa com deficiência visual tem talento para música. Isso não é

necessariamente verdade, há quem não possui habilidades vocais ou para tocar instrumentos

musicais. Enxergando ou não, o estudante precisa desenvolver habilidades musicais. É

preciso apresentar oralmente um instrumento musical indicando de que material é feito, se é

de metal, madeira, bambu, etc, se é um instrumento acústico ou eletrônico e também oferecer

a apreciação tátil, para que ele possa manusear e explorar os sons que se pode obter de cada

instrumento.

O Deficiente Visual e a Educação Musical: Metodologias de Ensino. “Disponível em:

https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466. Acesso em:

03 dez. 2019.”

Deficiência intelectual

O Componente Curricular Arte, por meio das suas diferentes linguagens, torna possível a

manifestação de sentimentos e pensamentos colaborando com o desenvolvimento da

comunicação, transformando e enriquecendo as vivências musicais, através de

experimentações significativas.

Estimular as relações cognitivas, emocionais e lógicas são importantes e necessárias para o

desenvolvimento global.

Nem todos os estudantes poderão formular os registros de maneira autônoma, nesses casos,

o professor pode ser o escriba ou propor outras formas, como desenhos ou imagens

recortadas. Essa adaptação curricular garante a participação efetiva do estudante nas

atividades.

Como Trabalhar com Alunos com Deficiência Intelectual – Dicas Incríveis para Adaptar

Atividades. “Disponível em: - https://institutoitard.com.br/como-trabalhar-com-alunos-

com-deficiencia-intelectual/ . Acesso em: 23 out. 2019.”

Avaliação e recuperação

A avaliação e recuperação proposta neste material é diagnóstica, iniciando com a ação do

professor ao investigar o que os estudantes conhecem ou não conhecem acerca dos objetos

de conhecimento que serão abordados e, processual em todos os momentos de prática

pedagógica, nos quais podemos incluir diferentes maneiras de acompanhar, avaliar e

recuperar as aprendizagens.

Nesta concepção de avaliação e recuperação em Arte, é importante adotar a postura de não

estabelecer critérios de comparação, oferecer possibilidades para que os estudantes alcancem

os objetivos esperados, estar atento às dificuldades expostas na realização das atividades e

propor soluções.

O uso diário de registro em um portfólio é uma importante ferramenta para acompanhar os

avanços e dificuldades no desenvolvimento de habilidades e apropriação dos conhecimentos,

observação dos processos criativos, relação com os colegas, participação , empenho, respeito

pela produção individual, coletiva e colaborativa, autoconfiança, valorização das diferentes

expressões artísticas, reconhecimento de que todos os obstáculos e desacertos que podem

ser superados.

Dessa forma, o resultado das avaliações assegurará ao professor elementos necessários para

analisar seu planejamento, replanejar se necessário e para o acompanhamento e propostas de

recuperação das aprendizagens durante o ano letivo.

Portfólio dos estudantes

O conhecido portfólio, prática comum entre artistas, parece ser ainda uma forma

interessante de registro. O portfólio pode vir a ser um modo de o estudante pensar e

apresentar seu trajeto de estudo por meio da construção de uma forma visual, como um

“livro de artista”, por exemplo. Nesse sentido, o Caderno do estudante é um suporte para

registros que compõem o portfólio.

Como elaborar um Portfólio artístico. Disponível em: https://belas.art.br/como-

elaborar-um-portifolio-artistico/. Acesso em: 20 jan.2020.”

10 modelos de portfólio. ” Disponível em: https://www.fabiolobo.com.br/10-

modelos-de-portfolio.html#Crie_um_portfolio. Acesso em 20 jan. 2020.”

Como Montar um Portfólio de Arte. Disponível em:

https://pt.wikihow.com/Montar-um-Portf%C3%B3lio-de-Arte. Acesso em 20 jan. 2020.”

Quadro Organizador Curricular - Música

Habilidades

Condições didáticas e indicações

para o desenvolvimento das

atividades

Observar se o

estudante

(EF07AR16) Analisar

criticamente, por meio da

apreciação, usos e funções

de diferentes gêneros da

música clássica e do canto

coral em seus contextos de

produção e circulação,

relacionando essas práticas

musicais às diferentes

dimensões da vida social,

cultural, política, histórica,

econômica, estética e ética

Organizar e realizar rodas de

conversa: sondagem e

fechamento das SA, sobre os

objetos de conhecimento.

Organizar e promover momentos

de apreciação.

Elaborar e realizar atividades de

relação entre as práticas artísticas

em referência.

Propiciar momentos de análise

dos objetos de conhecimento

Participa ativamente

dos momentos de

sondagem e

apreciação.

Analisa criticamente

os objetos de

conhecimento.

Relaciona as

práticas artísticas em

referência às

diferentes

dimensões da vida.

(EF07AR17) Explorar e

analisar, criticamente,

diferentes meios,

equipamentos culturais e

espaços de circulação, nos

contextos local e

brasileiro, de diferentes

gêneros da música clássica

e do canto coral, e do

conhecimento musical

referente a esses gêneros.

Organizar e realizar rodas de

conversa: sondagem e

fechamento, sobre os objetos de

conhecimento.

Organizar e promover momentos

de apreciação.

Elaborar e realizar momentos de

exploração dos objetos de

conhecimento.

Participa ativamente

dos momentos de

sondagem e

apreciação.

Analisa criticamente

os objetos de

conhecimento.

Explora os objetos

de conhecimento.

Propiciar momentos de análise

crítica dos objetos de

conhecimento.

(EF07AR21) Explorar e

analisar instrumentos

acústicos (percussão,

sopro, cordas e fricção) em

práticas de composição /

criação, execução e

apreciação musical,

reconhecendo timbres e

características de

instrumentos musicais

diversos.

Organizar e realizar rodas de

conversa: sondagem e

fechamento, sobre os objetos de

conhecimento.

Organizar e promover momentos

de apreciação.

Elaborar e realizar momentos de

exploração dos objetos de

conhecimento.

Propiciar momentos de análise

dos objetos de conhecimento.

Elaborar e realizar momentos de

reconhecimento dos objetos de

conhecimento.

Participa ativamente

dos momentos de

sondagem e

apreciação.

Analisa os objetos

de conhecimento.

Explora os objetos

de conhecimento.

Reconhece os

objetos de

conhecimento.

(EF07AR22) Explorar e

identificar diferentes

formas de registro musical

(notação musical

tradicional, partituras

criativas e procedimentos

da música

contemporânea), bem

como procedimentos e

técnicas de registro em

áudio e audiovisual.

Organizar e realizar rodas de

conversa: sondagem e

fechamento, sobre os objetos de

conhecimento.

Organizar e promover momentos

de apreciação.

Propiciar momentos de

identificação dos objetos de

conhecimento.

Elaborar e realizar momentos de

exploração dos objetos de

conhecimento.

Participa ativamente

dos momentos de

sondagem e

apreciação.

Identifica os objetos

de conhecimento.

Explora os objetos

de conhecimento.

(EF07AR23) Explorar e

criar improvisações e

composições, entre outros,

utilizando vozes, sons

corporais, instrumentos

convencionais ou não

convencionais e/ou outros

materiais sonoros,

expressando ideias

musicais de maneira

Organizar e realizar rodas de

conversa: sondagem e

fechamento, sobre os objetos de

conhecimento.

Organizar e promover momentos

de apreciação.

Participa ativamente

dos momentos de

sondagem e

apreciação.

Explora os objetos

de conhecimentos.

Cria e expressa

ideias musicais de

individual, coletiva e

colaborativa.

Propiciar momentos de

exploração dos objetos de

conhecimento.

Propiciar momentos de criação

individual, coletiva e

colaborativa.

maneira individual,

coletiva e

colaborativa.

Habilidades Articuladora

Condições didáticas e

indicações para o

desenvolvimento das

atividades

Observar se o

estudante

(EF69AR32) Analisar e

explorar, em projetos

temáticos, as relações

processuais entre diversas

linguagens artísticas.

Organizar e realizar rodas de

conversa: sondagem e

fechamento, sobre os objetos de

conhecimento.

Organizar e promover momentos

de apreciação dos objetos de

conhecimento.

Organizar e promover momentos

de análise e exploração de

relações processuais entre

diferentes linguagens artísticas

em projetos temáticos.

Participa ativamente

dos momentos de

sondagem e

apreciação.

Analisa as relações

processuais entre

diferentes

linguagens artísticas

em projetos

temáticos.

Explora as relações

processuais entre

diferentes

linguagens artísticas

em projetos

temáticos.

(EF69AR34) Analisar e

valorizar o patrimônio

cultural, material e

imaterial, de culturas

diversas, em especial a

brasileira, incluindo suas

matrizes indígenas,

africanas e europeias, de

diferentes épocas, e

favorecendo a construção

de vocabulário e repertório

relativos às diferentes

linguagens artísticas.

Organizar e realizar rodas de

conversa: sondagem, reflexão e

fechamento, sobre os objetos de

conhecimento.

Organizar e promover momentos

de apreciação dos objetos de

conhecimento.

Organizar e promover momentos

de análise dos objetos de

conhecimento.

Participa ativamente

dos momentos de

sondagem, reflexão

e apreciação.

Analisa dos objetos

de conhecimento.

Valoriza os objetos

de conhecimento.

Situação de aprendizagem I

Habilidade:

(EF07AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes

gêneros da música clássica e do canto coral em seus contextos de produção e circulação,

relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política,

histórica, econômica, estética e ética.

Objetos de Conhecimento: Contextos e Práticas

• usos e funções de diferentes gêneros da música clássica e do canto coral

• contextos de produção e circulação musical

• dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética

Habilidade:

(EF07AR17) Explorar e analisar criticamente, diferentes meios, equipamentos culturais e

espaços de circulação, nos contextos local e brasileiro, de diferentes gêneros da música

clássica e do canto coral, e do conhecimento musical referente a esses gêneros.

Objetos de Conhecimento: Contextos e Práticas

• meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical

• diferentes gêneros da música clássica e do canto coral

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas,

você vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em

contato com os diferentes usos e funções de diferentes gêneros da música clássica e do canto

coral, e do conhecimento musical referente a estes, seus contextos de produção e circulação,

por meio da análise crítica e apreciação, explorando diferentes meios, equipamentos e

espaços de circulação, presentes nas diversas dimensões da vida, para identificar, manipular,

acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo

reflexivo, ético e responsável. É importante que você, realize registros durante o

desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e

recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos

importantes para o desenvolvimento das atividades.

● Gênero musical: é o que podemos chamar de grande categoria, ou seja, são aquelas

músicas que possuem características, instrumentação e estrutura base, e servem de

referência para variações. Podemos exemplificar: Samba, Axé, Sertaneja, Forró,

Funk, Gospel etc.

● Usos e funções da música: Entendemos que toda composição musical tem uma

função, pensada pelo seu autor. Por exemplo: Música religiosa, música cívica, música

para entretenimento etc. Já o uso que se faz dessas composições, pode variar de

acordo com a intenção de quem as utiliza.

• Gêneros da Música Clássica: “os gêneros musicais formam um imenso material

sonoro que vai gradualmente se ampliando, desde a antiguidade até nossos dias,

incorporando uma considerável variedade estilística e formal”.

Os gêneros são: Sinfonia, Concerto, Sonata e Música de Câmara.

• Canto Coral: Um coral se configura na forma de um grupo de pessoas que interpreta

canções compostas ou arranjadas para esse fim. O coral se organiza de acordo com

os naipes - tipos de voz (vozes masculinas: baixo = mais grave, barítono =

intermediária entre o baixo e o tenor, tenor = mais aguda; vozes femininas: contralto

= mais grave, meio-soprano = intermediária entre contralto e soprano, soprano =

mais aguda).

• Gêneros do Canto Coral: “Ao longo da evolução musical da humanidade, a voz

humana sempre foi utilizada, seja em composições vocais solo, seja em coros, com

ou sem acompanhamento instrumental. Utilizam-se vozes em gêneros musicais tão

diversos como: Canções, missas, motetos, madrigais, cantatas, oratórios, óperas e até

mesmo sinfonias.”

● Meios, equipamentos e espaços de circulação da música: Os programas de

auditório, o rádio, a televisão, a internet, as manifestações culturais e o celular, se

configuram como os meios mais comuns para a circulação da música. Equipamentos

e espaços culturais, compreendem os locais e as estruturas utilizadas para o mesmo

fim. Como por exemplo: teatros, salas de concerto, estádios, praças, ruas etc.

● Dimensões da vida: Toda comunidade configura um contexto sociocultural

composto por elementos diferentes entre si e que são quase indissociáveis. A arte

incluiu-se neste viés e pode ser abordada e relacionada, com cada uma das múltiplas

dimensões da vida, a partir de experiências sensíveis.

❏ Dimensão Social: Envolve os diferentes contextos onde seja possível ter contato

com a música: Em casa, no carro, na rua, no trabalho, na igreja, no mercado, no

shopping etc.

❏ Dimensão Cultural: Considerando que o ambiente onde vivemos, influência nossos

padrões culturais, entre eles o tipo de música a que somos expostos. Por exemplo:

Em localidades mais próximas ao campo, as pessoas tendem a ter mais contato e

apreciar músicas do gênero sertanejo. Sendo assim, a partir do gênero musical que é

apreciado, é possível perceber as influências culturais locais.

❏ Dimensão Política: O viés político está ligado às influências culturais de outros

países, outras matrizes estéticas.

❏ Dimensão Histórica: A relação histórica se observa pelo registro na memória de

fatos e acontecimentos e que foram marcados por uma música. Por exemplo: a

música do filme Titanic; o hino da vitória que era tocado quando o piloto de fórmula

1, Ayrton Senna, vencia uma corrida.

❏ Dimensão Econômica: Tem relação com o consumo; música produzida pela

indústria cultural; música local, produzida “artesanalmente”; aquisição de mídias

(CD, digital, partituras etc.)

❏ Estética: (Está relacionada às relações sensoriais de prazer, afetivas e sentimentais,

estabelecidas intelectualmente, entre a música e as diferentes situações vividas)

❏ Ética: (Esta dimensão está ligada a pensamentos, conceitos e valores positivos, à não

discriminação, à aceitação da diversidade e ao respeito, consolidados e estabelecidos

pela sociedade, normalmente, transmitidos no convívio social.)

Tecnologias e recursos digitais: gravadores, filmadoras, smartphones, plataformas da

internet, formatos mais comuns: MP3, WMA e WAV.

Atividade 1 – Sondagem

Converse com os estudantes, apresentando os conceitos de gêneros da música

clássica e do canto coral, questionando o que eles têm de conhecimento sobre os usos e

funções em contextos de produção musical; quais meios, equipamentos e espaços de

circulação que eles têm acesso. Durante a atividade anote na lousa palavras chave, que lhe

ajudarão num fechamento e conclusão da atividade.

Inicialmente, solicite que busquem lembranças sobre trilhas sonoras de filmes,

novelas, animações, desenhos animados, jogos eletrônicos e toques de aparelhos

smartphones, por exemplo. Na sequência solicite que observem o infográfico, preencham e

respondam as questões apresentadas a seguir:

Fonte: Elaborado especialmente para o Currículo Paulista

1. O que é um gênero musical?

2. O que é música clássica?

3. O que é canto coral?

4. Existem diferentes gêneros de música clássica e de canto coral? Quais?

5. O que você entende por contextos de produção e circulação da música? Dê

exemplos.

6. Como você percebe a música em relação às diversas dimensões da vida social,

cultural, política, histórica, econômica, estética e ética?

7. O que são meios, equipamentos e espaços de circulação da música? Dê exemplos.

8. Quais tecnologias e recursos digitais você conhece para acessar, apreciar, produzir,

registrar e compartilhar práticas e repertórios musicais

Atividade 2 – Apreciação

Para este momento de apreciação e análise apresente a sequência de imagens a baixo

e os vídeos indicados. Oriente para que observem atentamente cada detalhe, analisando e

relacionando os usos e funções de gêneros da música clássica e do canto coral, as diversas

dimensões da vida social, política, cultural, histórica, econômica, estética e ética, sobre

conceitos de gêneros da música clássica e do canto coral. Pergunte se eles identificam os

diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação dos gêneros da música

clássica e do canto coral. Alguns links estão postos no caderno do aluno como sugestão, para

que possam revê-los, quando quiserem.

1 2

3 4

5 6

7 8

Fonte: Coral em igreja - Imagem de K. H. J. / MCI por Pixabay;

Fonte: Ópera -Imagem de Travel CoffeeBook por Pixabay;

Fonte: Músicos de rua -Imagem de Michael Gaida por Pixabay;

Fonte: Fuzileiros - Imagem de skeeze por Pixabay;

Fonte: Escola de música - Imagem de Valéria Rodrigues Valéria por Pixabay;

Fonte: Smartphone - Imagem de Karolina Grabowska por Pixabay;

Fonte: Show - Imagem de Pexels por Pixabay; 8 –CD,HD, PenDrive - Imagem de tookapic por Pixabay.

Links:

Metrópoles: Salas de concerto. “Disponível em:

https://tvcultura.com.br/videos/54606_metropolis-salas-de-concerto.html. Acesso em 28

out. 2019.”

Concerto digital Osesp – O Concerto Digital Osesp apresenta a “Sinfonia nº 2 -

Ressurreição” de Mahler, sob a regência de Marin Alsop. A apresentação ainda conta com a

participação de três coros - Coro da Osesp, Coro Acadêmico da Osesp e Coral Lírico

Paulista: “Disponível em: https://tvcultura.com.br/videos/59523_concerto-digital-osesp-

marin-alsop-rege-2-de-mahler.html. Acesso em 28 out. 2019.”

Música Clássica

OSESP - Informações sobre a música de concerto: “Disponível em:

http://www.osesp.art.br/paginadinamica.aspx?pagina=aosiniciantes. Acesso em 28 out.

2019.”

Osesp - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - "Quase esquecidas, sinfonias de Villa-

Lobos são revisadas" Pesquisa Fapesp: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=36Nh8sMONnI. Acesso em 28 out. 2019.”

Canto Coral

Osesp - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Centro de Cultura Coral: “Disponível

em: https://www.youtube.com/watch?time_continue=83&v=skV8K_1sMlw Acesso em

28 out. 2019.”

Festival de Campos do Jordão - Coro infantil, juvenil e acadêmico da OSESP no 44º Festival

de Inverno de Campos do Jordão: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=BFj8nGL7CMs Acesso em 28 out. 2019.”

Indicamos, a seguir, alguns vídeos, para apreciação de diferentes gêneros da música

clássica e do canto coral:

A 1ª sugestão é uma apresentação da pianista Yannie Tan, que faz uma interpretação da

“Hungarian Rhapsody N° 2”, composta por Franz Liszt, ao mesmo tempo que, numa tela

ao lado do piano, é possível ver o desenho animado chamado “Cat Concert”: “Disponível

em: https://www.youtube.com/watch?v=E1JKd1C7izQ. Acesso em 11 set. 2019.”

Esse desenho animado criado para o cinema, recebeu o Oscar de melhor curta metragem de

animação em 1946. Ele está entre os melhores 50 desenhos animados e 500 melhores filmes

de todos os tempos, segundo os sites: Internet Movie Database: “Disponível em:

https://www.imdb.com/list/ls003537469/. Acesso em 11 set. 2019.” e Empire Magazine:

“Disponível em:.https://www.empireonline.com/movies/features/500-greatest-movies/.

Acesso em 11 set. 2019.”

A 2ª sugestão é a apresentação da animação do personagem Pica Pau, que utiliza uma ária,

cantada na primeira entrada do personagem Fígaro, da ópera chamada “O Barbeiro de

Sevilha”, composta por Gioachino Rossini em 1816: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=lUjvJf6xjRM&t=288s. Acesso em 11 set. 2019.”

(OBS. Sugerimos assistir o vídeo a partir de 2:42 até 6:00).

A 3ª sugestão é da ópera “O Guarani”, baseada no livro de José de Alencar, composta por

Carlos Gomes, em 1870. Esta composição é utilizada como tema de abertura do programa

“A Voz do Brasil”: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=rRUMTl4gIng

Acesso em 11 set. 2019.” (OBS. Sugerimos assistir o vídeo a partir de 0:35 até 1:10).

A 4ª sugestão, indica o vídeo do canal do youtube Britain’s Got Talent, que foi ao ar no

ano de 2015, com a interpretação da música “Hallelujah” do compositor Jeff Buckley, e

interpretada pelo coral Côr Glanaethwy, contendo 165 integrantes. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=Q-4JmRnv_nE Acesso em 11 set. 2019.”

A 5ª apreciação, mostra um espetáculo que acontece anualmente na cidade de Curitiba e

agrega diferentes linguagens artísticas. Gazeta do Povo - Paraná - Coral de Natal do Palácio

Avenida. “Disponível em: .https://www.youtube.com/watch?v=uXrpn1-KRrE Acesso em

11 set. 2019.”

A última apreciação, mostra um espetáculo que acontece diariamente, no lago que fica em

frente ao Hotel Bellagio em Las Vegas. "Hallelujah Chorus" “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=0TfxBFisVm4&list=PLExDIB-nusOZa-

lIqS61EvMOeKhCvmmbE&index=5&t=0s Acesso em 11 set. 2019.”

Atividade 3– Ação Expressiva I

Nesta primeira etapa da atividade, converse com os estudantes, sobre a organização

e os tipos de voz de um coral, em seguida apresente para uma apreciação algumas imagens e

vídeos com exemplos desta organização.

Explique que uma das técnicas mais tradicionais do canto coral é o cânone. Ele é

uma a forma polifônica, em que grupos de vozes imitam, sucessivamente, a melodia cantada

por uma primeira voz, entrando uma por vez, em um tempo diferente, uma após a outra. A

organização em semicírculo, permite uma melhor distribuição das vozes, favorecendo a

acústica da apresentação e facilitando que todos os integrantes possam se ouvir e

compreender como a música se completa.

A classificação das vozes segue o seguinte padrão:

Vozes Femininas: Contralto = mais grave; Meio-Soprano = intermediária (entre contralto e

soprano); Soprano = mais aguda. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=AIPFAww8x-U. Acesso em 11 set. 2019”.

Vozes Masculinas: baixo = mais grave, barítono = intermediária (entre o baixo e o tenor);

tenor = mais aguda. “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=gRL7shs23Wc.

Acesso em 11 set. 2019”.

Diferentes exemplos de organização dos grupos de vozes que compõem um coral

Curiosamente, quando falamos de corais menores, na grande maioria das vezes, sua

organização é composta apenas por quatro tipos de voz: Soprano, Tenor, Contralto e Baixo.

Para que a obra possa ser interpretada da melhor forma possível, este grupo de vozes

necessita ser organizado no espaço.

Abaixo, seguem alguns exemplos de organização das vozes que compõem um coral. Observe

que cada formação trabalha os grupos de vozes de forma específica, dando destaque a um

determinado grupo. A organização em semicírculo, permite uma melhor distribuição das

vozes, favorecendo a acústica da apresentação e facilitando que todos os integrantes possam

se ouvir e compreender como a música se completa.

Fonte: Elaborado especialmente para o Currículo Paulista

Fonte: Elaborado especialmente para o Currículo Paulista.

Na segunda etapa da atividade, oriente os estudantes a observar as sugestões abaixo e em

grupo realizarem os exercícios de canto.

Sugestão 1

Fonte: Elaborado por Raphael Pedretti e Roberta J. Luz, especialmente para o Currículo Paulista.

Sugestão 2

Para realizar o cânone, divida a sala em dois grupos de vozes masculinas e dois grupos de

vozes femininas, simulando a divisão do coral por altura da voz.

Sugestão 3

Sugestão 4

Para ampliar o repertório dos estudantes quanto a organização e estruturação dos tipos de

vozes e suas diferenças, apresente vídeos indicados a seguir:

“Classical Female Voices” - Apresenta todas as possíveis variações das vozes femininas.

“Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=AIPFAww8X-U. Acesso em 11 set.

2019”.

“Classic Male Voices” - Apresenta todas as possíveis variações das vozes masculinas.

“Disponível em: - https://www.youtube.com/watch?v=gRL7shs23Wc. Acesso em 11 set.

