COLEGIO ESTADUAL ESTANISLAU WRUBLEWSKI. ENSINO … · de tudo que nos rodeia. ... * O educador deve...

COLEGIO ESTADUAL ESTANISLAU WRUBLEWSKI.

ENSINO FUNDANTAL E MÉDIO

PROPOSTA CURRICULAR ARTE

CRUZ MACHADO - PR

2010

1. APRESENTAÇÃO GERAL DA DISCIPLINA

Ensinar arte significa articular três campos conceituais: a criação-percepção, a

percepção-análise e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade,

compreendendo-a historicamente e culturalmente.

Para nos apropriarmos de uma linguagem e darmos sentido a ela, é preciso que

aprendamos a operar com seus códigos. Do mesmo modo que existe na escola um espaço

destinado à alfabetização na linguagem das palavras dos textos orais e escrito, é preciso

haver também cuidado com a “alfabetização” nas poéticas artísticas. Isto porque na arte,

não há convenções explicitamente formuladas, e os “símbolos” não são formas

convencionais.

Sendo assim, o sentido expresso por uma obra de arte reside nela mesmo, e não

fora dela, como se esta fosse apenas um suporte para transportar um significado

determinado.

Não se pode, por exemplo, traduzir uma obra de arte em outra, encontrando-lhe

“sinônimos”, como se faz com a linguagem conceitual. Não se pode “traduzir” uma

sinfonia em um quadro; nem mesmo “traduzir” uma sinfonia em uma outra como se

buscássemos um “sinônimo” para a primeira. Isto porque, o sentido da arte reside em suas

formas, que se forem alteradas, implicam consequentemente, numa alteração de sentido.

Portanto, o artista não diz um significado conceitual, o artista mostra (os

sentimentos, através de formas harmônicas). O artista procura concretizar nas formas

aquilo que é inefável, inexprimível pela linguagem conceitual.

Percebemos assim que é através da arte que a imaginação é convidada a atuar,

rompendo com o estreito espaço do cotidiano, esta por sua vez, nos faz sonhar.

Aparentemente isto são utopias, ou meras fantasias de loucos e poetas, no

entanto, este fator é de fundamental importância para a construção de um mundo mais

humano. Também porque a imaginação amplia os nossos limites, fazendo com que se crie

novas possibilidades na visão de mundo, bem como, uma nova maneira de ser e de sentir

de tudo que nos rodeia.

Tendo esta dimensão da disciplina de artes/arte e utilizando o referencial

teórico das diretrizes curriculares destacamos de forma sintética os conteúdos estruturantes

(sendo estes, os saberes que identificam e organizam os diferentes campos de estudo de

cada área); bem como, a metodologia que norteia esta disciplina.

Para o Ensino Fundamental: Arte e a cultura / Arte e a linguagem; sendo os

seguintes conteúdos estruturantes: elementos básicos das linguagens artísticas / produções /

manifestações artísticas e elementos contextualizadores. No Ensino Médio: Arte e

ideologia / Arte e seu conhecimento / Arte e trabalho criador; e os conteúdos estruturantes:

elementos formais / composição / movimentos e períodos / tempo e espaço.

Para que haja um desenvolvimento mais significativo destes conteúdos,

necessitamos que o educando per passe por três momentos de organização pedagógica: o

sentir / perceber, que são as formas de apreciação e apropriação; e o trabalho artístico, que

é a pratica criativa o conhecimento que fundamenta e possibilita ao educando um sentir /

perceber e um trabalho artístico mais sistematizado, de modo a direcionar o educando à

formação de conceitos artísticos.

É a partir desta expressão própria, e da experiência estética, que o ser humano

poderá vir a aprender outro tipo de conhecimento construído por outrem. Portanto, arte terá

sempre o seu espaço reservado, pelo menos enquanto o homem perceber, souber “captar”,

a arte que existe em todas as coisas.

Nesta disciplina sugerimos as seguintes formas de mediação:

• Desenvolver o fazer artístico nas diversas potencialidades: percepção, intuição, reflexão,

investigação, sensibilidade, imaginação e criação.

• Relacionar e compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas

culturas.

• Reconhecer a arte como conceito aberto, os bens artísticos em seus diferentes espaços.

• Ser sensível ao valor estético de diferentes poéticas artísticas (visuais, musicais, cênicas)

• Perceber a arte como forma de comunicação e transformação do mundo.

• Desenvolver a capacidade humana de percepção numa perspectiva estética.

• Utilizar a arte como meio de expressão.

