O cinema é um meio de comunicação de massa, uma arte coletiva, concebida como espetáculo que pode incitar à reflexão e ao mesmo tempo divertir. Assistir a um filme supõe isolar-se da vida cotidiana a fim de participar dos sentimentos e emoções que a película provoca...

Jean Luc GodardJean Luc Godard

“A fotografia é verdade. E o cinema é verdade 24 vezes por segundo.”

Nouvelle vague (Nova onda)

• Movimento artístico do cinema francês (década de 50).

• Valoriza o acaso filmando nas ruas por razões tanto estéticas e econômicas.

• Dá muito valor ao diálogo e narração, fazendo referência a literatura constantemente.

• Valoriza o ponto de vista do autor.

• Preocupa-se em retratar a nova sociedade francesa e a imagem do corpo com naturalidade.

• A base deste cinema, é a idéia da liberdade.

Os cineastas mais relevantes desse movimento são Jean-Luc Godard, François Truffaut, Alain Resnais, Jacques Rivette, Claude Chabrol e Eric Rohmer.

•Revolucionou junto a seus companheiros da nouvelle vague a forma de fazer cinema, e também de conduzi-lo.

•Mostrou para as gerações seguintes um caminho diferente da que seguia a indústria cinematográfica até então.

• Criado na Suíça, voltou à terra natal para estudar etnologia na Universidade de Paris, cidade em que nasceu em 03 de dezembro de 1930.

• Começou a trabalhar escrevendo crítica de cinema, na década de 50.

• Seu filme de estréia Acossado (À Vout de souffle 1959) um dos primeiros filmes da nouvelle vague marcou um ponto de referência na cinematografia francesa, com um relato anti-heroico que rompia com muitos dos convencionalismos tradicionais.

BiografiaBiografia

•Sua carreira se mantém como um avanço no campo da criação cinematográfica.

•É um exemplo perfeito da vanguarda ao longo das diversas etapas pelas quais passou.

•Primeiro : gêneros clássicos em forma irônica e desmistificada em filmes como Uma mulher é uma mulher (1961). Viver a vida (1962), etc.

•Logo iniciou uma fase politizada com A chinesa (1967) , Weekend à francesa (1968) e uma série de filmes militantes em torno da experiência do maio de 68 francês.

•Criou um grupo de cinema, “Dziga Vertov” em homenagem ao cineasta russo e voltou-se mais ainda para o cinema político.

•Fez uma breve passagem ao cinema comercial com Tudo vai bem (1972) passou a trabalhar com televisão e vídeo durante a década de 70.

•Retorna ao cinema em 1980 com Salve-se quem puder – A vida mantendo sua tradição anticonvencional e seu espírito crítico e inovador em Passion (1982).

•Em 1985 seu filme mais polêmico: “Je Vous Salue, Marie”, uma versão modernizada do início da trajetória da sagrada família. Foi proibido no Brasil.

Jump Cuts, Filmagens com câmara à mão, ângulos pouco usuais e diálogos improvisados.

•O gênero de seus filmes são em sua maioria drama.

• Busca a expressão própria, com rupturas entre imagens e diálogos, ritmo descontínuo e idéias no lugar de histórias.

•Ele subverteu os gêneros do cinema americano, quebrou a narrativa em fragmentos com sentido autônomo e incorporou a eles trechos de literatura, quadrinhos, musica erudita e artes plásticas.

EstiloEstilo

•É característico no seu cinema que os atores fiquem de costas para o público.

•As palavras mais se aproximam de discursos e em poucos momentos fluem naturalmente.

•Ele “força” o espectador a se deslocar para uma posição crítica e não se preocupa em passar histórias, mas sim em passar conceitos.

Ranking Filme Ano Nota

1º Acossado 1959 9,4

2º O Desprezo 1963 9,4

3º O Demônio das Onze Horas 1965 8,9

4º Viver a Vida 1962 8,8

5º Uma Mulher É uma Mulher 1961 8,1

6ºDuas ou Três Coisas Que Eu Sei

Dela1967 7,9

7º Masculino-Feminino 1966 7,9

8º Bande à Part 1964 7,9

9º Weekend à Francesa 1967 7,8

10º Alphaville 1965 7,7

11º Salve-se Quem Puder - A Vida 1979 7,5

12º O Pequeno Soldado 1960 7,4

13º Charlotte et Véronique 1959 7,3

14º A Chinesa 1967 7,2

Melhores filmes de GodardMelhores filmes de Godard

Acossado - 1959É seu filme de estréia. É o pontapé inicial ao movimento da Nouvelle Vague, apresentando sua forma diferente de fazer cinema, como a utilização do "jump cut", uma técnica em que os cortes quebram a sensação de continuidade. Traz referências à literatura, à pintura e até mesmo ao cinema.