2019”.

Águas de março de Antônio Carlos Jobim, interpretada pelo coral São Vicente a Cappella*,

onde é possível apreciar uma apresentação onde todas as vozes se harmonizam. “Disponível

em: https://www.youtube.com/watch?v=JoNTLim0PEY. Acesso em 11 set. 2019”.

Atividade 4– Ação Expressiva II

Para iniciar esta atividade apresente alguns vídeos para ilustrar a figura do maestro (ou

regente), que é quem conduz uma Orquestra ou um Coral. Após a apreciação, organize a

turma em grupos. O desafio será desempenhar o papel de um Regente! Para isso, haverá um

tempo para que os grupos selecionem uma música para interpretar. Escolham um colega

para o papel de maestro, que terá a função de comandar os demais, durante a apresentação,

apenas por meio de gestos, sem usar a voz. Após realizarem as escolhas, propicie um

momento para ensaio, e organização das apresentações. É muito importante que todos

possam participar da experiência.

Links:

“Regência - O que é ser Regente ou Maestro - Cordas e Música”: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=ZP6VxO7hlYA Acesso em 11 set. 2019.”

“O Fortuna (Carmina Burana - Carl Orff) - André Rieu”: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=EJC-_j3SnXk Acesso em 11 set. 2019.”

“Christopher Tin: Live at Llangollen - Sogno di Volare”: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=nAYtztCJvr0 Acesso em 11 set. 2019.”

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes reconhecem os diferentes gêneros da música clássica e do canto coral, analisando

e relacionando seus usos e funções nas diversas dimensões da vida social, política, cultural,

histórica, econômica, estética e ética, exploram diferentes meios, equipamentos culturais e

espaços de circulação dos gêneros da música clássica e canto coral; compreendem e

identificam os diferentes tipos de vozes dentro de um canto coral e sua estrutura;

compreendem a função e a importância da figura do Regente / Maestro para o andamento e

desenvolvimento de uma obra musical; conceituam o significado de canto coral e música

clássica; e principalmente se expressam sobre o repertório apreciado. Organize uma roda e

converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante as

atividades.

Situação de aprendizagem II

Habilidade: (EF07AR21) Explorar e analisar instrumentos acústicos (percussão, sopro,

cordas e fricção) em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical,

reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

Objetos de Conhecimento: Materialidades

• instrumentos acústicos (percussão, sopro, cordas e fricção)

• práticas de composição/criação, execução e apreciação musical

• timbres e características de instrumentos musicais diversos.

Habilidades Articuladoras: (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as

relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Objetos de Conhecimento: Processos de criação

● projetos temáticos

● relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas cinco atividades. Nelas,

você vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em

contato a organização estrutural de uma Orquestra Sinfônica, explorando quais os diferentes

tipos de instrumentos musicais acústicos que a compõem; os materiais de que são

confeccionados e se essa variação diferencia um instrumento de outro, produzindo sons

agudos, médios e graves; sua classificação tradicional (sopro, cordas, percussão); seus

timbres, acústicos, elétricos ou eletrônicos, analisar e explorar, em projetos temáticos, as

relações processuais entre as linguagens da música e das artes visuais. É importante que você,

realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos

de avaliação e recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns

conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades.

Atividade 1 – Sondagem

Professor, para iniciar essa atividade propomos que seja feita uma sondagem com os

estudantes dos conhecimentos que eles têm sobre instrumentos musicais e experiências

vividas em elaborar e executar Projetos Temáticos. Para iniciar peça que listem, na tabela

abaixo, os instrumentos que conhecem conforme a seguinte classificação: sopro, corda,

percussão e fricção. Fale sobre as definições conceituais indicada a seguir e solicite que

socializem as informações que cada um preencheu na tabela.

Instrumento musical é um objeto ou aparelho construído ou adaptado para

produzir sons musicais. De forma geral, consideramos como sons musicais aquele em que

podemos manipular algum parâmetro sonoro: altura, duração, intensidade ou timbre.

Explique também a diferença entre instrumento acústico, elétrico e eletrônico;

➔ Instrumentos musicais acústicos: São todos os instrumentos que não utilizam

meios elétricos ou eletrônicos para produzir sons. Exemplos: Atabaque, xilofone,

harpa, violão, flauta etc.

➔ Instrumentos musicais elétricos: São instrumentos musicais construídos para

serem intencionalmente eletrificados, com captadores embutidos que amplificam os

sons produzidos. Exemplos: Guitarras, órgãos, violinos etc.

➔ Instrumentos musicais eletrônicos: São instrumentos que utilizam de energia

elétrica, circuitos eletrônicos e sintetizadores digitais para produzir sons. Exemplo:

sintetizador e sampler. O sampler é um equipamento que armazena sons digitais que

podem ser utilizados individualmente ou em conjunto.

Solicite aos estudantes que preencham a tabela abaixo, buscando na memória os nomes dos

instrumentos musicais, com os quais tiveram algum contato ou fazem parte do seu

conhecimento. Antes disso, peça para que reflitam sobre as seguintes questões:

1. Quais instrumentos musicais você conhece?

2. Quais instrumentos musicais você já tocou ou experimentou?

3. Quais instrumentos musicais você prefere ouvir?

4. Esses instrumentos são de sopro, corda, percussão ou fricção?

5. Os instrumentos musicais transformam-se no decorrer do tempo? Dê exemplos.

6. Você já criou alguma canção para ser tocada em algum instrumento? Justifique.

7. Você já participou de algum Projeto Temático envolvendo artes visuais e música?

Modelo de tabela para os estudantes preencherem:

Fonte: Roberta J. Luz – Sorocaba / SP – 2019.

Para saber mais:

Uma classificação tradicional e até frequente no senso comum, é a que distingue

instrumentos de sopro (trompete, trompa, oboé, fagote etc.), de cordas (piano, violino, viola,

violoncelo, baixo, violão, viola caipira etc.) e de percussão (bongô, pandeiro, reco-reco,

tamborim, caixa, atabaque etc.). Há, ainda, uma classificação pelo modo de tocar o

instrumento: friccionando (cuíca, violoncelo, serrote etc.), percutindo (piano, carrilhão,

pandeiro etc.), pinçando (violão, cravo, alaúde, coto etc.). Outra categoria distingue

instrumentos harmônicos, que trabalham usando acordes, ou seja, fazendo soar dois ou mais

sons ao mesmo tempo (cavaquinho, banjo etc.), e instrumentos melódicos, que tocam apenas

a melodia, não realizando sequências de acordes sozinhos (voz, violino, flauta doce, oboé

etc.). Há, também, categorias internacionais convencionadas para a classificação do suporte

sonoro, na qual se distinguem quatro grupos, segundo a característica física de produção do

som: aerofones, instrumentos que necessitam de sopro (trompa, gaita, clarinete, flauta doce

etc.); cordofones, instrumentos de cordas (violino, coto, harpa, piano, cravo etc.); idiofones,

instrumentos cujo próprio corpo em vibração produz som (xilofone, castanholas, prato,

triângulo etc.); e membranofones, instrumentos de membrana (tímpano, bumbo, caixa,

atabaque etc.). (São Paulo, 2014, p. 19)

Atividade 2 – Apreciação

Para este momento de apreciação apresente os vídeos indicados para que os

estudantes possam analisar e apreciar um concerto, reconhecer timbres e características de

instrumentos musicais diversos, analisando como se organiza e se estrutura uma orquestra

sinfônica. um vídeo de um concerto digital.

O acesso a página do YouTube oficial da Orquestra Sinfônica de São Paulo está

“Disponível em: https://www.youtube.com/user/videososesp. Acesso em 15 jan. 2020.”

Nesta página é possível apreciar diversos concertos realizados, inclusive é a primeira

orquestra da América Latina a realizar Concertos Digitais por meio de “lives” no YouTube.

Concerto Digital Osesp 2018 em 360º | Dia do Músico. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=4JgccFwce28 Acesso em 15 jan. 2020.”

Este Concerto Digital foi disponibilizado ao vivo por meio deste link em

comemoração ao Dia do Músico. Nele foi utilizado o recurso da navegação em 360º, em que

você pode controlar seu ângulo de visão e ver a OSESP de diferentes perspectivas no palco.

Atividade 3 - Ação Expressiva I

Para ampliação do repertório cultural sobre orquestra sinfônica, antecipadamente

pesquise imagens e apresente aos estudantes. Converse sobre a estrutura de composição e

organização de uma Orquestra. Em seguida oriente a criação de um diagrama conforme

modelo abaixo. Solicite que observem como as famílias/grupos dos instrumentos musicais

são dispostos tradicionalmente no palco. Finalizada a atividade monte uma exposição com

as produções.

Para saber mais:

Uma orquestra, é um agrupamento instrumental utilizado geralmente para a

execução de música de concerto. Para que seja chamada de sinfônica ou filarmônica, uma

orquestra deve ser composta por três grandes grupos de instrumentos musicais: cordas,

sopros (madeira e metal) e percussão. Esses grupos são organizados por famílias ou

classes de instrumentos:

Cordas:

➢ violinos, violas, violoncelos, contrabaixos. Também são instrumentos de

cordas a harpa, o piano, o cravo e o órgão. Sendo que o piano, a harpa, o

cravo e o órgão também são conhecidos como instrumentos de teclado.

Sopros:

➢ De madeiras: flautas, flautins, oboés, corne-inglês, clarinetes, clarinete baixo,

fagotes, contrafagotes);

➢ De metais: trompetes, trombones, trompas, tubas).

Percussão:

➢ Tímpanos, triângulos, caixas, bombo, pratos, carrilhão sinfônico, etc.);

➢ Os instrumentos de percussão com teclas (xilofone, marimba, vibrafone,

etc.).

Quanto ao número mínimo de integrantes, não há uma regra fixa, porém, se tiver

menos de cinquenta músicos a orquestra é considerada uma pequena sinfônica e com menos

de 30, temos a orquestra de câmara. Já a banda sinfônica, tem a mesma composição da

orquestra sinfônica, porém sem os instrumentos da família das cordas, sendo então composta

por madeiras, metais e percussão. Também temos a Big Band, de origem norte americana

(Séc. XX), que é uma orquestra típica do Jazz com aproximadamente 18 instrumentos, entre

eles o baixo, a guitarra, trombones, saxofones, trompetes e piano.

A disposição dos instrumentos no palco.

A disposição dos instrumentos musicais no palco é feita em semicírculo e leva em

consideração o timbre, a projeção do som e a quantidade de instrumentos de cada família.

A percussão sempre fica ao fundo, sendo que a harpa e o piano fica logo atrás dos

violinos. Segue abaixo um diagrama apresentando essa organização. Utilize-o para

sistematizar o conhecimento com os estudantes para que possam analisar suas produções:

Fonte:

Elaborado por

Raphael

Pedretti e

Roberta J. Luz,

especialmente

para o Currículo

Paulista.

Atividade 4 – Apreciação e Ação Expressiva

Para este momento de estudo, proponha a realização de um jogo. A ideia aqui é

apresentar aos estudantes o som de alguns instrumentos musicais e solicitar que indiquem,

quais deles estão ouvindo. Pesquise e grave antecipadamente os sons destes instrumentos

musicais. Toque uma sequência de sons e solicite que marquem quais sons ouviram,

assinalando a ordem dos sons e o nome do instrumento ouvido. Pergunte se conseguem

identificar os diferentes timbres dos instrumentos.

Segue, abaixo, uma sequência de imagens para apreciação e os links de sons de alguns

instrumentos musicais. Você poderá criar outras sequencias pesquisando e trazendo imagens

de revistas, livros, internet etc.

Respostas: Harpa, Trombone de Vara, Violão, Violoncelo, Tambor Djembe e Clarinete.

Links:

Harpa: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=9xtUivQODHw. Acesso em

30 out. 2019.”

Trombone: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=4PmHuqy6DtA. Acesso

em 30 out. 2019.”

Violão: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=aYtix-WB2ZM. Acesso em

30 out. 2019.”

Violoncelo: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=YFPQHRElVdU.

Acesso em 30 out. 2019.”

Tambor Djembe: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=eVL4GkbiK6Q.

Acesso em 30 out. 2019.”

Clarinete: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=50yG6pGTuzc.

Acesso em 30 out. 2019.”

Atividade 5: Ação Expressiva III

Nesta atividade o estudante vai elaborar e executar um Projeto Temático, criando

uma Escultura Sonora a partir da fusão das linguagens das artes visuais e da música. Siga o

roteiro de trabalho indicado para orientar o trabalho

1. Para inspirar os estudantes, apresente o trabalho “Construtores de Sons”, que tem a

direção de Lívio Tragtenberg e Marco Scarassatti que, em parceria com Gilberto

Macruz, Paulo Nenflidio, Ruben Pagani, Leandro César, Marco Scarassatti, Marcos

Freitas e Emerson Boy, na criação de instrumentos musicais criativos. Além do CD

com as gravações musicais, o material apresenta um encarte com os projetos dos

instrumentos e fotografias das obras concluídas, e convida o público a conhecer essas

máquinas musicais e se inspirar a construir outras máquinas com as próprias mãos.

Essa experiência possibilitará ao estudante a reflexão sobre o trabalho da Lutheria

(construção e restauração de instrumentos musicais), assim como do artesão e do

artista, a exploração dos timbres e a experiência de criação artística.

Site do SESC e visite o encarte do CD: “Disponível em:

https://www.sescsp.org.br/online/selosesc/764_CONSTRUTORES+DE+SONS#/tagcloud=lista.

Acesso em 30 out. 2019.”

2. Divida a turma em grupos de até seis componentes;

3. Oriente que pesquisem em revistas, livros, internet, etc. a ideia de Escultura Sonora,

e as produções de artistas como Walter Smetak e Tomie Ohtake.

Walter Smetak - “Disponível em: http://www.waltersmetak.com.br/plasticas-sonoras.html

Acesso em 30 out. 2019.”

Enciclopédia Itaú Cultural. “Disponível em:

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa9570/walter-smetak Acesso em 30 out. 2019.”

Outra sugestão de apreciação é o Monumento de

Tomie Ohtake da cidade de Santos- SP. Ela

proporciona uma experiência sensorial de amplificação

do som das ondas do mar.

Monumento de Santos- Tomie Ohtake – 2019 - Fotografia -

Marília Marcondes.

4. Cada grupo deve escolher um Tema para sua escultura inspirado em obras de

escultores famosos.

Abelardo da Hora

Aleijadinho

Ernesto Neto

Vik Muniz

Juarez Machado

Francisco Brennand

Michelangelo

James Rizzi

Almicar de Castro

Fernando Botero

Henri Moore

Adam Beane

Eoardo Tresoldi

Donatello

Links:

18 escultores famosos e suas obras incríveis. “Disponíveis em:

https://www.ebiografia.com/escultores_famosos_suas_obras_incriveis/. Acesso em: 23

jan. 2020;

12 artistas brasileiros contemporâneos que você precisa conhecer. “Disponíveis em:

https://arteref.com/movimentos/12-artistas-brasileiros-contemporaneos-que-voce-

precisa-conhecer/. Acesso em: 23 jan. 2020;

10 escultores que você precisa conhecer. “Disponíveis em:

https://www.guiadasemana.com.br/arte/noticia/10-escultores-que-voce-precisa-conhecer

. Acesso em: 23 jan. 2020;

5. Oriente os grupos a fazer um esboço (desenho) de como será a Escultura;

6. Solicite que pesquisem e tragam materiais e ferramentas necessárias para construção

da Escultura Sonora:

➢ materiais sonoros (apitos, sinos, chocalhos, chaves etc.);

➢ materiais plásticos (tinta, cola, barbante, fita adesiva, garrafas pet; arame,

papeis, retalhos de madeira, etc.)

➢ ferramentas (pinceis, tesoura, alicate etc.);

7. Finalizada as produções organize uma exposição dos trabalhos e solicite aos

estudantes que apresentem suas produções relatando:

- O que inspirou o grupo para a produção desse trabalho?

- Como a obra produz sons?

- Ela convida o observador a interagir com ela? Se sim, como?

- Quais foram os facilitadores e dificultadores durante a pesquisa e produção artística?

- Como identificam a relação da música com as artes visuais em sua escultura sonora?

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes conseguiram compreender e analisar as diferentes características dos instrumentos

musicais acústicos conforme sua materialidade, diferenciando assim o seu timbre,

perceberam e compreenderam a importância da pesquisa de campo sonoro e matérico do

artista, na construção de suas composições e também na confecção de instrumentos não

convencionais. Organize uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do

conhecimento trabalhados durante as atividades.

Situação de Aprendizagem III

Habilidades:

(EF07AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical

tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como

procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

Objetos de Conhecimento: Notação e registro musical

• registro musical

• procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual

(EF07AR23) Explorar e criar improvisações e composições, entre outros, utilizando vozes,

sons corporais, instrumentos convencionais ou não convencionais e/ou outros materiais

sonoros, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

Objetos de Conhecimento: Processos de criação

• improvisação e composição

• vozes, sons corporais

• instrumentos convencionais ou não convencionais

• materiais sonoros

Habilidade articuladora:

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre

diversas linguagens artísticas.

Objetos de Conhecimento: Processos de criação

• relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas, você vai

conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em

contato com processo de escrita musical, seus elementos e símbolos de notação tradicional,

bem como outras formas de registro (não convencionais), para poder criar seu próprio

processo de escrita musical e desenvolver a escrita de uma partitura não convencional. É

importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para

colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de seu repertório

pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das

atividades.

Registro Musical: O registro musical acontece por meio de sistemas de escrita baseada em

sinais, símbolos e figuras. O registro convencional, utiliza um sistema de escrita

padronizado, enquanto que, o não-convencional pode utilizar qualquer elemento para

representar as sonoridades, inclusive, aqueles do registro convencional.

Procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual: Refere-se aos diferentes

modos de fazer a captação e o registro de sons e imagens.

Improvisação: “composição” espontânea, realizada sem preparo antecipado, ação inventada

na hora, com o que estiver disponível.

Composição: Processo de criação; exercício criativo e intencional que considera os

elementos musicais para configurar um produto musical.

Relações processuais entre diversas linguagens artísticas: Trata-se de análise,

avaliação, experimentação e estudo de processos de criação, que mesclam diferentes

linguagens artísticas, reconhecendo semelhanças e analogias.

Atividade 1- Sondagem

Converse com os estudantes questionando o que eles sabem sobre registro de composição

musical realizado de forma convencional e não convencional, improvisações e composições

musicais utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais e não convencionais,

e vivencias em elaboração e execução de um Projeto Temático. Finalizada a conversa solicite

que respondam no caderno as questões a seguir:

1.Para você é possível desenhar o som?

2.Como você faria o desenho de um som grave, de um som agudo, do som de um

apito, do som de uma buzina?

3.Você já viu uma partitura musical?

4.Partitura musical é um desenho? Por quê?

5.Onde podemos encontrar partituras musicais?

6.Você já criou improvisações musicais?

7.Você já criou uma partitura musical? Como foi?

8.Você já participou da elaboração e execução de um Projeto Temático?

Atividade 2-Apreciação e Ação Expressiva

Esta atividade está dividida em quatro momentos de apreciação apresentando diferentes

formas de notação musical convencional e não-convencional – criativa.

Momento de Apreciação 1 – Leitura de texto.

Leia com os estudantes o texto contendo informações sobre o conceito de notação musical

convencional e não convencional e discuta sobre estas formas de registro musical.

“A notação musical é o registro gráfico dos sons. A “notação musical tradicional” (partitura

convencional) é composta por notas musicais, que registram os sons em relação aos seus

parâmetros altura e duração, dentro dos padrões de escrita estabelecidos ao longo da

história da música. As notas musicais, numa partitura convencional, ficam distribuídas num

pentagrama (cinco linhas) e, podem conter também a letra da canção.

A partir do século XX, os compositores resolveram experimentar novas formas de registrar

os sons, utilizando-se de gráficos e figuras ilustrativas, estes registros são chamados de

partituras não convencionais ou criativas.”

Momento de apreciação 2 – Leitura e análise de imagem

Apresente o link indicado e converse sobre o registro musical de Chiquinha Gonzaga em

uma partitura convencional.

“Ó Abre Alas” de Chiquinha Gonzaga. “Disponível em:

www.chiquinhagonzaga.com/acervo/partituras/o-abre-alas_canto-e-piano.pdf

. Acesso em 08 nov. 2019.”

Após apreciação e análise da partitura musical oriente os estudantes a responder as

perguntas abaixo:

1. Você já viu esse tipo de registro?

2. O que consegue decifrar?

3. Sabe como se chamam os elementos escritos nela?

4. Que nome você daria a esse tipo de registro musical? Justifique.

5. Para você, esse registro foi escrito para quais instrumentos musicais? É possível decifrar?

Escreva suas hipóteses.

Para saber mais:

Notação musical tradicional – sistema de escrita que representa graficamente uma obra

musical. A notação musical tradicional utiliza um conjunto de símbolos que representam

sons, silêncios e regras de interpretação, escritos numa pauta com cinco linhas, também

chamada de pentagrama.

Figuras rítmicas: estão relacionadas ao parâmetro das durações, cada figura rítmica

representa uma relação proporcional no tempo. Por exemplo, no mesmo pulso no qual é

tocada uma semínima é possível tocar duas colcheias ou quatro semicolcheias. E, nesse

mesmo contexto, precisa-se de dois pulsos para se tocar uma mínima ou quatro pulsos para

uma semibreve, de acordo com a imagem a seguir:

Partitura convencional:

Momento de apreciação 3 – Apreciação e análise de imagem e áudio.

Partitura Convencional

Apresente o áudio de indicado, ou leve a gravação de uma música de Beethoven, em

seguida mostre a imagem da partitura indicada abaixo e converse com os estudantes sobre

o registro musical de uma partitura convencional.

“Ode to Joy” de L. V. Beethoven.“Disponível em:

http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action=&co_o

bra=21605. Acesso em 08 nov. 2019.”

Após apreciação e análise da partitura musical oriente os estudantes a responder as

perguntas abaixo:

1. Qual a diferença entre a partitura de Chiquinha Gonzaga e a de Beethoven?

2. Vocês já tinham ouvido falar em algum desses artistas?

Momento de apreciação 4 – Vídeos

Partitura não convencional – Criativas

Apresente os vídeos, abaixo, e solicite que assistam atentamente e observem a construção

de partituras criativas:

A música que ouviram nasceu quando o músico Jarbas Agnelli se deparou, pela manhã,

com uma fotografia no jornal do Estado de São Paulo de 27 de agosto de 2009. A

fotografia feita por Paulo Pinto retrata pássaros sentados nos fios da rede elétrica. Agnelli

imaginou aqueles fios como um pentagrama e os pássaros como notas musicais e tocou a

canção proposta pela imagem. Neste sentido a fotografia inspirou a criação de uma

partitura. Vemos aqui, um procedimento de notação da música contemporânea. Assista

novamente, atento às imagens e ao som dos instrumentos.

Artista cria desenhos na partitura de Lacrime Di Giulietta: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=DMDcXUQtX4o. Acesso em 30/10/2019.”

Birds on the wire: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=LoM4ZZJ2UrM.

Acesso em 30/10/2019”

Atividade 3 - Ação Expressiva I

Após ter apreciado, a leitura do texto, das imagens, do áudio e dos vídeos, oriente os

estudantes a fazer um registro sonoro da sala de aula, observando os sons do ambiente,

registrando as falas, sons de cadeiras etc., utilizando criativamente símbolos para registrar

sua notação sonora. Explique que para facilitar a socialização destas produções os registros

devem conter uma legenda.

Atividade 4 – Ação Expressiva II

Organize a turma em grupos, e oriente a criação de um projeto de improvisação e

composição, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais e não

convencionais e outros materiais sonoros, de forma coletiva e/ou colaborativa,

expressando ideias musicais e explorando as relações entre as linguagens artísticas.

Para iniciar o projeto, os estudantes devem analisar e refletir sobre as formas, cores ou

linhas presentes nas obras indicadas a seguir, imaginando e atribuindo sons, a cada um

desses elementos. Converse a respeito e oriente o registro de todo o processo por meio de

textos, fotografias e vídeos, para uma futura apresentação e exposição.

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3 4

5 6

7 8

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes reconhecem as diferenças entre o registro musical convencional e o não

convencional, conseguiram improvisar, compor utilizando vozes, sons corporais ou

instrumentos convencionais e não convencionais e diversos materiais sonoros. Organize uma

roda e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante

as atividades.

Situação de Aprendizagem IV

Habilidade

(EF07AR23) Explorar e criar improvisações e composições, entre outros, utilizando vozes,

sons corporais, instrumentos convencionais ou não convencionais e/ou outros materiais

sonoros, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

Objetos de Conhecimento: Processos de criação

• improvisações e composições

• vozes, sons corporais

• instrumentos convencionais ou não convencionais

• materiais sonoros

Habilidade Articuladora:

(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas

diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de

diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às

diferentes linguagens artísticas.

Objeto de Conhecimento: Processos de Criação

• Improvisações e composições;

• Patrimônio cultural, material e imaterial

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você vai

conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em contato

com o patrimônio cultural musical, material e imaterial, de culturas diversas com matrizes

indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, propiciar momentos de

experimentação e criação de improvisações e composições musicais. É importante que você,

realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos

de avaliação e recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns

conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades.

Improvisação: “composição” espontânea, realizada sem preparo antecipado, ação inventada

na hora, com o que estiver disponível.

Composição: Processo de criação; exercício criativo e intencional que considera os

elementos musicais para configurar um produto musical.

Patrimônio cultural material: conjunto de bens culturais móveis e imóveis existentes em

um país ou região, cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos

memoráveis da sua história, quer por seu excepcional valor arqueológico, etnográfico,

bibliográfico ou artístico.

Podem se classificar por:

Bens Móveis: coleções arqueológicas; acervos museológicos, documentais, bibliográficos,

arquivísticos, videográficos, fotográficos e cinematográficos.

Bens Imóveis: núcleos urbanos; sítios arqueológicos e paisagísticos; bens individuais.

Patrimônio cultural imaterial: Abrange as expressões culturais e as tradições que um

grupo de indivíduos preserva em respeito da sua ancestralidade, para as gerações futuras.

São exemplos de patrimônio imaterial: os saberes, os modos de fazer, as formas de

expressão, celebrações, as festas e danças populares, lendas, músicas, costumes e outras

tradições. “Disponível em: http://portal.iphan.gov.br Acesso em 16 set. 2019.”

Matrizes estéticas e culturais: formas de expressão cultural, de usos e costumes

englobando a poética artística que representa uma etnia, um grupo, um povo, uma nação.

As principais matrizes estéticas culturais que compõem a cultura brasileira são:

● Matrizes Indígenas

O legado cultural dos povos indígenas tem singular relevância para a formação da

identidade cultural do povo brasileiro. De acordo com o IBGE (Censo 2010), são 305

etnias indígenas, falantes de 274 idiomas, que mantêm viva a cultura dos povos originários

no Brasil e, portanto, se somam às comunidades que atuam diariamente na salvaguarda do

patrimônio cultural brasileiro. O conceito de objeto de Arte, para os povos indígenas,

tradicionalmente, não existe. Tudo o que eles produzem, apesar de conter elevado valor

estético, tem caráter utilitário. Nesta produção, utilizam tudo aquilo que é encontrado na

natureza (madeira, fibras, sementes e frutos, cipós, folhas, resinas, couro, penas, ossos,

dentes, garras, conchas, terra, pedras etc). Essa abundância de matérias proporciona grande

variedade de produtos como cerâmica, tintas, adereços, armas, barcos, vestes, instrumentos

musicais etc. Na decoração de objetos e pintura corporal, a geometrização é muito presente.

A produção musical, também é utilitária, apresentando composições que passam de geração

em geração, e é baseada no canto e instrumentos de diferentes tipos: Idiofones:

instrumentos que vibram por percussão ou atrito (chocalho); Aerofones: soam pela ação do

ar soprado pela boca ou nariz (flautas e apitos) Membranofones: instrumentos que soam

pela vibração de uma membrana (tambores); Zumbidores: o som é obtido ao se girar

rapidamente, no ar, uma corda a uma pequena peça de madeira oval na ponta. “Disponível

em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4616 Acesso em 24 set. 2019.”

● Matrizes Africanas

As heranças culturais afrodescendentes, são importantes marcos para a construção

do Patrimônio Cultural Brasileiro. As influências das matrizes africanas estão presentes na

dança, culinária, saberes, musicalidade, artes cênicas e plásticas e no modo de vida, são parte

da nossa cultura, história e identidade. Primitivamente, a produção artística africana, assim

como a indígena, tem caráter utilitário, porém, com maior expressão nas esculturas em

madeira. A arte africana também utiliza materiais disponíveis na natureza, contudo, agrega

algumas técnicas mais avançada, utilizando metais como bronze, cobre, latão, ouro e prata,

tanto na forma decorativa quanto na pintura corporal a geometrização é muito recorrente. A

música ancestral é baseada no canto e instrumentos de percussão, chocalhos e sopro.

“Disponível em:

http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4446 Acesso em 24 set. 2019.”

• Matrizes Europeias:

A mudança da Corte Portuguesa para o Brasil, em 1808, foi o fator determinante para a

construção da identidade da nação, renovou a cena cultural e intelectual da Cidade do Rio de

Janeiro, que passou a alimentar a cena cultural de outras regiões do país. As danças de salão,

típicas das cortes europeias, caíram no gosto popular e deram origem as quadrilhas das festas

juninas, por exemplo. O modo de vestir, a arquitetura, e a produção artística decorativa

estavam num momento de transição, demonstrando em temas idênticos, um afastamento da

estética renascentista, mais austera, equilibrada e harmônica, e assumindo características do

barroco, com exuberância, dinamismo, contrastes e dramaticidade mais intensos. A música

trazida ao Brasil era bastante diversificada e continha música instrumental cantada ou não,

sacra, sonatas (peça musical interpretada por instrumentos em oposição ao canto), concertos,

canções e óperas. Os instrumentos eram os mesmos que existem até hoje numa orquestra,

incluindo o cravo.

Atividade 1 – Sondagem

Nesta situação de aprendizagem, organize uma roda de conversa e pergunte, aos

estudantes, o que eles sabem sobre improvisações e composições musicais, o patrimônio

cultural, material e imaterial, de culturas diversas de matrizes indígenas, africanas e europeias.

Finalizada a conversa solicite que os estudantes respondam, em seus cadernos, as questões,

abaixo:

1. Você sabe o que é improvisar?

2. Já viu ou ouviu alguma improvisação musical? Onde? Sobre o que?

3. O que é preciso saber, para compor uma música?

4. Você conhece algum compositor? Qual?

5. Você se lembra de algum artista que trabalha com improvisação? Quem?

6. Você já compôs uma música?

7. Você já improvisou um acompanhamento, enquanto ouvia uma música?

8. O que é patrimônio cultural?

9. O que você entende por patrimônio material e imaterial?

10. Conhece alguma música que apresente referências de matrizes indígenas,

africanas ou europeias? Quais?

Atividade 2 – Apreciação

Nesta atividade apresente alguns artistas e grupos que exploram a materialidade e a

sonoridade dos objetos, do corpo e da voz, para improvisar e criar composições únicas e

originais ou fazem releituras de obras musicais existentes.

Informe aos estudantes que, enquanto apreciam cada um dos vídeos, eles podem

fazer anotações sobre aquilo que conseguem identificar, em relação à improvisação,

composição, e elementos de culturas diversas, incluindo as matrizes indígenas, africanas e

europeias, o que acharam curioso e sobre o que gostariam de saber mais para participar no

final de uma conversa de conversa.

Links:

Uakti | Tiquiê River / Japurá River (Philip Glass) | Instrumental SESC Brasil: “Disponível

em: https://www.youtube.com/watch?v=MPYgs_c-3nQ Acesso em 30 out.2019.”

Hermeto Pascoal- Música da Lagoa: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=06Qm-Z5OsHw Acesso em 30 out. 2019.”

Hermeto Pascoal- O uso de instrumentos não convencionais: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=VG5uMwhy1Ww Acesso em 30 out. 2019.”

Estas obras trazem referências de outras composições com influência das matrizes indígena,

africana e europeia:

Marlui Miranda – Araruna| Influência indígena: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=0cosgWc9-XM Acesso em 30 out. 2019.”

Canto das três raças– Clara Nunes| Influência Africana: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=dcVKb2ht6BE Acesso em 30 out. 2019.”

Carlos Lyra | Influência do Jazz: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=8iBA34wf4v8 Acesso em 30 out. 2019.”

Enrique Iglesias - Bailando ft. Luan Santana: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=rhEqzW5WtbE Acesso em 30 out. 2019.”

Atividade 3 – Ação Expressiva I

Esta atividade será realizada de maneira individual, coletiva e colaborativa. A proposta é que

os estudantes realizem uma improvisação, a partir de uma música escolhida por eles. A

escolha da música é muito importante, pois é ela quem oferecerá os elementos e parâmetros

a serem explorados, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais ou não

convencionais e/ou outros materiais sonoros.

Para ajudá-los, assista os vídeos, abaixo:

Composição musical na aula de Arte – Nova Escola: “Disponível em:

https://novaescola.org.br/conteudo/3973/composicao-musical-na-aula-de-arte Acesso em 30

out. 2019.”

Como Compor - 13 Dicas: “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=p-

JXmOVRfH4 Acesso em 30 out. 2019.”

Para ampliar e aprofundar a pesquisa de possibilidades sonoras, apresentamos alguns

artistas que utilizam os mais variados materiais para produzir música ou sons, que quando

organizados acabam criando uma obra sonora.

STOMP- “Pulse A Stomp Odissey Rhythms of the world up by Chuck”: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=mN5f35Jc7Xg Acesso em 30 out. 2019.”

STOMP – “Out Loud”: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=fN5T8y8bCJ4 Acesso em 30 out. 2019.”

Martin Molin- “Wintergatan - Marble Machine (music instrument using 2000 marbles)”:

“Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=IvUU8joBb1Q Acesso em 30 out. 2019.”

Não podemos esquecer que há artistas que utilizam apenas a voz para compor sua obra

musical. Como exemplos, destacamos:

PENTATONIX- Evolution of Music: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=lExW80sXsHs Acesso em 30 out. 2019.”

Pentatonix- The Sound of Silence: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=gdVjVtpr55M Acesso em 30 out. 2019.”

Petter Hollens - “Baba Yetu - Civilization IV Theme - Peter Hollens & Malukah (The Lord's

Prayer in Swahili)” “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=17svtURunUk Acesso em 30 out. 2019.”

Jared Halley- “Imagine Dragons (ACAPELLA Medley) - Thunder, Whatever it Takes,

Believer, Radioactive and MORE!” “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=CojnI6ikXMg Acesso em 30 out. 2019.”

Smooth Mcgroove- Street Fighter 2 - Guile Theme Acapella: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=4qwKCQ4M2Nw Acesso em 30 out. 2019.”

Atividade 4– Ação Expressiva II

Nesta atividade, após todo o conhecimento adquirido ao longo deste processo, pelos

estudantes, reserve um tempo para que eles possam pesquisar e realizar experimentações

com diversos materiais sonoros, para construir uma composição musical. Organize a turma

em grupos para que definam um tema. Isso os ajudará no desenvolvimento das ideias. Eles

podem realizar uma releitura, versão ou paródia de uma música que já existe. Reforce a

importância de efetuar registros em áudio e vídeo, utilizando os recursos tecnológicos

disponíveis, como exemplo: smartphones, softwares e aplicativos gratuitos. Organize, com

eles, uma mostra dessas produções.

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes conseguiram analisar o patrimônio cultural musical, material e imaterial, de

culturas diversas de matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas,

ampliaram a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens

artísticas. Organize uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do

conhecimento trabalhados durante as atividades.

Referência Bibliográfica:

Chaim, Ibrahim Abrahão -A Música Erudita-da idade média ao século XX-Ed. Letras &

Letras, 2006 p. 59,61.

CLARO, Walkyria Passos, Música: a alegria de ensinar e de aprender - São Paulo: Irmãos Vitale,

2010.

O MUNDO MARAVILHOSO DA MÚSICA; ARTE, HISTÓRIA, INSTRUMENTOS E

TECNOLOGIA. Apresentação Georg Solti; tradução Luciano Jelen. São Paulo. Companhia

Melhoramentos, 1997.

Goulart, Diana. Por todo canto: método de técnica vocal: música popular, v.1. / Diana

Goulart, Malu Cooper.São Paulo:G4,2002.

SÃO PAULO(Estado) Secretaria da Educação. Currículo do Estado de São Paulo: Linguagens,

códigos e suas tecnologias/Secretaria da Educação; coordenação geral, Maria Inês Fini;

coordenação de área, Alice Vieira. – São Paulo: SEE, 2010.

SÃO PAULO(Estado) Secretaria da Educação. Caderno do professor: arte, anos

finais/Secretária da Educação: coordenação geral, Maria Inês Fini; equipe, Geraldo de

Oliveira Suzigan, Gisa Picosque, Jéssica Mami Makino, Miriam Celeste Martins, Sayonara

Pereira, São Paulo: SEE, 2009.

SCHAFER, R. Murray. Educação Sonora: 100 exercícios de escuta e criação de sons / R.

Murray Schafer; tradução de Marisa Trench de Oliveira Fonterrada. São Paulo: Editora

Melhoramentos, 2009.

Caderno do Professor - Música - 8º ano

Prezado Professor,

Este material é o resultado do trabalho colaborativo entre os técnicos da Equipe Curricular

de Arte da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e Professores Coordenadores de

Arte de Núcleos Pedagógicos de diferentes regiões do Estado de São Paulo. O documento é

constituído de Situações de Aprendizagem com atividades a serem livremente analisadas

pelos docentes e postas em prática em sala de aula, na perspectiva de uma abordagem

investigativa, que requer conhecimento relativo a Linguagem Musical, visando possibilitar

diferentes processos cognitivos relacionadas aos objetos de conhecimento (conteúdos,

conceitos e processos). O foco principal das atividades é o desenvolvimento de habilidades,

ou seja, aquilo que se espera que o estudante aprenda nesta etapa de ensino iniciando a

implementação do Currículo Paulista. Antes de iniciar as Situações de Aprendizagem

apresentamos algumas considerações sobre Música e um aporte sobre a Educação Inclusiva,

Avaliação e Recuperação.

A Linguagem Musical

A linguagem musical está presente em todos os aspectos da vida do ser humano e a

apropriação dos conceitos e de conhecimentos específicos também possibilitam a

compreensão da sociedade.

Aos onze anos a criança é capaz de diferenciar, caracterizar, reconhecer, reproduzir e

classificar sons de acordo com timbre, altura, duração, intensidade, contextualizando

historicamente as produções musicais. Por isso, é necessário apresentar diferentes gêneros

musicais, a fim de que os estudantes ampliem seus repertórios e conhecimentos.

Desenvolvam também competências para ouvir, entender e criar, sendo que, a música

produzida na escola e aquelas divulgadas na mídia, retratam contextos socioculturais.

A música está bastante presente na vida dos jovens. Gêneros como o rap, o funk, o pop e o

rock, entre outros, são ouvidos e apreciados por eles, em muitos casos, retratam suas

realidades ou estão ligadas ao contexto social onde estão inseridos.

A partir dos anos finais do Ensino Fundamental, o trabalho com a linguagem da música

passa a ter mais ênfase na análise crítica, conhecimento e valorização do cenário musical

local, paulista e brasileiro. As atividades contidas neste material procuram demonstrar, de

uma forma geral, como a música e todo o contexto que a envolve, estão presentes na vida

do estudante, mais do que ele imagina. Incluir nas atividades diferentes tipos de músicas

oferecerá ao estudante a oportunidade maior de escolher o que ouvir, além de desenvolver a

sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades como formas de

expressão e reflexão sobre as diferentes culturas, favorecendo o reconhecimento de

semelhanças e diferenças entre elas. Por intermédio das experiências e vivências artísticas

propostas, os estudantes serão estimulados a serem protagonistas e criadores de suas práticas.

Educação Inclusiva - Estudantes com necessidades Especiais

Todos os estudantes são capazes de aprender. Esse processo é individual e o

professor deve estar atento para as necessidades individuais e coletivas. Estudantes com

deficiência visual e auditiva desenvolvem a linguagem e pensamento conceitual.

Os estudantes com deficiência intelectual podem enfrentar mais dificuldade no

processo de alfabetização musical, mas são capazes de desenvolver oralidade e reconhecer

sinais gráficos.

É importante valorizar a diversidade e estimular o desempenho sem fazer uso de um

único nivelador. A avaliação deve ser feita em relação ao avanço do próprio estudante sem

usar critérios comparativos. O princípio de inclusão parte dos direitos de todos à Educação,

independentemente das diferenças e necessidades individuais – inspirada nos princípios da

Declaração de Salamanca (Unesco, 1994) e, está presente na Política Nacional de Educação

Especial na Perspectiva de Educação Inclusiva, de 2008.

Todos devem saber o que diz a Constituição, mas principalmente conhecer o Plano

Nacional de Educação (PNE), que estabelece a obrigatoriedade de pessoas com deficiência

e com qualquer necessidade especial de frequentar ambientes educacionais inclusivos.

A Lei nº 7.853 estipula a obrigatoriedade de todas as escolas em aceitar matrículas de

estudantes com necessidades especiais – e transforma em crime a recusa a esse direito.

Aprovada em 1989 e regulamentada em 1999, a lei é clara, todas as crianças têm o

mesmo direito à educação. Neste contexto o professor precisa realizar uma adaptação

curricular para atender à diversidade em sala de aula.

Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva -

“Disponível em:

http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690

-politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-

05122014&Itemid=30192. Acesso em 23 out. 019.”

LEI Nº 9.394, DE 20 DE DEZEMBRO DE 1996 - “Disponível em:

http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L9394.htm. Acesso em 23 out. 2019.”

Deficiência auditiva

Estudantes com deficiência auditiva podem ter lacunas na aprendizagem pela ausência de

informações. Certamente possuem conhecimentos prévios, são capazes e têm condições de

prosseguir aprendendo se forem informados e estimulados de forma sistemática, levando em

conta sua diversidade linguística e possibilidades de comunicação.

Ao dar explicações ou dirigir-se aos estudantes verifique se estão olhando para você. A

maioria se comunica em Libras e pode haver aqueles que fazem uso de aparelhos de

ampliação sonora e leitura labial.

Durante a apresentação das atividades, caso não haja um intérprete, você pode explicar para

a classe toda utilizando desenhos na lousa para a apropriação dos objetos de conhecimentos.

Convide um estudante para demonstrar o que deve ser feito, fale olhando de frente sempre

que possível, nas festividades utilize o Hino Nacional em LIBRAS indicado no link.

Nas atividades de apreciação musical, incentive os estudantes a colocarem as mãos sobre a

caixa de som para sentir as vibrações. Um intérprete pode traduzir a música.

Faz parte da escolarização a ampliação de tempos, disponibilização de comunicação

adequada, adequação curricular, acesso às novas tecnologias de informação e comunicação e

diferentes formas de avaliação.

Como tornar atividades musicais acessíveis para crianças e jovens surdos. “Disponível em:

http://www.nepedeees.ufscar.br/arquivos/como-tornar-atividades-musicais-acessiveis-

para-criancas-e-jovens-surdos. Acesso em: 03 dez. 2019.”

Hino Nacional em LIBRAS. “Disponível em: -

https://www.youtube.com/watch?v=S7JnjLby1aY. Acesso em: 03 dez. 2019.”

Deficiência visual

Existe o mito de que toda pessoa com deficiência visual tem talento para música. Isso não é

necessariamente verdade, há quem não possui habilidades vocais ou para tocar instrumentos

musicais. Enxergando ou não, o estudante precisa desenvolver habilidades musicais. É

preciso apresentar oralmente um instrumento musical indicando de que material é feito, se é

de metal, madeira, bambu, etc., se é um instrumento acústico ou eletrônico e também

oferecer a apreciação tátil, para que ele possa manusear e explorar os sons que se pode obter

de cada instrumento.

O Deficiente Visual e a Educação Musical: Metodologias de Ensino. “Disponível em:

https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466. Acesso em:

03 dez. 2019.”

Deficiência intelectual

O Componente Curricular Arte, por meio das suas diferentes linguagens, torna possível a

manifestação de sentimentos e pensamentos colaborando com o desenvolvimento da

comunicação, transformando e enriquecendo as vivências musicais, através de

experimentações significativas.

Estimular as relações cognitivas, emocionais e lógicas são importantes e necessárias para o

desenvolvimento global.

Nem todos os estudantes poderão formular os registros de maneira autônoma, nesses casos,

o professor pode ser o escriba ou propor outras formas, como desenhos ou imagens

recortadas. Essa adaptação curricular garante a participação efetiva do estudante nas

atividades.

Como Trabalhar com Alunos com Deficiência Intelectual – Dicas Incríveis para Adaptar

Atividades. “Disponível em: - https://institutoitard.com.br/como-trabalhar-com-alunos-

com-deficiencia-intelectual/

. Acesso em: 23 out. 2019.”

Avaliação e recuperação

A avaliação e recuperação proposta neste material é diagnóstica, iniciando com a ação do

professor ao investigar o que os estudantes conhecem ou não conhecem acerca dos objetos

de conhecimento que serão abordados e, processual em todos os momentos de prática

pedagógica, nos quais podemos incluir diferentes maneiras de acompanhar, avaliar e

recuperar as aprendizagens.

Nesta concepção de avaliação e recuperação em Arte, é importante adotar a postura de não

estabelecer critérios de comparação, oferecer possibilidades para que os estudantes alcancem

os objetivos esperados, estar atento às dificuldades expostas na realização das atividades e

propor soluções.

O uso diário de registro em um portfólio é uma importante ferramenta para acompanhar os

avanços e dificuldades no desenvolvimento de habilidades e apropriação dos conhecimentos,

observação dos processos criativos, relação com os colegas, participação , empenho, respeito

pela produção individual, coletiva e colaborativa, autoconfiança, valorização das diferentes

expressões artísticas, reconhecimento de que todos os obstáculos e desacertos que podem

ser superados.

Dessa forma, o resultado das avaliações assegurará ao professor elementos necessários para

analisar seu planejamento, replanejar se necessário e para o acompanhamento e propostas de

recuperação das aprendizagens durante o ano letivo.

Portfólio dos estudantes

O conhecido portfólio, prática comum entre artistas, parece ser ainda uma forma interessante

de registro. O portfólio pode vir a ser um modo de o estudante pensar e apresentar seu

trajeto de estudo por meio da construção de uma forma visual, como um “livro de artista”,

por exemplo. Nesse sentido, o Caderno do estudante é um suporte para registros que

compõem o portfólio.

COMO ELABORAR UM PORTIFÓLIO ARTÍSTICO. Disponível em:

https://belas.art.br/como-elaborar-um-portifolio-artistico/. Acesso em: 20 jan.2020.”

10 modelos de portfólio. ”Disponível em: https://www.fabiolobo.com.br/10-modelos-de-

portfolio.html#Crie_um_portfolio. Acesso em 20 jan. 2020.”

Como Montar um Portfólio de Arte. Disponível em: https://pt.wikihow.com/Montar-um-

Portf%C3%B3lio-de-Arte. Acesso em 20 jan. 2020.”

Quadro Organizador Curricular - Música

Habilidades Condições didáticas e

indicações para o

desenvolvimento das

atividades

Observar se os

estudantes

(EF08AR16)

Analisar criticamente,

por meio da apreciação,

usos e funções das

músicas de matriz

indígena,

africana e afro-brasileira

em seus contextos de

produção e circulação,

Organizar momentos de

apreciação

Organizar momentos de

análise

Organizar momentos de

relação

Está atento à escuta;

Analisa diferentes usos e

funções das músicas

apreciadas em seus

contextos de produção e

circulação;

Estabelece relações entre

relacionando essas

práticas musicais

às diferentes dimensões

da vida social, cultural,

política, histórica,

econômica, estética e

ética.

os usos e funções da

música, em seus

contextos de produção e

circulação, e as diferentes

dimensões da vida;

(EF08AR17)

Explorar e analisar,

criticamente, diferentes

meios, equipamentos

culturais e espaços de

circulação, nos contextos

local e brasileiro, das

músicas de matriz

indígena, africana e afro-

brasileira, e do

conhecimento musical

referente a essas práticas

musicais.

Organizar momentos de

exploração

Organizar momentos de

análise

Explora e analisa

diferentes meios e

equipamentos culturais e

espaços de circulação, em

diferentes contextos;

Explora e analisa o

conhecimento musical,

das músicas de matriz

indígena, africana e afro-

brasileira.

(EF08AR20)

Explorar e analisar

elementos constitutivos

da música (altura,

intensidade, timbre,

melodia, ritmo

etc.), por meio de jogos,

canções e práticas

diversas de

composição/criação,

execução e apreciação

musicais.

Organizar momentos de

exploração.

Organizar momentos de

análise.

Organizar momentos de

composição/criação,

execução e apreciação

musical.

Explora e analisa:

elementos constitutivos

da música;

práticas diversas de

composição/criação,

execução e apreciação

musical.

(EF08AR21)

Explorar e analisar

instrumentos de matriz

indígena e africana em

práticas de

composição/criação,

execução e apreciação

musical, reconhecendo

timbres e características

de instrumentos musicais

diversos.

Organizar momentos de

exploração.

Organizar momentos de

análise.

Organizar momentos de

apreciação.

Explora e analisa

instrumentos de matriz

indígena e africana em

práticas de

composição/criação;

Reconhece diferentes

timbres e características

de instrumentos musicais

diversos;

(EF08AR23) Explorar e

criar improvisações,

composições

e trilhas sonoras, entre

outros, utilizando vozes,

sons corporais,

instrumentos

convencionais ou não

convencionais e/ou

outros materiais sonoros,

expressando

ideias musicais de

maneira individual,

coletiva e

colaborativa.

Organizar momentos de

exploração.

Organizar momentos de

criação de improvisações,

composições, trilhas

sonoras, entre outros.

Organizar momentos de

exploração de vozes,

sons corporais,

instrumentos

convencionais ou não

convencionais e/ou

outros materiais sonoros.

Explora vozes,

sons corporais,

instrumentos

convencionais ou não

convencionais e/ou

outros materiais sonoros

Cria improvisações,

composições, trilhas

sonoras, entre outros;

Expressa ideias musicais

de forma individual,

coletiva e colaborativa;

Habilidade

Articuladora

Condições didáticas e

indicações para o

desenvolvimento das

atividades

Observar se o

estudante

(EF69AR32)

Analisar e explorar, em

projetos temáticos,

as relações processuais

entre diversas linguagens

artísticas.

Organizar momentos de

análise.

Organizar momentos de

exploração.

Analisa em projetos

temáticos, as relações

processuais entre diversas

linguagens artísticas.

Explora, em projetos

temáticos, as relações

processuais entre diversas

linguagens artísticas.

Situação de aprendizagem I

Habilidade:

(EF08AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade,

timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, canções e práticas diversas de

composição / criação, execução e apreciação musicais.

Objetos de Conhecimento: Elementos da Linguagem

• Elementos constitutivos da música - altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo

• Práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical;

(EF08AR21) Explorar e analisar instrumentos de matriz indígena e africana em práticas de

composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características

de instrumentos musicais diversos.

Objetos de Conhecimento: Materialidade

• Instrumentos de matriz indígena e africana em práticas de composição/criação,

execução e apreciação musical

• Timbres e características de instrumentos musicais diversos

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas cinco atividades. Nelas, você vai

conversar com os estudantes sobre os elementos constitutivos da música, instrumentos de

matriz indígena e africana em práticas de composição/criação, execução e apreciação

musical. É importante que você realize registros durante o desenvolvimento das atividades,

para colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação do seu

repertório foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das

atividades.

Altura – parâmetro que organiza os sons em toda a vasta gama que vai do grave ao agudo.

Duração - parâmetro que nos auxilia a identificar o som no tempo. Resumidamente,

podemos dizer que um som pode ser longo ou curto.

Intensidade – parâmetro que corresponde à relação entre sons fracos e fortes.

Timbre – parâmetro que descreve as características que determinado instrumento ou voz

possui e, desta forma, nos permite identifica-lo.

Melodia – ao conectarmos sons de diversas alturas, no decorrer do tempo, obtemos uma

melodia.

Ritmo - combinação entre diversas durações, num determinado tempo; É a batida regular

ou pulsação da música (ouvida ou simplesmente sentida); é a organização do tempo, que

pode ser acompanhada com o bater dos pés e ou mãos.

Composição/criação – diferentes arranjos possíveis, entre os elementos da música.

Execução musical–ato de interpretar uma composição, que pode seguir rigorosamente as

regras de execução, um arranjo ou de forma improvisada.

Apreciação musical–está relacionada à escuta atenta, ajudando os estudantes a atribuir

sentido às produções artísticas apresentadas durante as aulas, além de possibilitar que

conheçam arte ao mesmo tempo em que realizam suas produções.

Instrumentos de matriz indígena–Os instrumentos musicais indígenas, assim como, a

produção musical, é utilitária, apresentando composições que passam de geração em geração,

e é baseada no canto e em instrumentos de diferentes tipos: Idiofones: instrumentos que

vibram por percussão ou atrito (chocalho); Aerofones: soam pela ação do ar soprado pela

boca ou nariz (flautas e apitos); Membranofones: instrumentos que soam pela vibração de

uma membrana (tambores); Zumbidores: o som é obtido ao se girar rapidamente, no ar, uma

corda a uma pequena peça de madeira oval na ponta.

http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4616 Acessado em 24/09/2019

Instrumentos de matriz africana – Os instrumentos musicais africanos baseiam-se numa

grande variedade de instrumentos de percussão membranofones (tambores), idiofones (reco-

reco), xilofones, aerofones, e outros instrumentos “mistos” como a kalimba e o pandeiro,

por exemplo.

Características de instrumentos musicais diversos–os instrumentos podem ser:

acústicos, elétricos e eletrônicos; aerofones, cordofones, idiofones e membranofones;

harmônicos, melódicos. Uma classificação tradicional e até frequente no senso comum, é a

que distingue instrumentos de sopro (trompete, trompa, oboé, fagote etc), de cordas (piano,

violino, viola, violoncelo, baixo, violão, viola caipira etc.) e de percussão (bongô, pandeiro,

reco-reco, tamborim, caixa, atabaque etc). Há, ainda, uma classificação pelo modo de tocar

o instrumento: friccionando (cuíca, violoncelo, serrote etc), percutindo (piano, carrilhão,

pandeiro etc), pinçando (violão, cravo, alaúde, coto etc). Outra categoria distingue

instrumentos harmônicos, que trabalham usando acordes, ou seja, fazendo soar dois ou

mais sons ao mesmo tempo (cavaquinho, banjo etc.), e instrumentos melódicos, que tocam

apenas a melodia, não realizando sequências de acordes sozinhos (voz, violino, flauta doce,

oboé etc.). Há, também, categorias internacionais convencionadas para a classificação do

suporte sonoro, na qual se distinguem quatro grupos, segundo a característica física de

produção do som: aerofones, instrumentos que necessitam de sopro (trompa, gaita,

clarinete, flauta doce etc.); cordofones, instrumentos de cordas (violino, coto, harpa, piano,

cravo etc.); idiofones, instrumentos cujo próprio corpo em vibração produz som (xilofone,

castanholas, prato, triângulo etc); e membranofones, instrumentos de membrana (tímpano,

bumbo, caixa, atabaque etc). (São Paulo, 2014, p. 19)

➔ Instrumentos musicais acústicos: são todos os instrumentos que não precisam de

utilização de energia elétrica ou amplificadores para serem tocados. Exemplos:

Atabaques, xilofones, harpas entre outros.

➔ Instrumentos musicais elétricos: São instrumentos musicais que necessitam de

energia elétrica e ou amplificadores elétricos para sua utilização. Exemplos: Guitarras,

órgãos e violinos elétricos, entre outros.

➔ Instrumentos musicais eletrônicos: são instrumentos que necessitam além da

energia elétrica, de recursos digitais como computadores ou celulares para a sua

utilização, exemplo: os sintetizadores e samplers. Hoje o sampler é um software que

se instala em computadores.

Atividade 1 - Sondagem

Nesta primeira atividade, é importante que você converse sobre os conceitos dos

elementos constitutivos da música, e realize uma sondagem, para diagnosticar o que eles

sabem sobre músicas, sons, cantos e instrumentos de matrizes indígena e africana e suas

práticas de composição, execução e apreciação musical.

Para isso, organize uma roda de conversa e faça os questionamentos indicados, ou

outras que achar pertinente. Ao final desta conversa, peça aos estudantes que registrem as

respostas das questões, em seus cadernos.

1. Você já ouviu músicas indígenas ou africanas? Quais?

2. Já assistiu alguma apresentação destas etnias? Quais? Onde?

3. Como você identifica que a música é indígena, africana ou afro-brasileira?

4. O que você acha destes estilos musicais?

5. Você identifica elementos da música indígena em que produções musicais atuais?

6. Você identifica elementos da música africana em quais produções musicais atuais?

7. Já ouviu músicas afro-brasileiras? Quais?

8. Você conhece instrumentos musicais africanos? Quais?

9. Sabe quais são os instrumentos que os indígenas utilizam e como compõem suas

músicas?

10. Será que todos os povos produzem músicas da mesma forma e com a mesma

finalidade? Comente.

11. Você já ouviu falar dos elementos constitutivos da música (altura, intensidade,

timbre, melodia, ritmo)? Saberia explicar algum deles?

12. Você já participou de algum projeto de composição / criação, execução e

apreciação musical utilizando os elementos constitutivos da música? Comente

como foi.

Depois de responderem às perguntas acima, solicite que organizem uma lista com os

nomes de instrumentos indígenas e africanos que conhecem, socializando com a classe, a fim

de organizar uma lista mais completa. Você pode colaborar com outras informações sobre

os instrumentos, apresentando as sugestões apresentadas a seguir e outras que você conheça.

Um desdobramento possível para esta sondagem, pode ser a elaboração de uma

pesquisa das imagens dos instrumentos citados e outros, sugeridos por você.

INSTRUMENTOS AFRICANOS INSTRUMENTOS INDÍGENAS

Afoxé Reco-reco - Catacá

Agogô Bastões

Berimbau Chocalhos - chocalhos em fieiras

Caxixi Tambor - Katukinaru

Cuíca Tubulares

Kora Bastões de ritmo

Reco-reco Zumbidores

Tambores Pios

Ganzá (reco-reco do Brasil) Buzinas

Atabaque Trombetas

Pandeiro Trombetas

Balafon Flautas

Chocalho de pé Zunidore

Clava Torokaná

Cuíca Catacá

Djembê pios

Gonguê apitos

Kalimba buzinas

Kora trombetas

Sistro flautas

Tambor de fenda Xequerê

Tambor falante Xilofone

Udo

Atividade 2 – Apreciação

Esta atividade tem como foco apreciar elementos sonoros e instrumentos de matriz

africana, indígena e afro-brasileira na produção musical.

Apresente aos estudantes os vídeos abaixo e após a apreciação solicite que

respondam às questões:

1- Instrumentos musicais Africanos

“Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/geografia/instrumentos-musicais-

africanos.htm. Acesso em 07 nov. 2019.”

“Disponível em: http://literaturaafricanaesuaraizes.blogspot.com/2016/06/contos-

e-instrumentos-musicais-de.html. Acesso em 07 nov. 2019”.

“Disponível em: https://www.geledes.org.br/instrumentos-africanos-na-cultura-

brasileira/. Acesso em 07 nov. 2019.”

2- Instrumentos musicais Indígenas

Os indígenas se inspiraram na floresta e nos sons da natureza. Eles imitavam os sons dos

pássaros, do vento, da chuva, da vegetação e com suas mãos fizeram os instrumentos

musicais. Utilizaram cabaças e sementes, fibras de plantas, gravetos, peles de animais etc.

Deram o nome de tambores, maracás, reco-reco, pau-de-chuva, flauta de bambu e muitos

outros. Os sons dos instrumentos são feitos por meio de atritos, de sacudir, friccionar, bater,

assoprar. Dos instrumentos de corda são emitidos sons que podem ser relacionados a

“vozes” da natureza, como a água que corre dos rios. Existem apitos que imitam o canto

dos pássaros como mostraremos no vídeo, são chamados de pios de passarinhos. Os

instrumentos de sopro, percussão e corda divulgam e mantém viva a música dos indígenas.

Cada aldeia faz seu instrumento e entoam seus cânticos, conforme suas crenças, necessidades

de expressão e sentimentos.

“Pataxó reproduz o som dos pássaros com instrumentos tradicionais”. Este vídeo foi

realizado pelo indígena Ubiranã da aldeia Pataxó durante os XII Jogos dos Povos Indígenas,

que aconteceu em Cuiabá. O Pataxó Ubiranã mostra instrumentos que reproduzem o som

de pássaros e outros animais. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=TtmXmH6a-9w. Acesso em 07 nov. 2019.”

“Disponível em:

http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?option=com_content&id=937%3

Aindios-brasileiros-instrumentos-musicais. Acesso em 07 nov. 2019”.

“Disponível em:

http://culturasindigenasdobrasil.blogspot.com/2013/04/instrumentos-musicais-

indigenas.html. Acesso em 07 nov. 2019.”

3- Naná Vasconcelos - O artista Juvenal de Holanda Vasconcelos, mais conhecido

como Naná Vasconcelos (1944-2016), que foi um músico brasileiro. Eleito oito

vezes o melhor percussionista do mundo pela revista americana Down Beat e

ganhador de oito prêmios Grammy. Considerado uma autoridade mundial em

percussão.

Imagem do Artista Naná Vasconcelos, Espetáculo de inauguração do Auditório Ibirapuera.

São Paulo. Brasil: “Disponível em:

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nan%C3%A1_Vasconcelos.jpg. Acesso em 16

set. 2019.”

Naná Vasconcelos –Africadeus “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=C_B97kDmK4M. Acesso em 07 nov. 2019.”

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Dança das Cabeças. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=K1EwZPvdmvw. Acesso em 07 nov. 2019.”

Naná Vasconcelos “Disponível em:

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa14511/nana-vasconcelos. Acesso em 07 nov.

2019.”

1. Quais imagens, sons e movimentos chamaram mais sua atenção?

2. Você gostaria de comentar algo que o artista disse sobre a música??

3. Qual é a relação da música com o corpo?

4. Você observou se a apresentação ficou apenas nos tambores? Se não, quais outros

instrumentos foram observados?

5. Existe uso de voz?

6. Você percebeu a percussão corporal? Consegue reproduzir?

7. Quais elementos constitutivos da música você percebeu durante a apreciação?

Atividade 3– Ação Expressiva I

Nesta atividade, retome quais foram os instrumentos usados por Naná Vasconcelos

e o pelo Pataxó Ubiranã, para orientar uma pesquisa em livros, revistas, internet etc., sobre

o trabalho do músico e a construção de instrumentos musicais.

É importante que o estudante perceba que uma composição musical pode ser feita a

partir de diferentes instrumentos e pesquisas sonoras, e que isso é imprescindível para que

um artista consiga criar possibilidades musicais.

Sabemos que, a música africana chegou ao Brasil junto com os escravos e ajudou a

construir a cultura, a nossa identidade e diz respeito a quem somos hoje. Esta pesquisa será

importante para a atividade de construção dos instrumentos musicais com materiais

diversificados. Abaixo, estão um site e dois vídeos indicados, que poderão auxiliar na

pesquisa:

Berimbau: Instrumento musical trazido, principalmente, pelos escravos que vieram

de Angola e que foi introduzido em diversas regiões do Brasil e até hoje ele é identificado

como acompanhamento da capoeira. O berimbau é usado sozinho ou em conjunto, os

diferentes ritmos são chamados de toques. Na época da repressão, a capoeira era proibida e

os escravos utilizavam diversos toques do berimbau para indicar a chegada senhores

escravagistas. Neste momento, eles mudavam a prática da capoeira e se apresentavam apenas

como dança e não como arte marcial.

Oito toques de Berimbau diferentes. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=jrRMwaXv5v0. Acesso em 16 set. 2019.”

Tambor falante: É um tambor em formato de ampulheta com couro nas duas extremidades

conectadas por cordas. É colocado debaixo do braço, tocado com uma baqueta curva e é

possível alterar a afinação do instrumento ao apertar ou soltar as cordas do tambor. A

proximidade dos sons do tambor com alguns dialetos africanos, permite usar o instrumento

como forma de comunicação. Dependendo da região, este tambor pode ter nomes diferentes.

Tambor Falante. “Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=NTzYwZYDfiA.

Acesso em 16 set. 2019.”

O site do Museu Afro brasil também pode ajudar nestas reflexões. “Disponível em:

http://www.museuafrobrasil.org.br/. Acesso em 07 nov. 2019.”

Atividade 4- Ação Expressiva II

Agora chegou a hora do fazer, do valorizar a percepção estética e imaginação criadora

do estudante. Organize a turma em grupos ou individualmente, e oriente a confecção de

instrumentos com sonoridades que se aproximem daquelas da cultura Africana ou Indígena.

A escolha das materialidades (suportes, ferramentas, material e procedimentos), vai

influenciar fortemente no timbre de cada instrumento, por isso, antes de iniciar a confecção,

é preciso realizar o planejamento das ações.

Antes de iniciar a confecção, oriente o planejamento das ações e o registro de todo

processo de criação:

1. Procedimentos - pesquisa, seleção e desenho(esboço)dos instrumentos;

2. Ferramentas – tesoura, martelo, alicate, etc.;

3. Materiais - recicláveis, alternativos, sustentáveis, etc.;

4. Tempo e o espaço - este trabalho poderá ser realizado em sala de aula, em casa,

ou em ambos os lugares conforme a necessidade dos procedimentos para a

confecção dos instrumentos;

5. Experimentação - durante o processo de criação será importante pesquisar e

experimentar a vibração de determinados materiais que causam alterações no

timbre dos instrumentos.

Para avançarmos nesta atividade, precisamos do efetivo envolvimento dos estudantes

na confecção dos instrumentos. Caso perceba dificuldades, apresente propostas e sugestões.

Incentive-os a passar pela experiência.

Sugestões para a confecção de dois instrumentos com materiais recicláveis:

1.Berimbau

Materiais: Bambu fino ou ripa de madeira medindo de 1,50m a 1,70m de comprimento com

maleabilidade suficiente para envergar e formar um arco; lata ou cabaça; 30 cm de corda e

1,90m de arame; pedra ou moeda; vareta; ferramentas para furar e cortar (alicate).

Modo de fazer: Amarre um arame em uma extremidade da ripa de madeira ou bambu.

Coloque a ponta com arame amarrado no chão e envergue a ripa de madeira ou bambu e

amarre o arame na outra ponta. Em uma das pontas, amarre uma cabaça com base cortada

ou lata para servir de caixa de ressonância. Para tocar, utilize uma vareta de madeira e uma

pedra lisa ou moeda, que é colocada na corda para mudar a nota musical.

2.Chocalho d’água

Materiais: 20 tampas de garrafa pet (quanto mais, melhor), barbante, um pedaço de madeira

(cabo de vassoura) de 10 cm.

Modo de fazer: faça um furo no centro, ou na lateral de cada tampa; amarre 4 barbantes no

centro do pedaço de madeira; passe o barbante pelo furo de cada tampa, e dê um nó,

deixando um pequeno espaço entre uma e outra; faça fieiras com 5 tampas cada uma.

Existem várias maneiras de tocar, faça experimentações.

Atividade 5 – Apreciação e Ação Expressiva III

Após a confecção e experimentação dos instrumentos, chegou a hora de mostrar os

trabalhos. Combine com os estudantes como serão as apresentações. Fale sobre a

importância do silêncio e da colaboração de todos para a escuta e análise dos resultados

sonoros de cada instrumento.

Durante as apresentações faça a mediação, chamando a atenção para os elementos

constitutivos das músicas e dos sons, tais como altura intensidade, timbre, melodia e ritmo.

Se necessário, para auxiliá-los, retome as definições desses conceitos. Finalizada as

apresentações organize uma roda de conversa para que todos possam analisar criticamente o

processo de criação dos instrumentos e a produção de sons. Em seguida solicite que

respondam as questões, em seus cadernos:

1. Quais foram os facilitadores e os dificultadores na construção dos

instrumentos musicais?

2. Quais instrumentos se aproximaram mais do timbre dos instrumentos

originais?

3. O material influência no resultado do som?

4. Tem sugestões, dúvidas ou propostas para novos projetos de elaboração de

instrumentos musicais?

5. É possível explorar os parâmetros do som utilizando os instrumentos

construídos por você? Quais ficam mais evidentes? Por quê?

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo

por meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes conseguiram explorar e analisar os elementos constitutivos da música (altura,

intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), exploraram e analisaram a construção de

instrumentos de matriz indígena e africana e suas sonoridades . Organize uma roda e

converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante as

atividades.

Situação de Aprendizagem II

Habilidades:

(EF08AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções das músicas de

matriz indígena, africana e afro-brasileira em seus contextos de produção e circulação,

relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política,

histórica, econômica, estética e ética.

Objetos do conhecimento: Contextos e práticas

• usos e funções das músicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira

• contextos de produção e circulação

• dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética

(EF08AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios, equipamentos culturais e

espaços de circulação, nos contextos local e brasileiro, das músicas de matriz indígena,

africana e afro-brasileira, e do conhecimento musical referente a essas práticas musicais.

Objetos do conhecimento: contextos e práticas

• meios, equipamentos culturais e espaços de circulação

• matriz indígena, africana e afro-brasileira

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você vai

conversar com os estudantes sobre os usos e funções das músicas de matriz indígena, africana

e afro-brasileira em seus contextos de produção e circulação e sobre os diferentes meios,

equipamentos culturais e espaços de circulação musical. É importante que você realize

registros durante o desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de

avaliação e recuperação. Para ampliação do seu repertório foram elencados alguns conceitos

importantes para o desenvolvimento das atividades.

Diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética

e ética;

Toda comunidade configura um contexto sociocultural composto por elementos diferentes

entre si e que são quase indissociáveis. A arte, que circunda a vida em suas múltiplas

dimensões, incluiu-se neste viés e pode ser abordada e relacionada, com cada uma delas, a

partir de experiências sensíveis.

Dimensão Social: (Em casa, no carro, na rua, no trabalho, na igreja, no mercado, no

shopping etc.).

Dimensão Cultural: (Considerar o ambiente em que se vive, e a influência dos

padrões culturais, familiar e o tipo de música a que se é exposto).

Dimensão Política: (O viés político está ligado às influências culturais de outros estados,

países).

Dimensão Histórica: (A relação histórica se observa pelo registro na memória de fatos e

acontecimentos e que foram marcados por uma música. Por exemplo: a música do filme

Titanic; o hino da vitória que era tocado quando o piloto de fórmula 1, Ayrton Senna, vencia

uma corrida).

Dimensão Econômica: (Tem relação com o consumo; música produzida pela indústria

cultural; música local, produzida “artesanalmente”; aquisição de mídias (CD, digital,

partituras etc.).

Dimensão Estética: (Está relacionada às relações sensoriais de prazer, afetivas e

sentimentais, estabelecidas intelectualmente, entre a música e as diferentes situações vividas).

Dimensão Ética: (Esta dimensão está ligada a pensamentos, conceitos e valores positivos,

à não discriminação, à aceitação da diversidade e ao respeito, consolidados e estabelecidos

pela sociedade, normalmente, transmitidos no convívio social).

Meios, equipamentos culturais e espaços de circulação das músicas de matriz

indígena, africana e afro-brasileira.

Meios, equipamentos culturais e espaços de circulação da música: Os programas de

auditório, o rádio, a televisão, a internet, as manifestações culturais e o celular, se configuram

como os meios mais comuns para a circulação da música. Equipamentos e espaços culturais,

compreendem os locais e as estruturas utilizadas para o mesmo fim. Como por exemplo:

teatros, salas de concerto, estádios, praças, ruas etc.

Matrizes Indígenas

O legado cultural dos povos indígenas tem singular relevância para a formação da

identidade cultural do povo brasileiro. De acordo com o IBGE (Censo 2010), são 305

etnias indígenas, falantes de 274 idiomas, que mantêm viva a cultura dos povos originários

no Brasil e, portanto, se somam às comunidades que atuam diariamente na salvaguarda do

patrimônio cultural brasileiro. O conceito de objeto de Arte, para os povos indígenas,

tradicionalmente, não existe. Tudo o que eles produzem, apesar de conter elevado valor

estético, tem caráter utilitário. Nesta produção, utilizam tudo aquilo que é encontrado na

natureza (madeira, fibras, sementes e frutos, cipós, folhas, resinas, couro, penas, ossos,

dentes, garras, conchas, terra, pedras etc.). Essa abundância de matérias proporciona grande

variedade de produtos como cerâmica, tintas, adereços, armas, barcos, vestes, instrumentos

musicais etc. Na decoração de objetos e pintura corporal, a geometrização é muito presente.

A produção musical, também é utilitária, apresentando composições que passam de geração

em geração, e é baseada no canto e instrumentos de diferentes tipos: Idiofones:

instrumentos que vibram por percussão ou atrito (chocalho); Aerofones: soam pela ação do

ar soprado pela boca ou nariz (flautas e apitos) Membranofones: instrumentos que soam

pela vibração de uma membrana (tambores); Zumbidores: o som é obtido ao se girar

rapidamente, no ar, uma corda a uma pequena peça de madeira oval na ponta. “Disponível

em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4616 Acesso em 24 set. 2019.”

Matrizes Africanas

As heranças culturais afrodescendentes, são importantes marcos para a construção

do Patrimônio Cultural Brasileiro. As influências das matrizes africanas estão presentes na

dança, culinária, saberes, musicalidade, artes cênicas e plásticas e no modo de vida, são parte

da nossa cultura, história e identidade. Primitivamente, a produção artística e musical

africana, assim como a indígena, tem caráter utilitário, porém, com maior expressão nas

esculturas em madeira. A arte africana também utiliza materiais disponíveis na natureza,

contudo, agrega algumas técnicas mais avançada, utilizando metais como bronze, cobre,

latão, ouro e prata. tanto na forma decorativa quanto na pintura corporal a geometrização é

muito recorrente. A música ancestral é baseada no canto e instrumentos de percussão,

chocalhos e sopro.

“Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4446 em 24/09/2019

Acesso em 24 set. 2019.”

Música Afro-Brasileira: A musicalidade afro-brasileira é o resultado da fusão de influências

culturais diversas, trazidas, em sua maioria, por povos das regiões central e ocidental do

continente africano. Apesar da falta da registros do que foi trazido, por esses povos, o que

resistiu e chegou até os dias de hoje foram, basicamente, a instrumentação e suas respectivas

sonoridades.

Atividade 1 - Sondagem

Nesta atividade, em uma roda de conversa, você vai verificar quanto os estudantes

sabem e compreendem sobre os usos e funções de músicas com matriz indígena, africana e

afro-brasileira, relacionando-as com as diferentes dimensões da vida social, cultural,

política, histórica, econômica, estética e ética, e quais os meios, equipamentos culturais,

espaços de circulação e do conhecimento musical a que eles conhecem e tem acesso.

Explique que produzimos músicas cantando, tocando, acompanhando ritmicamente algo

conhecido, e que os acessos às produções musicais podem ocorrer por meio de tradições

familiares, aparelhos celulares, rádios, internet e/ou influenciados por outras pessoas como

parentes, amigos, youtubers, comunidade.

Fale também que o continente Africano hoje, tem uma diversidade musical tão rica

quanto a do Brasil, com tecnologias avançadas e estudos contemporâneos sobre produção e

composição musical. A produção musical indígena, como já foi dito, é utilitária, apresentando

composições com funções específicas, que passam de geração em geração, e é baseada no

canto e em instrumentos construídos com aquilo que é encontrado na natureza. O lugar

musical contemporâneo é diverso. Depois da roda de conversa, solicite que respondam as

seguintes questões:

1. Para que serve a música? Todas as músicas têm a mesma função?

2. Quando alguém compõe uma música, existe um objetivo específico para essa

composição?

3. Em quais momentos da vida o uso da música é necessário?

4. Existem momentos especiais onde as músicas são imprescindíveis?

5. Será que isso também ocorre com músicas indígenas e africanas?

6. Como a música chega até você?

7. Você já assistiu apresentações de música “ao vivo”? Onde?

8. Quais outros lugares, podem sediar um acontecimento musical?

9. Existe alguma tradição musical em sua casa?

10. Quais tipos de músicas você e sua família costumam ouvir?

11. Você consegue identificar a influência de matrizes indígenas, africanas e afro-

brasileiras em uma música?

12. Dê exemplos de músicas que você conhece e que receberam essas influências.

Atividade 2 – Apreciação

Para este momento de apreciação proponha um roteiro de leitura colaborativa, do texto

abaixo, para ajudar os estudantes a formar sua opinião com base em experimentações e

informações, relacionando suas experiências pessoais aos saberes do campo da música

numa visão cultural mais ampla. Em seguida apresente algumas referências audiovisuais

sobre os usos e funções das músicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira; os meios,

equipamentos culturais e espaços de circulação existentes, e como as músicas são utilizadas

em diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética ou

ética.

Segundo informações coletadas com o Professor indígena Luã Apyká da Aldeia

Piaçaguera, da cidade de Peruíbe-SP da etnia Tupi-Guarani Whandeva, os indígenas não

usam muito o termo “música indígena”, eles usam o termo “cânticos indígenas” porque

“música” é considerado muito genérico e para o indígena o cântico vem da alma e é uma

forma de se conectar com seus ancestrais e com Nhanderu (Deus em Tupi-Guarani). Na

Terra Indígena de Piaçaguera, eles têm a Casa Grande que frequentam todos os dias e é

um espaço de aprendizagem, de contação de histórias sobre os antepassados, onde

conversam com os mais velhos (anciãos) da aldeia e se conectam com sua cultura e

ancestralidade.

Nestes encontros, eles entoam cânticos que não necessariamente, precisam

significar coisas ou palavras, em vários momentos são apenas sons emitidos pela boca,

onde os mais velhos ficam na frente cantando enquanto os outros seguem acompanhando.

São estes encontros e estes cânticos que fortalecem a comunidade, trazem coisas boas,

afastam os espíritos malignos. São cânticos muito poderosos e ensinados por Nhanderu

(Deus).

Existe também uma musicalidade muito forte entre mãe e filho, onde as canções

de ninar criam os primeiros laços entre eles. A música de ninar é muito poderosa e funciona

como uma permissão para a criança dormir e entrar em contato com sua ancestralidade.

Nos dias atuais, os indígenas têm acesso às novas tecnologias e às culturas do

mundo contemporâneo e com isto, alguns afastamentos estão ocorrendo. Por exemplo,

muitos jovens não participam mais da Casa Grande porque comungam das convicções

religiosas do mundo externo e que agora, estão dentro das aldeias. Mas a conexão ancestral

é muito forte e eles acreditam que uma cultura passada de geração em geração por mais de

3 mil anos não irá acabar assim. As aldeias vivem um momento de revitalização e

fortalecimento linguístico e cultural.

A música para os indígenas vem do coração e é algo espiritual, acreditam ser algo

real e verdadeiro, não é apenas a contação de alguma circunstância, funciona mais como

uma oração e um ato de resistência cultural. Ela fortalece o coletivo, principalmente para

o povo Tupi-Guarani onde homens, mulheres e crianças firmam seus laços através das

canções.

Existem músicas para rituais onde todos cantam juntos, existem cânticos de

brincadeiras, de convivência na selva e as crianças brincam cantando. Existem músicas

específicas em rituais de batizados e em momentos sagrados, como os que comemoram o

Ano Novo que para eles é agora na primavera onde se inicia o período de colheita e plantio.

Cada instrumento é um espírito e não pode ser tocado de qualquer maneira ou por

qualquer pessoa, existem os instrumentistas da aldeia que já nascem com esta habilidade.

A maraca (chocalho) é um espírito muito poderoso e representa Nhanderu segurando e

protegendo o mundo e é tocado apenas pelos homens. A taquara é instrumento feito de

bambu que é usado batendo no chão e é tocado só pelas mulheres. A flauta, o tambor, o

chocalho, a taquara e o violão são instrumentos poderosos e feitos com materiais da

natureza. Texto produzido pelo autor especialmente para o São Paulo Faz Escola.

Roteiro de leitura colaborativa:

ANTES DA LEITURA DO TEXTO

1.Defina quais estudantes vão participar da leitura colaborativa e compartilhada;

2.Combine qual parágrafo cada um vai ler;

3.Explique que existem escolas públicas dentro das aldeias indígenas paulistas, e que

o professor Luã Apyká além de trabalhar elementos da cultura, também trabalha com

português, matemática, história, geografia, ciências e arte em outras escolas fora da

aldeia. Existem, pelo menos, 30 terras indígenas distribuídas em todo o Estado, das

etnias Guarani Mbya e Tupi Guarani (Ñandeva), Kaingang, Krenak, Pankaru, Terena.

DURANTE A LEITURA DO TEXTO

1.Oriente que cada estudante leia pausadamente um parágrafo por vez;

2. Ao final de cada parágrafo faça perguntas sobre o que eles entenderam das

informações apresentadas, assim que os estudantes responderem, peça para que

localizem no texto sua resposta. Isto ajuda na atenção, na compreensão e a tirar as

dúvidas no percurso da leitura e não apenas ao final do texto.

DEPOIS DA LEITURA DO TEXTO

Questione:

1. O que vocês aprenderam que não sabiam sobre a tradição musical indígena?

2. O que mais lhe chamou a atenção?

3. Será que é possível relacionar a música tradicional indígena com a música da

nossa vida atual?

Para saber mais:

Leitura Colaborativa. “Disponível em:

<https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/direito/a-leitura-colaborativa-e-

dialogica-em-sala-de-aula/57961> Acesso em 05 nov. 2019.”

Links:

O Projeto Acalanto é um CD com canções entoadas por mulheres dos troncos

linguísticos Tukano Oriental e Aruaque, localizadas na região do Alto Rio Negro, Noroeste

do Estado do Amazonas. As canções que compõem esse trabalho traduzem a alma dessa

mulher e trazem os alentos, as reivindicações, entre outros, contando um pouco da história

de suas vidas à beira dos rios.

Projeto Acalanto. “Disponível em: http://www.funai.gov.br/index.php/indios-no-

brasil/sons-indigenas/2721-projeto-acalanto. Acesso em: 17 set. 2019.”

Nomathemba - Ladysmith Black Mambazo. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=1OJ9X2E_6JA Acesso em 24 set. 2019.”

Allundé, Alluyá / Murucututu – Mawaca – Adaptação de duas canções de acalanto da região

central da África. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=Eu2draNrxYs Acesso em 08 nov. 2019.”

Cangoma Me Chamou – Mawaca – Adaptação de tema dos escravos brasileiros, imortalizada

pela cantora Clementina de Jesus, que é citada na apresentação realizada no Sesc Pompéia

em comemoração aos 10 anos do grupo. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=SRY7wwSjbl0 Acesso em 08 nov. 2019.”

Canções xamãs da floresta amazônica: Pasha Dume Pae– A música invoca forças da floresta.

Nesta apresentação estão presentes instrumentos indígenas e não indígenas. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=JvE1XdBYkkw Acesso em 08 nov. 2019.”

Esta é a letra da canção indígena “PashaDumePae”. Esta é uma excelente oportunidade para

cantar e analisar a sonoridade das palavras.

Pasha dume pae pae ser biburu akã hay hay hayhaira haira haira ne ne ne ne

Xoru ruman pae pae ser biburu akã hay hay hay haira haira haira ne ne ne ne

Txai ruman pae pae ser biburu akã hay hay hay haira haira haira ne ne ne ne

Hawa ruman pae pae ser biburu akã hay hayhay haira haira haira ne ne ne ne

Ubu sape irakan sape raketa netu hay hay haira haira haira ne ne ne

Jãi xani nakenin hawa nakek noya hay hay haira haira haira ne ne ne ne

Nu xani nakenin hawa nakek noya hay hay hay haira haira haira ne ne ne ne

Hawa iri xubuxubu nai sakama ieman sape raketa netu hay hay hairahaira haira ne ne ne ne

Tawawa baku baku hawa ura deusku ura deusku rumanbã hay hay hay haira haira ne ne ne

ne

Autxiashu baku baku hawa ura deusku ura deusku ruman bha hay hay haira haira ne ne ne

ne ne

Au kaba baku baku hawa ura deusku ura deusku rumanhay hay hay haira haira ne ne ne ne

Tuim Nova Era - Pasha Dume Pae. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=gn06OR9ZQg0. Acesso em 08 nov. 2019.”

Documentário sobre a Cultura Paulista Tradicional - VII Festival Revelando São Paulo –

Abaçai TV. Mostra um panorama geral da arte produzida no Estado de são Paulo e seus

traços africanos e indígenas. “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=o9H3e31o0Hw Acesso em 08 nov. 2019.”

Finalize a atividade solicitando que respondam os questionamentos a seguir:

1. É possível entender as letras do que está sendo cantado?

2. O que é semelhante e diferente na sonoridade das canções?

3. Na sua opinião, para que essas canções são utilizadas nas diferentes

culturas?

4. Existem locais e momentos específicos para cada uma?

5. Quais são os meios, equipamentos culturais e espaços de circulação deste

tipo de música?

6. Você já presenciou alguma apresentação como as que aparecem nos vídeos?

Comente.

7. Qual a sua experiência pessoal com canções de matriz africana ou indígena?

8. Acredita ser importante, conhecer músicas dessas matrizes? Comente.

Atividade 3: Ação expressiva

Oriente os estudantes a pesquisar em livros, revistas, internet etc., imagens e informações

sobre os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação das músicas de

matriz indígena, africana e afro-brasileira. Finalizada a pesquisa organize um momento de

socialização de todo material pesquisado montando um painel único. Em seguida propicie

um momento de análise dos contextos local e brasileiro de circulação das músicas que os

estudantes encontraram durante as pesquisas e/ou que tem acesso.

Meios de circulação musical Equipamentos e espaços culturais

Programas de auditório

Rádio

Televisão

Internet

Celular

Teatros

Salas de concerto

Estádios

Praças

Ruas

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes, conseguiram apreciar e analisar os usos e funções, e os diferentes meios,

equipamentos culturais e espaços de circulação das músicas de matriz indígena, africana e

afro-brasileira, em seus contextos de produção e circulação, relacionando essas práticas

musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica,

estética e ética. Organize uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do

conhecimento trabalhados durante as atividades.

Situação de Aprendizagem III

Habilidades:

(EF08AR23) Explorar e criar improvisações, composições e trilhas sonoras, entre outros,

utilizando vozes, sons corporais, instrumentos convencionais ou não convencionais e/ou

outros materiais sonoros, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e

colaborativa.

Objetos de conhecimento: Processos de criação

• improvisações, composições

• trilhas sonoras

• vozes, sons corporais

• instrumentos convencionais ou não convencionais

• materiais sonoros

Habilidade Articuladora

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre

diversas linguagens artísticas.

Objetos de conhecimento: Processos de criação

• Relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas,

você vai conversar com os estudantes sobre improvisação, composição, trilha sonora,

propondo atividades de utilização de vozes, sons corporais, instrumentos

convencionais ou não convencionais e materiais sonoros, na expressão de ideias

musicais. Também vai organizar momentos de análise e exploração das relações

processuais entre linguagens artísticas, articulando a dança e a música em um Projeto

Temático. É importante que você realize registros durante o desenvolvimento das

atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para

ampliação do seu repertório foram elencados alguns conceitos importantes para o

desenvolvimento das atividades.

Improvisação: “composição” espontânea, realizada sem preparo antecipado, ação

inventada na hora, com o que estiver disponível.

Composição musical: Processo de criação; exercício criativo e intencional que considera

os elementos musicais para configurar um produto musical.

Trilha sonora: Corresponde ao conjunto de músicas que fazem parte de um produto

audiovisual, tanto aquelas originalmente compostas, quanto aquelas que já haviam sido

compostas antes, sem esta finalidade específica.

Ideia Musical: Quando temos um problema ou um desafio a resolver, é natural que fiquemos

pensando sobre o assunto, as possibilidades e hipóteses que existem a respeito. É desta

mobilização intelectual que surgem as ideias. Durante os processos de composição ou

improvisação musical, segue-se o mesmo raciocínio, neste caso, ficamos organizando,

testando, fazendo e refazendo, enquanto pensamos sobre os sons. Em qualquer um dos

casos, só reconhecemos uma ideia, depois que ela acontece.

Relações processuais: Trata-se de análise, avaliação, experimentação e estudo de

processos de criação, que mesclam diferentes linguagens artísticas, reconhecendo

semelhanças e analogias.

Voz: A voz não se limita a utilização de palavras, mas todas as vocalizações e ruídos possíveis.

Sons corporais: os sons corporais são aqueles produzidos intencionalmente, utilizando o

corpo em relação a ele mesmo ou com o que lhe cerca.

Instrumentos convencionais: De modo geral, essa classificação de instrumentos, se refere

àqueles construídos com materiais, normas e padrões estabelecidos internacionalmente e de

conhecimento geral, utilizados em bandas, orquestras e agrupamentos musicais tradicionais.

Apresentamos três categorias: acústicos, elétricos e eletrônicos.

➔ Instrumentos musicais acústicos: são todos os instrumentos que não utilizam

meios elétricos ou eletrônicos para produzir sons. Exemplos: Atabaque, xilofone,

harpa, violão, flauta etc.

➔ Instrumentos musicais elétricos: São instrumentos musicais construídos para

serem intencionalmente eletrificados, com captadores embutidos que amplificam os

sons produzidos. Exemplos: Guitarras, órgãos, violinos etc.

➔ Instrumentos musicais eletrônicos: São instrumentos que utilizam de energia

elétrica, circuitos eletrônicos e sintetizadores digitais para produzir sons. Exemplo:

sintetizador e sampler. O sampler é um equipamento que armazena sons digitais que

podem ser utilizados individualmente ou em conjunto.

Instrumentos não convencionais: Essa classificação de instrumentos, apresenta infinitas

possibilidades de configuração, adaptação, fusão de partes de instrumentos convencionais

com qualquer tipo de coisa.

Materiais sonoros: Qualquer coisa encontrada no cotidiano, que o ser manipulado produz

sons que podem ser utilizados em processos artísticos criativos, desde a simples produção

de ruídos até acompanhamentos rítmicos mais complexos.

Atividade 1 - Sondagem

Nesta atividade, converse com os estudantes sobre improvisação, composição musical,

relações processuais possíveis entre linguagens artísticas, ideias musicais, trilha sonora na

elaboração de Projetos Temáticos. Faça anotações de algumas palavras chave, enquanto

conversam, para elaborar uma conclusão. Após a conversa, solicite que respondam as

questões sugeridas abaixo:

1. Você sabe o que é uma improvisação musical? Comente.

2. O que você entende por composição musical? Comente.

3. O que você sabe sobre trilha sonora? Já ouviu alguma? Onde? Dê exemplos.

4. Sabe o que é uma “ideia musical”?

5. Já criou alguma música? Uma versão ou composição?

6. O que é necessário para se criar uma música?

7. Como você faria o acompanhamento da música sem usar instrumentos musicais?

8. Você percebe o corpo como uma fonte capaz de produzir sons?

9. É possível improvisar a partir de uma música?

10. Como você utilizaria sons, ritmos, temáticas, para criação de uma música?

11. O que é “material sonoro”? Dê exemplos.

12. O que você entende por apresentação artística híbrida?

13. Já participou de Projetos Temáticos envolvendo diversas linguagens artísticas?

Atividade 2 – Apreciação

Existem vários artistas que utilizam diferentes processos para criar suas músicas, e que,

portanto, não podemos simplificar acreditando que bastam apenas uma melodia e/ou uma

letra. O corpo é um instrumento musical e performático que é amplamente explorado,

assim como a utilização de diversos instrumentos e materiais sonoros, se apresenta como

prática criativa cada vez mais utilizada. Para este momento de apreciação e de ampliação de

repertório dos estudantes, apresente dos vídeos indicados, abaixo. Neles, há uma grande

variedade de possibilidades de produção sonora a partir de sons corporais, voz,

instrumentos convencionais e não convencionais. Você pode pesquisar e selecionar outros

vídeos, de acordo com sua necessidade.

Links:

Kimba Fá - "Más Peruano Que El Día de la Canción Criolla": “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=Wi3nj5EQvdo Acesso em 06 nov. 2019.”

Body Rhythm - Festival de Hamburgo 2017: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=Y04xikcYO8E Acesso em 06 nov. 2019.”

GEM Grupo Experimental de Música - Perna de Pau (2016): “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=FhCbzHsND28 Acesso em 06 nov. 2019.”

Uakti | O Trenzinho do Caipira (Heitor Villa-Lobos) | Instrumental SESC Brasil:

“Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=RNZD3I6OfDk Acesso em 06 nov. 2019.”

Camila Cabello - Havana (SOUNTEC Trap Mix) - Sampler: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=Qtwn8Lnum-Y Acesso em 06 nov. 2019.”

Martin Garrix - Animals Symphonic Edition (Istanbul Uni. State Conservatory): “Disponível

em: https://www.youtube.com/watch?v=QfN_q4p-Ka4 Acesso em 06 nov. 2019.”

Pirates of the Caribbean (Auckland Symphony Orchestra): “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=6zTc2hD2npA Acesso em 06 nov. 2019.”

VOCA PEOPLE performing "from the movies" medley, France: “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=OTNObw_Ieu0 Acesso em 06 nov. 2019.”

Coolio – Gangsta's Paradise | MB14 (Beatbox Loopstation) | The Voice France

2016:“Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=l8jgM1V-1yI Acesso em 06 nov.

2019.”

Após a apreciação, organize uma roda de conversa e solicite que respondam as questões:

1. Você já conhecia algum dos vídeos mostrados?

2. Percebeu os diferentes materiais sonoros?

3. Foi possível identificar fontes sonoras inusitadas? Quais?

4. Quais instrumentos sonoros não convencionais você viu?

5. Alguma coisa provocou estranhamento?

6. Em termos de música, o que é familiar, ou desconhecido?

7. Conseguiu reconhecer alguma música?

8. Reconheceu alguma música como pertencente à trilha sonora de um filme? Qual?

9. Conhece algum outro músico ou grupo que tenha trabalhos interessantes, com

instrumentos, percussão corporal e voz? Qual?

10. Você gostaria de saber mais sobre algum desses assuntos? Quais?

Atividade 3 – Ação expressiva I

Todo artista tem uma forma particular de compor os seus trabalhos, e a isso

chamamos de “processos de criação”. Organize a turma em grupos e oriente os estudantes

a realizar uma pesquisa em livros, revistas, internet etc. sobre a presença de elementos

culturais e instrumentos musicais não convencionais, em produções contemporâneas. Esta

pesquisa pode ser feita na sala de informática ou em casa, porém, seus resultados, deverão

ser apresentados para que todos tenham acesso aos materiais pesquisados. O desafio é que

consigam levantar o maior número possível de elementos, instrumentos não convencionais

ou materiais sonoros que possam ser utilizados em composições musicais. Para dar suporte

à atividade, indique os vídeos a seguir.

Os dois trabalhos foram criados a partir de pesquisas realizadas em aldeias indígenas,

onde os artistas vivenciaram imersões culturais e coletaram sons e canções que utilizaram em

suas produções. A intenção é que os estudantes apreciem estas produções, compreendam os

processos criativos e se apropriem dos saberes construídos, utilizados e transformados em

músicas contemporâneas criativas.

A música "YAWANAWÁ é resultado de uma viagem, realizada pelo DJ Alok em 2015, até

o Acre para visitar a Tribo Yawanawá Mutum para gravar algumas canções tradicionais

indígenas, e fazer um remix eletrônico. Segundo ele, essa foi a experiência mais forte de

toda sua vida!

Alok:Yawanawa “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=fRFpZDqVBT0 Acesso em 24 set. 2019.”

A música “Itsári”, produzida pela banda de heavy metal Sepultura, se refere a um tradicional

cântico de cura dos índios Xavantes – que vive em Mato Grosso. A banda passou alguns dias

no local e coletou sonoridades que resultaram na configuração de um CD com musicalidade

primitiva, redefinindo o padrão do gênero musical popularmente chamado de “Metal”.

Sepultura: Itsari “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=1mJi2UoNbGIAcesso em 24 set. 2019.”

Documentário: Sepultura e Índios Xavantes 1996 “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=iBF1VmGAvgc Acesso em 24 set. 2019.”

Atividade 4 - Ação Expressiva

Agora que os estudantes pesquisaram sobre instrumentos não convencionais e a

presença de elementos culturais em produções musicais, proponha a criação de um

projeto temático, com uma produção que envolva artes visuais, dança, música, teatro e

seja registrada em vídeo (audiovisual), que poderá ser exibida na escola, de acordo com

os recursos disponíveis, com as seguintes características:

- Escolha de um tema para o projeto;

- Criação musical inédita ou baseada em uma música escolhida por eles;

- Utilização de fundo musical e mudança de letra da música; caso a música seja

inédita, a letra precisa ter uma intenção clara, uma mensagem ou algo que os

estudantes julguem importante;

- Criação que envolva mais de uma linguagem artística;

- Preferencialmente ser registrada (e exibida) na escola, podendo ser também, uma

apresentação “ao vivo”;

- Precisa conter elementos pesquisados sobre sons e instrumentos não

convencionais;

- Preferencialmente, que explore a diversidade cultural do Brasil, principalmente a

indígena e a africana.

Para começar, recomendamos que os ajude a pensar nos temas e assuntos que seriam

interessantes para o contexto desta atividade. Proponha aos estudantes, que de forma

individual ou coletiva, pensem e escrevam algo que julgam importante. O que é importante

ser dito ao mundo, à escola, à comunidade?

É importante que percebam, nas músicas que escolheram, os ritmos, a letra e a

melodia. No YouTube existem vários arquivos (karaokê) que podem ser usados, como base

para o canto, por exemplo. Esclareça que o acompanhamento pode ser simples e conter

apenas palmas ou até produções mais complexas. O importante é exercitar a criação e a

experimentação de forma autoral.

Propomos agora que o estudante procure conectar a letra, ao ritmo da música

escolhida; o que poderá acarretar mudanças na letra pensada a princípio. Este é o momento

de trazer enfoque para as principais mensagens que querem transmitir, colocando-as no

refrão ou nos pontos fortes da música. Em seguida, eles devem pensar nos instrumentos não

convencionais ou materiais sonoros, que serão introduzidos nesta apresentação e suas

intencionalidades que reforçarão a poética da apresentação.

Finalizados os processos, é importante pensar na organização da apresentação.

Alguns integrantes de cada grupo devem se expressar pela dança, enquanto outros cantam

ou tocam os instrumentos. Caso os estudantes desejem, poderão explorar elementos como

figurino, maquiagem e cenários que estejam conectados com a poética da apresentação,

reforçando sempre a mensagem que querem transmitir.

A próxima etapa é definir se irão montar um audiovisual ou uma apresentação “ao

vivo”, na escola. Muitas ferramentas de edição são encontradas na internet e podem ajudar

na composição desta criação. Oriente-os a pesquisar.

Perceba que todas estas etapas, se forem propostas todas de uma só vez para os

estudantes, podem se tornar complexas. É importante que elas sejam apresentadas de forma

adequada para a criação das tarefas, observando e adaptando este desafio à realidade da sua

escola. Estimular a criatividade, criar um clima de inovação e incentivar a busca, a pesquisa

e a experimentação, são fatores determinantes no resultado. Este projeto poderá ser aberto

à toda escola ou restrito à sala de aula, o importante é que os estudantes tenham vivido todo

o processo de construção.

Ao final das apresentações, recomendamos fazer uma roda de conversa com algumas

questões:

1. Quais foram os maiores desafios enfrentados pelo grupo?

2. Vocês sentem que conseguiram fazer o que imaginaram a princípio?

3. Tiveram que fazer adequações? Por quais motivos?

4. Vocês já tinham experimentado uma vivência de criação como esta?

5. Perceberam a importância da pesquisa e da experimentação?

6. Vocês entenderam que uma mensagem é transmitida por diversos elementos: letra,

melodia, instrumentos, sonoridades?

7. Perceberam durante a elaboração e execução do projeto, as relações processuais

existentes entre as diversas linguagens artísticas?

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os

estudantes analisaram criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes

gêneros da música tradicional local, folclórica local, paulista e brasileira, em seus contextos

de produção e circulação, conseguiram relacionar essas práticas musicais às diferentes

dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. Organize

uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados

durante as atividades.

Referências Bibliográficas:

ALMEIDA, M. Berenice de; PUCCI,Magda Dourado. Outras Terras, Outros sons. São

Paulo: Callis, 2002.

KINDERSLEY,Dorling. Arte para Crianças: Entre no incrível universo das mais belas

pinturas e esculturas do mundo. 1ª ed. São Paulo, Publifolha, 2010.

LODY, Raul Giovanni da Mota. Atlas Afro-Brasileiro: cultura popular. Salvador: Edições

Maiamga, 2006.

SANTOS, Elzelina Dóris dos. Contando a história do samba - Belo Horizonte: Mazza

Edições, 2003.

CARVALHO, Lilian Rocha de Abreu Sodré. Música africana na sala de aula: cantando,

tocando e dançando nossas raízes negras. 1ª ed. - São Paulo: Duna Dueto, 2010.

SÃO PAULO (ESTADO) SECRETARIA DA EDUCAÇÃO. Material de apoio ao

Currículo do Estado de São Paulo: caderno do professor; arte, ensino fundamental – anos

finais, 7a série / 8o ano / Secretaria da Educação; coordenação geral, Maria Inês Fini: equipe,

Gisa Picosque, Jéssica Mami Makino, Mirian Celeste Martins, Sayonara Pereira. - São Paulo:

SE, 2014.

Links:

BONDÍA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experiência e o saber da experiência. “Disponível

em: http://www.miniweb.com.br/Atualidade/INFO/textos/saber.htm. Acesso em: 9 ago.

2013.

O Ato de Criação. “Disponível em: http://intermidias.blogspot.com.br/2007/07/oato-de-

criao-por-gilles-deleuze.html. Acesso em: 05/01/2018.”

https://aventurasnahistoria.uol.com.br/noticias/historia-hoje/tambores-falantes-

africanos.phtml. Acesso em: 05/01/2018.”

Caderno do Professor - Música - 9º ano

Prezado Professor,

Este material é o resultado do trabalho colaborativo entre os técnicos da Equipe

Curricular de Arte da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e Professores

Coordenadores de Arte de Núcleos Pedagógicos de diferentes regiões do Estado de São Paulo.

O documento é constituído de Situações de Aprendizagem com atividades a serem livremente

analisadas pelos docentes e postas em prática em sala de aula, na perspectiva de uma

abordagem investigativa, que requer conhecimento relativo a Linguagem Musical, visando

possibilitar diferentes processos cognitivos relacionadas aos objetos de conhecimento

(conteúdos, conceitos e processos). O foco principal das atividades é o desenvolvimento de

habilidades, ou seja, aquilo que se espera que o estudante aprenda nesta etapa de ensino

iniciando a implementação do Currículo Paulista. Antes de iniciar as Situações de

Aprendizagem apresentamos algumas considerações sobre Música e um aporte sobre a

Educação Inclusiva, Avaliação e Recuperação.

A Linguagem Musical

A linguagem musical está presente em todos os aspectos da vida do ser humano e a

apropriação dos conceitos e de conhecimentos específicos também possibilitam a

compreensão da sociedade.

Aos onze anos a criança é capaz de diferenciar, caracterizar, reconhecer, reproduzir e

classificar sons de acordo com timbre, altura, duração, intensidade, contextualizando

historicamente as produções musicais. Por isso, é necessário apresentar diferentes gêneros

musicais, a fim de que os estudantes ampliem seus repertórios e conhecimentos. Desenvolvam

também competências para ouvir, entender e criar, sendo que, a música produzida na escola e

aquelas divulgadas na mídia, retratam contextos socioculturais.

A música está bastante presente na vida dos jovens. Gêneros como o rap, o funk, o

pop e o rock, entre outros, são ouvidos e apreciados por eles, em muitos casos, retratam suas

realidades ou estão ligadas ao contexto social onde estão inseridos.

A partir dos anos finais do Ensino Fundamental, o trabalho com a linguagem da

música passa a ter mais ênfase na análise crítica, conhecimento e valorização do patrimônio

musical. As atividades contidas neste material procuram demonstrar, de uma forma

investigativa, expressiva, apreciativa e criativa, o cenário musical nacional e internacional,

desde as produções artísticas do passado, a relação intrínseca entre estas produções e as

condições sociais, políticas e culturais nas quais foram criadas, bem como os fatos, os artistas,

as músicas (gênero e estilo) que marcaram a música popular brasileira e estrangeira, a partir do

século XX.

Educação Inclusiva - Estudantes com necessidades Especiais

Todos os estudantes são capazes de aprender. Esse processo é individual e o professor

deve estar atento para as necessidades individuais e coletivas. Estudantes com deficiência

visual e auditiva desenvolvem a linguagem e pensamento conceitual.

Os estudantes com deficiência intelectual podem enfrentar mais dificuldade no

processo de alfabetização musical, mas são capazes de desenvolver oralidade e reconhecer

sinais gráficos.

É importante valorizar a diversidade e estimular o desempenho sem fazer uso de um

único nivelador. A avaliação deve ser feita em relação ao avanço do próprio estudante sem

usar critérios comparativos. O princípio de inclusão parte dos direitos de todos à Educação,

independentemente das diferenças e necessidades individuais – inspirada nos princípios da

Declaração de Salamanca (Unesco, 1994) e, está presente na Política Nacional de Educação

Especial na Perspectiva de Educação Inclusiva, de 2008.

Todos devem saber o que diz a Constituição, mas principalmente conhecer o Plano

Nacional de Educação (PNE), que estabelece a obrigatoriedade de pessoas com deficiência e

com qualquer necessidade especial de frequentar ambientes educacionais inclusivos.

A Lei nº 7.853 estipula a obrigatoriedade de todas as escolas em aceitar matrículas de

estudantes com necessidades especiais – e transforma em crime a recusa a esse direito.

Aprovada em 1989 e regulamentada em 1999, a lei é clara, todas as crianças têm o

mesmo direito à educação. Neste contexto o professor precisa realizar uma adaptação

curricular para atender à diversidade em sala de aula.

Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva -

“Disponível em:

http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690-

politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-

05122014&Itemid=30192. Acesso em 23 out. 2019.”

LEI Nº 9.394, DE 20 DE DEZEMBRO DE 1996 - “Disponível em:

http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L9394.htm. Acesso em 23 out. 2019.”

Deficiência auditiva

Estudantes com deficiência auditiva podem ter lacunas na aprendizagem pela ausência

de informações. Certamente possuem conhecimentos prévios, são capazes e têm condições

de prosseguir aprendendo se forem informados e estimulados de forma sistemática, levando

em conta sua diversidade linguística e possibilidades de comunicação.

Ao dar explicações ou dirigir-se aos estudantes verifique se estão olhando para você.

A maioria se comunica em Libras e pode haver aqueles que fazem uso de aparelhos de

ampliação sonora e leitura labial.

Durante a apresentação das atividades, caso não haja um intérprete, você pode explicar

para a classe toda utilizando desenhos na lousa para a apropriação dos objetos de

conhecimentos. Convide um estudante para demonstrar o que deve ser feito, fale olhando de

frente sempre que possível, nas festividades utilize o Hino Nacional em LIBRAS indicado no

link.

Nas atividades de apreciação musical, incentive os estudantes a colocarem as mãos

sobre a caixa de som para sentir as vibrações. Um intérprete pode traduzir a música.

Faz parte da escolarização a ampliação de tempos, disponibilização de comunicação adequada,

adequação curricular, acesso às novas tecnologias de informação e comunicação e diferentes

formas de avaliação.

Como tornar atividades musicais acessíveis para crianças e jovens surdos. “Disponível em:

http://www.nepedeees.ufscar.br/arquivos/como-tornar-atividades-musicais-acessiveis-para-

criancas-e-jovens-surdos. Acesso em: 03 dez. 2019.”

Hino Nacional em LIBRAS. “Disponível em: -

https://www.youtube.com/watch?v=S7JnjLby1aY. Acesso em: 03 dez. 2019.”

Deficiência visual

Existe o mito de que toda pessoa com deficiência visual tem talento para música. Isso não é

necessariamente verdade, há quem não possui habilidades vocais ou para tocar instrumentos

musicais. Enxergando ou não, o estudante precisa desenvolver habilidades musicais. É preciso

apresentar oralmente um instrumento musical indicando de que material é feito, se é de metal,

madeira, bambu etc., se é um instrumento acústico ou eletrônico e também oferecer a

apreciação tátil, para que ele possa manusear e explorar os sons que se pode obter de cada

instrumento.

O Deficiente Visual e a Educação Musical: Metodologias de Ensino. “Disponível em:

https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466. Acesso em: 03

dez. 2019.”

Deficiência intelectual

O Componente Curricular Arte, por meio das suas diferentes linguagens, torna possível a

manifestação de sentimentos e pensamentos colaborando com o desenvolvimento da

comunicação, transformando e enriquecendo as vivências musicais, através de

experimentações significativas.

Estimular as relações cognitivas, emocionais e lógicas são importantes e necessárias para o

desenvolvimento global.

Nem todos os estudantes poderão formular os registros de maneira autônoma, nesses casos,

o professor pode ser o escriba ou propor outras formas, como desenhos ou imagens

recortadas. Essa adaptação curricular garante a participação efetiva do estudante nas

atividades.

Como Trabalhar com Alunos com Deficiência Intelectual – Dicas Incríveis para Adaptar

Atividades. “Disponível em: - https://institutoitard.com.br/como-trabalhar-com-alunos-

com-deficiencia-intelectual. Acesso em: 23 out. 2019.”

Avaliação e recuperação

A avaliação e recuperação proposta neste material é diagnóstica, iniciando com a ação do

professor ao investigar o que os estudantes conhecem ou não conhecem acerca dos objetos

de conhecimento que serão abordados e, processual em todos os momentos de prática

pedagógica, nos quais podemos incluir diferentes maneiras de acompanhar, avaliar e recuperar

as aprendizagens.

Nesta concepção de avaliação e recuperação em Arte, é importante adotar a postura de não

estabelecer critérios de comparação, oferecer possibilidades para que os estudantes alcancem

os objetivos esperados, estar atento às dificuldades expostas na realização das atividades e

propor soluções.

O uso diário de registro em um portfólio é uma importante ferramenta para acompanhar os

avanços e dificuldades no desenvolvimento de habilidades e apropriação dos conhecimentos,

observação dos processos criativos, relação com os colegas, participação , empenho, respeito

pela produção individual, coletiva e colaborativa, autoconfiança, valorização das diferentes

expressões artísticas, reconhecimento de que todos os obstáculos e desacertos que podem ser

superados.

Dessa forma, o resultado das avaliações assegurará ao professor elementos necessários para

analisar seu planejamento, replanejar se necessário e para o acompanhamento e propostas de

recuperação das aprendizagens durante o ano letivo.

Portfólio dos estudantes

O conhecido portfólio, prática comum entre artistas, parece ser ainda uma forma interessante

de registro. O portfólio pode vir a ser um modo de o estudante pensar e apresentar seu trajeto

de estudo por meio da construção de uma forma visual, como um “livro de artista”, por

exemplo. Nesse sentido, o Caderno do estudante é um suporte para registros que compõem

o portfólio.

COMO ELABORAR UM PORTIFÓLIO ARTÍSTICO. “Disponível em:

https://belas.art.br/como-elaborar-um-portifolio-artistico/. Acesso em: 20 jan.2020.”

10 modelos de portfólio. ”Disponível em: https://www.fabiolobo.com.br/10-modelos-de-

portfolio.html#Crie_um_portfolio. Acesso em 20 jan. 2020.”

Como Montar um Portfólio de Arte. “Disponível em: https://pt.wikihow.com/Montar-um-

Portf%C3%B3lio-de-Arte. Acesso em 20 jan. 2020.”

Organizador Curricular - Música - 9º ano

Habilidades

Condições didáticas e

indicações para o

desenvolvimento das

atividades

Observar se o estudante

(EF09AR16) Analisar

criticamente, por meio da

apreciação, usos e funções de

diferentes gêneros da música

popular brasileira e estrangeira em

seus contextos de produção e

circulação, relacionando essas

práticas musicais às diferentes

dimensões da vida social, cultural,

política, histórica, econômica,

estética e ética a partir do século

XX.

Organizar momentos para

apreciação, análise,

comparação, relação e

diferenciação.

Permanece atento durante

a escuta, analisa

criticamente, compara,

relaciona e diferencia o

repertório apreciado;

(EF09AR17) Explorar e analisar,

criticamente, diferentes meios,

equipamentos culturais e espaços

Propiciar momentos para

apresentação e apreciação dos

Explora, analisa

criticamente e compara os

de circulação, nos contextos local

e brasileiro, de diferentes gêneros

da música popular brasileira e

estrangeira e do conhecimento

musical referente a esses gêneros

musicais, comparando-os com os

meios, equipamentos e espaços de

circulação de outros gêneros no

Brasil.

meios de circulação da música

(rádio, internet, música

ambiente etc.) e equipamentos

culturais de circulação da

música (teatros, salas de

concerto, igrejas, praças, ruas

etc.).

meios, equipamentos e

espaços de circulação de

outros gêneros musicais;

(EF09AR18) Reconhecer e

apreciar o papel de músicos,

grupos e coletivos que

contribuíram para o

desenvolvimento de diferentes

gêneros da música popular

brasileira e estrangeira.

Organizar momentos de

apreciação, observação e

análise dos diferentes músicos,

grupos e coletivos da música

popular brasileira e

estrangeira.

Reconhece e aprecia o

artista como influenciador

no desenvolvimento de

diferentes gêneros da

música popular brasileira e

estrangeira;

(EF09AR19) Identificar e analisar

diferentes estilos musicais em

gêneros da música popular

brasileira e estrangeira,

contextualizando-os no tempo e

no espaço, de modo a aprimorar a

capacidade de apreciação da

estética musical.

Organizar momentos para

apreciação, análise e

contextualização dos

diferentes gêneros e estilos

musicais, relacionando-os às

diferentes épocas e espaços.

Aprecia, analisa e identifica

os diferentes gêneros e

estilos musicais;

(EF09AR20) Explorar e analisar

elementos constitutivos

da música (altura, intensidade,

timbre, melodia, ritmo etc.), por

meio de recursos tecnológicos

(games

e plataformas digitais), jogos,

canções e práticas diversas de

composição/criação, execução e

apreciação musical.

Organizar momentos para

apreciação, análise e criação

sobre elementos constitutivos

da música.

Aprecia, analisa e cria a

partir do repertório

apresentado;

(EF09AR21) Explorar e analisar

instrumentos tradicionais,

elétricos e eletrônicos, e recursos

da tecnologia

digital, em práticas de

composição/criação, execução

e apreciação musical,

reconhecendo timbres e

características

de instrumentos musicais diversos.

Organizar momentos para

apreciação, possibilitando a

exploração, análise e

contextualização.

Explora, analisa e

reconhece os sons de

diferentes instrumentos,

convencionais e não

convencionais;

(EF09AR23) Explorar e criar

improvisações, composições,

trilhas sonoras e arranjos, entre

outros, utilizando

vozes, sons corporais,

instrumentos acústicos

ou eletrônicos, convencionais ou

não convencionais, outros

materiais sonoros e/ou recursos

da tecnologia

digital, expressando ideias

musicais de maneira individual,

coletiva e colaborativa.

Organizar momentos para

apreciação, proporcionando a

exploração, improvisação,

composição e criação.

Explora, cria, componha e

se expressa

individualmente ou em

grupo;

(EF69AR34)

Analisar e valorizar o patrimônio

cultural, material e imaterial, de

culturas diversas, em especial a

brasileira, incluindo suas matrizes

indígenas, africanas e europeias, de

diferentes épocas, e favorecendo a

construção de vocabulário e

repertório relativos às diferentes

linguagens artísticas.

Organizar repertório

(conceitos, imagens, vídeos,

vocabulário) sobre patrimônio

cultural material e imaterial.

Analisa, reconhece,

valoriza e se expressa

sobre patrimônio cultural

material e imaterial;

(EF69AR35)

Identificar e manipular diferentes

tecnologias e recursos digitais para

acessar, apreciar, produzir,

registrar e compartilhar práticas e

repertórios artísticos, de modo

reflexivo, ético e responsável.

Apresentar e orientar sobre os

diferentes recursos

tecnológicos utilizados na

criação e produção artística.

Identifica e manipula de

modo reflexivo, ético e

responsável diferentes

tecnologias e recursos

digitais;

Situação de Aprendizagem I

Habilidades:

(EF09AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes

gêneros da música popular brasileira e estrangeira em seus contextos de produção e

circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social,

cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do século XX.

Objetos de Conhecimento: Contextos e práticas

• usos e funções de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira

• práticas musicais

• dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a

Habilidade Articuladora

(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas

diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias,

de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às

diferentes linguagens artísticas.

Objetos de Conhecimento: Patrimônio cultural

● patrimônio cultural, material e imaterial

● matrizes indígenas, africanas e europeias

● construção de vocabulário e repertório

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas, você

vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em

contato com os conceitos de patrimônio cultural, material e imaterial, matrizes - indígenas,

africanas e europeias, propiciando momentos de apreciação e análise crítica dos usos e

funções de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira em seus contextos

de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da

vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do século XX. É

importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para

colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de seu repertório

pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das

atividades.

Usos e funções da música: Entendemos que toda composição musical tem uma função,

originalmente, pensada pelo seu autor. Por exemplo: Música religiosa, música cívica, música

para entretenimento etc. Já o uso que se faz dessas composições, pode variar de acordo com

a intenção de quem as utiliza.

Contextos de produção e circulação: Consiste em analisar atentamente diferentes

elementos de composições de diversos períodos e momentos estéticos, sociais e históricos

brasileiros e de outros países, ampliando a compreensão sobre sua utilização e a intenção

artística implícita nas categorias musicais.

Dimensões da vida: Toda comunidade configura um contexto sociocultural composto

por elementos diferentes entre si e que são quase indissociáveis. A arte incluiu-se neste

viés e pode ser abordada e relacionada, com cada uma das múltiplas dimensões da vida,

a partir de experiências sensíveis.

➢ Dimensão Social: Envolve os diferentes contextos onde seja possível ter

contato com a música: Em casa, no carro, na rua, no trabalho, na igreja, no

mercado, no shopping etc.

➢ Dimensão Cultural: Considera o ambiente onde vivemos, e sua influência

em nossos padrões culturais, entre eles o tipo de música a que somos expostos.

Por exemplo: Em localidades mais próximas ao campo, as pessoas tendem a

ter mais contato e apreciar músicas do gênero sertanejo. Sendo assim, a partir

do gênero musical que é apreciado, é possível perceber as influências culturais

locais.

➢ Dimensão Política: O viés político está ligado às influências culturais de

outros países, outras matrizes estéticas.

➢ Dimensão Histórica: A relação histórica se observa pelo registro na memória

de fatos e acontecimentos e que foram marcados por uma música. Por

exemplo: a música do filme Titanic; o hino da vitória que era tocado quando

o piloto de fórmula 1, Ayrton Senna, vencia uma corrida.

➢ Dimensão Econômica: Tem relação com o consumo; música produzida pela

indústria cultural; música local, produzida “artesanalmente”; aquisição de

mídias (CD, digital, partituras etc).

➢ Estética: Está relacionada às relações sensoriais de prazer, afetivas e

sentimentais, estabelecidas intelectualmente, entre a música e as diferentes

situações vividas.

➢ Ética: Esta dimensão está ligada a pensamentos, conceitos e valores positivos,

à não discriminação, à aceitação da diversidade e ao respeito, consolidados e

estabelecidos pela sociedade, normalmente, transmitidos no convívio social.

Gênero musical: é o que podemos chamar de grande categoria, ou seja, são aquelas músicas

que possuem características, instrumentação e estrutura base, e servem de referência para

variações. Podemos exemplificar como gêneros da música popular brasileira: Samba, Axé,

Sertaneja, Forró, Funk, Gospel etc., e gêneros da música popular estrangeira: Fado, Tango,

Reggae, Salsa, Country etc.

Estilo musical: está relacionado às formas de variar um mesmo gênero musical de acordo

com a série de escolhas musicais feitas pelos compositores, arranjadores e intérpretes. Dentro

dessas escolhas pessoais estão variações de ritmo, modos de escolher ou dedilhar cordas,

melodia, humor e dinâmicas. O estilo engloba um senso de individualismo e personalidade

na música.

Patrimônio cultural material: conjunto de bens culturais móveis e imóveis existentes em

um país ou região, cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos

memoráveis da sua história, quer por seu excepcional valor arqueológico, etnográfico,

bibliográfico ou artístico.

Podem se classificar por:

➢ Bens Móveis: coleções arqueológicas; acervos museológicos, documentais,

bibliográficos, arquivísticos, videográficos, fotográficos e cinematográficos.

➢ Bens Imóveis: núcleos urbanos; sítios arqueológicos e paisagísticos; bens

individuais.

Patrimônio cultural imaterial: Abrange as expressões culturais e as tradições que um

grupo de indivíduos preserva em respeito da sua ancestralidade, para as gerações futuras.

São exemplos de patrimônio imaterial: os saberes, os modos de fazer, as formas de

expressão, celebrações, as festas e danças populares, lendas, músicas, costumes e outras

tradições. “Disponível em: http://portal.iphan.gov.br Acesso em 16 set. 2019.”

Matrizes estéticas e culturais: formas de expressão cultural, de usos e costumes

englobando a poética artística que representa uma etnia, um grupo, um povo, uma nação.

● Matrizes Indígenas

O legado cultural dos povos indígenas tem singular relevância para a formação da

identidade cultural do povo brasileiro. De acordo com o IBGE (Censo 2010), são 305

etnias indígenas, falantes de 274 idiomas, que mantêm viva a cultura dos povos originários

no Brasil e, portanto, se somam às comunidades que atuam diariamente na salvaguarda do

patrimônio cultural brasileiro. O conceito de objeto de Arte, para os povos indígenas,

tradicionalmente, não existe. Tudo o que eles produzem, apesar de conter elevado valor

estético, tem caráter utilitário. Nesta produção, utilizam tudo aquilo que é encontrado na

natureza (madeira, fibras, sementes e frutos, cipós, folhas, resinas, couro, penas, ossos,

dentes, garras, conchas, terra, pedras etc). Essa abundância de matérias proporciona grande

variedade de produtos como cerâmica, tintas, adereços, armas, barcos, vestes, instrumentos

musicais etc. Na decoração de objetos e pintura corporal, a geometrização é muito presente.

A produção musical, também é utilitária, apresentando composições que passam de geração

em geração, e é baseada no canto e instrumentos de diferentes tipos: Idiofones:

instrumentos que vibram por percussão ou atrito (chocalho); Aerofones: soam pela ação do

ar soprado pela boca ou nariz (flautas e apitos) Membranofones: instrumentos que soam

pela vibração de uma membrana (tambores); Zumbidores: o som é obtido ao se girar

rapidamente, no ar, uma corda a uma pequena peça de madeira oval na ponta. “Disponível

em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4616. Acesso em 24/09/2019.”

●Matrizes Africanas

As heranças culturais afrodescendentes, são importantes marcos para a construção

do Patrimônio Cultural Brasileiro. As influências das matrizes africanas estão presentes na

dança, culinária, saberes, musicalidade, artes cênicas e plásticas e no modo de vida, são parte

da nossa cultura, história e identidade. Primitivamente, a produção artística africana, assim

como a indígena, tem caráter utilitário, porém, com maior expressão nas esculturas em

madeira. A arte africana também utiliza materiais disponíveis na natureza, contudo, agrega

algumas técnicas mais avançada, utilizando metais como bronze, cobre, latão, ouro e prata.

tanto na forma decorativa quanto na pintura corporal a geometrização é muito recorrente. A

música ancestral é baseada no canto e instrumentos de percussão, chocalhos e sopro.

“Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/4446 Acesso em 24

set.2019.”

• Matrizes Europeias:

A mudança da Corte Portuguesa para o Brasil, em 1808, foi o fator determinante para

a construção da identidade da nação, renovou a cena cultural e intelectual da Cidade do Rio

de Janeiro, que passou a alimentar a cena cultural de outras regiões do país. As danças de

salão, típicas das cortes europeias, caíram no gosto popular e deram origem as quadrilhas das

festas juninas, por exemplo. O modo de vestir, a arquitetura, e a produção artística decorativa

estavam num momento de transição, demonstrando em temas idênticos, um afastamento da

estética renascentista, mais austera, equilibrada e harmônica, e assumindo características do

barroco, com exuberância, dinamismo, contrastes e dramaticidade mais intensos. A música

trazida ao Brasil era bastante diversificada e continha música instrumental cantada ou não,

sacra, sonatas (peça musical interpretada por instrumentos em oposição ao canto), concertos,

canções e óperas. Os instrumentos eram os mesmos que existem até hoje numa orquestra,

incluindo o cravo.

Antes do descobrimento do Brasil, as populações nativas, compostas pelos índios, já

dançavam e entoavam cantos, e marcavam ritmos. A partir da presença das etnias africanas

no Brasil, por volta do século XVI, as danças, os ritmos e os sons produzidos pelos negros

escravizados determinaram as futuras manifestações da música popular brasileira.

Os batuques, executados com instrumentos como atabaques, reco-reco, cuíca,

pandeiro e tambor, se fundiram aos elementos musicais de origem europeia, tornando assim

o primeiro gênero afro-brasileiro da canção popular: o Lundu.

Além da grande influência das modinhas, difundidas também em Portugal, a Música

Popular Brasileira recebeu ainda influências da valsa alemã e das tradicionais quadrilhas de

salão oriundas da França. Após “sair de moda”, essa dança em pares tornou-se comum nas

festas de São João, sendo uma alegoria e um “deboche” às danças da corte francesa.

As composições das modinhas e do Lundu foram incrementadas com sonoridades

mais complexas, vindas para o Brasil a partir de meados do século XIX, como a mazurca, a

polca, a schottisch, a habanera e o tango, e contribuíram para o surgimento de novos ritmos,

como o maxixe, o choro e o samba.

Atividade 1 - Sondagem

Converse com os estudantes sobre as matrizes que influenciaram na construção da

identidade da música popular brasileira e estrangeira; a diferença entre gênero e estilo musical,

e explique sobre os conceitos de Patrimônio Cultural Material e Imaterial, despertando o

reconhecimento de sua identidade cultural. Finalize a conversa solicitando que respondam

as questões abaixo. Em seguida oriente que realizem uma pesquisa de campo para descobrir

quais foram os cantores e canções (brasileiros e estrangeiros) apreciados por seus familiares

(pais, avós, tios etc.) e quais estavam em evidência no ano em que nasceram. Explique que

eles devem elaborar um relatório sobre a pesquisa e trazê-lo, pois será utilizado na atividade

4 - construção do “Varal do tempo”.

1. O que são usos, equipamentos e espaços de circulação da música? Dê exemplos.

2. O que é um gênero musical?

3. Você sabe o que é estilo musical?

4. Você sabe a diferença entre estilo e gênero musical?

5. O que você entende por Música Popular?

6. Você conhece gêneros de música popular brasileira? Cite alguns.

7. Você conhece gêneros de música popular estrangeira? Cite alguns.

8. Comente como você percebe a música em relação às diversas dimensões da vida

social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

9. O que você entendeu sobre contextos de produção e circulação da música? Dê

exemplos.

10. Você se lembra de artistas da Música Popular Brasileira?

11. Você se lembra de artistas da Música Popular estrangeira?

12. O que você entendeu sobre o significado de patrimônio cultural material e imaterial?

13. De que forma as matrizes africanas, indígenas e europeias influenciaram a construção

da música popular brasileira?

14. Você conhece alguma música que apresente referências de matrizes indígenas,

africanas ou europeias? Quais?

15. Como é possível identificar estas referências?

Atividade 2–Apreciação

Apresente aos estudantes alguns vídeos para um momento de apreciação e ampliação

dos conhecimentos sobre: Patrimônio material e imaterial de culturas diversas (indígenas,

africanas e europeias), gêneros musicais brasileiros e estrangeiros em seus contextos de

produção e circulação e práticas musicais relacionadas às dimensões da vida social, cultural,

política, histórica, econômica, estética e ética, por meio de apreciação e análise crítica.

Alguns gêneros musicais brasileiros – “Disponível em:

https://www.todamateria.com.br/generos-musicais-brasileiros/ Acesso em 17 out. 2019” ;

O que é patrimônio material e imaterial - “Disponível em:

https://www.elaborandoprojetos.com.br/o-que-e-patrimonio-material-e-

imaterial/#.XahfT5JKgdUAcesso em 17 out. 2019”

Saiba qual foi a música mais tocada do Brasil no dia em que você nasceu! - “Disponível em:

https://maistocadas.mus.br/musica-dia-nasceu/Acesso em 29 out. 2019.”

Os 4 pilares da música norte-americana - “Disponível em:

https://blog.guitarpedia.com.br/os-4-pilares-da-musica-americana/Acesso em 17 out.

2019.”

Música popular - “Disponível em: https://escola.britannica.com.br/artigo/m%C3%BAsica-

popular/482258Acesso em 21 out. 2019.”

Atividade 3 - Ação Expressiva I

Para realizar a contextualização e apreciação histórica da música popular brasileira e

estrangeira, oriente uma pesquisa de textos e imagens em livros, revistas, internet, com foco

nos diferentes estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira desde o

século XX até os dias atuais, e explique que construirão em grupos uma linha do tempo para

contextualizar alguns acontecimentos e artistas que fizeram e fazem parte da história da

música, e sobre a importância da influência de diferentes culturas (indígena, africana e

europeia) na construção da identidade musical.

Atividade 4 - Ação Expressiva II

Para esta atividade providencie antecipadamente, barbante, cola, tesoura, cartolina ou

papel sulfite, pregador, como mostra a imagem abaixo. Para início da organização da linha

do tempo, oriente-os para que insiram o ano de 1901 no início do varal e o ano atual no

final. Na sequência, os estudantes devem inserir no “Varal do tempo” tudo o que foi

pesquisado anteriormente na pesquisa de campo e na pesquisa formal. A linha do tempo será

dividida em etapas e cada uma delas será representada por uma década, tendo como ponto

de partida a primeira do século XX (1901/1910).

Finalizado a organização do varal promova momentos de apresentação sobre o uso

e funções de diferentes gêneros em seus contextos de produção e circulação, de uma ou mais

décadas da história da música popular brasileira e estrangeira do século XX, relacionando

essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica,

econômica, estética e ética. Organize a apresentação de todos os grupos para análise e

valorização do patrimônio cultural, material e imaterial musical.

Fonte: Elaborado por Djalma Novaes, especialmente para o Currículo Paulista.

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o

processo por meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades

verifique se os estudantes analisaram criticamente, por meio da apreciação usos e

funções de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira em seus

contextos de produção e circulação, conseguiram relacionar essas práticas musicais às

diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e

ética. Reconhecem a importância da valorização do patrimônio cultural, material e

imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas,

africanas e europeias, de diferentes épocas. Organize uma roda e converse com os

estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante as atividades

(Gêneros da Música Popular Brasileira e Gêneros da Música Popular Estrangeira,

Patrimônio Cultural - Material e Imaterial, Matrizes Indígenas, Africanas e Europeias,

Gêneros e Estilos Musicais.

Situação de Aprendizagem II

Habilidade:

(EF09AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios, equipamentos culturais e

espaços de circulação, nos contextos local e brasileiro, de diferentes gêneros da música

popular brasileira e estrangeira e do conhecimento musical referente a esses gêneros

musicais, comparando-os com os meios, equipamentos e espaços de circulação de outros

gêneros no Brasil.

Objetos de conhecimento: Contextos e Práticas

● Gêneros da música popular brasileira e estrangeira (já apresentados na SA anterior)

● Meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas, você

vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em

contato com meios, equipamentos culturais e espaços de circulação, no contexto de

diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira, comparando os meios,

equipamentos e espaços de circulação de outros gêneros no Brasil. É importante que você,

realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos

de avaliação e recuperação.

Meios, equipamentos e espaços de circulação da música: Os programas de

auditório, o rádio, a televisão, a internet, as manifestações culturais e o celular, se configuram

como os meios mais comuns para a circulação da música. Equipamentos e espaços culturais,

compreendem os locais e as estruturas utilizadas para o mesmo fim. Como por exemplo:

teatros, salas de concerto, estádios, praças, ruas etc.

Atividade 1- Sondagem

Inicie a atividade conversando com os alunos sobre diferentes meios, equipamentos

culturais e espaços de circulação dos diferentes gêneros da música popular brasileira e

estrangeira, realizando os questionamentos indicados abaixo:

1. O que são meios, equipamentos e espaços de circulação da música? Dê exemplos.

2. Quais diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical você

conhecem?

3. Vocês costumam frequentar equipamentos culturais e espaços de circulação

musical?

4. Faça uma comparação entre diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de

circulação, de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira com

outros gêneros no Brasil.

5. Costumam ouvir músicas frequentemente? Quais meios utilizam?

6. Vocês acessam sites ou redes sociais para apreciar música?

7. Como se mantém atualizados em relação à música?

8. Quais gêneros da música popular brasileira vocês conhecem?

9. Quais gêneros da música popular estrangeira vocês conhecem?

10. Quais gêneros da música popular brasileira vocês gostas de escutar? Justifiquem.

11. Quais gêneros da música popular estrangeira vocês gostam de escutar? Justifiquem.

12. Que outros gêneros de música brasileira vocês costumam ouvir?

Atividade 2 –Apreciação

Apresente as imagens e os vídeos indicados para o momento de apreciação e

analise. Durante a apreciação, realize uma conversa sobre patrimônio cultural material e

imaterial, sonoridades, matrizes culturais, gêneros musicais brasileiros e estrangeiros e

explore o repertorio pessoal dos estudantes, questionando quais meios, equipamentos

culturais e espaços de circulação musical eles tem acesso.

Fonte: Músico de rua. Imagem de Daddy_E_Photography por Pixabay

Fonte: Banda Marcial. Imagem de Vlad Vasnetsov por Pixabay

Fonte: Balada.Imagem de Niek Verlaan por Pixabay

Fonte: Fones de ouvido / música digital / plataformas digitais. Imagem de StockSnap por Pixabay

Fonte: Show em estádio. Imagem de Tom Mumford por Pixabay

Fonte: Coreto. Imagem de Tom Mumford por Pixabay

Links:

Samba De Raiz – Conselho – “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=GSIhGRn28qc Acesso em 10 dez. 2019.”

É importante chamar a atenção dos estudantes para a ordem de apresentação das

sonoridades. (É possível identificar: Cavaquinho, voz, palmas, surdo, pandeiro)

Falamansa - Xote da Alegria– “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=QDAHMMMtFBI Acesso em 10 dez. 2019.”

Gotan Project - Santa Maria (del buen ayre)- Tango – “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=mHyF5dHEc4A Acesso em 10 dez. 2019.”

Buena Vista Social Club – Candela – Salsa – “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=0DE3CTcGqCs Acesso em 10 dez. 2019.”

Atividade 3- Ação Expressiva I

Para ampliar conhecimento musical referente aos gêneros da música popular

brasileira e estrangeira, divida a turma em cinco grupos, e oriente-os sobre a elaboração de

uma pesquisa, em revistas, livros e internet, conforme os temas que constam no quadro

abaixo. As pesquisas devem considerar os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços

de circulação, desses gêneros, nos contextos local e brasileiro. Os critérios de distribuição

dos temas, formato, datas e modos de apresentação ficam ao seu critério. Após a conclusão

das pesquisas, organize as apresentações. É importante que enquanto um grupo apresenta

sua pesquisa, os outros façam anotações sobre descobertas, dúvidas e outras questões que

considerem importantes, apontando semelhanças e diferenças entre eles, para uma conversa

e fechamento da atividade.

Grupo 1

Sertanejo

Grupo 2

MPB

Grupo 3

Samba

Grupo 4

Forró

Grupo 5

Estrangeiras

Sertanejo raiz

Sertanejo

romântico

Sertanejo

dançante

Sertanejo

universitário

Músicas da Ditadura

Militar

MPB - Música Popular

Brasileira

Bossa Nova

Tropicalismo

Samba de Roda

Pagode

Samba de

Partido Alto

Samba-enredo,

Samba-canção

Samba-exaltação

Samba de

Breque

Samba de

Gafieira

Soul

Funk

Forró pé de

serra

Forró

universitário

Forró

eletrônico

Country

Blues

Rock

Pop

Tango

Flamenco

Folk

Atividade 4 - Ação Expressiva II

A proposta desta atividade é explorar e comparar, por meio de pesquisas, registros

(power point, vídeos etc.) e socialização, de alguns meios, equipamentos culturais e espaços

de circulação da música, nos contextos local e brasileiro. Com focos artistas ou grupos de

gêneros da música popular brasileira ou estrangeira.

Na atualidade, cada vez mais os equipamentos e espaços culturais, plataformas de

streaming, redes sociais e canais da internet são utilizadas pelos artistas para divulgar, vender

e compartilhar seus trabalhos, incluindo aqui as grandes produtoras e emissoras de conteúdo.

Oriente as pesquisas a partir de imagens, textos de divulgação, sites de música, vídeos,

imagens de programas de TV, podcasts, rádios on line, transmissões de áudio e audiovisual

inclusive de programas de rádio, que demonstrem, por exemplo, que a apresentação de um

artista ou grupo de música pode acontecer em diversos lugares (praça, teatro, biblioteca,

museu), ou outros espaços culturais como: rádio, televisão, plataformas digitais etc.

Ao final, organize com eles, os momentos de socialização dos resultados das

pesquisas.

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o

processo por meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades

verifique se os estudantes analisaram criticamente, diferentes meios, equipamentos

culturais e espaços de circulação, nos contextos local e brasileiro, de diferentes gêneros

da música popular brasileira e estrangeira, conseguiram comparando-os com os meios,

equipamentos e espaços de circulação de outros gêneros no Brasil. Organize uma roda

e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante

as atividades (Gêneros da música popular brasileira e estrangeira e meios, equipamentos

culturais e espaços de circulação música).

Situação de Aprendizagem III

Habilidade:

(EF09AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram

para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira.

Objetos de Conhecimento: Práticas e Contextos

• O papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram para o desenvolvimento de

diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira.

Habilidade:

(EF09AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais em gêneros da música popular

brasileira e estrangeira, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a

capacidade de apreciação da estética musical.

Objetos de Conhecimento: Práticas e Contextos

• Diferentes estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira,

• apreciação da estética musical.

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você vai

conversar com os estudantes para levantar seus conhecimentos prévios, verificar se

conseguem reconhecer e apreciar o papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram

para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira,

analisando diferentes estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira,

contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação

da estética musical. É importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das

atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de

seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o

desenvolvimento das atividades.

Atividade 1- Sondagem

Nesta atividade, você terá a oportunidade de conversar com os estudantes sobre alguns

estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira, músicos, grupos e

coletivos musicais que contribuíram para o desenvolvimento desses diferentes gêneros.

Aproveite a lista de músicos que foi pesquisado durante a atividade de construção do

“Varal do Tempo” para ampliar a conversa sobre a importância da atuação e as contribuições

de músicos, grupos e coletivos musicais no desenvolvimento de diferentes gêneros da música

popular brasileira e estrangeira.

Após a conversa, respondam a algumas perguntas no caderno:

1. Quais gêneros musicais nacionais você costuma ouvir?

2. Dentro desses gêneros, quais estilos você mais ouve? Escolha dois e justifique.

3. Você conhece algum músico que se dedica a esses gêneros? O que sabe sobre ele?

4. Você conhece algum grupo musical importante da sua cidade ou região?

5. Você conhece músicos ou grupos musicais de importância nacional?

6. De que forma você acredita que esses músicos contribuíram para o desenvolvimento

desses gêneros da música popular brasileira?

7. Quais gêneros musicais internacionais você costuma ouvir?

8. Quais desses gêneros você mais ouve? Escolha dois e justifique.

9. Você conhece algum músico que se dedica a esses gêneros? O que sabe sobre ele?

10. Você conhece músicos ou grupos musicais de importância internacional?

11. De que forma você acredita que esses músicos contribuíram para o desenvolvimento

desses gêneros da música popular estrangeira?

Atividade 2 - Apreciação

Para uma apreciação musical primeiramente faça uma contextualização, apresente os

vídeos estão indicados abaixo contendo composições de músicos, grupos e coletivos.

Explique sobre a importância e contribuição destes músicos para o desenvolvimento de

diferentes estilos em gêneros da música popular brasileira e estrangeira.

• Francisca Edwiges Neves Gonzaga - Chiquinha Gonzaga (1847-1935)

Em 1870 surgiram os primeiros grupos do gênero musical “Choro”, considerado por muitos

o mais importante gênero instrumental brasileiro, notabilizando muitos artistas, entre eles,

Antônio Calado e a pianista e maestrina, Chiquinha Gonzaga. Em 1899, Chiquinha Gonzaga

compôs para o cordão carnavalesco Rosa de Ouro a primeira marchinha de carnaval da

história, intituladas “Ó Abre Alas", cantada nos blocos de carnaval até os dias atuais. Seu

pioneirismo como compositora de destaque na sua época, num meio artístico

predominantemente masculino, foi reconhecido por meio da Lei Federal N.º 12.624, que

instituiu o dia 17 de outubro como o "Dia da Música Popular Brasileira", data de

aniversário da artista.

Biografia – “Disponível em: https://chiquinhagonzaga.com/wp/biografia/ Acesso em 12 nov.

2019.”

Composição mais famosa: Ó abre alas! – “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=gu7BDf7oiC8 Acesso em 12 nov. 2019.”

• Alfredo da Rocha Vianna Filho – Pixinguinha (1897-1973)

O compositor Alfredo da Rocha Vianna Filho, mais conhecido como Pixinguinha, nascido

no final do século XIX, contribuiu para a consolidação da moderna música popular brasileira.

Pixinguinha foi compositor da música “Carinhoso”, uma das obras mais importantes da

Música Popular Brasileira que posteriormente recebeu letra de Carlos Alberto Ferreira Braga

(também conhecido como Braguinha ou João de Barro).

Composição mais famosa: Carinhoso - “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=8IhqXDQkWpQ Acesso em 12 nov. 2019.”

• George Gershwin – (1898-1937)

Este compositor urbano de Nova York, começou a estudar música ao ver um amigo tocar

violino. Ao longo de sua vida, foi aluno de compositores importantes como, Maurice Ravel,

por exemplo. Possuía estilo influenciado pelo jazz e compilou em suas obras, a grande

variedade de influências musicais, eruditas e populares, que recebeu ao longo de sua vida. Ele

transitou entre esses gêneros tranquilidade, conseguindo ser extraordinário nos dois.

Inicialmente, compôs canções avulsas, para o teatro e para o cinema, mas já ao final de sua

carreira, com certo reconhecimento compunha para a indústria de Holywood. Em 2006 seu

nome foi colocado na calçada da fama de LongIsland e, em 2007, a Biblioteca do Congresso

Americano reconhecendo as contribuições deixadas por ele à música americana, batizou o

Prêmio de Melhor Canção Popular de Gershwin Prize.

Biografia – “Disponível em: https://radiobatuta.com.br/tag/george-gershwin-o-compositor-

americano/ Acesso em 12 nov. 2019.”

Composição mais famosa: Rhapsody in Blue(Fantasia 2000) - “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=7s39QMJlBYA Acesso em 12 nov. 2019.”

• The Beatles – (1960/1970)

Banda formada em Liverpool – Inglaterra, formada por John Lennon, Paul McCartney,

George Harrison e Ringo Starr, que agregou diferentes influências, entre elas o Jazz e o Blues,

instrumentos de várias culturas, como por exemplo a Sitar (um instrumento musical de

origem indiana), a flauta e o pandeiro, formatando um Rock and Rol lque ia do melódico ao

psicodélico. No auge da carreira, o grupo atuou em filmes para o cinema e televisão, e recebeu

o Oscar de melhor trilha sonora pelo documentário Let it be.

Em 2008, a Billboard – uma importante revista sobre música - divulgou uma lista dos 100

artistas mais vendidos de todos os tempos, em celebração pelo cinquentenário das paradas

de sucessos dos Estados Unidos, e a banda ficou em primeiro lugar. Prêmios: Sete “Grammy

Awards” – o mais importante prémio da música mundial - Quinze “Ivor Novello Awards”

da Academia Britânica de Compositores e Autores. A Revista norte-americana Time incluiu

Os Beatles entre as 100 bandas mais importantes e influentes do século XX. O grupo

influenciou músicos e bandas em todo o planeta.

Uma das composições: Let It Be (Remastered 2015) - “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=HzvDofigTKQ Acesso em 12 nov. 2019.”

Os Mutantes – (1964/1978)

Esta banda é considerada como um dos grupos do rock nacional, mais importantes da

história da música brasileira. Assim como a maioria dos grupos musicais das décadas de 1960

e 1970, foram muito influenciados pelos Beatles, entre outros ícones dos anos 1960, trazendo

em suas composições elementos da cultura brasileira, efeitos e artifícios eletrônicos, a

irreverência e o experimentalismo, tornando-se pioneiros na fusão do rock com diferentes

elementos e temas brasileiros e abriu o caminho para o hibridismo musical.

Uma das composições: Ando Meio Desligado - “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=tbMGdmhgSK8 Acesso em 12 nov. 2019.”

Para saber mais:

Rádio Batuta - O choro e raízes da música popular brasileira - “Disponível em:

https://radiobatuta.com.br/especiais/o-choro-e-raizes-da-musica-popular-brasileira/ Acesso

em 12 nov. 2019.”

Rádio Batuta – Pixinguinha na Pauta - “Disponível em:

https://radiobatuta.com.br/categoria-programa/pixinguinha-na-pauta/Acesso em 12 nov.

2019.”

Rádio Batuta – George Gershwin – O Compositor Americano - “Disponível em:

https://radiobatuta.com.br/tag/george-gershwin-o-compositor-americano/ Acesso em 12 nov.

2019.”

Rádio Batuta – Beatles em quadrinhos – Bráulio Tavares expõe pontos de encontro entre a

poética dos Beatles e o que os tropicalistas andavam fazendo no Brasil - “Disponível em:

https://radiobatuta.com.br/programa/beatles-em-quadrinhos-por-braulio-tavares/ Acesso em

12 nov. 2019.”

C4N4L78 - A História do Rock Brasileiro - Os Mutantes - “Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=jzh6UbognS0 Acesso em 12 nov. 2019.”

Atividade 3 - Ação Expressiva

Para esta atividade, se possível, agende a sala de informática e a de sala de leitura de

sua escola e solicite aos estudantes que realizem uma pesquisa sobre músicos e grupos

musicais que contribuíram para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular

brasileira e estrangeira e seus meios de veiculação. Oriente-os sobre a importância da

organização na coleta dos dados, e da utilização de recursos audiovisuais na elaboração das

apresentações (vídeos, Power Point, etc.). Os grupos que quiserem podem apresentar a

pesquisa utilizando adereços (chapéus, paletós, vestidos, objetos, etc.). Dividida a turma em

doze grupos e distribua uma temática para cada um pesquisar e socializar.

Temas:

1 - O choro e seus representantes

2 - O baião e seus representantes

3 - O samba-canção, a música romântica e seus representantes

4 - A época de ouro do Rádio e seus representantes

5 - O cinema musical brasileiro

6 - Disco, funk e seus representantes

7 - Hip hop e soul e seus representantes

8 - Reggae e seus representantes

9 - Jazz e seus representantes

10 - Rock and roll e seus representantes

11 - Música popular latina

12 - Música eletrônica

Roteiro de Pesquisa:

Quando aconteceu? Apresentar dados que indiquem a década de auge do gênero musical

e/ou do veículo de divulgação das músicas.

Onde aconteceu? Indicar as regiões, cidades, países onde os gêneros e veículos de

divulgação das músicas surgiram e se destacaram;

Quem foi importante? Listar nomes dos Artistas e/ou Grupos musicais que mais se

destacaram no período. É fundamental buscar informações e imagens sobre a importante

contribuição para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira.

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o

processo por meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades

verifique se os estudantes reconheceram o importante papel de músicos, grupos e

coletivos no desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira e

Dicas para a realizar as buscas no navegador de pesquisa:

Usar aspas para procurar termos específicos, pois assim o buscador pesquisa somente

páginas que tenham exatamente a palavra. Por exemplo: se digitarmos choro carioca,

aparecerão 1.530.000 resultados de pesquisa. Se colocarmos as aspas em “choro

carioca”, o buscador filtra e resume para 7.380 resultados (dados de 29 de agosto de

2019);

Usar termos ou palavras bem objetivas. Por exemplo, se o estudante quer saber sobre a

“era de uro do Rádio” e digitar somente “Rádio”, aparecerão 367.000.000 de

resultados. Se digitar “era de ouro do Rádio”, as páginas se resumem a 17.700 (dados

de 29 de agosto de 2019);

Nem sempre os links que aparecem no começo da lista do buscador são os mais

confiáveis. Dêem preferência para sites governamentais (.gov), de instituições sem fins

lucrativos (.org) e de universidades (.edu). Exemplo:

http://curriculomais.educacao.sp.gov.br/.

estrangeira, apreciaram diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira.

Organize uma roda e converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento

trabalhados durante as atividades (músicos, grupos e coletivos que contribuíram para o

desenvolvimento de diferentes gêneros da música popular brasileira e estrangeira).

Situação de Aprendizagem IV

Habilidade

(EF09AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade,

timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas

digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação

musical.

Objetos de conhecimento: Elementos da linguagem

• Elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo)

• recursos tecnológicos (games e plataformas digitais)

• jogos, canções

• práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.

Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas quatro atividades. Nelas,

você vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los

em contato com elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia,

ritmo), orientar a utilização de recursos tecnológicos e práticas diversas de composição,

criação, execução e apreciação musical. É importante que você, realize registros durante o

desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e

recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos

importantes para o desenvolvimento das atividades.

A Matéria do som

Esta Situação de Aprendizagem está voltada para a Educação Sonora dos estudantes

e será desenvolvida por meio de atividades investigativas, estudo em sala de aula,

experimentos musicais, apreciações de imagens e vídeos, sempre buscando enfatizar a

educação do ato de ouvir.

Considerando que o som é constituído por vários elementos que apresentam

diferentes características e podem ser analisados nas músicas ou em sons isolados, espera-se

com essa Situação de Aprendizagem, estimular o desenvolvimento da escuta consciente,

contribuindo para que os estudantes compreendam a música como área de conhecimento.

Altura: Refere-se à possibilidade de um som ser grave (baixo, “grosso”) ou agudo (alto,

“fino”). Sua percepção se dá por meio da comparação entre um som e outro.

Duração: Refere-se à possibilidade de um som ser longo ou curto, em relação a uma

determinada duração tomada como referência.

Intensidade: Refere-se à possibilidade de um som ser forte ou fraco, em relação a outro.

Timbre: Refere-se à possibilidade de reconhecimento de uma fonte sonora, ou seja,

distinguir o som de um violão do som de uma flauta.

Melodia: ao conectarmos sons de diversas alturas, no decorrer do tempo, obtemos uma

melodia.

Ritmo: Organização de diferentes durações dentro de um compasso.

Compasso: É a organização dos pulsos (fortes e fracos) de uma música em ciclos de igual

tamanho.

Pulso ou pulsação: é a unidade de medida da música.

Atividade 1: Sondagem

Nesse momento organize uma roda de conversa e questione o que sabem sobre os

elementos constitutivos da música: altura, duração, intensidade, ritmo, melodia e timbre.

Finalizada a conversa solicite que respondam, as questões a seguir:

1. Vocês já ouviram falar em elementos constitutivos da música? O que vocês imaginam

que sejam?

2. O que vocês sabem sobre cada um deles?

3. Quantos deles vocês conseguem perceber ao ouvir uma música?

4. O que vocês entendem por matéria sonora?

5. Como é possível classificar diferentes características de fontes e materiais sonoros?

6. Vocês sabem o que significa paisagem sonora?

Atividade 2 - Apreciação

Explique aos estudantes que diferentes imagens possuem sons específicos que

formam uma paisagem sonora. Solicite que observem, analisem e descrevam oralmente, de

acordo com suas percepções, o som produzido em cada um desses ambientes representados

nas imagens, conversem sobre outros lugares que podem ter sons semelhantes ou diferentes

desses observados.

Fonte: Paisagem 1. Imagem de Free-Photos por Pixabay

Fonte: Paisagem 2. Imagem de Free-Photos por Pixabay

1. Quais são e como são os sons que vocês imaginam existir em cada imagem?

2. Para vocês, quais sons são agradáveis ou desagradáveis?

3. Em ambientes abertos, quais sons vocês costumam ouvir?

4. Porque os sons de uma música são diferentes dos sons que escutamos no dia a dia?

5. Vocês conseguem identificar a altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo dos sons

produzidos nas imagens?

Para saber mais:

TV Escola – Sala do Professor – Programa A Cor do Som – Parte 02– “Disponível

em: https://www.youtube.com/watch?v=-Ubw38ZpWx0. Acesso em 27 ago. 2019

Atividade 3: Ação Expressiva I

Para iniciar esta atividade, explique o conceito de “Paisagem sonora” formulado pelo

professor canadense Murray Schaffer que trabalha com a percepção de sons de diversos

ambientes e utiliza estratégias para o desenvolvimento da sensibilidade. Converse também

sobre a importância de cuidarmos do ambiente sonoro e do desenvolvimento da escuta

consciente, que possibilitará uma visão mais crítica sobre o assunto e a busca por um

ambiente sonoro de melhor qualidade. Em seguida oriente a turma a caminhar pelos diversos

ambientes da escola para que possam realizar uma apreciação sonora dos diversos sons

produzidos, registrando esses sons por meio da escrita, de desenhos e/ou utilizando seus

aparelhos celulares. De volta à sala de aula, peça que façam uma lista de todos os sons

apreciados. Após analise dos sons que foram percebidos e registrados, peçam que preencham

o quadro abaixo com o nome de suas fontes sonoras, classificando os sons segundo a sua

natureza, na coluna adequada, como no exemplo abaixo. Esta atividade será finalizada com

uma roda de conversa, com questionamentos sobre a sua percepção sonora de elementos

constitutivos da música – altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.

FONTE SONORA NATUREZA HUMANO TECNOLÓGICO

Carro X

Questionamentos:

1. Ao caminhar pelos espaços da escola, qual som te chamou atenção?

2. Os sons percebidos são agradáveis ou irritantes?

3. Na sala de aula, qual é o som predominante?

4. Os sons produzidos em locais externos interferem na sala de aula?

5. Em sua opinião, o que poderia melhorar a qualidade do som produzido nos

ambientes da escola?

6. Você conseguiu perceber a intensidade dos sons?

7. É possível criar uma melodia com os sons pesquisados?

Flexibilização: Para que todos os estudantes, inclusive os que possuem deficiência visual

e/ou auditiva, sugerimos que proponham que todos realizem o percurso para a apreciação

sonora com um balão de festa levemente pressionado com as mãos espalmadas contra o

peito. Essa estratégia permitirá que todos sintam as vibrações dos sons.

Fonte: Elaborado por Djalma Novaes, especialmente para o Currículo Paulista.

Atividade 4: Ação Expressiva II

Para realizar uma atividade de criação e execução de uma paisagem sonora solicite

antecipadamente, que os estudantes pesquisem em revistas, livros, folhetos, jornais, internet

etc., imagens de diferentes ambientes sonoros e tragam objetos e instrumentos musicais.

Explique que alguns músicos da contemporaneidade, como Hermeto Pascoal, se inspiram

em diferentes paisagens, criando em suas composições sons que não são produzidos por

instrumentos musicais. Oriente-os a explorar elementos constitutivos da música (altura,

intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio da criação e execução musical de uma

paisagem sonora seguindo o roteiro abaixo.

●Organizar a turma em 10 grupos;

●Colocar em exposição todas as imagens pesquisadas;

●Deixar que cada grupo observe, analise e escolha uma imagem para criação da paisagem

sonora;

●Orientar para que os grupos conversem e escolham como vão executar os sons

(utilizando o corpo, objetos ou instrumentos musicais);

●Explicar que, durante a criação e execução da paisagem sonora, o grupo deve pensar

também nos elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo,

etc.);

●Após decidirem sobre os tópicos citados acima, disponibilize momentos e espaços para

que realizem os ensaios;

●Após os ensaios, solicite aos estudantes uma síntese sobre a construção da paisagem

sonora (imagens selecionadas, temas escolhidos para a construção da paisagem,

instrumentos e objetos utilizados na produção dos sons);

● Solicite que gravem em seus celulares a execução da paisagem sonora;

●Após a finalização do trabalho, propicie um momento de socialização das produções.

●Após a elaboração do trabalho, proponha aos estudantes que apresentem seus trabalhos

aos demais colegas.

Situação de Aprendizagem V

Habilidade

(EF09AR21) Explorar e analisar instrumentos tradicionais, elétricos e eletrônicos e

recursos da tecnologia digital, em práticas de composição/criação, execução e apreciação

musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

Objetos de conhecimento:

• instrumentos tradicionais, elétricos e eletrônicos

• recursos da tecnologia digital

• composição/criação, execução e apreciação musical

• timbre

Habilidade

(EF09AR23) Explorar e criar improvisações, composições, trilhas sonoras e arranjos, entre

outros, utilizando vozes, sons corporais, instrumentos acústicos ou eletrônicos,

convencionais ou não convencionais, outros materiais sonoros e/ou recursos da tecnologia

digital, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa

Objetos de conhecimento:

• improvisações, composições

• trilhas sonoras e arranjos

• vozes, sons corporais

• instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais

• materiais sonoros

• recursos da tecnologia

Habilidade Articuladora

(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar,

apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo

reflexivo, ético e responsável.

Objetos de conhecimento: Materialidade

● Tecnologias e recursos digitais

Professor, nesta Situação de Aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas,

você vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em

contato com instrumentos tradicionais, elétricos e eletrônicos e recursos da tecnologia digital,

reconhecendo timbres e características de diversos instrumentos, e propiciar momentos de

criação e improvisação, composição de trilhas sonoras e arranjos, utilizando diferentes

tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas

e repertórios artísticos. É importante que você realize registros durante o desenvolvimento das

atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de

seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento

das atividades.

Instrumento musical é um objeto ou máquina adequada ou construída para produzir sons

musicais. Em geral, consideramos como som musical aquilo em que podemos manipular

alguns de seus parâmetros sonoros: timbre, altura, duração e intensidade. Explique também

aos estudantes a diferença entre um instrumento musical acústico, elétrico e eletrônico:

➔ Instrumentos musicais acústicos: são todos os instrumentos que não precisam de

utilização de energia elétrica ou amplificadores para serem tocados. Exemplos:

atabaques, xilofones, harpas, entre outros.

➔ Instrumentos musicais elétricos: São instrumentos musicais que necessitam de

energia elétrica e/ou amplificadores elétricos para sua utilização. Exemplos: guitarras,

órgãos e violinos elétricos, entre outros.

➔ Instrumentos musicais eletrônicos: são instrumentos que necessitam, além da

energia elétrica, de recursos digitais como computadores ou celulares para a sua

utilização, exemplo: os sintetizadores e samplers. (equipamento que armazena sons

eletronicamente que podem ser reproduzidos posteriormente, de forma isolada ou

conjunta.).

➔ Arranjo: transformação de uma obra musical escrita, para certas vozes, certos

instrumentos ou conjuntos, visando sua execução por vozes, instrumentos ou

conjuntos diferentes.

➔ Composição: é o processo criativo utilizado para criar e escrever uma sequência

própria de notas musicais.

➔ Improvisação: é desenvolver uma estrutura musical, ou seja, criar uma melodia, um

ritmo, um conjunto harmônico, de maneira original.

➔ Trilha sonora: é a instrumentalização da música e das sonoridades na criação de

uma história ou de uma narrativa em som de filmes, peças de teatro, novelas e

seriados, mobilizando sentimentos e atitudes.

Tecnologias e recursos digitais: gravadores, filmadoras, smartphones, plataformas da

internet, formatos mais comuns: MP3, WMA e WAV.

Atividade 1 - Sondagem

Questione os estudantes perguntando o que eles sabem sobre improvisação, composição,

trilha sonora e arranjo musical, converse sobre a diferença entre instrumentos musicais

tradicionais, elétricos e eletrônicos.

1. Você sabe o que é improvisação

2. Você sabe o que é composição?

3. Você sabe o que é trilha sonora?

4. Você sabe o que é arranjo musical?

5. Quais recursos da tecnologia digital eles costumam utilizar para acessar, apreciar,

produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos musicais?

Atividade 2 - Apreciação

Inicie a atividade de apreciação sonora apresentando os vídeos e conversando com

os estudantes sobre a classificação dos instrumentos musicais: Percussão(bateria, tambores,

triângulos, címbalos, pratos, blocos sonoros, carrilhões, xilofones etc.), Cordas (violão,

violino, piano, guitarra elétrica, rabeca, cavaquinho, harpa, dulcimer etc.), Eletrônicos

(teclados, arranjadores, workstations, pianos digitais etc.), Metais e Madeiras (saxofones,

flautas, gaitas de boca, oboés, clarinetes, fagotes etc.).

Uma outra possibilidade de apreciação seria antecipadamente verificar se a escola

tem instrumentos musicais disponíveis, ou solicitar aos estudantes que tragam de casa.

Apresentando dois instrumentos de cada vez, tocando sequencialmente para que os

estudantes consigam perceber a diferença de timbres entre eles.

Para saber mais:

Seis instrumentos virtuais grátis para você tocar no seu browser – “Disponível em:

<http://www.djprobh.com.br/seis-instrumentos-virtuais-gratis-para-voce-tocar-no-seu-

browser/>. Acesso em 30 out. 2019.”

Brinque de Mestre de Bateria e Monte Seu Próprio Samba – “Disponível

em:<http://curriculomais.educacao.sp.gov.br/brinque-de-mestre-de-bateria-e-monte-seu-

proprio-samba/>. Acesso em 30 out 2019.”

Jogo Musical: Identifique o timbre dos instrumentos da orquestra com o “ORCHESTRA

GAME” – “Disponível em: <https://paulamusique.com/jogo-musical-timbre-

instrumentos-da-orquestra/>. Acesso em 30 out. 2019.”

Atividade 3 - Ação Expressiva

Inicie a atividade conversando com os estudantes sobre os conceitos de

improvisação, composição, trilhas sonoras e arranjos musicais. Em seguida organize a turma

em grupos e oriente a criação e a improvisação colaborativa de uma trilha sonora para uma

história ou personagem de livre escolha. Explique que a percussão pode ser realizada

utilizando vozes, sons corporais, instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou

não convencionais, ou outros materiais sonoros e/ou recursos da tecnologia digital a ser

escolhida pelos grupos. A produção pode ser gravada em áudio ou vídeo utilizando o celular

ou outro equipamento eletrônico. Finalize a atividade socializando todas as produções.

Para saber mais:

O que é arranjo – “Disponível em: <https://aprendateclado.com/arranjo/>. Acesso em:

30 out. 2019.”

O que é Composição – Disponível em: <https://aprendateclado.com/composicao/>.

Acesso em: 30 out. 2019.

O que é improviso musical? – Disponível em:<https://aprendateclado.com/improviso-

musical/>. Acesso em: 30 out. 2019.

O que é uma trilha sonora? – Disponível em: <https://souzalima.com.br/blog/o-que-e-

trilha-sonora/>. Acesso em: 30 out. 2019.

Atividade 4 - Ação Expressiva

Nesta atividade os estudantes vão utilizar recursos digitais para produzir, registrar e

compartilhar práticas e repertórios artísticos. Agende a sala de informática ou solicite que os

estudantes realizem a atividade em casa. Organize a turma em grupos e oriente o trabalho

seguindo o roteiro abaixo:

● Cada grupo deve escolher uma canção de sua preferência e realizar adequações para

que possam ser cantadas e tocadas (paródia, releituras, interpretações etc.);

● A gravação das produções pode ser feita em áudio ou vídeos, dependendo da escolha

de cada grupo;

● Finalizada a produção, os grupos escolhem os meios que serão utilizados para

promoção e divulgação das suas produções (WhatsApp, Twitter, Instagram pessoal

ou da escola, blog pessoal ou da escola etc.).

● É importante que você oriente os estudantes quanto ao uso consciente, ético e

responsável das mídias sociais. Para isso, selecionamos algumas dicas para as redes

mais usadas:

1 - No Facebook, revise quais informações estão disponíveis no campo “Sobre” e avalie se

você quer tornar público o que irá postar.

2 - Para o compartilhamento e troca de imagens ou informações com os demais colegas, não

use perfis ou páginas pessoais. Opte por grupos fechados ou até mesmo secretos com acesso

permitido apenas para membros;

3 - Se escolher o Twitter, em ajustes de Segurança e Privacidade, você pode marcar a opção

de inserir ou retirar a geolocalização dos twitters. Você pode realizar esse procedimento antes

ou depois de suas postagens;

4 - No WhatsApp, verifique nas “Configurações” sobre quais pessoas têm acesso ao seu

perfil. Para que somente as pessoas que fizerem parte dos seus contatos possam ver a sua

imagem de perfil, clique em “Conta”, depois em “Privacidade”, e por último em “Foto do

Perfil”. Escolha a opção “Meus Contatos”, para que somente os seus contatos tenham acesso

à sua imagem de perfil.

Avaliação e Recuperação

A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por

meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer de cada atividade verifique se os

estudantes exploraram e analisaram instrumentos tradicionais, elétricos e eletrônicos e

recursos da tecnologia digital, em práticas de composição/criação, execução e apreciação

musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos., criaram

improvisações, composições, trilhas sonoras e arranjos, entre outros, utilizando vozes, sons

corporais, instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais,

manipularam diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir,

registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e

responsável.

Referências Bibliográficas:

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Linguagens, códigos e suas tecnologias/Secretaria da Educação; coordenação geral, Maria

Inês Fini; coordenação de área, Alice Vieira. – São Paulo: SEE, 2010.

SÃO PAULO(Estado) Secretaria da Educação. Caderno do professor: arte, anos

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Oliveira Suzigan, Gisa Picosque, Jéssica Mami Makino, Miriam Celeste Martins, Sayonara

Pereira, São Paulo: SEE, 2009

SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. 1ª ed. São

Paulo: Ed. 34, 2008.

TINHORÃO, José Ramos. Música popular: um tema em debate. 3ª ed. São Paulo: Ed. 34, 1997

BACICH, Lilian, MORAN, José. Metodologias ativas para uma educação inovadora: uma abordagem

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BENNETT, Roy. Uma breve história da música. Rio de Janeiro: Zahar, 1986.

COLL, César, TEBEROSKY, Ana. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 2000.

JOBIM, Antônio Carlos, JOBIM, Paulo. Cancioneiro Jobim. Rio de Janeiro, Jobim Music, 2008

CALADO, Carlos. Tropicália: a história de uma revolução musical. 1ª ed. São Paulo: Ed. 34, 1997

VILARINO, Ramon Casas. A MPB em movimento: música, festivais e censura. 3ª ed. São Paulo:

Editora Olho d`Água, 2001

SHAFER, R. Murray. A afinação do Mundo. São Paulo: Editora UNESP, 2001.

SCHAFER, R. M. (1992). O ouvido pensante (Primeira ed.). São Paulo: Fundação Editora

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