• Estimular a imaginação, com o intuito de romper com o espaço do cotidiano, no sentido

de despertar para outras realidades possíveis em que o homem está inserido.

• Despertar o processo de criação existente no ser humano, através do qual este poderá

expressar o seu sentimento, bem como, o que o inquieta e preocupa.

• Ampliar o desenvolvimento multicultural nos educandos, através das práticas artísticas e

estéticas em: artes plásticas; musicais; cênicas; audiovisuais e poéticas.

• Adquirir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento

estético, respeitando a própria produção e a dos colegas.

• Identificar a diversidade das formas de arte e as concepções estéticas da cultura regional,

nacional e internacional.

• Reconhecer produções de obras realizadas por artistas de renome e recriando-as, a partir

do seu conhecimento de mundo e contextualizando-as conforme a elaboração da proposta

do professor.

• Valorizar a cultura dos povos do campo, gerando um sentimento de pertença ao lugar e

ao grupo social; criando assim uma identidade sócio-cultural.

* O educador deve realizar o discurso da arte contemporânea dentro de cada conteúdo

trabalhado com o objetivo de despertar no aluno um novo conceito de valorização, de

apreciação e de crítica tanto na arte atual como da arte de outras épocas.

2. FORMAS DE MEDIAÇAO (Justificativa)

De acordo com as especificidades da disciplina de arte, como a sua autonomia em não se

prender ao ensino dos conhecimentos de forma sequencial e sistematizada. Entendemos

que o ensino da arte exige dos profissionais de ensino que estejam atualizados com as

diversas formas de expressão artísticas contemporâneas e, portanto, é interessante e até

necessário que haja um espaço disponível para que o professor de arte possa movimentar-

se e incorporar novidades ao Plano de Trabalho Docente, trabalhando conhecimentos não

inseridos na Proposta Pedagógica Curricular, assim não será difícil para o profissional

incorporar os desafios educacionais contemporâneos que são os seguintes:

−História e Cultura Afro-brasileira e Africana

−Sexualidade

−Prevenção ao uso indevido das Drogas

−Educação Fiscal

−Enfrentamento à Violência na Escola

−Educação Ambiental

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO

FUNDAMENTAL – SÉRIES FINAIS

5ª SÉRIE - ÁREA MÚSICA

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE

ELEMENTOS FORMAIS:

Altura, Duração, Timbre, Intensidade, Densidade.

COMPOSIÇÃO:

Ritmo, Melodia, Escalas: diatônica, pentatônica, cromática, Improvisação.

MOVIMENTOS E PERIODOS:

Greco-Romana, Oriental, Ocidental, Africana.

ABORDAGEM PEDAGÓGICA

Percepção dos elementos formais na paisagem sonora e na música. Audição de diferentes

ritmos e escalas musicais. Teoria da música. Produção e execução de instrumentos

rítmicos.

Prática coral e cânone rítmico e melódico.

EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com o

movimento artístico no qual se originou. Desenvolvimento da formação dos sentidos

rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos.



ELEMENTOS FORMAIS:

Altura, Duração, Timbre, Intensidade, Densidade.

COMPOSIÇÃO:

Ritmo, Melodia, Escalas.

MOVIMENTOS E PERIODOS:

Gêneros: folclórico, indígena, popular e étnico, Técnicas: vocal, instrumental, mista,

Improvisação, Música popular e étnica (ocidental e oriental).

ABORDAGEM PEDAGÓGICA:

Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes formas musicais.

Teorias da música. Produção de trabalhos musicais com características populares e

composição de sons da paisagem sonora.

EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM:

Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas

contemporâneas. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição

musical.

7ª SÉRIE - ÁREA MÚSICA.


ELEMENTOS FORMAIS

Altura Duração Timbre Intensidade Densidade.

COMPOSIÇÃO

Ritmo Melodia Harmonia Tonal, modal e a fusão de ambos. Técnicas: vocal, instrumental

e mista.

MOVIMENTOS E PERIODOS

Indústria Cultural Eletrônica Minimalista Rap, Rock, Tecno...


Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes mídias. (Cinema, Vídeo, TV e

(Computador) Teorias sobre música e indústria cultural. Produção de trabalhos de

composição musical utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.


Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua função social e

ideológica de veiculação e consumo. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos

de composição musical nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.



ELEMENTOS FORMAIS:


COMPOSIÇÃO:

Ritmo Melodia Harmonia Técnicas: vocal, instrumental, mista Gêneros: popular,

folclórico, étnico.


Música Engajada Música Popular Brasileira. Música contemporânea.

ABORDAGEM PEDAGÓGICA.

Percepção dos modos de fazer música e sua função social. Teorias da Música.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque

na Música Engajada.


Compreensão da música como fator de transformação social. Produção de trabalhos

musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

5ª SÉRIE – ÁREA ARTES VISUAIS.


ELEMENTOSFORMAIS

Ponto Linha Textura Forma Superfície Volume Cor Luz

COMPOSIÇÃO

Bidimensional Figurativa Geométrica, simetria Técnicas: Pintura, escultura,arquitetura...

Gêneros: cenas da mitologia


Arte Greco-Romana Arte Africana Arte Oriental Arte Pré-Histórica


Estudo dos elementos formais e sua articulação com os elementos de composição e

movimentos e períodos das artes visuais.


Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com

o movimento artístico no qual se originou.

6ª SÉRIE - ÁREA ARTES VISUAIS


ELEMENTOS FORMAIS

Ponto Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz

COMPOSIÇÃO

Proporção Tridimensional Figura e fundo Abstrato Perspectivo Técnico: Pintura, escultura,

modelagem, gravura... Gêneros: Paisagem, retrato, natureza morta...


Arte indígena Arte Popular Brasileira e Paranaense Renascimento Barroco


Percepção dos modos de estruturar e compor as artes visuais na cultura destes povos.

Teoria das Artes Visuais Produção de trabalhos de artes visuais com características da

cultura popular, relacionando os conteúdos com o cotidiano do aluno.


Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e práticas

Contemporâneas. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.



ELEMENTOS FORMAIS

Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz

COMPOSIÇÃO

Semelhanças Contrastes Ritmo Visual Estilização Deformação Técnicas: desenho,

fotografia, audiovisual, mista...


Indústria Cultural Vanguardas Arte Contemporânea


Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes mídias. Teoria das

artes visuais e mídias. Produção de trabalhos de artes visuais utilizando equipamentos e

recursos tecnológicos.


Compreensão das artes visuais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de

veiculação e consumo. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de

composição das artes visuais nas mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.



ELEMENTOS FORMAIS

Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz.

COMPOSIÇÃO

Bidimensional Tridimensional Figura-fundo Ritmo Visual Técnica: Pintura, grafitte,

performance... Gêneros: Paisagem urbana, cenas do cotidiano...


Realismo Arte no Séc. XX Muralismo Pré-colombiana Hip Hop Romantismo


Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais e sua função social. Teorias das

Artes Visuais. Produção de trabalhos com os modos de organização e composição como

fator de transformação social.


Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

5ª SÉRIE - ÁREA TEATRO


ELEMENTOSFORMAIS

Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço

COMPOSIÇÃO

Enredo, roteiro. espaço Cênico, adereços Técnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto,

improvisação,manipulação,máscara...Gênero: Tragédia,Comédia, Circo

MOVIMENTOS EPERIODOS

Greco-Romana, Teatro Oriental,Teatro Medieval,Renascimento

ABORDAGEM PEDAGÓGICA.

Estudo das estruturas teatrais: personagem, ação dramática e espaço cênico e sua

articulação com formas de composição em movimentos e períodos onde se originaram.


Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com os

movimentos artísticos nos quais se originaram. Apropriação prática e teórica de técnicas e

modos de composição teatrais.



ELEMENTOS FORMAIS

Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço.

COMPOSIÇÃO

Representação, Leitura dramática, Cenografia. Técnicas: jogos teatrais, Mímica,

improvisação, formas animadas... Gêneros: Rua, arena, Caracterização

MOVIMENTOS E PERÍODOS

Comédia dell' arte Teatro Popular Brasileiro e Paranaense Teatro Africano


Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes espaços disponíveis.

Teorias do teatro. Produção de trabalhos com teatro de arena, de rua e indireto.


Compreensão das diferentes formas de representação presentes no cotidiano, suas origens e

práticas contemporâneas. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição

teatrais, presentes no cotidiano.



ELEMENTOSFORMAIS


COMPOSIÇÃO

Representação no Cinema e Mídias Texto dramático Maquiagem Sonoplastia

Roteiro Técnicas: jogos teatrais, sombra, adaptação cênica...


Indústria Cultural Realismo Expressionismo Vanguarda


Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes mídias.

Teorias da representação no teatro e mídias. Produção de trabalhos de representação

utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.


Compreensão das diferentes formas de representação no Cinema e nas mídias, sua função

social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas

mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.



ELEMENTOSFORMAIS


COMPOSIÇÃO

Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum... Dramaturgia

Cenografia Sonoplastia Iluminação Figurino

MOVIMENTOS e PERIODOS

Teatro Engajado Teatro do Oprimido Teatro Pobre Teatro do Absurdo.


Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social. Teorias do teatro. Criação de

trabalhos com os modos de organização e composição teatral como fator de transformação

social.


Compreensão da dimensão ideológica presente no teatro e o teatro enquanto fator de

transformação social. Criação de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua

realidade singular e social

5ª SÉRIE - ÁREA DANÇA


ELEMENTOS ORMAIS

Movimento Corporal Tempo Espaço.

COMPOSIÇÃO

Eixo Deslocamento Ponto de Apoio Formação Técnica: improvisação Gênero: Circular


Pré-história Greco-Romana Medieval Idade Média


Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de

composição e movimentos e períodos da dança.


Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o

movimento artístico no qual se originou.



ELEMENTOSFORMAIS

Movimento Corporal Tempo Espaço

COMPOSIÇÃO

Gênero: Folclórica, popular, étnica Ponto de Apoio Formação Rotação Coreografia

Salto e queda Níveis (alto médio e baixo)


Dança Popular Brasileira Paranaense Africana indígena Renascimento


Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e

executada. Teorias da dança. Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos

de composição.


Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas

contemporâneas. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da

dança.



ELEMENTOSFORMAIS


COMPOSIÇÃO

Direções Dinâmicas Aceleração Improvisação Coreografia Sonoplastia Gênero: espetáculo


Hip Hop Indústria Cultural Dança Moderna Dança Clássica


Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes mídias.

Teorias da dança de palco e em diferentes mídias. Produção de trabalhos de dança

utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.


Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas mídias, sua

função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias;

relacionadas à produção, divulgação e consumo.



ELEMENTOSFORMAIS

Movimento Corporal Tempo Espaço.

COMPOSIÇÃO

Ponto de Apoio Níveis (alto, médio e baixo) Deslocamento Gênero: Salão, espetáculo

moderna Coreografia


Vanguardas Dança Contemporânea Romantismo


Percepção dos modos de fazer dança e sua função social. Teorias da dança.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição da dança como fator de

transformação social.


Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social. Produção de

trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

CONTEÚDOS REFERENCIAIS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO

MÉDIO

Ensino Médio - ÁREA MÚSICA

CONTEÚDOS ESTRURANTES

ELEMENTOSFORMAIS


COMPOSIÇÃO

Ritmo Melodia Harmonia Modal Tonal e fusão de ambos. Gêneros: erudito, clássico,

popular, étnico, folclórico, Pop Técnicas: vocal, instrumental, eletrônica, informática e

mista Improvisação.

MOVIMENTOS E PARIODOS

Música Popular Brasileira Paranaense Popular Indústria Cultural Engajada Vanguarda

Ocidental Oriental Africana Latino-Americano.


Percepção da paisagem sonora como constitutiva da música contemporânea (popular e

erudita), dos modos de fazer música e sua função social. Teoria da Música. Produção de

trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na música de

diversas culturas.


Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com a

sociedade contemporânea. Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em

sua realidade singular e social.

Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas culturas e

mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo. Produção de trabalhos com dança,

visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

Ensino Médio - ÁREA ARTES VISUAIS


ELEMENTOSFORMAIS

Ponto Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz.

COMPOSIÇÃO

Bidimensional Tridimensional Figura e fundo Figurativo Abstrato Perspectivo

Semelhanças Contrastes Ritmo Visual Simetria Deformação Estilização.

Técnica: Pintura, desenho, modelagem, instalação performance, fotografia, gravura e

esculturas, arquitetura, história em Quadrinhos... Gêneros: paisagem, natureza-morta,

Cenas do Cotidiano, Histórica, Religiosa da Mitologia.


Arte Ocidental Arte Oriental Arte Africana Arte Brasileira Arte Paranaense Arte Popular

Arte de Vanguarda indústria Cultural Arte Contemporânea Arte Latino-Americana


Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes culturas e mídias.

Teoria das artes visuais. Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de

organização e composição, com enfoque nas diversas culturas.


Compreensão dos elementos que estruturam e organiza as artes visuais sua relação com a

sociedade contemporânea. Produção de trabalhos de artes visuais visando à atuação do

sujeito em sua realidade singular e social.

Apropriação prática e teórica dos modos de composição das artes visuais nas diversas

culturas e mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.

Ensino Médio - ÁREA TEATRO


ELEMENTOSFORMAIS

Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço.

COMPOSIÇÃO

Técnicas: jogos teatrais, teatro direto e indireto, mímica, ensaio, Teatro-Fórum Roteiro

Encenação, leitura dramática Gêneros: Tragédia, Comédia, Drama e Épico Dramaturgia

Representação nas mídias Caracterização Cenografia, sonoplastia, figurino, iluminação

Direção Produção.


Teatro Greco- Romano Teatro Medieval Teatro Brasileiro Teatro Paranaense

Teatro Popular Indústria Cultural Teatro Engajado Teatro Dialético Teatro Essencial

Teatro do Oprimido Teatro Pobre Teatro de Vanguarda Teatro Renascentista Teatro Latino

Americano Teatro Realista Teatro Simbolista

Estudo da personagem, ação dramática e do espaço cênico e sua articulação com os

elementos de composição e movimentos e períodos do teatro


Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social. Teorias do teatro.

Produção de trabalhos com teatro em diferentes espaços. Percepção dos modos de fazer

teatro e sua função social. Produção de trabalhos com os modos de organização e

composição teatral como fator de transformação social.

EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com o

movimento artístico no qual se originou. Compreensão da dimensão do teatro enquanto

fator de transformação social. Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito

em sua realidade singular e social. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos

de composição da representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e

consumo. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.

Ensino Médio - ÁREA DANÇA


ELEMENTOSFORMAIS


COMPOSIÇÃO

Eixo Dinâmica Aceleração Ponto de Apoio Salto e Queda Rotação Níveis Formação

Deslocamento Improvisação Coreografia Gêneros: Espetáculo, industrial cultural, étnica,

folclórica, circular, populares, salão, moderna, contemporânea...


Pré-história Greco-Romana Medieval Renascimento Dança Clássica Dança Popular

Brasileira Paranaense Africana Indígena Hip Hop Expressionismo Indústria Cultural

Dança Moderna Vanguardas Dança Contemporânea Estudo do movimento corporal,

tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos

da dança.


.Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e

executada. Teorias da dança. Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e

recursos tecnológicos. Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de

composição.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o

movimento artístico no qual se originou. Compreensão das diferentes formas de dança

popular, suas origens e práticas contemporâneas.


Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social.

Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas mídias, sua

função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias;

relacionadas a produção, divulgação e consumo.

2. PROPOSTA GERAL METODOLÓGICA2. PROPOSTA GERAL METODOLÓGICA

O ensino de artes deve ser trabalhado com teorias e práticas para o educando, tendo com

base as teorias já existentes. No entanto, desejamos formar cidadãos autênticos e capazes

de dominar um determinado conteúdo que permita-lhes, ver a estrutura e a dinâmica da

realidade, e se sintam capazes de utilizar a linguagem artística como um meio de expressão

que os leve a refletir sobre a realidade possibilitando-lhes uma vida melhor.

As aulas participativas, nas quais o educando discute, emitem opiniões e críticas, levanta

hipóteses e constrói novos conceitos, estimulam o educando a participar ativamente do

processo ensino – aprendizagem, a busca respostas e a aprender a aprender.

É de fundamental importância propiciar ao estudante situações em que se possa explorar

o mundo que o cerca, re-elaborar seus conhecimentos, ampliando-os e aperfeiçoando-os a

re-examinar suas convicções podendo ter oportunidade de confirmá-las ou modificá-las

adotando uma nova postura de reflexão da realidade.

É de vital importância também que o educando tenha condições de aumentar suas

possibilidades de abstração partindo ou não de experiências do cotidiano.

O trabalho do educador com os anos iniciais (ensino fundamental) torna-se mais

significativo quando há a articulação do lúdico às atividades artísticas na prática

pedagógica. Em relação aos anos finais do ensino fundamental, o ensino de artes toma a

dimensão de aprofundamento na exploração de todas as linguagens poéticas, no

reconhecimento dos conceitos e elementos comuns presentes nas diversas culturas.

Neste sentido as diretrizes contemplam as quatro linguagens poéticas:

Artes Visuais – o educador explorará as visualidades em formato bidimensional,

tridimensional e virtual, podendo trabalhar as características específicas contidas na

estrutura, na cor, superfícies, nas formas e na disposição desses elementos no

espaço.

Em dança – principal elemento é o movimento. A partir de seu desenvolvimento no

tempo, improvisação e composição.

Na linguagem musical – a escuta consciente dos sons percebidos, bem como a

identificação das suas propriedades, variações e maneiras intencionais e de como os

sons são distribuídos numa estrutura musical.

Linguagem teatral – assim como na dança, as possibilidades e composição no

trabalho com os personagens, com o espaço da cena.

O conteúdo é instrumento para construção do conhecimento (meio) e, portanto deve ser

relacionado com os temas do cotidiano.

O emprego de múltiplas modalidades didáticas é fundamental para dinamizar as aulas e,

sobretudo, facilitar a aprendizagem dos educandos.

O educador deve contemplar em sua organização pedagógica no ensino de arte em três

momentos fundamentais: sentir/perceber e o trabalho artístico que é o fazer.

Seguem algumas metodologias que auxiliarão no processo ensino – aprendizagem:

*Aulas teóricos práticas: acompanhamento permanente, do envolvimento do educando

para com as propostas das atividades.

*Aulas expositivas: através das quais o educador dialoga os conteúdos para com os

educandos, fornecendo informações prévias para debate e experimento.

*Aulas práticas: são essenciais em artes, pois desenvolvem no educando capacidade de

observação, interpretação e a vivência a elaboração de hipótese e testagens desenvolvendo

assim o senso crítico.

*Realização de amostras (sem parâmetros comparativos entre os alunos, mas no sentido de

socialização havendo assim a troca de experiências e aprimoramento das atividades

realizadas.

*Trabalhos individuais ou em grupo com exposições orais das ideias, bem como,

confecções de painéis.

*Diferenciar as culturas passadas das atuais e fazer um quadro comparativo para uma

valorização;

*Realizar desenhos de observação e geométricos para uma visão da realidade do educando

no dia-a-dia;

*Diferenciar instrumentos musicais e uma comparação com os do conhecimento do

educando;

*Montagem de peças teatrais para uma melhor socialização e desinibição, com

incorporação dos seus personagens na vida real de sua comunidade.

*Análise dos textos de peças teatrais dando ênfase a vivências do educando.

*Os recursos tecnológicos utilizados enquanto ferramentas que contribuem no sentido de

facilitar a apropriação e assimilação dos conteúdos trabalhados, através dos recursos

disponíveis na escola, como a TV pen-drive, os laboratórios de informática, a utilização do

portal dia a dia educação, ampliando e agilizando uma metodologia mais dinâmica.

3. PROPOSTA DE AVALIAÇÃO.

Nesta disciplina a avaliação busca propiciar aprendizagens socialmente significativas

para o educando; sendo processual e sem estabelecer parâmetros comparativos entre os

educandos, estará discutindo dificuldades e progressos de cada um a partir da sua própria

produção. Quando esta se encontra centrada no conhecimento, gera critérios que dialogam

com os limites do gosto e das afinidades, uma vez que o conhecimento permite objetivar o

subjetivo.

Neste sentido, avaliação abrangerá todo o trabalho realizado pelos alunos, não ficando

restrita a um só momento ou uma única forma de avaliar. Ela é parte integrante do

processo desenvolvido com os alunos, onde os mesmos serão solicitados constantemente a

participar, questionar e criar.

Para verificar se foram atendidos os objetivos, serão realizadas diversas formas de

avaliações: provas orais, escritas, objetivas e descritivas; participação no desenvolvimento

de atividades práticas (trabalho em grupo, debates, pesquisas de campo); soluções de

problematizações; estruturação de textos e relatos de experiências. Buscando com isto

reconhecer as atividades gerais da turma e particulares do educando, preenchendo tais

lacunas; neste sentido a avaliação é diagnóstica.

Em artes, a avaliação deve ir de encontro aos anseios dos educandos para um

fortalecimento e enriquecimento artístico e um despertar para o gosto pela arte; aceitando a

forma na qual foi criada, quem a criou chegando-se até a aceitação pessoal.

4. REFERÊNCIAS

•ARGAN, Giulio. Arte Moderna. São Paulo; Cia das Letras, 1998.

•BARBOSA, ANA MAE. A imagem no ensino da arte.

•Diretrizes Curriculares de Artes / Arte para o ensino Fundamental e Médio – .

•GOMBRICH E. H. A história da arte 16 edição, 1999.

•Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte Secretaria de Educação de Brasília; MEC/SEF

1998.

•PORCHER, Louis Educação Artística, luxo ou necessidade? São Paulo; Summus, 1982.

•OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. Rio de Janeiro, Campus, 1983.

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