Uma mulher é uma mulher – 1961Como toda obra que se quer artística, bem representa sua época conforme um espelho sócio-cultural contemporâneo do artista. E aqui Godard transfere e traduz às telas o comportamento da mulher da década de 60 e seu liberalismo social e sexual após a década da repressão dos anos 50. Põe o feminismo em xeque.

Viver a vida - 1962É a primeira das obras-primas de Godard na maturidade. Um relato episódico da curta vida de uma jovem prostituta (Anna Karina). Não há surpresas nas ações, mas muita filosofia nos diálogos.Uma "mulher da vida" que só quer "viver a vida"... a própria vida e nada mais.

A chinesa – 1967 e Weekend à francesa – 1967 Ambos os filmes tratam de um movimento estudantil. A geniliadade godardiana na criação do filme impressiona pelo fato dele conseguir antever e profetizar praticamente todo o maio de 68 francês.

Tudo vai bem – 1972 Faz uma breve passagem ao cinema comercial com esse filme.

Paixão – 1982Volta ao seu espírito critico e inovador.

Carmen de Godard – 1983 e Je Vous Salue, Marie – 1985São filmes polêmicos e o ultimo deles irreverente em relação aos valores cristãos.

Nossa música - 2004Nossa Música se desenvolve na dialética entre o documentário e ficção, sem que haja a preocupação de discernir um do outro. É dividido em 3 partes: inferno, purgatório e paraíso. Todos fragmentados. É formado por imagens retiradas de filmes ficcionais e de documentários, musica e pouca fala.

Franco ZeffirelliFranco Zeffirelli

•Artista cênico versátil e original.

•Fez cenografia, direção e produção de ópera.

•Uma de suas especialidades, a versão cinematográfica de óperas, contribuiu para a popularização de um gênero reservado.

•Nascido em 12 de fevereiro de 1923, na cidade de Florença, teve verdadeira educação humanista e aprendeu desde cedo a amar as belas artes.

• Na adolescência, desenvolveu seu talento artístico, estudando desenho e pintura.

•Durante a Segunda Guerra, foi um dos muitos jovens italianos que lutaram contra a ocupação nazista. Após o fim do conflito, passou a trabalhar como diretor, figurinista e desenhista de cenários para as óperas.

BiografiaBiografia

•No final dos anos 40, conheceu o cineasta e diretor de teatro e ópera Luchino Visconti, que se tornaria seu mentor intelectual, exercendo enorme influência na sua obra posterior.

•Visconti o convidou para ser seu assistente de direção nos clássicos do cinema A Terra Treme (1948), Belíssima (1951) e Sedução da Carne(1954).

•Nos anos 60, Zeffirelli dirigiu bem sucedidas óperas em Nova York e Londres.

• Em 1966, o cineasta convidou Burton para narrar o documentário Per Firenze. No ano seguinte, com a insistência de Burton para contratá-lo, dirigiu A Megera Domada (baseada na obra de Shakespeare).

•O sucesso de bilheteria e crítica da produção permitiu que o diretor fizesse o inovador Romeu & Julieta (1968), a primeira versão da peça com adolescentes interpretando os papéis centrais.

•O longa-metragem fez enorme sucesso no mundo inteiro, consolidando a fama internacional de Zeffirelli, indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro de melhor diretor.

•No início dos anos 70, além de dirigir óperas e peças de teatro, continuou no cinema.

•Em 1972, realizou Irmão Sol, Irmã Lua, cinebiografia deslumbrante de São Francisco de Assis que dialogava diretamente com o espírito jovem da época, sobretudo com o movimento hippie.

• Em 1977, Zeffirelli voltou à temática religiosa, com a mini-série televisiva Jesus de Nazaré.

• Nos anos seguintes, dirigiu duas produções hollywoodianas: os melodramas O Campeão (1979) e Amor Sem Fim (1981).

•Em 1990, voltou a transpor Shakespeare.

•Nos últimos tempos, tem dirigido filmes esporadicamente, geralmente com bons resultados, como nas produções Jane Eyre - Encontro com o Amor e Chá com Mussolini.

•Dirigiu e produziu inúmeras óperas e filmes de alta qualidade dramática.

•É um estilo deliberadamente poético, as vezes sobrecarregado de sentimentos, o que o diferenciou da escola neo-realista.

•Devido a essa capacidade de conquistar os espectadores pelo sentimento, ainda hoje é insuperável a sua versão de Romeu e Julieta (1968).

EstiloEstilo

DiretorCamping (1957)

Per Firenze (1966) The Taming of the Shrew (1966)

Romeo e Giulietta (1968) Brother Sun, Sister Moon (1972)

Gesù di Nazareth (1977) - minissérie para a TV The Champ (1979) (1979)

Endless Love (1981) La Traviata (1982) Pagliacci (1982)

Cavalleria rusticana (1982) Otello (1986)

Il Giovane Toscanini (1988) 12 registi per 12 città (1989) - episódio Firenze

Amleto (1990) Don Carlo (1992) - film TV

Storia di una capinera (1993) Jane Eyre (1996)

Tea with Mussolini (1999) Callas Forever (2002)

Ranking Filme Ano Nota

1º Romeu e Julieta 1968 8,6

2º La Traviata 1982 7,7

Melhores filmesMelhores filmes

As similaridades e divergências As similaridades e divergências entre os cineastasentre os cineastas

Godard e Zeffirelli faziam filmes de maneiras bem diferentes.

•Godard inovou o cinema francês. •Ele não se preocupava muito com histórias, ele queria passar suas idéias e conceitos. Seus filmes eram uma mistura de ficção e documentário.• Eram filmes fragmentados, passando uma idéia de cenas descontínuas, com cortes e comentários do autor. Muitos dos seus filmes eram confusos para seus espectadores, ele “obrigava-os” a ter um senso crítico.• Tinham poucos diálogos e muitas imagens.

•Já Zeffirelli ficou famoso por suas óperas e filmes, que na sua maioria, eram comerciais.

•Inovou com o clássico Romeu e Julieta (1968) colocando dois atores adolescentes desconhecidos para protagonizar o filme.

•Ambos, tem como gênero principal o drama, e adaptaram obras de Shakespeare como Godard com Rei Lear (king Lear) e Zeffirelli com Romeu e Julieta. Sendo o último um adorador de Shakespeare, adaptando mais obras além de Romeu e Julieta.

•O cinema, como indústria, necessita de empresas produtoras que disponham de financiamento e estrutura para realizar filmes. O financiamento pode ser estatal ou privado.

•Após a guerra mundial de 1914-1918, a produção dos Estados Unidos, concentrada em Hollywood, começou a dominar o mercado internacional, com empresas como a Paramount, a Republic, a Universal...

•O filme bicolor foi muito empregado em Hollywood, após 1927, para enfeitar, sobretudo, trechos de musicais.

Cinema GeralCinema Geral

•Os países menos desenvolvidos, embora com menos recursos entraram na competição e nela se sustentaram até meados da década de 1980, quando a recessão econômica mundial, decorrente da crise do petróleo da década anterior, manifestou-se em toda sua plenitude.

•Poucos anos depois, até mesmo franceses, italianos, ingleses e alemães mergulharam na crise do mercado cinematográfico e os americanos voltaram a dominar as praças de todo o mundo.

•O preço dos bilhetes de cinema nos Estados Unidos desce ao longo da década de 60 como forma de combater a televisão.

No início , o cinema relatava apenas a realidade. Em "The Great Train Robbery" (1903), de Edwin S. Porter o final do teve que ser mudado, por motivos morais e éticos, visto que originalmente os bandidos se saiam bem no final, o que passava uma idéia de impunidade ao povo, se mostrava a partir dai, um cinema "educador".

Em 1907, os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na França com a intenção de levar as classes mais altas ao cinema já que estes pensavam ser o cinema para classes menos educadas.

A partir da Primeira Guerra Mundial muitos filmes foram produzidos com apelo político.

Idéia de cinema na épocaIdéia de cinema na época

Na primeira guerra mundial (1914 – 1917) teve início a utilização do cinema como arma de propaganda política, no entanto ainda de forma modesta e ingênua.

Início do marketing no cinemaInício do marketing no cinema

Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria européia de cinema foi arrasada.

Os Eua começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Produtores independentes começam a produzir filmes em Hollywood, pois tinha condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam servir como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, indios orientais e etc, um "banquete" de coadjvantes. Hollywood se transformou no mais importante centro da industria cinematográfica do planeta.

Produção de HollywoodProdução de Hollywood