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DiseñoManuel Estrada

ImprimeGráficas Muriel

Edita© Federación Española de Entidades de Promoción de Diseño

Depósito legal:

Grado de equipamiento tecnológico .....................................................................41

Volumen de ventas ..............................................................................................42

Distribución geográfica de las ventas....................................................................42

Producto/Cliente ..................................................................................................46

Formulas de contratación.................................................................................... 49

Medios de promoción utilizados ...........................................................................50

Medidas propuestas por los diseñadores para fomentar el uso del diseño .............50

Caracterización del profesional del diseño.........................................................................52

Trayectoria profesional .........................................................................................52

Nivel de conocimiento de idiomas ........................................................................53

Nivel de asociacionismo.......................................................................................54

Valoración del diseño español...........................................................................................55

La demanda de servicios de diseño.........................................................................57

Nivel de consumo de diseño entre las empresas españolas...............................................58

Caracterización del consumo de diseño ............................................................................60

El proceso de planificación: grado de interiorización del diseño ............................60

Liderazgo y participación en el proceso de consumo de diseño.............................62

Tamaño y antigüedad del departamento de diseño ...............................................64

Grado de subcontratación de servicios de diseño .................................................64

Fórmulas de pago de los servicios de los diseñadores...........................................67

Principales aportaciones de los servicios de diseño externos.................................67

Medios utilizados para contactar con los diseñadores ...........................................68

Grado de contratación de diseñadores extranjeros................................................69

Incidencia del diseño en las empresas consumidoras...........................................70

Calificación del nivel de diseño entre las empresas del sector ...............................70

Valoración de los profesionales de diseño por las empresas consumidoras ...........70

Identificación de los agentes .......................................................................................75

Centros de promoción de diseño ......................................................................................76

Concepto y elementos comunes...........................................................................76

Centros de promoción internacional .....................................................................77

Centros de promoción integrados en la Federación Española de

Entidades de Promoción de Diseño ......................................................................91

Centros de formación .....................................................................................................105

Asociaciones profesionales .............................................................................................106

Premios al diseño ...............................................................................................................109

7

ÍndicePresentación.............................................................................................................................10

Objetivos ..........................................................................................................................10

Introducción .............................................................................................................................13

Resumen ejecutivo ..............................................................................................................15

Definiciones .....................................................................................................................16

Caracterización del sector.................................................................................................17

Demanda de servicios de diseño ......................................................................................19

Oferta formativa................................................................................................................19

Centros de promoción de diseño ......................................................................................21

Medidas de apoyo al sector ..............................................................................................21

Formación y concienciación de la demanda .........................................................21

Fomento de la cultura del diseño en la sociedad ..................................................22

Acciones de mejora de la oferta de diseño............................................................22

Metodología de actuación...............................................................................................23

Fase I: Identificación y caracterización del sector..............................................................25

Análisis de la oferta..............................................................................................25

Análisis de la demanda........................................................................................26

Fase II: Análisis y diagnóstico de competitividad ...............................................................28

Analisis y diagnóstico del potencial exportador .....................................................28

Fase III: Definición y priorización de objetivos y estrategias de actuación...........................28

El diseño en España ...........................................................................................................29

Una breve aproximación...................................................................................................30

El diseño de producto ..........................................................................................31

El diseño gráfico ..................................................................................................32

El diseño de interiores..........................................................................................33

El diseño de moda ...............................................................................................34

Tamaño y estructura de la oferta de diseño .......................................................37

Estructura del sector ........................................................................................................38

Cuantificación de la oferta de diseño ....................................................................38

Distribución geográfica de la oferta de diseño.......................................................39

Tamaño de la empresa.........................................................................................40

6

Debilidades........................................................................................................131

Fortalezas ..........................................................................................................131

Amenazas..........................................................................................................131

Oportunidades ...................................................................................................131

Análisis de exportación de diseño ..........................................................................133

El diseño y la exportación ...............................................................................................134

Diseñadores de prestigio en grandes proyectos internacionales ..........................134

Diseñadores trabajando en el extranjero que alcanzan renombre internacional ...134

Diseñadores con contratos de servicios a grandes clientes multinacionales.........135

Estudios de Diseño trabajando para empresas extranjeras en proyectos

importantes .......................................................................................................135

Análisis Dafo de exportación...........................................................................................135

Debilidades del diseño español para la exportación ............................................135

Fortalezas del diseño español para la exportación...............................................137

Amenazas del diseño español para la exportación ..............................................138

Oportunidades del diseño español para la exportación........................................139

Recomendaciones generales ..........................................................................................142

Plan de acción ......................................................................................................................143

Introducción...................................................................................................................144

Contenido del plan de acción .........................................................................................144

Objetivos generales y específicos........................................................................144

Objetivo I: Formación y concienciación de la demanda.......................................145

Objetivo II: Fomento de la cultura del diseño en la sociedad ...............................149

Objetivo III: Mejora de la oferta actual de diseño.................................................150

Posicionamiento estrátegico para la internacionalización del diseño ................................152

Interiorismo .......................................................................................................152

Gráfico...............................................................................................................153

Producto............................................................................................................153

Moda.................................................................................................................154

Agradecimientos ..................................................................................................................155

Anexos ........................................................................................................................................157

9

Premios institucionales...................................................................................................111

Premios Nacionales de Diseño ...........................................................................111

Premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial...........................................111

Premio Nacional de Máquinas-Herramienta .......................................................112

Premios convocados por asociaciones ............................................................................113

Premios Laus.....................................................................................................113

Premios Delta ....................................................................................................113

Premios AEPD de Diseño ...................................................................................114

Análisis estructural del sector de diseño ...........................................................115

Determinantes estructurales de la intensidad competitiva ...............................................116

Amenaza de entrada de nuevos competidores ................................................................117

Intensidad de la rivalidad entre competidores .................................................................118

Amenaza de productos sustitutivos.................................................................................119

Poder de negociación de los proveedores .......................................................................120

Poder de negociación de los clientes ..............................................................................121

Análisis Dafo del sector de diseño .........................................................................123

Análisis Dafo del subsector de diseño gráfico..................................................................124

Debilidades........................................................................................................124

Fortalezas ..........................................................................................................124

Amenazas..........................................................................................................125

Oportunidades ...................................................................................................125

Análisis Dafo del subsector de diseño de producto..........................................................126

Debilidades........................................................................................................126

Fortalezas ..........................................................................................................127

Amenazas..........................................................................................................127

Oportunidades ...................................................................................................127

Análisis Dafo del subsector de diseño de moda...............................................................129

Debilidades........................................................................................................129

Fortalezas ..........................................................................................................129

Amenazas..........................................................................................................129

Oportunidades ...................................................................................................129

Análisis Dafo del subsector de diseño de interiores .........................................................131

8

La Federación Española de Entidades de Promoción de Diseño se planteó la nece-

sidad de elaborar el presente Estudio para intentar paliar la falta de información so-

bre el sector de servicios de diseño, así como poder disponer de datos que ayuden

al fortalecimiento de dicho sector y a extender el uso de estos servicios entre las

empresas españolas.

Al comprobar que no existía un estudio general del sector de servicios de diseño en

España en sus diversas especialidades, se consideró interesante recoger datos cuan-

titativos y cualitativos sobre los profesionales, estudios y empresas de servicios de di-

seño, los recursos técnicos y humanos con que cuentan, su formación académica,

los tipos de organización y gestión empresarial que se dan en el sector, los niveles

medios de facturación, estadísticas y distribución por sectores de actividad industrial

y comercial para los que trabajan, la tendencia exportadora o de cooperación con pro-

fesionales de otros países, etc.

También, parecía conveniente estudiar los rasgos principales que presenta la de-

manda de servicios de diseño en España; conocer mejor la apreciación y valoración

por parte de las empresas que habitualmente consumen diseño y, lo que es aún más

necesario, intentar empezar a comprender cuáles son las trabas, obstáculos y opi-

niones que se plantean aquellas empresas que nunca han previsto contar con el di-

seño para desarrollar y/o comunicar sus productos y servicios.

La realización del Estudio se ha visto acompañada de una serie de limitaciones, de

las que tanto la Federación como la consultora encargada de desarrollar el proyecto

han sido conscientes desde un principio. En primer lugar, se trataba de acercarse a

un colectivo muy diverso, atomizado y con menor organización que otros profesiona-

les, como pueden ser los arquitectos o los ingenieros. Y este aspecto, además, mul-

tiplicado por los cuatro subsectores que se han considerado en el Estudio: gráfico,

producto, interiores y moda.

En segundo lugar, la carencia de estudios anteriores de similares características, ha

hecho muy difícil establecer comparaciones y un histórico cuantitativo sobre el cre-

cimiento y desarrollo de los cuatro subsectores. Por último, las limitaciones tempo-

rales y de recursos económicos no ha permitido profundizar en el análisis cuantitati-

vo tanto como hubiera sido deseable.

Este Estudio, por lo tanto, debe considerarse como una aproximación inicial al sec-

tor del diseño en España, un primer paso, que permitirá en el futuro desarrollar

11

PresentaciónLa Federación Española de Entidades de Promoción de Diseño (FEEPD) es un orga-

nismo sin ánimo de lucro, creado en febrero de 1996, del que forman parte centros

de ocho Comunidades Autónomas y uno de la Administración Central.

Las nueve entidades que actualmente componen la Federación son:

• DDI, Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, del Ministerio

de Economía (Presidencia Federación).

• IMPIVA, Instituto de la Pequeña y Mediana Industria, de la Comunidad Valenciana

(Secretaría Federación).

• BCD, Barcelona Centre de Disseny.

• CADI, Centro Aragonés de Diseño Industrial, de la Diputación General de Aragón.

• CIS, Diseño y Tecnología, dependiente de la Xunta de Galicia.

• DZ, Centro de Diseño, de la Diputación Foral de Vizcaya.

• IDI, Institut d'Innovació Empresarial del Govern de les Illes Balears.

• IFR, Instituto de Fomento Regional de Asturias, del Principado de Asturias.

• SADIEL, S.A. Sociedad Andaluza para el Desarrollo de la Informática y Electrónica.

En la actualidad, se espera la integración del Centro Canario de Diseño Integrado

(CCDI) que pertenece al Instituto Tecnológico de Canarias, S.A.

ObjetivosAdemás de la colaboración y coordinación entre sus centros, la Federación tiene co-

mo principal objetivo contribuir a difundir la cultura del diseño y sensibilizar al con-

junto de la sociedad sobre cuestiones relativas al diseño de productos y servicios. Y

para lograrlo, se propone impulsar iniciativas y acciones dirigidas a las empresas pro-

ductivas, comerciales o de servicios, a los profesionales de diseño, a los consumido-

res y al ámbito educativo.

Pretende también, favorecer el intercambio de experiencias entre organismos pú-

blicos y privados relacionados con el diseño, tanto nacionales como internaciona-

les. Asimismo, la Federación puede constituirse en asesora y agente instrumental

al servicio de las políticas de diseño e innovación de las instituciones públicas y del

tejido empresarial.

10

IntroducciónEl OBJETIVO GENERAL del Estudio Estratégico del Diseño es el análisis de la situa-

ción del diseño en España para poder recomendar unas líneas de actuación que me-

joren el sector en el ámbito nacional e internacional.

Como OBJETIVOS ESPECÍFICOS para lograr el establecimiento de ese marco com-

petitivo se plantean una serie de análisis que ayuden a definir e iniciar actuaciones

de mejora:

• DETERMINACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS Y LA DIMENSIÓN DEL SECTOR,

llegando a cuantificar y cualificar los profesionales, los estudios y las empresas

de servicios de diseño, los recursos técnicos y humanos con que cuentan, su for-

mación académica, los tipos de organización y gestión empresarial que se dan

en el sector. Asimismo, los niveles medios de facturación, estadísticas y distribu-

ción por sectores de actividad industrial y comercial para los que trabajan, la

vocación exportadora o de cooperación con profesionales de otros países, etc.;

definiendo en resumen, tendencias e identificando industrias y servicios que la

componen.

• DEFINICIÓN DE LAS CADENAS DE VALOR Y LOS SEGMENTOS ESTRATÉGICOS en

que compiten las empresas y profesionales de cada uno de los cuatro subsectores

definidos (moda, producto, interiores y gráfico), así como otros aspectos que pue-

dan ser relevantes.

• DETERMINACIÓN DEL POTENCIAL COMPETITIVO DE LOS SUBSECTORES, tanto

en el mercado nacional como en el internacional, con una comparación extensa en

relación a otros países de nuestro entorno. Análisis de debilidades, amenazas, for-

talezas y oportunidades del sector. Potencial exportador de las empresas de dise-

ño españolas.

• ELABORACIÓN O RECOMENDACIONES DE UNAS LÍNEAS DE ACTUACIÓN con

acciones específicas que afecten a todos los agentes relacionados: profesionales

y empresas de diseño, organismos de apoyo y formación y las propias empresas

beneficiarias.

13

otros proyectos de análisis del sector, contando con este punto de partida en el

que apoyarse.

En cualquier caso, se pretende que el presente Estudio y las conclusiones que de él

se han obtenido contribuyan a entender mejor los problemas y necesidades de este

colectivo, así como orientar a los propios profesionales y a las escuelas de diseño so-

bre las oportunidades y características del mercado.

También, servirá a las distintas Administraciones Públicas a la hora de definir sus

programas de apoyo y promoción del diseño, tanto los dirigidos al propio ámbito

profesional -mayoritariamente compuesto por autónomos, micro o pequeñas em-

presas-, como los destinados a difundir el uso de esta disciplina en el conjunto de

las empresas españolas.

Las posibles líneas de actuación que se apuntan en el Plan de Acción, con el que

concluye el Estudio, están totalmente abiertas a su debate y mejora. Desarrollarlas,

ampliarlas y ponerlas en práctica es una labor que atañe a todos los agentes del sec-

tor: los profesionales y sus asociaciones, los centros de formación y las instituciones.

Queremos agradecer a la Dirección General de Política de la Pyme del Ministerio de

Economía y al Instituto Español de Comercio Exterior el apoyo que han prestado a es-

te proyecto. Y también, dar las gracias a todos los diseñadores, empresas y entida-

des que han aportado datos, información y opiniones, tanto a través de las encues-

tas realizadas, como en las entrevistas personales y las reuniones de grupo celebradas.

Federación Española

de Entidades de Promoción de Diseño

12

De todos los objetivos específicos citados, el estudio se ha centrado en la profundi-

zación en el diagnóstico y caracterización del sector, pues es la principal carencia en

la que coinciden los agentes del sector.

Los objetivos últimos del estudio se basan en el uso de sus conclusiones para mejo-

rar el comportamiento de todos los agentes del sector, orientado a:

• Los profesionales del diseño y las escuelas sobre las oportunidades del mercado y

el nivel de exigencia y requerimientos de la demanda.

• Las Administraciones Públicas en la definición de sus políticas y programas de apo-

yo y promoción del diseño.

• Las empresas ya sean consumidoras o no de servicios de diseño, para que puedan

beneficiarse de una oferta de calidad que permita mejorar su competitividad a tra-

vés de la innovación.

14

este sector es mucho más habitual que las empresas cuenten con un estudio pro-

pio interno, dado que es la actividad esencial para la competitividad de la empresa.

Al no existir "las ideas innovadoras patentables", hace que los servicios externos de

diseño tengan una existencia complicada y sea más rentable integrarlos en una es-

tructura empresarial o subcontratar y comercializar personalmente los diseños pro-

pios. En todo caso existe un número significativo de diseñadores free-lance. Suelen

trabajar con empresas medianas y pequeñas, que no pueden permitirse crear un

departamento interno lo suficientemente amplio como para no repetirse.

Aquellos colectivos suelen trabajar de forma especializada, y sólo entre diseñado-

res más consolidados y de prestigio se producen ocasionales incursiones en nue-

vas áreas. Por esa razón, hemos tratado el estudio de forma sectorializada.

Se ha intentado caracterizar la oferta de servicios de diseño en España, entendiendo

por tal, la de quienes prestan dichos servicios de una manera profesional, como ac-

tividad principal de sus empresas, quedando fuera del estudio por tanto, aquellas em-

presas o profesionales que aunque teóricamente pueden presentarse como provee-

dores de esos servicios, no existe ninguna duda de que su actividad principal o

definición de negocio es distinta a la prestación de dichos servicios, como sucede en

el caso de las imprentas o sector de las artes gráficas, agencias de publicidad, inge-

nierías, modistas y oficinas técnicas.

Caracterización del sectorEl sector de servicios de diseño en España ocupa a un colectivo de unas 4.240

empresas, estudios y autónomos, con cerca de 20.000 diseñadores profesionales,

distribuidos en:

• Producto: 12,2%

• Gráfico: 30,3%

• Interiores: 32,4%

• Moda: 8,9%

• Multisectorial: 16,2%

La facturación del sector ronda los 136.000 millones de pesetas. Esta estimación

puede tener algunos sesgos, porque es difícil en muchos casos discernir que parte

de la facturación corresponde en exclusiva a servicios de diseño y cuál a gestión de

17

DefinicionesEn este estudio se analiza en su conjunto el sector de servicios de diseño de profe-

sionales a empresas y particulares. No pretende por tanto analizar ni calificar el mo-

mento actual del diseño español, sino, y ahí está el carácter innovador del proyecto,

estudiarlo como sector económico: identificar sus variables más significativas, anali-

zar sus fortalezas y debilidades, advertir sobre las amenazas y oportunidades que

plantea el futuro y proponer líneas de actuación para la mejora de su competitividad.

El Estudio analiza cuatro subsectores:

• Diseño gráfico: Estudios y profesionales que colaboran con todo tipo de empresas

en la elaboración de logotipos e imagen corporativa, folletos, memorias, catálogos,

páginas web, etc. Este sector, aunque con impacto sobre cualquier tipo de empre-

sa, tiene tres grandes sectores o actividades como clientes principales: el editorial,

el de envases y embalajes y el publicitario.

• Diseño de producto: Servicios profesionales de colaboración con empresas indus-

triales en el desarrollo de nuevos productos. El diseño de producto se concibe co-

mo una asistencia integral en el proceso de creación, puesto que se considera que

debe intervenir, en mayor o menor medida, en que el nuevo producto se adapte al

mercado, tenga cualidades estéticas que le hagan sobresalir entre la competencia,

sea ergonómico, esté adecuadamente configurado en cuanto a su estructura bási-

ca y forma de construcción y sea innovador en la concepción de las soluciones fun-

cionales y estéticas que aporte. En principio, el cliente objetivo de las empresas de

servicio de diseño de producto es la empresa con producto propio.

• Diseño de interiores: El diseñador de interiores trabaja sobre el espacio interior de

los edificios, para dotarlo de cualidades funcionales, de habitabilidad y estética. El

diseñador suele ser además, responsable de la buena ejecución del proyecto, su-

pervisando a contratistas e instaladores, identificando y contratando proveedores,

e incluso personalizando el espacio incorporando diseño de mobiliario propio. El

sector institucional (centros públicos, colegios, hospitales), el turístico y de ocio (ho-

teles, restaurantes), el comercial (tiendas, expositores) y la arquitectura efímera

(stands de exposiciones), son sus clientes más importantes, aunque está tomando

creciente relevancia el sector particular, en los niveles económicos altos.

• Diseño de moda: En este colectivo se ha incluido solamente los diseñadores que co-

laboran desde fuera con empresas fabricantes de productos textiles y de moda. En

16

entrevistados son reacios a plantear estrategias de crecimiento a medio plazo por la

incertidumbre sobre el futuro (la crisis del 93 dejó fuerte huella en el sector) y el mie-

do a perder el control creativo de los proyectos.

Demanda de servicios de diseñoEl empresariado español tiene una percepción del diseño sesgada, y tiende a

verlo desde su componente más artística que lo hace poco compatible con el pragma-

tismo con que se debe gestionar una empresa. En consecuencia, suelen ser las gran-

des empresas y corporaciones las que contratan con regularidad diseño externo.

En una encuesta realizada entre 396 empresas de todo tipo de sectores, se pudo com-

probar como una mayoría muy amplia de las medianas y pequeñas empresas españo-

las no contratan diseño porque, según manifestación de sus responsables, no lo ven

útil para su negocio, no lo necesitan o, simplemente, no se lo han planteado nunca.

Las que se han decidido a hacerlo ha sido tras observar cómo un competidor ha me-

jorado su imagen y penetración en el mercado tras incorporar innovaciones en el di-

seño de su imagen o sus productos. De ahí la importancia de intensificar desde las

administraciones públicas, políticas activas de promoción del diseño entre las em-

presas de nuestro país.

La calidad de servicio de los diseñadores españoles es alta, sobre todo en las facetas

más innovadoras y creativas, aunque cuentan con menores medios técnicos que los

competidores europeos. Las empresas consideran que muchos diseñadores adole-

cen de formación empresarial para entender los problemas y condicionantes de sus

clientes, así como una mayor especialización sectorial.

Oferta formativaLa formación en diseño ha estado tradicionalmente vinculada a los estudios de

Bellas Artes o de Ingeniería Técnica. En los últimos años han proliferado escuelas pri-

vadas, y algunas de ellas han alcanzado un importante prestigio en el sector.

La oferta de formación en diseño se está extendiendo a más comunidades españo-

las, y crece el número de universidades públicas que han empezado o están prepa-

rando titulaciones específicas en diseño.

A juicio de los diseñadores españoles más consolidados, el nivel de preparación

de los alumnos es bajo; en algunos casos por un énfasis en diseñar sin estudiar

19

servicios llave en mano (ej.: diseñadores de interiores que facturan por proyectos

completos, diseñadores que facturan los servicios de imprenta, etc.).

Un estudio medio de diseño tiene entre cuatro y cinco diseñadores y factura 50 mi-

llones de pesetas al año por servicios de diseño. Cuentan con unos gastos de

estructura pequeños: alquiler de local, secretaría y material de oficina. Esta fuerte ato-

mización es generalizada: existen numerosos diseñadores free-lance y muy pocos es-

tudios con una plantilla superior a 15-20 personas. Esta estructura del sector es ha-

bitual en el resto de Europa, salvo en tres países: Gran Bretaña, Alemania e Italia, que

cuentan con estudios de diseño más grandes y estructurados (hasta 200 personas),

que les permite tener una actividad exportadora muy relevante.

Los estudios de diseño más importantes están en Barcelona, Madrid y el País Vasco

(producto), Valencia, Baleares y Aragón cuentan también con una oferta de diseño

de cierta importancia. En el resto de regiones españolas hay identificada una escasa

oferta de diseño, salvo en especialidades concretas (Ej.: moda en Galicia) y peque-

ños estudios de diseño gráfico.

Los estudios de diseño españoles trabajan fundamentalmente en el ámbito local.

Los contratos se adquieren mediante contactos personales del titular del estudio, y

el grado de fidelidad cliente-diseñador es muy alto. Muy pocos casos se da la figu-

ra del comercial, y existen sólo algunos estudios con delegaciones en puntos dife-

rentes de la geografía.

Sólo se exporta en casos puntuales. La cifra de exportación del sector se ha estima-

do por debajo de los 1.000 millones de pesetas.

La falta de dimensión hace que el nivel de incorporación de nuevas tecnologías no

sea alto, aunque existe la posibilidad de complementar los medios internos con la co-

laboración de centros públicos de investigación que ponen al alcance del diseñador,

a un coste asequible, equipos de prototipado rápido, maquinaria CAD/CAM, softwa-

re de patronaje, maquinaria de ensayos a la fatiga, etc.

Es de destacar la baja penetración de los diseñadores gráficos en el boyante merca-

do del desarrollo de páginas web. Es un mercado copado por los informáticos, aun-

que se están observando joint-ventures entre empresas de informática y diseñadores

para recuperar el terreno perdido.

El principal déficit de los estudios de diseño es su escasa orientación empresarial.

Apenas existe la figura del gerente no diseñador, y la mayoría de los diseñadores

18

Actualmente, la competencia en materia educativa la tienen las Comunidades

Autónomas, lo que hace que sean ellas las que tengan que implantar estos estudios

en el ámbito de su territorio. En la actualidad existen dos Comunidades Autónomas,

Aragón y Baleares, donde en el año 2000 se han introducido los estudios de diseño.

Las demás Comunidades Autónomas tendrán que ir implantándolos paulatinamente.

Centros de promoción de diseñoEn ocho Comunidades Autónomas existen centros públicos o departamentos espe-

cializados en la promoción del diseño. Además existe un centro de ámbito estatal, la

Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, DDI.

Estos centros basan sus actividades en dos ámbitos: apoyo al colectivo de diseñado-

res de la región y promoción y difusión entre las empresas para que contraten más

servicios externos de diseño.

Medidas de apoyo al sectorPara mejorar la competitividad del sector, se proponen tres líneas de actuación, con

medidas que habrá que ir desarrollando en el futuro, tras consenso entre las partes

implicadas:

Formación y concienciación de la demanda• Acciones conjuntas con asociaciones sectoriales de promoción, y presentación de

proyectos de éxito.

• Promoción y difusión de los premios otorgados a las empresas que han mejorado

su competitividad con la incorporación del diseño.

• Sesiones formativas en escuelas de negocio.

• Investigación sobre herramientas de medición de la contribución del diseño a la ge-

neración de valor en la empresa.

• Subvención a la contratación de diseño externo.

• Asistencia técnica en el proceso de contratación y seguimiento de diseño externo

(vía asesor independiente, manual de contratación, etc.).

• Subvenciones para la incorporación de becarios o diseñadores noveles en plantilla.

• Acciones de sensibilización en los medios para que el diseño, no aparezca en las

páginas de cultura y se incorpore a las de economía.

21

previamente los conceptos básicos (sociología, arte, ergonomía, comunicación, etc.)

sobre los que se edifica un buen diseño. En otros, porque salen con una excesiva

vocación artística que les hace poco pragmáticos y no encajan dentro de las ex-

pectativas de las empresas.

Recientemente ha sido aprobada la titulación superior de diseño no universitaria. Es-

ta titulación ya la regulaba la LOGSE (Ley de Ordenación General del Sistema

Educativo) en el artículo 49.2, estableciendo los Estudios de Diseño con la conside-

ración de Estudios Superiores y otorgando a el título de Diseño un nivel equivalente,

a todo los efectos al de diplomado universitario. Como respuesta a ese artículo se de-

sarrollan, las bases de estos Estudios Superiores de Diseño, por otro la prueba de ac-

ceso y además los aspectos básicos del Currículo de dicho estudio en el Real Decre-

to 1496/99 de 24 de septiembre.

Algunos de los aspectos que recoge dicho Decreto se exponen a continuación:

En el Real Decreto se fija la estructura de estos estudios superiores de diseño, te-

niendo en cuenta las características de cada una de sus especialidades: Diseño

Gráfico, de Producto, de Interiores y de Moda, atendiendo a los objetivos que esta

ley señala y a la evolución del contexto productivo y social.

Dichas especialidades responden a la demanda de cualificación de los profesio-

nales de diseño en los sectores productivos más importantes, y de acuerdo

con los objetivos de formación artística, científico-productiva, profesionalizante y

humanística.

Estos estudios se constituyen como un cuerpo formativo propio cuya estructura in-

terna se organizan en tres cursos académicos, más un proyecto final de carrera.

El acceso a estos estudios requerirá estar en posesión del Titulo de Bachiller, u otros

declarados equivalentes y haber superado la prueba de acceso que el Real Decreto

establece.

Al finalizar estos estudios, se otorgará el Titulo de Diseño en la correspondiente es-

pecialidad, que será equivalente, a todos los efectos, al de Diplomado Universitario y

tendrá carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.

La Prueba de acceso a estos estudios corresponde a las Administraciones Educativas

(CC.AA.), asimismo la convocatoria, organización y desarrollo y evaluación de la

prueba de acceso.

20

• Participación en ferias sectoriales, donde diseñadores especialistas pueden pre-

sentar sus aportaciones al sector.

• Dar a conocer a las empresas y asociaciones sectoriales la oferta de diseñadores.

Fomento de la cultura del diseño en la sociedad• Introducción de conceptos de educación formal y diseño en la enseñanza básica.

• Campañas publicitarias sobre las aportaciones intangibles del buen diseño.

• Realización de ferias que recojan, a nivel provincial o autonómico, las acciones de

empresas y diseñadores en el campo del diseño.

Acciones de mejora de la oferta de diseñoSe destacan dos medidas:

Formación empresarial del diseñador

• Apoyo a la asistencia de diseñadores a cursos de formación empresarial en escue-

las de negocio.

• Potenciación de las enseñanzas empresariales en la formación básica del diseñador.

• Creación de programas de formación de gestión específicos para diseñadores.

• Creación de un manual de organización y gestión para empresas y estudios de

diseño.

Acciones genéricas de mejora de la oferta

• Fomento de la especialización sectorial.

• Becas para la realización de trabajos, prácticas o formación en el extranjero.

• Formación en nuevas tecnologías (con especial énfasis en el diseño gráfico).

• Mejora de la comunicación y unión entre diseñadores (fomento del asociacio-

nismo).

• Búsqueda del equilibrio entre la formación práctica y teórica.

22

Fase I: Identificación y caracterización del sector Durante esta primera fase se pretende obtener una pequeña visión del sector del di-

seño en España. Dado que bajo este concepto se engloban actividades relativamen-

te heterogéneas, a lo largo del estudio se han contemplado de forma individualizada

los cuatro subsectores que engloba el sector de diseño:

• Diseño de producto

• Diseño gráfico

• Diseño de interiores

• Diseño de moda

Aunque son subsectores heterogéneos, la metodología aplicada ha sido básicamen-

te la misma, con diferencias a la hora de seleccionar a los interlocutores finales en

las entrevistas y visitas a agentes (por ejemplo, Galicia y Cataluña son más relevan-

tes en el diseño de moda; el País Vasco en el industrial o de producto, Valencia en el

mueble y Madrid en el gráfico).

Análisis de la ofertaDada la inexistencia de censos fiables de profesionales y empresas en ninguno de los

subsectores de diseño considerados, se han utilizado datos de varias fuentes dife-

rentes para conseguir acotar las magnitudes básicas del sector.

Al mismo tiempo, se ha realizado un extenso trabajo de campo que incluya la reali-

zación de encuestas a los profesionales y empresas identificados, para conseguir in-

dicadores relacionados con la estructura y actividad de cada subsector.

Finalmente, se han llevado a cabo entrevistas en profundidad con profesionales, em-

presas y agentes del sector que han permitido identificar los factores de competitivi-

dad, las fortalezas y debilidades del sector y las recomendaciones para mejorar su

capacidad de competir, tanto en el mercado nacional como en el internacional.

Encuestas telefónicas:

Se han realizado 100 encuestas telefónicas por cada subsector (400 en total) a pro-

fesionales del diseño en activo. Se quiere dejar constancia de que el interlocutor ha

sido, generalmente, el titular del estudio por lo que la caracterización del profesional

del diseño que se muestra, puede estar sesgada por este motivo.

25

Para el desarrollo del estudio se han seguido las siguientes fases:

24

Fase IIdentificación y

caracterización delsector del diseño

Descripción y análisis del sector

del diseño

Identificación de losagentes y empresas y

su interrelación

Papel de laAdministración

Entornopolítico-

económico

Condiciones de los factores

Condiciones de la demanda

doméstica

Estrategia,estructura y

competencia dela empresa

Industrias deapoyo y

relacionadas

Identificación de lossegmentos

estratégicos de lacadena de valor

Fase IIAnálisis y

diagnóstico decompetitividad

Fase IIIRecomendaciones y plan de actuación

Definición y priorizaciónde Objetivos yEstrategias de

Actuación

Formación de grupos de trabajo

Puesta en marchade los grupos

de trabajo

Entrevistas en profundidad:

Al objeto de conseguir una mayor aproximación a los datos anteriores y a los proble-

mas del sector, se han realizado un total de 78 entrevistas a empresas y profesiona-

les independientes, siguiendo un cuestionario estructurado que contempla cuestio-

nes tales como: políticas de contratación y formación de personal, disponibilidad de

profesionales para su contratación, capital social, superficie del establecimiento o ne-

gocio, organización, etc.

Análisis de la demanda El análisis de la demanda ha requerido dos metodologías claramente diferenciadas

debido a los dos objetivos básicos que se han perseguido en el análisis de la demanda.

En efecto, en este apartado se ha tratado de conocer dos cuestiones diferentes:

• El nivel de consumo en España.

• Caracterización de las empresas consumidoras de diseño.

Para la primera cuestión, la metodología seguida ha consistido en encuestar telefó-

nicamente a una muestra de 396 empresas, segmentadas según la actividad econó-

mica y su tamaño, de la siguiente forma:

Menos de 20 De 20 a 100 Más de 100 Total

empleados empleados empleados

Servicios 44 32 68 144

Consumo 38 18 48 104

Industria 51 37 60 148

Total 133 87 176 396

Esta muestra supone, para un nivel de confianza del 95,5%, un margen máximo de

error del ± 5% para los datos globales.

El cuestionario utilizado para este colectivo se centra en conocer si la empresa con-

sume o no diseño, y en caso negativo, conocer los motivos y las condiciones bajo las

cuales estaría dispuesta a consumirlo.

Para la caracterización de la demanda, la metodología seguida ha sido seleccionar a

priori empresas potencialmente consumidoras de diseño. Es decir, el fin que se per-

sigue no es tanto conocer la predisposición a consumir diseño, sino analizar el papel

que juega el diseño entre las empresas consumidoras (grado de interiorización del

diseño, departamentos implicados, repercusión del diseño en el negocio, etc.). De

igual forma, se han recogido las opiniones de este colectivo sobre el diseño en España,

así como sobre la oferta de diseñadores.

La muestra utilizada, por tanto, no ha sido aleatoria, sino que ha estado representa-

da por empresas de tamaño medio-grande (con un volumen de facturación superior

a los 2.000 millones de pesetas) y pertenecientes a sectores más proclives al consu-

mo de cada uno de los cuatro tipos de diseño analizados en el presente estudio.

En este sentido, un gran grueso de las empresas encuestadas pertenecen a los sec-

tores que se exponen en la tabla siguiente:

La muestra considerada ha sido de 400 empresas (100 para cada subsector). De la

misma forma que en el análisis de la oferta, la investigación se ha completado con la

realización de 75 entrevistas en profundidad, a empresas consumidoras de diseño.

Los trabajos comprendidos en esta fase, se han nutrido también de un intenso pro-

ceso de investigación para completar la información recogida de la oferta y la de-

manda. De esta forma, se han visitado nueve centros españoles de promoción de di-

seño y seis extranjeros.

2726

Empresas consumidoras de diseño gráfico

• Sector de Distribución

• Sector financiero

• Agencias de publicidad

• Sector editorial

• Alimentación y bebidas

Empresas consumidoras de diseño de producto

• Industria de automoción

• Industria electrónica

• Sector del mueble

• Sector cerámico

• Industria mecánica

Empresas consumidoras de diseño de moda

• Fabricantes de tejidos

• Fabricantes de calzado

• Confeccionistas

• Joyería

Empresas consumidoras de diseño de interiores

• Sector oficinas

• Grandes superficies

• Hostelería

• Comercio minorista

• Concesionarios

Reuniones de Grupo: Se han organizado 2 reuniones de grupo, una en Madrid y otra

en Barcelona, con diseñadores y agentes (asociaciones sectoriales, centros de pro-

moción del diseño, etc.), con el objetivo de discutir sobre los problemas del sector,

los factores de competitividad y las medidas institucionales adecuadas para la pro-

moción y mejora de la actividad.

Fase II: Análisis y diagnóstico de competitividad El objetivo de esta fase es la identificación y análisis de los factores del entorno que

determinan la competitividad de las empresas españolas en el sector del diseño.

De esta forma, se ha realizado un análisis estructural del sector del diseño, utilizan-

do la metodología del profesor de la Universidad de Harvard, Michael Porter. En él se

describen las cinco fuerzas competitivas que influyen en el sector, y que dan lugar a

la actual estructura del mismo.

Este modelo de análisis se ha completado con la elaboración de la Matriz de Debili-

dades - Amenazas - Fortalezas - Oportunidades (DAFO) de las empresas y estudios

de diseño en España: las debilidades y fortalezas que presentan internamente cada

uno de los subsectores, así como las amenazas y oportunidades que suponen los fac-

tores extrínsecos a la propia estructura de los mismos.

Análisis y diagnóstico del potencial exportadorEn esta segunda fase se ha analizado también el potencial exportador del diseño es-

pañol. Para ello se ha realizado un análisis DAFO específico, que ha estado apoyado

básicamente en la información recogida en las entrevistas en profundidad manteni-

das con los diseñadores y en las reuniones de grupo realizadas.

Fase III: Definición y priorización de objetivos yestrategias de actuaciónComo conclusión final, se ha elaborado una propuesta preliminar del Plan de Acción

que incluye recomendaciones, áreas prioritarias de actuación y alternativas e instru-

mentos para desarrollar acciones dirigidas a profesionales, empresas de diseño, or-

ganismos de apoyo y formación y a las propias empresas beneficiarias.

28

Esa explosión del diseño en España tuvo su declive a principios de los 90. La crisis

del 92-93 marcó fuertemente el sector porque enfrentó a muchos estudios a estruc-

turas sobredimensionadas, frente a una demanda que, al no haber interiorizado la

importancia de la función de diseño en su negocio, lo consideraba un gasto, no una

inversión, y por tanto, una de las primeras actividades a suprimir para afrontar la re-

cesión. Tras ese periodo de crisis y depuración, han ido quedando los diseñadores

más organizados, que son los que forman la parte más consolidada de la oferta de

diseño en España.

Entre tanto, la empresa española ha avanzado poco en la integración del diseño en

su actividad cotidiana. Obviamente hay diferencias importantes en cuanto a sectores

y tipo de diseño, pero en general, todavía no se ve el diseño como parte fundamen-

tal en la competitividad de las empresas. Por eso sigue siendo necesaria una labor

educativa entre el empresariado español, y eso es algo que conocen bien los res-

ponsables de los centros de promoción de diseño de toda España.

Este estudio, que analiza oferta, demanda y agentes públicos y privados vinculados,

pretende aportar más información sobre la situación y las actitudes hacia el diseño

en nuestro país, desde el convencimiento de que existe una oferta de diseño sufi-

ciente y poco explotada que ayudaría de forma importante a la competitividad de las

empresas españolas.

A grandes rasgos, se presentan las características de los cuatro subsectores:

El diseño de productoEl diseño de producto se ocupa de proyectar bienes de equipo y de consumo, facili-

tando que los usuarios entiendan su funcionamiento, interactúen con dichos bienes

y los acepten culturalmente. Su principal misión reside en definir las características

físicas y funcionales necesarias para que un producto pueda fabricarse industrial-

mente, cumpliendo su cometido con la máxima eficacia y calidad.

Es por tanto, una actividad proyectual, tecnológica y creativa, en la que se conside-

ran y resuelven los problemas, necesidades y requisitos que inciden en la formaliza-

ción de un producto, determinan su calidad industrial y permiten su adecuada in-

serción en el mercado.

En la práctica, a menudo el diseño está interviniendo para convertir una solución

técnica de taller en un producto de apariencia moderna y relativa ergonomía. El

proceso de mentalización de la empresa española a favor del diseño de producto

31

Una breve aproximaciónBajo la denominación genérica de diseño se incluyen un amplio número de activida-

des con un denominador común: la creación específica de soluciones a problemas

concretos, aunando en el resultado final aportaciones estéticas, de uso y de econo-

mía de producción. El diseñador no recurre a soluciones estándar: cada problema

exige un tratamiento concreto y específico. Pero esto no quiere decir que deba par-

tir de cero, ni tampoco que la labor de creación deba ser anárquica.

Precisamente la consolidación de la actividad de diseño como un área económica de

interés, ha surgido desde el momento en que se profesionaliza y sistematiza el pro-

ceso de diseño y creación de productos, y se asume que la trascendencia del pro-

ceso de diseño exige un nivel de preparación y conocimientos multidisciplinares.

En este proceso de cambio de evolución y profesionalización de la actividad, los cen-

tros de promoción del diseño han jugado un papel decisivo, tanto a través de estra-

tegias de pull (premios de diseño, subvenciones, acciones de promoción, etc.) como

de push (programas de formación y titulación de diseñadores).

El sector en su conjunto ha sido, tradicionalmente, un enigma en cuanto a su ta-

maño, valor económico agregado, empleo generado y posición competitiva. Hacer

un poco de luz sobre él es uno de los objetivos básicos de este estudio. Para ello

se ha analizado el sector de diseño en su conjunto, pero contemplando siempre los

cuatro subsectores que lo componen: diseño gráfico, producto, interiores y moda,

ya que en muchos aspectos se comportan de manera muy diferente entre sí. Así,

cada uno de ellos se nutre de personal cualificado específicamente, se dirigen a

clientes distintos, están más o menos organizados corporativamente e, incluso, cum-

plen diferentes funciones en el proceso de creación: desde el mero diseño de pro-

totipos (ej.: diseñadores de producto o de moda) hasta la gestión integral del pro-

ceso constructivo (ej.: interioristas).

Pero curiosamente, las fuerzas motrices del diseño, los fundamentos en los que se

basa, son comunes, y hace que desde su inicial especialización, muchos diseñado-

res pasen a trabajar en otros campos del diseño.

El diseño en España tuvo un auge espectacular a lo largo de los 80, que probablemen-

te condujo a una cierta vanalización del propio concepto y a una desinformación social

sobre su significado e importancia. Al no iniciado le llegaba la imagen distorsionada de

un diseño entre frívolo y artístico, y en todo caso bastante superfluo y prescindible.

30

presión-, generando aplicaciones para productos editoriales, identidad corporativa

de empresas e instituciones, publicidad, cartelismo, señalización, envases y em-

balajes, ...

Se observa una creciente integración vertical de las imprentas que ofrecen servicios

de diseño a sus clientes medianos y pequeños, aunque muchas veces se trata más

de un servicio formal que real.

Se trata en todo caso, de un sector fuertemente atomizado (circunstancia favorecida

por la proliferación de herramientas informáticas sofisticadas de diseño, a un coste

muy asequible), en el cual priman las relaciones personales a la hora de efectuar la

contratación.

El diseño gráfico está cambiando a una velocidad vertiginosa con la introducción de

las nuevas tecnologías y, sobre todo, con la explosión de Internet y la demanda ma-

siva de servicios de diseño de páginas web. El nuevo diseñador necesita poseer una

sólida preparación informática para un producto con una dinámica propia y muy dis-

tinta del soporte tradicional.

El diseño de interioresEl diseño de interiores se ocupa de proyectar los espacios que habitamos, contri-

buyendo a mejorar la productividad y/o el confort de los lugares donde se desarro-

llan distintas actividades empresariales, comerciales y domésticas. Esta disciplina

del diseño actúa sobre factores físicos, ambientales, sociales y emocionales: soni-

do, temperatura, luz, olor, colores, distribución de espacios, materiales, etc.

Además de aportar elementos que hagan más atractiva una estancia, el diseño de in-

teriores cumple, plenamente, su objetivo si es capaz de potenciar una determinada

imagen de ese entorno físico. Tiene, por tanto, un doble impacto: sobre la calidad de

vida de los usuarios de esos espacios y sobre la imagen del negocio o actividad que

se va a desarrollar en ellos.

Su campo de actuación va desde oficinas, hoteles, bares, tiendas, aeropuertos, y vi-

viendas, hasta los proyectos de arquitectura efímera, como stands feriales, exposi-

ciones, escaparates y escenografías para cine, teatro y televisión.

A los profesionales se les conoce, indistintamente, como interioristas o diseñado-

res de interiores y están capacitados para el diseño y dirección de obra de arqui-

tectura interior y ambientación de espacios fijos y móviles. El diseñador de interio-

res suele proveer a la obra de profesionales del sector de la construcción

33

comienza porque al menos practiquen esta actividad que, sin llegar a ser "diseño" en

sentido estricto (incumple los principios básicos que hemos definido), es un primer

paso en el buen camino. La progresiva aceptación de sus ventajas permite esperar

que esas mismas empresas evolucionen hasta asumir que el diseñador debe participar

desde el inicio del proyecto, y replanteen su proceso de innovación y desarrollo de

nuevos productos.

El diseño de producto es una actividad muy vinculada a la industria, y se considera una

variable fundamental para la creación de ventajas competitivas en las empresas de ca-

rácter industrial. Aunque los no iniciados tienden a verlo como una herramienta de me-

jora estética, hay otras facetas de igual o mayor importancia a las que un buen diseño

de producto puede contribuir decisivamente: ergonomía, funcionalidad, identidad de

empresa, integración de gama, innovación, etc., en un proceso integral de desarrollo

de producto, con participación de todas las áreas de la empresa.

Su importancia estratégica hace que diversas disciplinas deban participar en el pro-

ceso de desarrollo racional del producto, y sea necesaria la aplicación de técnicas

más complejas en las que intervengan todas las áreas de la empresa, en busca de

una solución óptima que satisfaga de forma eficiente los objetivos de marketing y fa-

bricación. El incremento en calidad y cantidad de diseñadores de producto

independientes y empresas de diseño al servicio de las empresas industriales puede

ayudar a suplir esas carencias internas, con la decisiva ayuda de los centros de pro-

moción de diseño, que en ese campo cumplen dos funciones básicas:

• Formación de diseñadores.

• Promoción de la importancia del diseño entre las empresas para vencer su natural re-

sistencia a contratar servicios externos, a través de presentaciones, premios, sub-

venciones, etc.

El diseño gráfico El diseño gráfico se ocupa de proyectar los mensajes que recibimos, formalizando

productos de información y comunicación. Esta actividad requiere, por un lado, ca-

pacidad para interpretar las necesidades de comunicación y, por otro, capacidad

imaginativa para articular soluciones no convencionales, que sean entendidas por

una comunidad predeterminada de receptores.

Para crear estos mensajes visuales, el diseño gráfico se apoya en diferentes signos,

recursos y lenguajes, -tipografía, ilustraciones, fotografías, colores, técnicas de im-

32

El diseñador de moda contempla, en primera instancia, cómo será realizado el pro-

yecto de diseño de un producto: por medios industriales o artesanales, según con-

venga a sus condiciones técnicas y al medio de producción. Esta tarea deberá ser

realizada en base a los conocimientos formales existentes y con una adecuada sín-

tesis de los aspectos culturales, humanos, sociales y tecnológicos. Este creativo de-

be poseer los recursos plásticos básicos para canalizar con expresividad los esque-

mas formales fundamentales, organizar su producción y comprender las propuestas

históricas y las tendencias actuales.

También debe estar capacitado para armonizar los factores sociales, económicos y

empresariales que actúan en la programación, producción, distribución y evaluación

de los diseños.

• El diseñador independiente, realiza diseños sin otra restricción que su propia ca-

pacidad creativa. Subcontrata la producción (casi siempre en series cortas) a pe-

queños talleres, gestiona el proceso de aprovisionamiento de materiales y la co-

mercialización de prendas finales. Su marca de venta suele ser su propio nombre,

y en este grupo están los diseñadores más conocidos entre el público. Otros, sue-

len trabajar en tiendas para diseñar y gestionar prendas exclusivas, siguiendo unas

pautas de diseño determinadas.

• Por otra parte está el diseñador integrado en una empresa de textil-moda, toda em-

presa de textil-moda de una cierta importancia cuenta con un departamento de di-

seño que elabora sus colecciones. Dependiendo del tamaño de la empresa, este de-

partamento puede llegar hasta un número importante de diseñadores (en torno a 200)

y trabajan siguiendo las pautas de los departamentos comercial y de marketing.

No existe el concepto de "Gabinete de Diseño de Moda" como puede darse en otros

ámbitos del diseño, porque es una labor muy individual y muy fuertemente vincula-

da a la industria. Una empresa de moda vive del diseño, mientras que en otros sec-

tores el diseño puede ser percibido por la dirección como más o menos importante,

pero no es tan central en la estrategia de la empresa, porque pesan más otros facto-

res (comercial, prestaciones técnicas, red de distribución, etc.) y/o porque la tasa de

renovación y generación de nuevos diseños es muy inferior.

Para que el diseño de moda triunfe, necesita contar con una industria capaz de pro-

ducir con agilidad, y de unos adecuados canales de comunicación y comercializa-

ción. El diseño español está muy lejos de tener la misma aceptación que el francés o

35

(instaladores, fontaneros, escayolistas, tapiceros, etc.), a los que dirige para con-

trolar la calidad de la ejecución y el cumplimiento de los plazos.

El colectivo profesional de los diseñadores de interiores está fuertemente atomizado.

La forma de trabajar permite sobrevivir con pocos proyectos, dado que los interioris-

tas, en general, son contratados por su capacidad de diseño, pero cobran por sus

servicios integrales de gestión del proyecto, retirando un porcentaje de la inversión

total del proyecto y obra en concepto de honorarios.

Muchos profesionales del sector complementan su actividad con tiendas de decora-

ción propias, como una fórmula para generar ingresos alternativos y captar clientes.

En todo caso, conviene resaltar que en esta investigación sobre el sector no se han

contemplado las tiendas, pues, por coherencia metodológica, se ha decidido incluir

sólo la actividad de venta de servicios profesionales de diseño.

El diseño de interiores cuenta con un prestigio creciente, y está muy ligado a los

ciclos económicos y a la inversión. Los interioristas profesionales están muy pre-

sentes en el ámbito comercial (hoteles, restaurantes, tiendas, etc.), aunque está

proliferando su presencia en proyectos de decoración para particulares, en vi-

viendas de status alto o medio-alto, sí bien con un importe de servicios sensible-

mente menor. Donde tiene un enorme potencial de desarrollo es en el campo de

las oficinas. Allí su presencia es todavía testimonial, a pesar de que se reconoce

de forma creciente la importancia del aspecto de la oficina, tanto para la mejora

de productividad de los empleados como sobre la percepción ante los clientes y

visitantes.

El diseño de modaEl diseño de moda se ocupa de proyectar los elementos y atuendos que vestimos. En

su desarrollo intervienen diversos factores, como las necesidades humanas, la tec-

nología, el contexto socioeconómico y las concepciones estéticas que reflejan las ca-

racterísticas de una sociedad.

La moda, que es un efecto de la sociedad, refleja la tendencia general aceptada por

la mayoría. La eficacia es su principal criterio de definición, ya que no existen modas

que no hayan tenido éxito.

Sobre este principio, los diseñadores desarrollan una actividad intencionada, -basa-

da en conceptos, pautas y procesos-, y dirigida a obtener un resultado deseado: que

sus propuestas pasen a ser aceptadas y formen parte de la moda.

34

el italiano, por lo que los casos de éxito de nuestro diseño de moda vienen de la ma-

no de empresas muy eficientes, que han sabido combinar un diseño atractivo con

precios ajustados y una excelente red de distribución.

La creciente presión competitiva hace que el número de colecciones de cada fabri-

cante aumente (ya es habitual hacer hasta cuatro colecciones al año) y el riesgo de

equivocación a la hora de predecir las tendencias de la moda puede suponer el fra-

caso completo de una colección.

Por esta razón, la presencia de diseñadores profesionales en las empresas de moda

españolas ya no se limita a los grandes grupos, sino que está generalizándose.

Sin embargo, existen determinadas zonas españolas con importante tradición textil

que no han adoptado todavía estructuras organizativas con departamentos de dise-

ño que les permitan crear marca y competir a medio plazo.

Habría que hacer una acotación metodológica final. Este estudio está orientado al

análisis y caracterización de los servicios profesionales de diseño. En el subsector mo-

da hay grandes diseñadores que han sido capaces de construir una industria a par-

tir de sus diseños. Grandes nombres de la moda española han seguido esa vía. Y en

esa evolución, han pasado de ser diseñadores a ser marca y empresa. Éstos no se

han contemplado aquí, porque no prestan servicios de diseño a terceros, sino que ya

son industria textil. Es simplemente una separación por coherencia metodológica con

el resto del estudio.

36

La oferta de diseñadores de interior y gráfico acapara casi las dos terceras partes del

sector (62,7%). Estos colectivos son los que han experimentado un mayor crecimiento

en los últimos años aunque por diferentes motivos. En los primeros ha sido determi-

nante la proliferación de franquicias y cadenas hoteleras que incorporan el diseño de

interiores y que han producido un efecto de arrastre en otros sectores (restauración,

servicios, oficinas, etc.). En el caso del diseño gráfico, los avances tecnológicos han

permitido, no sólo que el sector crezca en cantidad debido a la aparición de nuevos

productos (diseño de páginas web, portales interactivos), sino en calidad (mejor pre-

sentación, imágenes, etc.) y permitiendo, además, tener un mayor control durante

todo el proceso de diseño.

Los otros dos subsectores son más estables, al igual que los sectores a los

que se dirigen.

El grupo de "multidiseño" engloba a aquellos diseñadores que, aunque prioritariamente

se dedican a un subsector, trabajan en varios subsectores. Las combinaciones que

nos encontramos son muy diversas, aunque cabe destacar las formadas por aquellos

que se dedican al diseño de producto junto al gráfico y al interior (4,3% del total de la

oferta), gráfico-producto (3,3%) e interior-gráfico (2,9%). Cada vez las empresas tien-

den a globalizar sus servicios, bien dentro de su estructura o apoyándose en colabo-

radores, ya que cuando se trabaja para un cliente es habitual que éste solicite un ser-

vicio integral (imagen corporativa, distribución de espacios, mobiliario, etc).

Distribución geográfica de la oferta de diseñoEn cuanto a la localización geográfica de la oferta de diseño, se puede decir que está

muy concentrada. En efecto, casi dos tercios de la oferta (64,8%) se concentra en tres

Comunidades Autónomas, siendo Cataluña la comunidad del diseño por excelencia.

Esta comunidad acoge al 37,9% de la oferta de diseño española, seguida a gran dis-

tancia por la Comunidad Valenciana con el 13,7% y la Comunidad de Madrid, donde

se localiza un 13,2% del total de la oferta.

Atendiendo al peso que tienen las Comunidades Autónomas en cada uno de los cua-

tro subsectores de diseño, nos encontramos con que Cataluña se sitúa en la prime-

ra posición para los cuatro subsectores.

La Comunidad Valenciana ocupa el segundo puesto en cuanto a oferta de diseño de

producto y moda. La Comunidad de Madrid destaca en diseño de interiores y gráfico.

El País Vasco ocupa el tercer puesto en cuanto a oferta de diseñadores de producto y,

39

Estructura del sectorCuantificación de la oferta de diseñoEs difícil cuantificar el sector de diseño ya que, al estar formado en su mayor parte por

profesionales independientes y microempresas, hace que las fuentes de información

existentes sean dispersas y que la recopilación de la oferta de diseñadores dependa

más de la voluntad de los propios diseñadores y/o centros de promoción de diseño de

las respectivas comunidades autónomas, que de una labor censal propiamente dicha.

Otra dificultad estriba en que una gran parte de los diseñadores se dedica a varios

subsectores, un 16,2% de la oferta total. Este hecho dificulta la cuantificación de la

oferta de cada subsector ya que, al aparecer un diseñador en varios subsectores ha

habido que hacer un trabajo de depuración para evitar errores de duplicación.

Dicho esto, se estima que el sector lo conforman aproximadamente 4.230 empresas

-estudios y autónomos-. Atendiendo a los diferentes subsectores, la descomposición

de la oferta queda de la siguiente forma:

38

Interior 32,4%(1.362)

Multidiseño 16,2%(683)

gráfico-interior 2,9%

Moda 8,9% (376)

gráfico-producto-interior 4,3%

DISTRIBUCIÓN DE LA OFERTA PORSUBSSECTORES DE DISEÑO

(en valores y porcentaje)

Gráfico 30,3% (1.290)

resto 3,2%

producto-interior 2,5%

Producto12,2% (518)

producto-gráfico 3,3%

Fuente: IDOM

Andalucía 5,1%(215)

Aragón 4,3%(181)

I. Balears 2,5%(104)

P. Vasco 8,3% (352)

DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICADE LA OFERTA DE DISEÑO


Cataluña37,9% (1.607)

C. Valenciana13,7% (582)

Galicia5,1% (218)

Madrid 13,2%(561)

Resto 9,9% (420)

Fuente: IDOM

Como consecuencia de esta estructura, el tamaño medio de la empresa es muy re-

ducido, configurando un sector formado por microempresas, con un tamaño me-

dio que no llega a los cinco empleados y donde la práctica de subcontratación es

bastante habitual.

Esta estructura responde fundamentalmente a los siguientes factores:

• Escasa delegación por parte del titular del estudio, ya que suele querer concentrar

en su persona todo el proceso de diseño.

• Falta de gestión empresarial debida, en gran parte, a una escasa formación en

este área.

• Malas experiencias vividas en los años 92-93 (muchos tuvieron que cerrar o redu-

cir su plantilla), que pesan mucho a la hora de plantearse un crecimiento futuro.

Grado de equipamiento tecnológicoEl impacto de las nuevas tecnologías es crucial en el sector diseño, no sólo por las

nuevas posibilidades que ofrece, sino por la reducción de tiempos y costes que su

utilización conlleva. En general, el nivel de equipamiento tecnológico de los estudios

de diseño es alto, estando a la cabeza los que se dedican al diseño gráfico. La pre-

sencia de programas específicos de diseño gráfico es algo habitual en la mayoría de

los estudios. En cuanto a equipos informáticos, casi todos cuentan con ordenadores,

más o menos actuales.

41

por último, la Xunta de Galicia y la Comunidad Autónoma de les Illes Balears repre-

sentan también en gran medida a la oferta de diseño de moda.

Diseño gráfico Diseño interior Diseño de producto Diseño de moda

Cataluña (42,7%) Cataluña (23,5%) Cataluña (43,7%) Cataluña (45,4%)

Madrid (17,6%) C. Madrid (12,1%) C. Valenciana (16,6%) C. Valenciana (19,0%)

C. Valenciana (13,8%) C. Valenciana (11,8%) País Vasco (10,6%) Galicia (7,9%)

P. Vasco (7,9%) País Vasco (10,5%) C. Madrid (10,3%) I. Balears (7,1%)

Aragón (4,1%) Andalucía (9,6%) Galicia (7,6%) C. Madrid (6,3%)

Fuente: IDOM

Esta distribución refleja una gran influencia del tejido empresarial de una zona sobre

el tipo de diseño instalado en la misma. Es decir, la estructura productiva de una zo-

na determina el tipo de diseño implantado. De esta forma, la oferta de diseño de mo-

da se instala en sus mercados naturales (Cataluña, Comunidad Valenciana y Galicia).

La industrial o de producto hace lo propio en Cataluña, País Vasco, Comunidad

Valenciana y Madrid y, por último, la oferta de diseño gráfico y de interiores se loca-

liza en mayor medida en aquellas comunidades donde están instaladas las grandes

empresas de servicios que son las que más demandan este tipo de diseño.

Tamaño de la empresaEl sector de diseño está dirigido en gran medida por profesionales independientes

(free-lance) o con estudio propio , en torno al 80%. En el sector de moda los prime-

ros representan casi dos tercios del mismo.

Industrial Interiores Gráfico Textil

Profesionales 48% 46% 34% 62%

independientes (1)

Profesionales con 33% 37% 40% 13%

estudio propio (2)

Empresas de servicio 19% 17% 26% 25%

de servicio de diseño

Fuente: IDOM1. Autónomos2. Estudios bajo la norma jurídica de Sociedad Limitada, formados, generalmente, por dos profesionales. No suelen disponer de más estruc-tura que ellos mismos.

40

Gráfico

2,9

3,6

7,9

3,9

1,7

3,13,7

1,3

Producto Interior Moda

Fuente: encuesta realizada a 400 diseñadores

Personal fijo Colaboradores

Gráfico Producto Interior Moda

8787

6

79

80

18

78 69

21

59 5240

DISPONIBILIDAD DE EQUIPOS ESPECÍFICOS DE DISEÑO

Software

Hardware

No


NÚMERO MEDIO DE EMPLEADOS

En valores

A pesar de estos bajos niveles de exportación, el porcentaje de diseñadores que ha

tenido alguna experiencia en el extranjero, en la mayoría de los casos de forma pun-

tual y con resultados positivos es significativo. En este sentido, cabe resaltar que, en

torno al 30% de los diseñadores de producto y de moda, han ofrecido sus servicios

fuera de nuestras fronteras, y un 18% de los diseñadores gráficos también. Los inte-

rioristas son los que menos se han introducido, como consecuencia de los costes de

desplazamiento y la dificultad para encontrar en el país de destino los proveedores

necesarios para la ejecución de las obras.

43

La utilización en el resto de subsectores también es elevada, aunque el diseñador de

moda todavía utiliza mucho como base de herramienta, el dibujo/boceto.

Volumen de ventasNo es fácil evaluar la cifra de producción de servicios de diseño. La inexistencia de

una partida dedicada al diseño en el CNAE (Clasificación Nacional de Actividades

Económicas) hace que no exista ninguna fuente oficial donde se recoja este dato.

Por ello, las estimaciones realizadas están basadas en las cifras de facturación faci-

litadas por los profesionales/empresas encuestadas y entrevistadas, cruzando dicha

información con otros datos aportados por dicho colectivo:

• La facturación de los profesionales del sector (free-lance y trabajadores por cuen-

ta ajena).

• Tamaño medio de las empresas.

Teniendo en cuenta las limitaciones de las fuentes de información utilizadas, se esti-

ma que el sector de diseño español facturó en el año 1999 algo más de 136.000 mi-

llones de pesetas, distribuidos entre los diferentes subsectores de la siguiente forma:

Distribución geográfica de las ventasLa proximidad entre el cliente y el diseñador juega un papel fundamental en el sec-

tor, especialmente en los servicios de diseño gráfico e interior. Esto es debido,

en gran parte, al tamaño reducido de las empresas del sector que hace difícil so-

portar los costes de un comercial y por la dependencia del estudio en la figura

del diseñador. Al profesional de diseño le cuesta mucho delegar la acción comer-

cial en otra persona, cree que es difícil que alguien pueda transmitir sus ideas, su

creatividad.

Aproximadamente, la mitad de la facturación de diseño gráfico y de interiores se

produce en el entorno local del diseñador. El diseño de producto se mueve más a

nivel nacional como consecuencia de la concentración de los clientes en determi-

nadas Comunidades Autónomas (Cataluña, País Vasco y Valencia principalmente),

y a la mayor especialización de la oferta que hace que el diseñador busque su sec-

tor industrial objetivo.

En cuanto al mercado internacional, únicamente el diseño de producto y el de mo-

da se muestran algo dinámicos con un 15% y 13%, respectivamente, de sus ven-

tas en el exterior.

42

1 No incluye la facturación de trabajos llave en mano2 No incluye los trabajos de impresiónFuente: 400 encuestas a diseñadores y elaboración propia

Producto

Gráfico Moda

Local 44% Internacional 4%

Regional 27%

Nacional 25%


Regional 22%

Nacional 34%


Regional 12%

Nacional 32%

DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA DE LAS VENTAS


VOLUMEN DE FACTURACIÓN


Diseño gráfico 25%(34.368 MESP)

Diseño interior 47%(63.651 MESP)

Diseño de producto21% (28.231 MESP)

Diseño de moda7% (10.162 MESP)

Interior


Regional 25%

Nacional 22%

45

A las causas expuestas anteriormente para justificar el ámbito de actuación localista

del sector, se suman ahora las siguientes:

• Desconocimiento de las vías de penetración en el exterior.

• Desconocimiento de idiomas.

• Dificultades para darse a conocer en el extranjero.

• Falta de reconocimiento en el extranjero.

• Demanda suficiente de trabajo en el mercado nacional.

• Tamaño pequeño de la empresa.

• Nunca se lo han planteado.

Atendiendo a los diferentes subsectores se aprecian ligeras diferencias en los por-

centajes de respuestas obtenidos en cada motivo:

En cuanto a las medidas que impulsarían a incrementar las salidas al extranjero, las

propuestas giran en torno a acciones de promoción (ferias, exposiciones, publicacio-

nes, etc.) impulsadas por la Administración, asociaciones de diseño, etc, ya que de

otra manera suponen mucho esfuerzo económico para el reducido tamaño de los es-

tudios. Otra medida sería la realización de estudios sobre la demanda potencial de di-

seño en el exterior (qué sectores demandan, a qué producto se tienen que dirigir, etc.).

44

Gráfico

3,6

18,215

3,7

13

28,3

15,1

32,1


% de ventas que exportan

% de diseñadores que exportan

% DE EXPORTACIÓN(DISEÑADORES Y VENTAS)

Tamaño de la empresa pequeño9 6

1115

Dificultad para darse a conocer35282121

Desconocimiento de idiomas8

112521

Falta de reconocimiento en el extranjero12281315

Nunca se lo ha planteado15121822

Desconocimiento de vías de penetración31283244

Demanda suficiente de trabajo en el mercado nacional

Interior

Moda

Producto

Gráfico

135

1014

MOTIVOS POR LOS QUE SE EXPORTA POCO

% de respuestas (respuesta múltiple y cerrada)

Fuente: 400 encuestas realizadas a diseñadores

4746

Producto/ClienteEl diseñador español abarca una amplia tipología de productos, lo que le permite ofre-

cer un servicio más global pero poco especializado, sobre todo en diseño gráfico y de

interiores. A esto se une, como ya se ha dicho anteriormente, el hecho de que mu-

chos diseñadores trabajen en diferentes subsectores del diseño. Así, es bastante ha-

bitual que un diseñador de interiores también desarrolle parte de su actividad como

diseñador de producto, o que este último realice también el diseño gráfico para una

empresa productora. Dicho esto, se advierte una oferta generalista que se adapta en

gran medida a los requerimientos del cliente.

Si se analizan los datos expuestos en la tabla anterior se pueden extraer las siguien-

tes conclusiones:

Gráfico (1) (2)

Editorial 26% 62%

Imagen corporativa 22% 63%

Publicidad 15% 41%

Envases 11% 37%

Multimedia, pag. web 8% 22%

Ilustración 7% 24%

Otros 11% 14%

Producto (1) (2)

Mobiliario 34% 54%

Iluminación 9% 25%

Electrodomésticos 6% 13%

Bienes de equipo 5% 9%

Automoción 6% 10%

Equipamiento urbano 5% 3%

Hogar, oficinas 7% 10%

Juguetes 3% 4%

Herramientas 2% 12%

Otros 23% 26%

Interiores (1) (2)

Hábitat 19% 51%

Colectividades 32% 45%

Exposiciones 15% 33%

Puntos 5% 18%

Escaparatismo 2% 20%

Otros 27% 20%

(1) Volumen de negocio dedicado a cada actividad (suma = 100)

(2) % de diseñadores que se dedican a las diferentes actividades

(respuesta múltiple)

Moda (1) (2)

Vestido 31% 28%

Calzado 12% 16%

Tejidos 15% 17%

Complementos 7% 15%

Estampado 4% 8%

Bisutería, joyería 6% 18%

Otros 25% 15%

Diseño gráfico

• Oferta amplia de diseñadores para la mayor parte de actividades; valores por encima del

25% de los diseñadores para cada tipo de actividad (columna 2).

• Oferta poco concentrada en una actividad (el volumen de negocio se reparte bastante en-

tre las diferentes actividades (columna 1).

Diseño de moda

• Oferta aceptable para la mayor parte de las actividades.

• Volumen de facturación bastante centrado en el sector ropa.

Diseño de producto

• Oferta especializada pero algo reducida en las diferentes actividades, valores en torno al

10% (columna 2) excepto para el sector mobiliario e iluminación. Estos valores indican que

el diseñador de producto español se dirige fundamentalmente a aquellos sectores en los

que la estética prima sobre otros factores del diseño (funcionamiento, fabricación, calidad,

etc.)

Diseño interior

• Oferta muy versátil para actuar en una u otra actividad, aunque bastante centrada en el há-

bitat y colectividades. Cabe resaltar que si bien el hábitat mueve a más diseñadores que el

sector de colectividades (51% frente a 45%), la facturación que se produce en este último es

muy superior como consecuencia de la mayor cuantía económica de los proyectos (adminis-

tración, hoteles, teatros, etc.)

En cuanto al tipo de cliente que contrata diseño (empresa, administración o particular), la

empresa es el cliente más habitual, aunque la Administración Pública cobra especial impor-

tancia como demandante de diseño gráfico (38%) y los particulares como consumidores de

diseño de interiores (60%). En volumen de negocio la empresa es, con gran diferencia, el sec-

tor que más diseño absorbe.

Fórmulas de contrataciónDebido a la elevada presencia que tiene la empresa en la cartera de clientes del di-

señador y a la relación de confianza que se establece entre ambos (más del 85% de

los empresarios acuden siempre al mismo diseñador), la forma de contratación es a

través de encargos directos del cliente (72% de los diseñadores), aunque también se

suele participar en otras empresas de diseño.

La alternativa de acudir a fórmulas abiertas de contratación es una práctica poco uti-

lizada por el diseñador.

4948


80

38

23

76

32

16

63

24

6068

8

39

CLIENTE AL QUE SE DIRIGEN


Empresa

Administración

Particular


68,7

11,7

72,1

20,0

42,7

12,0

45,363,0

3,8

33,2

VOLUMEN DE NEGOCIO

% de volumen de negocio

Empresa

Administración

Particular

7,9

19,6



17155

27

15

45

10

98817272

171819

FÓRMULAS DE CONTRATACIÓN (3)


Moda (1)

Interior

Producto

Gráfico

(1) Valor estimadoFuente: encuesta realizada a 400 diseñadores

Concurso de ideas

Licitaciones abiertas

Licitaciones restringidas

Encargos directos del cliente

Colaboraciones con otras empresas de diseño

(3) Licitaciones abiertas: concurso público convocado por la Administra-ción, al que se puede presentar empresas o personas físicas, cumpliendounos requisitos establecidos en las claúsulas administrativas que acom-pañan a la convocatoria.Licitaciones restringidas: convocatoria realizada por la Administración,a un grupo limitado de empresas (cuatro o cinco), en base a alguno delos siguientes criterios: referencias, recursos humanos, etc.Concurso de ideas: suele ser de carácter abierto o restringido, y se di-ferencia de las anteriores en que el alcance de los trabajos a realizar es-tá muy poco definido.

51

Medios de promoción utilizadosLas actividades de promoción comercial llevadas a cabo por los diseñadores son

muy reducidas, limitándose a utilizar sus referencias como fórmula de apoyo

para una futura venta. La bonanza del mercado, junto al elevado grado de fide-

lización del sector hacen que hoy por hoy, el sector se comporte más como un

mercado de demanda que de oferta. En este sentido, aunque se combina con

algún medio de promoción (visita personal, publicaciones en revistas especiali-

zadas, mailings), los contactos personales y referencias son los factores clave

para la obtención de los encargos y contratos.

Como subsector más activo se encuentra el diseño de producto. Probablemente

por el tipo de cliente al que se dirige (más escaso y especializado), es el profesio-

nal en cierta medida, el que se preocupa de visitar a los potenciales clientes, cre-

ándole necesidades y planteando alternativas para la resolución de problemas.

También, actúa como educador del empresario, haciéndole ver la incidencia del

diseño en la competitividad de la empresa.

Medidas propuestas por los diseñadores para fomentar el uso deldiseñoLas medidas propuestas para incrementar el uso del diseño giran en torno a di-

ferentes áreas:

• Subvenciones a las empresas y estudios de diseño.

• Publicidad y promoción del diseño/diseñadores.

• Concienciación de los empresarios, mediante la aportación de información a és-

tos sobre el diseño.

• Mejorar la formación del alumnado, para conseguir buenos profesionales en el

campo del diseño.

50

111013148

1511247

18

161917179

1712271710

2117182324

MEDIDAS PROPUESTAS POR LOS DISEÑADORESPARA FOMENTAR EL USO DEL DISEÑO

% de respuestas (respuesta múltiple y abierta)

Gráfico

Apoyo institucional, ayudas al sector

Información a los empresarios sobre el diseño

Mejorar la formación del alumnado

Subvenciones a las empresas

Publicidad y promoción del diseño/diseñadores

Total sector

Interior

Producto

Moda

21685273

8342442

23129

17

22293018

25301833

MEDIOS DE PROMOCIÓN/PUBLICIDADEMPLEADOS


Contactos y referencias

Visita personal a los clientes

Mailing

Asistencia a Ferias del sector

Publicidad en revistas especializadas

Interior

Producto

Moda

Gráfico


5352

Nivel de conocimiento de idiomasEn general, se puede decir, que el diseñador español cuenta con un nivel insuficiente de

idiomas, que influye en la baja acción comercial que realiza en el extranjero y, por con-

siguiente, en los bajos niveles de exportación del sector. Si bien es cierto que una gran

parte de los diseñadores se declaran conocedores de otros idiomas, el nivel que tienen

no les permite mantener una conversación fluida con potenciales clientes extranjeros

(presentación de servicios, negociación de contratos, búsqueda de colaboradores, etc.).


20

AÑOS DE EXPERIENCIA

(valores medios)

Profesionales independientes

Profesionales con estudio propio

Profesionales por cuenta ajena

Total sector

19

15

18

18 18 18

2116

9

19

1316

1717 17

Fuente: Encuesta realizada a 400 diseñadores

Caracterización del profesional del diseñoTrayectoria profesionalSe puede decir que el diseño español está en manos de profesionales que cuentan

con una gran experiencia. Esta experiencia se ha conseguido a través de una dilata-

da carrera profesional, de más de 15 años para la oferta de diseño en general y que,

en el sector gráfico, se eleva hasta los 18 años .

Atendiendo a las diferentes estructuras empresariales que configuran el sector, los

profesionales independientes y los titulares de estudios propios llevan ejerciendo la

profesión más tiempo que los que trabajan por cuenta ajena. Este hecho es lógico,

ya que, el proceso de la mayor parte de los diseñadores es incorporarse al mercado

laboral trabajando para terceros y una vez que adquieren experiencia, establecerse

como autónomos o crear una empresa.

Debido a esa dilatada carrera profesional, muchos de ellos (33%) compaginan el tra-

bajo de diseñador con actividades docentes. Es una práctica bastante habitual que

el diseñador dedique parte de su tiempo a impartir clases en escuelas o academias

de diseño.

De igual forma, esa larga trayectoria profesional unida a la vinculación de gran parte

de los diseñadores a la enseñanza, hace que también una gran parte de los diseña-

dores, en torno al 45%, haya publicado algún artículo y haya actuado como ponen-

te en jornadas o seminarios relacionados con el diseño.

Industrial Interiores Gráfico Textil

33% 26% 34% 32%

REALIZA ACTIVIDADES DOCENTESY/O DE INVESTIGACIÓN (4)

(4) Estas cifras corresponden a las respuestas obtenidas, en su mayorparte, de los titulares de los estudios. La media para el conjunto de di-señadores será, por tanto, notablemente inferior..

13315587

3196980

529537

6135277

CONOCIMIENTO DE IDIOMAS

(% de respuestas afirmativas)

Producto

Interior

Moda

Gráfico

Alemán

Italiano

Francés

Inglés


5554

Atendiendo a los diferentes subsectores, son los diseñadores gráficos los que cuen-

tan con un grado de asociacionismo mayor, 58%. Por tipología de encuestado, se

observa que los profesionales independientes (free-lance) y los que son propieta-

rios de un estudio (estructuras empresariales generalmente pequeñas), están aso-

ciados en mayor medida que las empresas de servicios de diseño, más fuertes y

por lo tanto menos necesitadas de los servicios que prestan las asociaciones.

Valoración del diseño españolSegún la opinión de los agentes consultados del sector, el diseño español ha experi-

mentado una evolución positiva en los últimos años. La calidad del diseño ha mejorado

notablemente como consecuencia de la mayor competencia que existe en el sector, y de

la repercusión de las nuevas tecnologías, sobre todo en el subsector de diseño gráfico.

De esta forma, se puede decir que, el diseño español es competitivo a nivel europeo

aunque todavía queda camino por recorrer para alcanzar los niveles de Francia e Italia.

El diseñador español está considerado como un buen creativo, pero adolece de co-

nocimientos técnicos y de visión empresarial que suponen un inconveniente en la re-

lación con el cliente.

• Con respecto a calidad y creatividad, los profesionales del diseño entrevistados con-

sideran que el diseño español es algo mejor que el que se desarrolla en otros paí-

ses. Esta percepción coincide con lo comentado, como se verá más adelante, por

las empresas usuarias de servicios de diseño.

• En cuanto a los medios técnicos y profesionales, su posición es algo inferior, a ex-

cepción del diseño de interiores. La opinión expresada apunta a que muchos de los

estudios de diseño españoles todavía tienen mucho que hacer con respecto a la in-

corporación de nuevas tecnologías.

Gráfico Producto Moda Interior

55

NIVEL DE ASOCIACIONISMO POR TIPOLOGÍA DE ENTREVISTADO

(% de respuestas afirmativas)

Profesionales independientes

Profesionales con estudio propio

Empresas de servicio de diseño

Total sector

62 57

58

5450

39

60 47

41

31 24

52 42

51

41

Fuente: Encuesta realizada a 400 diseñadores

Gráfico Moda InteriorProducto

Inglés 2,6 2,4 2,4 2,6

Francés 2,8 2,8 3,0 2,9

Italiano 2,2 3,5 3,6 3,4

Alemán 2,3 1,6 2,3 2,7

Escala de 1 (conocimiento bajo) a 5 (conocimiento alto)

Nivel de asociacionismoLa inexistencia de colegios oficiales, a excepción del subsector de interioris-

mo, hace que buena parte de los diseñadores se agrupen en torno a la diver-

sidad de asociaciones de diseñadores existentes en las diferentes comunida-

des autónomas. De esta forma, aproximadamente, el 50% de la oferta de diseño

española, pertenece a una asociación e incluso un 10% está vinculada a dos.

Con relación a este tema hay que señalar que, recientemente, se ha constituido

la Federación Española de Asociaciones Profesionales (FEADP). El objetivo de

dicha Federación es el de actuar como entidad coordinadora de todas las aso-

ciaciones de diseñadores de España, con suficiente representatividad para ac-

tuar como único interlocutor ante las empresas y organismos administrativos,

políticos y judiciales. Dicha representatividad posibilitará, también, la puesta en

marcha de determinados proyectos de interés general para el colectivo que, de

forma aislada, serían inviables.

Producto Interior Gràfico Moda

Calidad 3,2 3,5 3,3 3,1

Medios técnicos 2,6 3,5 2,8 2,7

Creatividad 3,9 3,5 3,7 3,4

Capacidad de captar gustos 0 0 0 3,2

Capacidad para crear 0 0 0 2,9

Los dos últimos epígrafes sólo son aplicables al sector de la modaMedidas obtenidas para cada factor (1, mucho peor, 5, mucho mejor)

5958

También el factor geográfico incide de forma decisiva. Las empresas localizadas

en las dos Castillas, Extremadura, Murcia y Andalucía son las que menos diseño

demandan (porcentajes en torno al 75% de las empresas contactadas), mientras

que en Cataluña, País Vasco, Madrid y Valencia es donde más se consume.

Atendiendo al tipo de servicio de diseño consumido, el subsector de diseño gráfico

es el que está menos influido por la actividad de la empresa, seguido del diseño de

interiores. Así, de las empresas del sector servicios que consumen diseño, el 75%

consume diseño gráfico, y el 25% restante consume diseño de interiores, porcenta-

jes que alcanzan el 57% y 43% para las empresas del sector consumo.

Por último, cabe destacar que, dentro del sector industrial que demanda diseño, ca-

si un tercio lo hace de diseño gráfico, aunque, como es lógico, la gran mayoría de-

manda diseño de producto.

Los principales motivos expuestos por los no consumidores de diseño, son los si-

guientes:

• No ven la incidencia del diseño en su negocio (45%).

• No se lo han planteado (34%).

• Tamaño reducido de la empresa (23%).

• Precio elevado (5%).

Factores tales como el precio o el desconocimiento de la oferta de diseñadores sólo

han sido apuntados por un 5 y 10% respectivamente, de la muestra consultada.

Atendiendo a los diferentes tipos de consumo, se aprecian diferencias significativas,

destacando el alto porcentaje de industriales (78%) que todavía no perciben el dise-

ño como una herramienta para mejorar su competitividad.

Para conocer qué condiciones o qué factores incentivarían a las empresas no consu-

midoras a demandar diseño, se les propuso una serie de acciones para que las valora-

ran de 1 a 5, según el grado de importancia (1 menos importante, 5 más importante).

Las puntuaciones obtenidas para cada uno de los factores ponen de manifiesto una es-

casa predisposición a un futuro consumo de diseño. Sólo a través de subvenciones se

estaría dispuesto a contratar diseño gráfico y de interiores, no así diseño de producto.

5367

162

3014

45683139

34203246

MOTIVOS EXPUESTOS POR LOS NOCONSUMIDORES DE DISEÑO


Precio elevado

Tamaño reducido de la empresa

No ven la incidencia en el negocio

No se lo han planteado

Valor medio

Sector industrial

Sector consumo

Sector servicios

Fuente: encuesta realizada a 396 empresas

El diseño de moda es competitivo en cuanto a la captación de gustos y modas, aun-

que está por debajo del extranjero a la hora de crear nuevas tendencias.

De forma paralela al estudio de la oferta, también ha analizado la demanda de servi-

cios de diseño. Como ya se ha expuesto en la metodología del estudio, dos han sido

las cuestiones investigadas; de una parte se ha analizado el grado de consumo de di-

seño entre el empresariado español (tipo de empresa y sector, localización, motiva-

ciones, etc.) y de otra, se ha profundizado en el papel que juega el diseño entre las

empresas consumidoras (grado de interiorización del diseño, departamentos impli-

cados, repercusión del diseño en el negocio, etc.).

Nivel de consumo de diseño entre las empresasespañolasPara conocer el grado de consumo de diseño se han realizado 396 encuestas a em-

presas segmentadas por sector (servicios, consumo e industria) y tamaño (menos de

20 empleados, de 20 a 100 y más de 100). Los resultados obtenidos se reflejan en

el siguiente gráfico:

Atendiendo al tipo de sector, el industrial es el que se declara como mayor consumi-

dor (47,1% de las empresas consultadas). Aunque parece lógico que éste sea uno

de los sectores más consumidores, es probable que esta cifra encierre un concepto

de diseño mucho más amplio que el real y que se hayan incluido meros desarrollos

técnicos de proyectos realizados por los departamentos de ingeniería de las fábricas.

Con respecto al resto de sectores, servicio y consumo, si bien tienen unos niveles

aceptables de consumo, éste se concentra, casi exclusivamente, en las grandes em-

presas. De las empresas de este sector que se han declarado consumidoras de di-

seño el 85% tienen más de 100 empleados y corresponden en su mayor

parte a hoteles, centros comerciales y grandes empresas de distribución.

En general, se puede decir, que el tamaño de la empresa es decisivo en todos los sec-

tores. Así, del total de empresas con menos de 20 empleados, sólo se han declara-

do consumidoras de diseño un 6%, cifra que se eleva a un 25% en empresas con

una plantilla entre 20 y 100 trabajadores y que alcanza al 64% en el caso de em-

presas de más de 100 empleados.

GRADO DE CONSUMO DE DISEÑO

% de respuestasPor sectores de actividad

Sectorservicios

Sectorconsumo

Fuente: encuesta realizada a 396 empresas

Sí consume

No consume

62,154,3

37,945,7

Sectorindustrial

52,9

47,1

6160

Pocoplanificado

Muyplanificado

Producto

Moda

Interior

Gráfico

PROCESO DE PLANIFICACIÓN: GRADODE INTERIORIZACIÓN DEL DISEÑO

Gráfico

Moda

Fuente: encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño

EXISTENCIA DE DEPARTAMENTODE DISEÑO

% de empresas

Sin departamentode diseño

Con departamentode diseño

39

66

34

61

Interior

Producto

15

65

35

85

En este sentido, ante la pregunta de "cuál cree que es la mejor alternativa para el de-

sarrollo de nuevos productos en su empresa", las respuestas siguen la misma línea.

En efecto, el sector industrial y el de moda prefieren que el proceso se desarrolle en

el ámbito interno de la empresa, aunque no sólo por el departamento interno de di-

seño, sino con la colaboración de otras áreas de la misma.

En el otro extremo se encuentran los consumidores de diseño de interiores y gráfico,

con una demanda más impulsiva y por otra parte más continua a lo largo del año, pa-

ra lo que suelen contratar, externamente, a profesionales o estudios de diseño.

VALORACIÓN DE FACTORES IMPULSORES DEL CONSUMO DE DISEÑO

Servicios Consumo Industria

Asistencia en la contratación 2,7 2,5 1,8

Jornadas explicativas sobre el 2,8 2,5 1,8

diseño y su incidencia en el negocio

Acercamiento de la oferta de diseñadores 2,6 2,4 1,7

Difusión de lo que hacen otros empresarios de su sector 2,8 2,5 1,8

Subvencionar parte del diseño 3,6 3,4 2,4

Medidas obtenidas para cada factor (1 menos importante, 5 màs importante)Respuestas a pregunta cerradaFuente: encuesta realizada a 396 empresas

Caracterización del consumo de diseñoEste apartado está basado en las encuestas realizadas a 400 empresas consumido-

ras de diseño. Como ya se expuso en la metodología, estas empresas son, en su ma-

yoría, de tamaño medio y grande y pertenecen, por otra parte, a sectores en los que

el uso de diseño está más extendido.

Como ya se ha dicho, el objeto de esta investigación no es reflejar el nivel de diseño

entre el empresariado español, sino conocer otras cuestiones -forma de consumo,

importancia del diseño en la empresa, valoración de la oferta de diseño- que, difícil-

mente, hubieran tenido respuesta si se hubiera acudido a una muestra de empresas

elegidas al azar.

El proceso de planificación: Grado de interiorización del diseñoEn cuanto a la planificación en el desarrollo de nuevos productos, se aprecian nota-

bles diferencias en función del tipo de diseño consumido.

De esta forma, las empresas en las que el diseño está más valorado como ventaja

competitiva (sector industrial y moda) tienen el proceso de diseño mucho más sis-

tematizado. Por el contrario, el consumo de diseño gráfico y de interiores es mu-

cho más espontáneo y responde en gran medida a necesidades puntuales.

Esta mayor planificación en el diseño de producto y de moda es lo que determina que

gran parte de las empresas, tengan incorporado en su propia estructura un departa-

mento de diseño.

No, es un proceso espontáneo y no estructurado

No, aunque existe una metodología heredada de la práctica

Sí, aunque se usa más como referencia que como guía obligada

Sí, y se cumple estrictamente

10,85,9

7,22,4

9,611,8

72,380

Consumo diseño de moda

Consumo diseño de producto

PROCESO DE INNOVACIÓN Y DESARROLLO DE NUEVOS PRODUCTOS



11,821,4

14,17,1

31,821,4

28,236,9

14,113,1

ALTERNATIVAS CONSIDERADAS PARA ELDESARROLLO DE NUEVOS PRODUCTOS/DISEÑOS


Empresas consumidoras de diseño de producto

Empresas consumidoras de diseño de moda

Internamente, con apoyos puntuales de Centros Tecnológicos

Internamente, mediante grupos mixtos interdepartamentales

Internamente, a través de un departamento de diseño interno

Cualquiera de las anteriores

Internamente, con apoyos puntuales de diseñadores externos

Fuente: Encuesta realizada a 200 empresas consumidoras de diseño de moda y de producto

6362

Liderazgo y participación en el proceso de consumo de diseño En cuanto a quién lidera y participa en el proceso, también se observan claras dife-

rencias entre los distintos tipos de diseño consumido.

En el sector de la moda, la gerencia y el departamento de diseño lideran en gran

medida el proceso de diseño, pero en el desarrollo, cobran especial relevancia los

departamentos de marketing/ventas y el departamento de producción (corte y con-

fección). En este sector, el departamento de ventas influye mucho a la hora de de-

finir las colecciones en base, a la mayor o menor salida al mercado, que hayan te-

nido las colecciones anteriores.

En el sector industrial, el liderazgo lo ejercen en la misma medida tanto la gerencia co-

mo el departamento de diseño y, en cuanto al desarrollo, cabe resaltar la presencia del

departamento financiero. Éste sólo ha sido nombrado por las empresas consumidoras

de diseño de producto.

En cuanto al consumo de diseño gráfico, es el departamento de marketing el que tie-

ne mayor presencia, tanto a la hora de proponer las necesidades como de resolver-

las, encargándose de la subcontratación y supervisión de los trabajos realizados.

Por último, la decisión de llevar a cabo proyectos de interiorismo está básicamente en

manos de la gerencia.

63,019,6

60,518,4

46,446,4

27,868,5

Dpto. marketing

Dpto. diseño

Gerencia

Dpto. producción

25,56,4

44,110,2

32,014,0

25,467,2

Dpto. de marketing

Dpto. de proyecto

Gerencia

Dpto. expansión62,48,2

52,910,6

48,218,8

42,435,5

35,335,3

Participa activamente

Lidera

Dpto. producción

Dpto. ingeniería

Dpto. diseño

Gerencia

Dpto. financiero

16,5

30,08,2

45,063,5

10,034,1

CONSUMO DISEÑO


Dpto. producción

Dpto. ingeniería

Dpto. marketing

Ningún dpto. concreto

Fuente: Encuestas realizadas a 400 empresas consumidoras de diseño

INTERIORES

GRÁFICO

PRODUCTO

MODA

6564

Tamaño y antigüedad del departamento de diseñoLa antigüedad de los departamentos de diseño internos de las empresas está ligada

a la madurez del consumo por parte de las mismas. En este sentido, se puede

apreciar que los departamentos internos de las empresas consumidoras de diseño

de interiores son algo más recientes, en torno a cinco años menos, que los

establecidos en el resto de consumos.

En lo que respecta al tamaño del departamento, hay que, señalar que el alto núme-

ro obtenido en el sector industrial, se debe a la inclusión de toda la plantilla del de-

partamento de ingeniería por gran parte de las industrias consultadas. En el resto de

los sectores, el tamaño medio se encuentra entre los seis y diez empleados.

El factor que más influye en la dimensión del departamento es el tamaño de la em-

presa donde se inserta y el nivel y la regularidad en el consumo de diseño.

Grado de subcontratación de servicios de diseñoLa utilización de servicios de diseño externos a la empresa es una práctica muy

habitual en todos los subsectores. Teniendo departamento de diseño interno, la

búsqueda de servicios externos está bastante generalizada en las empresas.

Como se observa en el gráfico anterior, el hecho de contar con diseñadores en plan-

tilla reduce la utilización de diseñadores externos a la empresa, aunque no dema-

siado. De hecho, más de la mitad de las empresas con departamento interno (has-

ta un 86% en el caso de empresas consumidoras de diseño gráfico) siguen

consumiendo diseño externo, aunque sí es verdad que lo hacen de forma más es-

porádica.

Como ya se anunciaba al analizar la oferta de diseño, la relación de confianza que se

establece entre el cliente y el diseñador es muy fuerte y es una de las principales cau-

sas por la que más de dos tercios de las empresas declaren subcontratar siempre a

los mismos diseñadores.

Se dice que es una de las causas, ya que en cierta medida puede deberse también a

un escaso conocimiento de la oferta de diseñadores y a la dificultad para contactar con

ella. De hecho, éstos han sido los principales motivos aludidos por las empresas que

no subcontratan diseño. Otros factores mencionados por este colectivo han sido:

• Dudas sobre su capacidad de aportar cosas positivas.

• Precio elevado de los servicios.

• Escasa oferta de diseñadores especializados en su sector.

Gráfico

10,2

43,0



NÚMERO MEDIO DE EMPLEADOSDEL DPTO. DE DISEÑO

6,38,4

Interior

12,8

16,7

Producto GráficoModa


ANTIGÜEDAD MEDIA DELDPTO. DE DISEÑO

(años)

18,4 18,7

No 6%

Siempre 68%

A veces 26%


Siempre 15%

A veces 41%

No 44% Siempre 18%

A veces 49%

No 33%

No 16%

Siempre 63%

A veces 21%

GRADO DE SUBCONTRATACIÓN DE PROFESIONALES O ESTUDIOS DE DISEÑO

(empresas sin departamento de diseño)

Producto

Gráfico

Moda

Interior

Fórmulas de pago de los servicios de los diseñadores Lo habitual del sector es pagar al diseñador un precio cerrado fijado de antemano en

base a unos honorarios/horas. Esta fórmula es la más empleada en todos los sub-

sectores a excepción del diseño de moda, donde el cliente abona los servicios en ba-

se a diseños aceptados y no tanto realizados (sólo el 6% de las empresas pagan por

diseño realizado).

La fórmula llave en mano sólo se utiliza como fórmula de abono por el 15% de las

empresas consumidoras, lo que indica que, hoy por hoy, la demanda de estos servi-

cios es baja y está reservada sólo para los grandes proyectos.

Los royalties sólo tienen cierta presencia en el diseño de producto (10%). Además,

hay que resaltar que se suele combinar esta fórmula con otras más fijas, mediante

adelantos o anticipos de una cantidad fija e independiente de las futuras ventas. Con

relación a este método de pago las opiniones de la oferta están divididas. Aunque la

gran mayoría se queja por la inseguridad del cobro y falta de financiación desde

el comienzo del proyecto hasta que el producto sale al mercado, existe otra parte que

ve este método mucho más leal: "si el empresario gana yo gano y si pierde yo tam-

bién pierdo".

En cuanto al pago de los servicios de diseño gráfico, se combinan dos fórmulas casi

al 50%: la contratación del diseño incluida la impresión y sin incluir.

Principales aportaciones de los servicios de diseño externos Los diseñadores de moda son demandados en gran medida para aportar nuevos ai-

res e ideas a los diseños. También son valorados por la capacidad de incorporar las

tendencias del mercado y, en menor medida, nuevas líneas de producto. Esto último

forma más parte de la estrategia de la empresa y suele realizarse por los departa-

mentos internos de las empresas guiados directamente por la gerencia.

En cuanto a los valores, que más se aprecian en un diseñador de producto también

se encuentran, en cierta manera, los citados anteriormente aunque cobran especial

importancia otros factores más críticos en este sector: innovación de materiales, re-

ducción de costes de producción y funcionalidad de los productos. Si bien estas cues-

tiones han sido mencionadas, lo cierto es que el porcentaje de consumidores que lo

ha hecho es reducido, en torno al 15-20%, lo que indica que todavía nos encontra-

mos con un empresariado al que le cuesta ver los verdaderos valores del diseño.

6766

Gráfico Moda


CONOCIMIENTO DE LA OFERTADE DISEÑADORES

% de respuestas

62,954,1

45,9 37,1

InteriorProducto

63,5 56,5

43,536,5

No Sí

Gráfico Interior

Fuente: encuesta realizada a empresas consumidoras de diseño

SUBCONTRATACION DE DISEÑADORESEXTERNOS A LA EMPRESA

Empresas con departamento interno de diseño% de respuestas

40,013,8

86,2 60,0

Producto Moda

34,645,8

54,2 65,4

No Sí

Llave en mano 15% Otros 8%

FORMA DE ABONAR LOS SERVICIOS DE DISEÑO

Honorarios 77%

Diseño completoincluída la impresión42%

Otros 21%

Diseño sin incluirla impresión 37%

Royalties sobre nº de uds. y p.v. a distribuidor 4%

Otros 2%

Cantidad fija pordiseño realizado 6%

Cantidad fija pordiseño aceptado 88%

Royalties 10% Otros 12%

Precio cerrado 78%

PRODUCTO

GRÁFICO

MODA

INTERIOR


En el diseñador de interiores la cuestión más valorada es la capacidad de ofrecer un

servicio completo (llave en mano). Este hecho es crucial para los demandantes de

proyectos de interiorismo de gran envergadura, aunque no tanto para los que reali-

zan encargos de menos volumen. La posibilidad de ofrecer también diseño de mobi-

liario o diseño gráfico está bien valorada por una amplia mayoría.

Al diseñador gráfico se le contrata en muchas de las ocasiones como medio para dar

una nueva o mejor imagen de la empresa, siendo en este caso la creatividad la apor-

tación más valorada.

Medios utilizados para contactar con los diseñadores Los contactos personales son, con diferencia, la principal fuente donde se acude. Tan

sólo cabe destacar una ligera presencia de las asociaciones sectoriales para la búsqueda

de diseñadores gráficos y de interiores, y de los centros formativos (centros tecnológi-

cos y universidades en gran parte) para la localización de diseñadores de producto.

6968

10,6

15,0

17,6

18,8

21,2

APORTACIONES DE UN DISEÑADOR DEPRODUCTO


Incorporación de tendencias

Funcionalidad

Reducir costes de producción

Innovación en materiales

Atractivo visual

Fuente: Encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño

37,6

27,1

44,7

61,2

APORTACIONES DE UN DISEÑADOR DEMODA

% de respuestas (respuesta múltiple cerrada)

Nuevas líneas de producto

Incorporar tendencias

Nuevas ideas

Especialización

Fuente: Encuesta realizada a 400 empresas consumidoras de diseño

Gráfico Interior Moda Producto

84

MEDIOS UTILIZADOS PARA CONTACTAR CON DISEÑADORES

% de respuestas (respuesta múltiple cerrada)

Contactos personales

Asociación sectorial

Organismos Públicos de prom. diseño

Centros de formación

34

11 4

6872

53

22

29

813 4

3721

4

18


Grado de contratación de diseñadores extranjeros En cuanto a la contratación de diseñadores extranjeros, cabe destacar que las em-

presas que consumen diseño de producto son las que han acudido en mayor medi-

da a éstos. La razón está en que gran parte de estas empresas son multinacionales

e importan el diseño de las grandes empresas. Por otra parte, este tipo de diseño con-

lleva la aplicación de tecnologías más avanzadas, y en este sentido los extranjeros es-

tán mejor posicionados

De cualquier forma, la contratación de diseñadores extranjeros se presenta como una

alternativa reservada en gran medida a las grandes compañías. Sólo éstas pueden re-

percutir el coste del diseño en sus productos y pueden, de igual forma, incorporar el

prestigio del diseñador en su propia empresa.

Otras de las causas señaladas por los empresarios encuestados para no dirigirse a dicho

colectivo apuntan a la mejor relación calidad-precio de la oferta española. También con-

tribuye el hecho de que la demanda se mueve, al igual que la oferta, de manera local,

con lo que se buscan los servicios de diseño en el entorno local o como mucho nacio-

nal, máxime en servicios de diseño gráfico e interior donde la oferta es más abun dante.

El escaso conocimiento, por otra parte lógico, de la oferta de diseñadores extranjeros

también contribuye a que la demanda sea reducida. Así, si observamos el nivel de co-

nocimiento de la oferta extranjera, éste se corresponde con el grado de utilización. Las

empresas consumidoras de diseño de producto y de moda son las que cuentan con

mayores referencias de la oferta extranjera de diseño y las que más la demandan.

Gráfico

Moda


CONTRATACION DE DISEÑADORES EXTRANJEROS

% de empresas

78,3

81,5

Interior

Producto

58,8

82,4

41,218,5

21,717,6

No Sí

ProductoGráfico


81,7 67,1

32,9

ModaInterior

84,7 66,7

33,318,3

No Sí

15,3

NIVEL DE CONOCIMIENTO DE DISEÑADORES EXTRANJEROS POR PARTE DELAS EMPRESAS CONSUMIDORAS DE DISEÑO

% de respuestas

7170

Incidencia del diseño en las empresas consumidorasEn cuanto a la incidencia del diseño en la cifra de ventas, exportaciones e imagen de la

empresa, las respuestas obtenidas por el colectivo encuestado indican que únicamente el

diseño gráfico tiene una repercusión bastante acusada en la mejora de la imagen de la em-

presa (el 62% afirma estar bastante o muy de acuerdo con esta afirmación), y en menor

medida en el volumen de ventas.

Los empresarios de producto ven esta incidencia en menor medida, pero sigue siendo la

imagen de la empresa la más beneficiada por el consumo de diseño (el 35% así lo ha ex-

presado).

En cuanto a en qué medida el diseño incrementa la cifra de exportaciones, las respuestas

dadas indican que el impacto es prácticamente nulo.

Calificación del nivel de diseño entre las empresas del sector En general, las empresas consultadas perciben un nivel de diseño alto (puntuaciones en

torno a 4 dentro de una escala de 1 a 5) entre las empresas de su sector. Hay que resaltar

que en la mente de los encuestados están probablemente los mejores casos, y que olvidan

el gran resto que no tiene ni siquiera diseño.

De esta forma, el diseño de interiores con que cuenta el sector hotelero, las entidades fi-

nancieras y empresas de distribución es valorado positivamente con puntuaciones superio-

res a los 4 puntos. En cuanto al diseño de moda y producto, también está bien considera-

do con puntuaciones que rondan los 4 puntos (3,9 exactamente) y la valoración del diseño

gráfico es bastante bueno, en el caso de las grandes empresas de consumo (sector ali-

mentación y bebidas) y en las grandes empresas de servicios (Telefónica, Repsol, etc.).

Valoración de los profesionales de diseño por las empresas consumidorasCon objeto de valorar el grado de adecuación de la oferta a los requerimientos del usuario

del diseño, se pidió a éstos que puntuaran la mayor o menor importancia de una serie de

factores que, presumiblemente, debe tener un diseñador y que valorara, de igual forma, la

aptitud de los diseñadores españoles respecto a dichos factores.

A tenor de las puntuaciones obtenidas, parece que los factores de éxito en los cuatro ti-

pos de diseño se concentran en tres cuestiones:

• Creatividad.

• Experiencia.

• Conocimiento de tecnologías y materiales.

Aumentode ventas

Aumento delas

exportaciones

Mejoraimagen de la

empresa

21,5

46,3

18,0 32,3 20,1

46,2

61,9

16,7

37,0

En desacuerdo Ni de acuerdoni en

desacuerdo

De acuerdo

En desacuerdo Ni de acuerdoni en

desacuerdo

De acuerdo


48,6

66,7

39,5

29,715,2

25,6

21,718,1

34,9

INCIDENCIA DEL DISEÑO EN LAS EMPRESAS

% de respuestas

GRÁFICO

PRODUCTO

Cabe resaltar que otros aspectos han sido menos valorados: la formación económica

y empresarial y los conocimiento del sector han sido, sin embargo, muy demandados

por los empresarios a los que se ha entrevistado personalmente.

Las tablas siguientes muestran los resultados obtenidos en los cuatro subsectores pa-

ra cada uno de los factores.

DISEÑO DE MODA

(escala de puntuación de 1 poca, a 5 mucha)

Importancia concedida Aptitud de los FACTORES a cada factor diseñadores españoles

respecto a cada factor

Formación económica y empresarial 3,8 3,6

Comprensión de las características del sector 3,8 3,6

Conocimientos de técnicas de producción y taller 4,0 3,7

Pragmatismo/realismo 3,9 3,7

Conocimientos de tecnologías y materiales 4,2 3,9

Experiencia 4,2 3,9

Capacidad de captar las tendencias y gustos 4,2 3,9

Medios informáticos avanzados 4,0 3,7

Capacidad de trabajo en equipo 4,1 3,9

Creatividad, capacidad de innovación 4,4 4,3

DISEÑO GRÁFICO


Importancia concedida Aptitud de losFACTORES a cada factor diseñadores españoles




Capacidad de integración de disciplinas 3,7 3,7


Conocimientos de tecnologías y/o materiales 4,1 4,0

Experiencia 4,1 4,0

Medios técnicos para muestras y maquetación 4,2 4,0




7372

DISEÑO DE PRODUCTO


FACTORES Importancia concedida Aptitud de losa cada factor diseñadores españoles




Capacidad de integración de disciplinas 3,6 3,7


Conocimientos de tecnologías y/o materiales 4,0 4,0

Experiencia 3,8 3,9

Medios técnicos para ensayos y prototipos 3,4 3,5




DISEÑO DE INTERIORES

(escala de puntuación de 1 poca, 5 mucha)

Importancia concedida Aptitud de losFACTORES a cada factor diseñadores españoles




Experiencia 3,8 3,9




La valoración del empresario de la oferta española de diseño con respecto de la ex-

tranjera, pone de manifiesto que los diseñadores nacionales les aventajan en creati-

vidad y profesionalidad, y están considerados como mucho más baratos.

Los extranjeros cuentan con más recursos tecnológicos, sobre todo los diseñadores

de producto, y conocen más las tendencias del mercado.

Máscreativos

Másbaratos

Másprofesionales

Máspróximos al

sector

Más al díaen cuanto atendencias

Con másmedios

2,9

1,4

2,42,6

3,3

3,1 3,2

2,1

2,6 2,7

2 2

2,72,8

1,7

2,2 2,2 2,2

2,9

2,3

3 3

4

VALORACIÓN DEL DISEÑADOR EXTRANJERO FRENTE AL ESPAÑOL

(escala de valoración de 1 mucho peor, a 5 mucho mejor)

Empresas de Producto

Empresas Gráficas

Empresas de Moda

Empresas de Decoración e Interiorismo

Límite deindiferencia


7776

Un tercer elemento común de los Centros es su relativa inestabilidad como organi-

zación. La financiación suele ser un problema, y la dependencia de los criterios pre-

supuestarios y las prioridades de la Administración en cada momento hacen que ha-

ya cambios continuos en sus planificaciones y objetivos.

Con ocasión de la elaboración de este estudio, se tuvo la oportunidad de visitar seis

centros de promoción europeos y nueve españoles.

Centros de promoción internacionalSe visitaron centros e instituciones de promoción de diseño en Londres (Design Coun-

cil), Estocolmo (Swedish International Design Center), Milán (Associazione Disegno

Industriale), Berlín (International Design Zentrum), Lisboa (Centro Português de

Design) y Eindhoven (European Design Centre).

De esta forma, se tuvo la oportunidad de comprobar la situación del diseño en cada

país y poner en perspectiva la actual situación española.

Design Council (Londres, Gran Bretaña)

Origen

El Design Council (o The Council for Industrial Design, nombre dado en el año de su

creación), fue creado después de la 2ª Guerra Mundial por W. Churchill para revita-

lizar la industria británica.

Durante los años 40 y 60 su principal función fue educar al consumidor sobre lo que

era "buen diseño". Sin embargo, su rol cambió en los 80, reorientándose hacia la pro-

moción del diseño en las empresas.

Durante su historia, el Design Council ha atravesado numerosas reestructuracio-

nes, pero la más importante, fue la experimentada durante 1994. Hoy en día, el

Design Council sigue orientado a las empresas (su papel es el de asesor más que

financiero), sin embargo, intenta recuperar algunos de los objetivos originales, co-

mo el educar al consumidor sobre la base del buen diseño.

Financiación

El Design Council está financiado por el Ministerio de Industria y Comercio, y reci-

be unos 8 millones de libras al año (más de 2.000 millones de pesetas). Esta apor-

tación pública se justifica porque el Ministerio opina que existe un fallo en el mer-

cado y que el diseño ayuda a eliminarlo. Según el Ministerio, el país obtiene retornos

muy importantes por ese dinero (aunque nadie ha sido capaz de cuantificarlos).

Se definen como agentes del sector al conjunto de entes públicos o privados, aso-

ciaciones, centros de formación, etc. que inciden, de una manera u otra, sobre la es-

tructura del sector y su capacidad competitiva.

Se han seleccionado como más relevantes tres:

• Los Centros de Promoción integrados en la Federación Española de Entidades de

Promoción de Diseño.

• Los Centros de Formación.

• Las Asociaciones Profesionales.

Centros de promoción de diseñoConcepto y elementos comunesEn casi todos los países desarrollados, y en particular en todos los europeos, con la

excepción de Italia, existen centros públicos o privados sin ánimo de lucro, cuya mi-

sión específica es difundir la importancia del diseño entre las empresas y la pobla-

ción en general.

El diseño se mueve tradicionalmente entre las aguas de la cultura y la economía. Por

un lado, el diseño es creación, y por otro, el elemento competitivo esencial de dife-

renciación en una economía globalizada, especialmente en países donde los gastos

de manufactura hacen imposible competir con productos maduros.

Tras la experiencia de varias décadas (las primeras organizaciones de promoción de

diseño nacieron en Europa al acabar la 2ª Guerra Mundial), la balanza se está incli-

nando a favor del diseño como elemento de diferenciación.

Otro punto en común de la mayor parte de los centros de promoción de diseño, co-

herente con lo anterior, es su focalización en el diseño de producto. De los otros

tres subsectores englobados en este estudio, el diseño de moda se suele impulsar

y gestionar desde las asociaciones y centros de promoción verticales (textil, joye-

ría) del sector; y el diseño de interiores y gráfico no suelen ser objeto de tratamiento

específico.

La justificación de esta preponderancia del diseño de producto es que su potencial

de multiplicación del valor económico del bien es muy superior. No es el valor del pro-

totipo en sí lo que cuenta, sino el de las miles de unidades que se producen en serie

cuando el objeto entra en producción.

7978

ambiental y el diseño gráfico, quizás debido al hecho de que estas áreas son las más

emergentes dentro del diseño o porque otras disciplinas, como la arquitectura tienen

sus propios órganos de promoción.

Relaciones

El Design Council es miembro del ICSID, International Council of Societies of Industrial

Design, y de ICOGRADA, International Council of Grafic Design Associations. Además,

suele crear lazos profesionales con otras organizaciones inglesas, como Federation of

Designers y Chartered Society of Designers. A su vez, promueve el diseño británico en

el exterior mediante exposiciones en el extranjero.

Swedish Industrial Design Fundation (SVID) (Estocolmo, Suecia)

Origen

La SVID comienza sus actividades en 1989 tras el fracaso del Swedish Design Centre

(SDC), fundado en 1985. Tras la experiencia del SDC, cuyas actividades se centraron

principalmente en actuar como centro de reunión para los diseñadores y con una vo-

cación eminentemente artística, la SVID opta por una orientación más dirigida al sec-

tor privado, a los negocios. A diferencia del SDC, cuya fundación corrió a cargo del

Ministerio de Cultura sueco, la SVID fue promovida por el Ministerio de Industria y en-

tre sus fundadores contó con la Royal Swedish Academy of Engineering Sciences,

NUTEK (Sociedad Estatal para la Promoción de la Investigación y el Desarrollo) y la

Swedish Society of Crafts and Design.

Objetivos y enfoque

En un campo como el del diseño, a mitad de camino entre el arte y los negocios, la

SVID orienta sus actividades hacia el campo del diseño industrial o de producto y muy

especialmente el relacionado con las pyme. Esta focalización se debe a:

• La estructura del tejido industrial sueco en el cual, al margen de las grandes em-

presas tipo IKEA, Volvo, Ericsson, etc, el 80% son empresas con menos de 200

empleados.

• Las medidas de apoyo al diseño sueco se dividieron ya en los años 80 en dos cam-

pos diferenciados. Por un lado, la parte más creativa corría de parte del Ministerio

de Cultura y SDC; mientras que la más relacionada con la producción y el negocio

del diseño era responsabilidad del Ministerio de Industria y la SVID.

• La oferta de diseño cuenta con la particularidad de ser muy especializada y los es-

tudios tienden a ser pequeños.

Actividades

El Design Council tiene el objetivo de promover el mejor uso del diseño entre la in-

dustria británica, contribuyendo así, a incrementar la competitividad de la nación. Su

filosofía incluye al consumidor final, pues considera que si se le enseña lo que es

buen diseño, éste lo comprará, la industria lo utilizará con más frecuencia y las nue-

vas generaciones de diseñadores se implicarán cada vez más.

Para conseguir estos objetivos, el Design Council promueve el diseño mediante di-

versas actividades:

• Exposiciones.

• Seminarios.

• Publicaciones (Eye Magazine, Design in Britain, Memoria Anual sobre Diseño…).

• Educación: pretenden introducir el diseño en el sistema educativo.

• Actualmente, experimenta con nuevas formas de promover el diseño, por ejemplo,

produciendo con Channel 4 un programa de TV llamado Better by Design, en el que

diseñadores británicos diseñan una serie de objetos (carrito de supermercado, má-

quina de afeitar con aerosol incorporado, etc).

• Investigación: Tienen programas de investigación en la universidad, pero son fun-

damentalmente económicos. Estudian la actitud de la empresa ante el diseño.

El Design Council nunca ofrece servicios directos a las empresas, sino que facilita in-

formación a través de la Confederation of British Industry y las Agencias de Desarrollo.

No representa a las empresas de diseño, sino que busca el interés del bien nacional.

No concede financiación a empresas, porque este método resultó fallido durante la

década de los 70.

Actualmente, su proyecto más importante es la exposición sobre los Productos del

Milenio (1.012 productos). Este proyecto dura ya dos años y se premia la originalidad

para conceder esta denominación. Los productos han sido seleccionados en base a

la innovación que aportan. Esta exposición se ha presentado en Singapur, China,

Australia, París, Budapest, India, España, Latinoamérica, y tiene previsto continuar

por otros países del mundo.

Sectores

Representan a todos los sectores del diseño. Sin embargo, en los últimos años se han

centrado en temas relacionados con la moda, el diseño industrial, el diseño medio-

8180

Actividades Organizadas por la SVID

La actividad principal de la SVID, es formar redes de trabajo en las que participen py-

me y diseñadores.

Una de sus actividades principales es la promoción de proyectos temáticos en los que

las pyme de un sector o ámbito geográfico particular participan junto a diseñadores

para, de este modo, poner en contacto ambas partes. La labor principal de la SVID es

la definición de los proyectos y actividades a incluir en los mismos, la selección de los

participantes, la búsqueda de expertos y la gestión de los eventos. En dichos proyec-

tos, la SVID participa con personal y con los fondos del Gobierno que tiene asignados

para estos casos. Asimismo, busca fondos a nivel local y europeo que puedan com-

plementar los aportados por las empresas. La SVID no realiza exposiciones ni organi-

za concursos de diseño.

Otra área de actividad fundamental es la promoción del diseño como herramienta es-

tratégica de desarrollo empresarial. En este sentido, la SVID promociona la formación

en diseño en su sentido más amplio. No sólo a través de escuelas de diseño, sino in-

cluyendo también escuelas de negocios, ingeniería, marketing, etc. El objetivo funda-

mental es formar una clase empresarial y unos técnicos en producción que entiendan

la importancia del diseño y de su gestión como forma de facilitar la progresiva entra-

da del diseño en todas los ámbitos de la empresa. En este sentido, se realizan cursos

en gestión de diseño, se subvencionan cátedras de diseño en instituciones académi-

cas, se editan manuales y dípticos, etc.

Oferta de Diseño en Suecia

Sin lugar a dudas, la organización de la oferta de diseño tiene una característica fun-

damental: individualismo. Los cerca de 600 profesionales del diseño industrial se re-

parten en unas 450 empresas de diseño. Por supuesto se trata de empresas indivi-

duales en su gran mayoría. Tan sólo hay dos o tres empresas de diseño que cuenten

con más de diez o quince diseñadores. Al margen de las anteriores, las grandes em-

presas industriales tipo IKEA, Ericsson, etc., cuentan con departamentos de diseño in-

dustrial, pero con carácter internacional.

Junto a los diseñadores industriales, Suecia cuenta con 900 diseñadores de interior.

De nuevo en estas áreas, el individualismo es la norma general. Este individualismo li-

mita la capacidad de los diseñadores para la adquisición de equipos informáticos y la

actualización en nuevas técnicas de diseño.

Debido a lo anterior, la SVID tomó como objetivo la promoción del diseño industrial

en las pyme suecas a través de dos estrategias principales. Por un lado, el apoyo a

la introducción del diseño como estrategia empresarial en las pyme y por otro, la

mejora del conocimiento y la competencia de las personas que participan en los

procesos de diseño.

Organización de la SVID

Legalmente, la SVID tiene carácter de fundación sin ánimo de lucro, con el objeti-

vo de promover la investigación y el desarrollo dentro del área del diseño.

Internamente, la SVID cuenta con un Consejo que marca las líneas estratégicas de

la Fundación, en el cual están representados todos los socios fundacionales más

la Federación de Industrias Suecas. La SVID cuenta con seis personas en planti-

lla en sus oficinas centrales y consultores free-lance en las oficinas regionales. Al

margen de esto, la SVID tiene un convenio de colaboración con ALMI, una em-

presa estatal de consulting para pyme con más de 22 oficinas repartidas por toda

Suecia. A pesar de que la participación de ALMI en las actividades de la SVID es

limitada, la red de contactos de sus 22 oficinas facilitan el acercamiento de la SVID

a las pyme.

Geográficamente, la SVID tiene dividida Suecia en cuatro regiones que en breve pa-

sarán a ser cinco. La formación de una nueva región se debe fundamentalmente al

profundo dinamismo que el futuro puente entre Suecia y Dinamarca está produ-

ciendo en el suroeste del país. La SVID cuenta con oficinas en Härnösand, Bangbro,

Göteborg y Växjö; localizándose sus oficinas centrales en el edificio de la Federación

de Industrias Suecas en Estocolmo.

Financiación de la SVID

El presupuesto general de la SVID ronda los 35 millones de coronas suecas (apro-

ximadamente 700 millones de pesetas) de los cuales cerca de 1/3 son aportacio-

nes del Ministerio de Industria y el resto aportaciones de gobiernos locales, aso-

ciaciones empresariales y empresas a proyectos concretos promovidos por la SVID.

Esta forma de financiación cambiará en un futuro cercano ya que el Gobierno sue-

co ha mostrado su intención de retirar los fondos para forzar una mayor implica-

ción del sector privado en la financiación de la SVID. Como forma de compensar

esta futura perdida de fondos, la SVID ha comenzado a preparar su organización

para desarrollar servicios de gestión del diseño.

8382

en 1954, y se constituye como la asociación más antigua y prestigiosa de diseño in-

dustrial en Italia. Tiene un total de 700 socios, la mayoría empresas y diseñadores, pe-

ro entre ellos figuran también periodistas del sector y escuelas. La sede principal está

en Milán, pero hay otras cinco delegaciones territoriales ubicadas en todo el país.

La principal fuente de financiación son los socios y las empresas (con aportaciones

máximas de 500.000 Pts.). No hay ayuda por parte del Gobierno. La Administración

Local, en algunas ocasiones muy concretas, ha ofrecido un apoyo financiero para la

organización de determinados concursos (ayuda del orden de 20 millones Pts.).

Principales actividades

ADI es el patrocinador del premio Compasso d'Oro, que es un concurso de objetos

industrializados por empresas o diseñadores ya presentes en el mercado y está con-

siderado como el concurso de diseño industrial más prestigioso de Italia. Además,

ADI se ocupa de gestionar el Archivo Histórico de los objetos del concurso, que son

actualmente 350.

Otra de las actividades que realiza es la organización de exposiciones.

Apoyo a empresas y diseñadores

Una de la principales ayuda que ofrece ADI a sus socios es la posibilidad de acce-

der a información sobre el sector de manera gratuita. Se ha creado una potente ba-

se de datos de empresas y diseñadores free-lance (12.000) para responder a la de-

manda y a la oferta de profesionales y servicios.

Además la asociación ofrece un servicio de Consultoría a las empresas sobre cues-

tiones relativas a la gestión del proceso de diseño.

En general, ADI promociona el "buen diseño", que consiste en facilidad de uso, segu-

ridad en el uso y respeto al medio ambiente. Con este fin se ha creado el Observatorio

de Diseño Industrial Italiano, compuesto por nueve comisiones de sector, en las cua-

les participan 50 expertos a nivel nacional. Cada año se evalúan aproximadamente

750 propuestas.

A las empresas que producen productos de calidad, se les ofrece la posibilidad de

utilizar una etiqueta de calidad.

ADI es la organizadora del Consejo Nacional del Design, que desempeña la función

de coordinadora entre asociaciones sectoriales: diseñadores gráficos, industriales y

de moda.

Además de lo anterior, la gran mayoría de los diseñadores tienen una tendencia fuer-

temente artística y una falta de formación empresarial que dificulta la comunicación

entre diseñador, ingeniero y director de marketing.

Una característica más de la oferta de diseño en Suecia es su localismo. Ninguno sal-

vo los dos o tres grandes estudios de diseño, exportan. El diseñador sueco trabaja

principalmente en su área geográfica a través de contactos personales.

Demanda de Diseño en Suecia

La problemática de la demanda de diseño en Suecia está íntimamente relacionada

con la estructura del tejido empresarial. Las grandes empresas industriales suecas

cuentan con el apoyo tanto de sus departamentos de diseño, como con diseñadores

internacionales. El resto del tejido empresarial, que en su mayoría son pyme, tienen

falta de formación en la gestión del diseño, lo que representa una dificultad a la ho-

ra de reconocer la relevancia del mismo y su aplicación a la estrategia empresarial.

Futuro del Sector y de la SVID

A pesar del buen nombre del diseño sueco, tanto la estructura de la demanda co-

mo su oferta dificultan enormemente su potencial desarrollo. Como claro exponente

de esta situación aparece la falta de exportación de diseño y la fuerte competencia

que los diseñadores locales encuentran por parte de diseñadores de Alemania y el

Reino Unido. Los aspectos positivos se enmarcan en los buenos resultados cose-

chados de las actividades de promoción y sensibilización llevadas a cabo a lo lar-

go de los últimos años. Comienza a producirse un progresivo acercamiento de las

pyme y los diseñadores.

La SVID tiene ya formado un nombre entre las pyme suecas, que no dudan en po-

nerse en contacto con la fundación para buscar soluciones a sus problemas en el te-

rreno del diseño. A pesar de ello, la SVID necesita orientar su organización hacia un

producto claro como es la gestión del diseño, que le posibilite la consecución de fon-

dos con los que proseguir su labor de promoción, una vez el apoyo financiero del

Ministerio de Industria se termine.

Associazione Disegno Industriale (ADI) (Milán, Italia)

Organización

ADI es una Asociación (no un centro de promoción de diseño en el sentido del res-

to) pero se ha creído conveniente visitarla y comentarla en este apartado, al conside-

rar a Italia como un país bastante importante en diseño. Esta Asociación fue fundada

8584

A nivel general, las grandes empresas tienen oficinas de desarrollo interno de dise-

ño, mientras que las medianas suelen subcontratar el diseño a gabinetes.

Por su parte las pequeñas, suelen desarrollar internamente sus productos, ya que

éstas nacen de la idea del empresario.

Hay una elevada presencia de profesionales free-lance, junto con estudios de me-

dianas y de gran dimensión (hasta 60 diseñadores).

En general, el diseño suele ser una actividad interna, cuando el producto tiene una

presencia corta en el mercado, como es el caso de la moda, o cuando es estratégi-

camente conveniente por razones de confidencialidad.

International Design Zentrum Berlin (IDZ) (Berlín, Alemania)

Historia

IDZ nace en 1969, con el objetivo de actuar como una institución de promoción del di-

seño, más allá de las regiones alemanas y con clara vocación de espíritu internacional.

Desde un primer momento, IDZ entiende y promueve una visión del diseño basada en

una definición amplia y abierta de creatividad. De este modo, IDZ concibe el diseño co-

mo una forma creativa de expre sión, que auna ciencia, economía, tecnología y arte.

A lo largo de los años 90, dos han sido los hitos a los que IDZ se enfrentó: por un la-

do la realización de la exposición Raymond Loewy - Pioneer of American Industrial

Design, en la que se presentó una visión de los últimos 50 años del diseño en

América; y por otro lado, la participación del Centro en el proceso de Reunificación

de Alemania que terminó plasmándose en otra exposición The East German Take Off-

Economy and Design in Transition.

Objetivo del IDZ

IDZ nace con la vocación de promover el diseño en Alemania e internacionalmente,

entendiendo el diseño no de un modo estático y cerrado, sino relacionado con la so-

ciología, la ecología, la economía y la técnica. Originariamente, este objetivo general

se articulaba a través de dos líneas generales:

• La promoción de las tendencias mundiales de diseño en Alemania. Esta línea de

actuación ha perdido importancia, debido a la facilidad de acceso a la información

que las nuevas tecnologías han aportado.

• Medidas de información y sensibilización al mundo empresarial en lo relativo a la

importancia estratégica del diseño. En este sentido, el proceso de Reunificación

Otros servicios prestados a sus asociados son:

• Seguros contra el riesgo profesional.

• Protección contra la falsificación y el plagio: la patente es un mecanismo que en ge-

neral, no funciona. Por lo tanto, ADI ha organizado un Registro gratuito en el que los

asociados pueden enviar sus proyectos. En el caso de que haya un producto copia-

do o un caso de competencia desleal, ADI proporciona la documentación enviada a

un Comité privado compuesto por abogados, diseñadores y representantes de las em-

presas que en muy breve plazo emiten un juicio y convocan a la empresa implicada

para buscar un de tipo arbitraje privado. En el caso de que la empresa decida no co-

laborar, se envía la documentación a los Tribunales competentes.

• Publicación de anuncios de diseñadores a través de Internet.

Información y promoción

ADI publica mensualmente un noticiario para sus socios de 10-12 páginas, donde se

ofrecen noticias de tipo cultural y relacionadas con las actividades de la Asociación.

Cada año se publica un volumen donde se recopilan datos de encuestas, entrevistas

y estudios sectoriales.

Oferta Formativa de Diseño en la Región

La oferta principal de formación de diseño en la región de Milán es:

• Facultad de Diseño Industrial.

• Facultad de Arquitectura (Venecia, Treviso, Ancona): curso de 5 años en la

Politécnica de Milán.

• PoliDesign: organizado por los socios fundadores de ADI.

• Existen cursos privados en el IED (Istituto Europeo di Design), donde se pueden

preparar cursos a medida de cada profesional.

• Domus Academy: ofrece cursos a nivel de Master.

Demanda de servicio de Diseño

En Italia, la demanda es muy alta y distribuida en muchas zonas del territorio nacio-

nal, en función del sector industrial más desarrollado en cada área.

Así, en Milán son fuertes el sector de la moda, gráfico y editorial; en Lombardía ma-

quinaria; en Udine el sector de las sillas; en Roma el sector de la comunicación y

Administraciones Públicas (publicaciones, Internet); en Vicenza el sector de las jo-

yas; en Florencia piel y textil; en Pádua y Belluno óptica.

8786

to que entraría en conflicto con sus miembros, sí sería deseable el actuar como conexión

entre oferta y demanda en el sector de diseño; muy especialmente para las pyme.

Desde un principio, IDZ contó con una biblioteca especializada en diseño donde el

público interesado podía encontrar tanto libros como revistas relacionadas con el sec-

tor. La continuidad de la misma está garantizada por las aportaciones de patrocina-

dores privados.

Número de Empleados del IDZ

IDZ, cuenta con cinco personas contratadas, además de dos becarios universitarios

en formación y un consultor free-lance.

En cuanto a sus instalaciones, IDZ tiene sus oficinas en una nueva zona de desarrollo de

Berlín caracterizada por concentrar empresas de diseño y consumidoras de diseño. En

sus oficinas, además de espacio para el personal, se encuentra la biblioteca con su sa-

la de lectura y una sala de reuniones con capacidad para al menos 50 personas.

Oferta de Diseño en Alemania

La oferta de diseño ha sufrido un cambio espectacular en los últimos años; de un di-

seño centrado en los sectores industriales tradicionales a aquellos relacionados con

Internet.

El tamaño normal de las empresas de diseño de producto se encuentra entre los diez

y quince diseñadores. Por otro lado, aquellos estudios de diseño corporativo para

Internet, que comenzaron sus actividades hace diez años, han sufrido un incremen-

to, pasando de 30 ó 50 empleados a 2000. A esto se ha unido un importante proce-

so de internacionalización de sus servicios.

Demanda de Diseño en Alemania

Tras un periodo en el que algunas grandes empresas alemanas, como Siemens, sub-

contrataron el diseño de sus productos, en la actualidad mantiene un departamento

de diseño de entre 100 a 350 diseñadores. Al margen de las grandes empresas que

suelen contar con un departamento interno de diseño, las empresas de tamaño me-

dio lo subcontratan tanto en el mercado local como en el extranjero

(Inglaterra principalmente). El problema principal se encuentra en las pyme, donde

el proceso de incorporación de diseño sigue siendo lento.

Un campo en el que se está produciendo un incremento espectacular de la demanda

de servicios de diseño es en el del diseño corporativo, especialmente, el relacionado con

Internet.

Alemana ha hecho más relevante, si cabe, la importancia del diseño como he-

rramienta de marketing.

Organización del IDZ

A pesar de que en un principio IDZ estaba fuertemente impulsada por el Gobierno

Federal, en estos momentos se trata de una asociación articulada en torno a sus miem-

bros. De entre los 500 miembros que la componen, hay 120 compañías, diseñadores

y arquitectos locales e internacionales y estudiantes. Indudablemente el socio rele-

vante, por peso político y aportación en cuota, es la Cámara de Comercio de Berlín.

Dentro del extenso entramado de promoción del diseño alemán, IDZ pertenece, jun-

to al German Design Council, a los centros de promoción del diseño que tienen ca-

rácter federal. El resto de los centros se articulan a nivel regional, realizando activi-

dades que se relacionan íntimamente con las características económicas de cada

región. Dentro de este esquema, IDZ actúa como referente para el intercambio in-

ternacional de ideas con Alemania, así como un referente de nuevas formas de pro-

moción del diseño. El German Design Council actúa más como un centro de coordi-

nación de las actividades de los centros regionales y locales.

A pesar de contar sólo con instalaciones en Berlín, IDZ colabora con otros centros

alemanes de promoción en diferentes lugares de la geografía alemana, así como en

el extranjero: Suecia, España, Finlandia, Bulgaria, Austria, Suiza...

Sistema de Financiación del IDZ

El presupuesto anual ronda los 1,8 Millones de marcos (unos 150 millones de pesetas).

Aproximadamente, un 10% se recauda a través de las cuotas de los 500 miembros y

otra parte semejante a través de las cuotas de inscripción a las actividades que organi-

za, como conferencias, grupos de trabajo, etc. El resto de los fondos se recauda a través

de patrocinadores y mediante la financiación de los gobiernos locales o la UE para pro-

yectos concretos.

Actividades Organizadas por el IDZ

Las actividades generales de IDZ, son las clásicas de promoción: conferencias, talleres,

exhibiciones, etc. Como ya se ha mencionado, IDZ no promociona ningún premio de di-

seño ya que en el mercado alemán existen bastantes.

El Centro está preparando un cambio en la orientación de las actividades para dar cabi-

da a la realización de servicios de gestión del diseño; así como al mantenimiento de una

base de datos de diseñadores. Dado que su actividad no puede orientarse al diseño pues-

8988

y hace contratos-programa o contratos-proyecto con el Gobierno. Además, factura por

determinados estudios o trabajos que elaboran para empresas.

Actividades

El Centro Português de Design es, ante todo, el punto de encuentro entre empresas, insti-

tuciones y diseñadores. Su principal objetivo es garantizar soluciones de elevada calidad en

el ámbito del diseño, donde se consideran las necesidades de las empresas.

Reuniendo diferentes recursos y conocimiento técnicos, el Centro Português de Design tie-

ne la capacidad necesaria para prestar asesoramiento a empresas y otras instituciones, ayu-

dándolas a encontrar las soluciones más creativas, innovadoras y adecuadas a sus necesi-

dades específicas.

Para conseguir los objetivos que se propone, el Centro tiene diversas áreas de interven-

ción:

• Promoción: dirigidos a empresas, instituciones públicas, diseñadores y público en ge-

neral, promoviendo seminarios, editando publicaciones y haciendo campañas de pu-

blicidad.

• Formación y perfeccionamiento: becas en empresas para diseñadores, especializacio-

nes, talleres, ferias, etc.

• Estudios de asistencia a empresas: desde la elaboración de programas y conceptos has-

ta proyectos corporativos, selección de diseñadores donde CPD tiene las bases de da-

dos de 2.000 profesionales.

• Apoyo a diseñadores: cuestiones referentes a contratación, elaboración de ofertas, de-

rechos de autor, registro de propiedad, etc.

Sectores en que opera

En los primeros años solamente trabajaba con la industria en sectores como el textil, vi-

drio, metal-mecánica, mobiliario y madera. Ahora, además, trabajan en el diseño urbano

con los ayuntamientos y en el campo del diseño de páginas web.

Relaciones

El Centro Português de Design forma parte de una red internacional de información sobre

el diseño. Es miembro de ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) y

está integrado en varios proyectos de intercambio a nivel de Unión Europea. Cuenta con

bases de datos de consultores y formadores, empresas consultoras y de diseño que apo-

yan y ayudan en el desarrollo de los proyectos.

Futuro del sector y de IDZ

El sector del diseño alemán se encuentra en un proceso de profunda reestructura-

ción, con un elevado potencial de crecimiento. La imagen corporativa y el diseño

que la misma comporta, tanto publicitario como para Internet, está suponiendo un

importantísimo motor de aceleración del sector.

Por otro lado, los estudios pequeños de diseño de producto, se encuentran en una

posición débil frente a la competencia de países como Italia o Inglaterra.

Respecto a la posición de IDZ, la dirección del centro cree que en un futuro cer-

cano se producirá una reestructuración del tipo de medidas de promoción y pro-

bablemente una reducción del numero de centros.

Centro Português de Design (CPD) (Lisboa, Portugal)

Historia

El Centro Português de Design fue creado en 1985, por Decreto Ley del Ministerio

de la Industria, como una asociación de utilidad pública sin ánimo de lucro. Sus

objetivos son la promoción del diseño para divulgar y generalizar su utilización en

el área industrial.

Los socios fundadores del CPD son:

• Instituto Nacional de Engenharia e Tecnologia Industrial (INETI).

• Instituto de Apoio às Pequenas e Médias Empresas e ao Investimento (IAPMEI).

• Centro para o Desenvolvimento e Inovação Tecnológica (CEDINTEC).

• Instituto Português da Qualidade (IPQ).

• Fundo de Fomento Cultural (FFC).

• Instituto de Arte Contemporânea (IAC).

• Associação Industrial Portuguesa (AIP).

• Associação Industrial Portuense (AIP).

• Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento (FLAD).

• Investimentos, Comércio e Turismo de Portugal (ICEP).

Sólo en enero de 1990, con la definición del plan estratégico para CPD, se empezó con

la contratación de personas. Actualmente trabajan en el Centro dieciocho personas.

Financiación

El CPD es una empresa privada con gestión privada. No obtiene financiación pre-

supuestaria, pero tiene acceso a los subsidios públicos. Recurre a fondos públicos

9190

El concepto de Gestión del Diseño es el que concibe el diseño como una actividad

que debe implicar, y extenderse a toda la empresa, y siendo coherente con la es-

trategia de la misma.

Uno de los proyectos conocido en esta área es el MADE-IT, cuya denominación es

"La Gestión del Diseño en Europa utilizando Herramientas Innovadoras". Este es un

proyecto europeo en el que participan nueve socios, entre los que se encuentran por

parte de España DDI, BCD y ELISAVA y cuyo Coordinador es EDC.

Los objetivos del proyecto son introducir la Gestión del Diseño en las pyme europeas, y

así mejorar la competitividad de éstas. Para esto, se está realizando un Estudio de

Casos de empresas que han utilizado la gestión del diseño, un Premio en la Gestión del

Diseño, que reconozca aquellas empresas excelentes y, por ultimo, una Página Web

que recoja todo lo anterior y, a la vez, sea una herramienta concebida y diseñada para

el uso de las pyme europeas.

2. Diseño Electrónico:

Bajo este concepto, se engloban todo tipo de actividades de diseño, donde las tec-

nologías informáticas y de comunicaciones juegan un papel fundamental. EDC ha es-

tado volcado tradicionalmente en las tecnologías de la información.

3. Negocios Electrónicos, destacan las siguientes actividades:

Estrategia en la Gestión del Diseño

Tecnología en la Web

Centros de promoción integrados en la Federación Española de Entidades

de Promoción de Diseño

Se han visitado los nueve centros de promoción de diseño integrados en la Federación.

A continuación se exponen las actas de las entrevistas mantenidas con los responsa-

bles de los centros:

Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (DDI)

Historia

DDI nace en 1992, con el objetivo de contribuir a extender la cultura de la innovación

en el conjunto de la sociedad, apoyando a las pequeñas y medianas empresas para que

desarrollen un espíritu abierto al cambio, utilicen sus recursos de forma más racional y,

en definitiva, incorporen el diseño y la innovación a sus estrategias de desarrollo.

European Design Center (EDC) (Eindhoven, Holanda)

Introducción

El European Design Center de Holanda presenta una estructura societaria y desarro-

lla un abanico de actividades radicalmente diferentes al de otros centros visitados.

Alguna de estas características diferenciales, son las siguientes:

• Empresa privada, y por tanto con ánimo de lucro.

• Se autofinancia al 100%.

• Volcada en las nuevas tecnologías.

• