Como a Arte Contemporânea Deixou de Ser Contemporânea - PÚBLICO

8/19/2019 Como a Arte Contemporânea Deixou de Ser Contemporânea - PÚBLICO

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OPINIÃO

LEONEL MOURA 24/03/2016 - 00:30

Defendo que aquilo que genericamente é apresentado como “arte

contemporânea” já não representa o tempo contemporâneo, é uma arte do

passado.

A maioria dos historiadores considera “arte contemporânea” a que é realizadaa partir do pós-II Guerra até hoje ou, para alguns, a que emerge na década de

60 até ao tempo presente. São definições meramente temporais que explicam

pouco sobre os conteúdos e o contexto cultural. Esta dificuldade não deve

contudo surpreender. A explosão criativa, operada nas décadas de 60 e 70,

declarou o fim das disciplinas artísticas e operou uma sistemática ampliação

do campo da arte que da pintura e escultura passa a incluir praticamente

tudo, canibalizando outras formas de expressão, como o teatro na

performance, a fotografia e o cinema na apropriação das imagens, a vidasocial numa arte de protesto, o próprio corpo do artista, e até os seus dejetos

com Manzoni e a sua famosa lata com “merda de artista”, ou a ideia na arte

conceptual, cujo radicalismo levou à exposição do ar condicionado do grupo

Art & Language, onde simplesmente se ligou o ar condicionado de uma galeria

de arte vazia. Isto só para dar alguns exemplos.

Esta explosão eliminou a possibilidade de se recorrer às distinções estilísticas

habituais. Como definir uma arte que resulta de um tudo é possível? Onde

não existem parâmetros preestabelecidos, nem um campo delimitado deação? Daí que alguns autores falem sobretudo do próprio processo de

desconstrução do conceito de arte. Ou seja, uma “arte contemporânea” que

extravasa as velhas noções de pintura, escultura ou desenho para se envolver

com ideias, atitudes, provocações. Essa arte, das décadas de 60 e 70, é

assumidamente subversiva, iconoclasta, política de muitas maneiras.

Insere-se numa época contestatária, de que o Maio de 68 é para nós europeus

a grande referência e nos Estados Unidos pode associar-se às lutas pelos

direitos cívicos, raciais ou ao feminismo.

Todavia a partir dos anos 80, com o regresso do conservadorismo político e

social, reproduzido no plano cultural no pós-modernismo e na ideia de fim de

história, negação da evolução, irrelevância do sentido e descrença no próprio

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destino da humanidade, a arte perde capacidade crítica e lentamente deixa de

ser uma prática de artistas e torna-se num complexo sistema de mercado.

O mercado passa a regular a qualidade e relevância das obras da arte através

de uma série de agentes, funcionários públicos, galeristas, diretores de

centros de arte e museus. Os colecionadores tornam-se na voz dominante

enquanto os artistas se remetem a um papel secundário caindo num extremo

individualismo. Os críticos de arte desaparecem para dar lugar a promotores erelações públicas dos interesses dos colecionadores. O debate sobre arte

resume-se agora a cotações.

Este processo é aliás similar ao que sucedeu na música, no cinema ou na

moda e em geral na chamada cultura popular ou de massas.

A apropriação pelo mercado da “arte contemporânea” tem resultado numa

evidente manipulação do gosto que sobrevaloriza o fácil, o kitsch, enfim, o

anódino. Numa lógica de repetição, consolidação de obras e artistasdeterminada exclusivamente pelo valor mercantil, profusão de derivados

apresentados, tanta vez, como novidades. Aliás, a técnica do derivado, ou seja,

a manipulação, esperta ou gratuita, do já feito noutra época com outra

relevância, tornou-se na grande fonte de “inspiração” de muitos artistas.

Veja-se como o método duchampiano do ready-made, em que o artista altera

o contexto de um objeto pré-fabricado, se tornou num modelo dominante da

produção artística da “arte contemporânea”.

Compreende-se. O mercado não quer verdadeira inovação mas aquilo que

possa valorizar as obras em carteira. Um colecionador que tenha adquirido

um conjunto de obras quer sobretudo garantir e se possível aumentar o seu

preço. Daí que os museus e centros de arte, transformados em verdadeiras

agências de promoção dos investidores, façam circular as mesmas exposições

e as mesmas obras. Um estudo recente nos Estados Unidos mostra como os

grandes museus preenchem o grosso da sua programação, nalguns casos até

75%, com artistas das cinco maiores galerias americanas.

Esta realidade, conhecida de todos, tem gerado um efeito perverso. É cada vez

mais diminuta a renovação geracional. Enquanto as décadas de 60 e 70

produziram dezenas de novos artistas altamente criativos e disruptivos, como

agora se diz, atualmente são muito poucos os que conseguem furar o bloqueio

imposto pelo mercado. Praticamente não existem novos artistas e aqueles que

se apelidam de novos ou emergentes são, na sua maioria, meros copistas dos

consagrados. Por isso a “arte contemporânea” é hoje um verdadeiro mercado

de memorabilia que promove o já visto e o já feito, só integrandopontualmente aquilo que o pode legitimar.

A arte contemporânea que foi determinante nos anos 60 e 70, época em que

as obras mais relevantes foram realizadas, entrou em decadência a partir dos


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anos 80, transformando-se numa mera commodity sem capacidade crítica

nem, diga-se, criativa. A arte banalizou-se, adaptou-se ao gosto do

novo-riquismo, esqueceu a sua própria origem e história, alinhou com os

interesses de curto e médio prazo de quem investe em quantidade mais do

que em qualidade.

Neste processo, fechada numa lógica interna autorreferencial, de

autopromoção e reprodução de derivados a “arte contemporânea” foi tambémperdendo contacto com o mundo real e com a evolução própria da sociedade

do seu tempo. Particularmente notável quando assistimos nas últimas

décadas a uma ímpar revolução científica e tecnológica que afetou não só os

modos de vida como a maneira como se concebem hoje os mais variados

projetos criativos. As chamadas novas tecnologias, que a maioria dos

utilizadores imagina erradamente serem meras ferramentas, têm vindo a

acumular uma inteligência e criatividade próprias, tornando-se verdadeiros

parceiros dos humanos e não já simples máquinas por eles comandadas. Isto

por si só bastaria para despertar a curiosidade dos artistas.

E na realidade despertou nalguns. A partir da década de 70 começam a surgir

obras, baseadas no computador, em algoritmos e em geral no novo reino do

digital. São obras pioneiras que abrem um inteiro novo campo de realização

da arte, a que precisamente tenho chamado “um novo tipo de arte” e que não

circulam, nem integram o meio da “arte contemporânea”.

A ciência recente e as novas tecnologias delas nascidas mudaramradicalmente a forma como vemos o mundo e os seus mecanismos. Da

biologia ao digital, da física às teorias da complexidade, da revolução

biotecnológica à robótica, do ADN à consciência, o campo do saber não tem

parado de se aprofundar e expandir. A sua influência tem-se manifestado em

praticamente todas as áreas do conhecimento, incluindo nas humanidades, e

inevitavelmente também na arte. A arte de hoje, a arte realmente

contemporânea realiza-se numa intensa interação com a ciência e as novas

tecnologias. Não implica que os artistas se devam transformar em cientistas. A arte é uma forma não-objetiva, estocástica, de conhecimento e como tal

deve manter-se. Mas isso não significa que o princípio do não-saber, da

ignorância e da superficialidade devam prevalecer tal como sucede na maioria

da produção da chamada “arte contemporânea”. Não é necessariamente “boa

arte” aquela que não se entende. Ou aquela que não tem qualquer

fundamento ou propósito. O experimentalismo é um bom princípio do modo

de produção artística. Mas nem todo o experimentalismo, por si só, gera algo

de relevante.

A arte realmente emergente e contemporânea tem uma base científica e por

isso se fala tanto de arte e ciência, enquanto reencontro das “duas culturas” na

linha do texto seminal de C. P. Snow. É uma arte que se apropria do


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conhecimento científico para gerar novas formas de criatividade e produção

de obras autónomas da ciência que esteve na sua origem.

Ao contrário da “arte contemporânea”, que assenta nos efeitos de mercado, no

sem sentido e, em grande medida, num negativismo regressivo, a nova arte é

essencialmente construtivista, positiva e visionária. É animada pelo desejo de

construir um mundo novo por muito que isso possa parecer estranho a

algumas pessoas.

Em conclusão. Defendo que aquilo que genericamente é apresentado como

“arte contemporânea” já não representa o tempo contemporâneo, é uma arte

do passado, salvo raras e muito pontuais exceções que só confirmam a

máxima de que um relógio parado está certo duas vezes ao dia.

Defendo igualmente que a nova arte deve criar os seus próprios meios de

divulgação e circulação evitando integrar o circuito da “arte contemporânea”

pelo que isso tem e teria de ilusório e contraditório. A relação com a ciênciaparece-me, por exemplo, bem mais interessante. A nova arte do século XXI

tem os pés assentes no presente, mas está apontada para o futuro. Como,

aliás, sempre sucedeu com toda a arte que fez a diferença.

Artista plástico

25/03/2016 12:17

"A explosão criativa, operada nas décadas de 60 e 70, declarou o fim dasdisciplinas artísticas e operou uma sistemática ampliação do campo da arteque da pintura e escultura passa a incluir praticamente tudo..." - Eu diria quecomeçou muito antes, pelo menos desde o Marcel Duchamp.

24/03/2016 09:26

" A arte realmente contemporânea tem uma base cientifica...". Faz-me lembraros textos de Clement Greenberg que ditava a sua opinião como se se fosseprofeta da arte do presente e do futuro. Mas o Greenberg tinha bom gosto etinha opinião sobre os artistas. Aqui temos uma mera desqualificaçãogeneralizada de toda a arte que é produzida hoje, com base em factos deveracidade muito duvidosa. Por exemplo, "enquanto que as décadas de 60 e

70 produziram dezenas de novos artistas ... actualmente são muito poucos osque conseguem furar o bloqueio do mercado". A base de dados artfacts.netreporta a existência de 149.000 artistas em todo o mundo com exposiçõesregulares. Recomendaria ao cronista usar dos meios científicos que advogapara se informar melhor.


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25/03/2016 12:14

"enquanto que as décadas de 60 e 70 produziram dezenasde novos artistas ... actualmente são muito poucos os queconseguem furar o bloqueio do mercado" - Ele não diz queagora há menos artistas, o que ele profere são duassentenças diferentes: "as décadas de 60 e 70 produziram

dezenas de novos artistas" e "actualmente são muito poucosos que conseguem furar o bloqueio do mercado".

25/03/2016 12:14

"A arte realmente contemporânea tem uma base cientifica..."- Está a defender o seu "tacho".


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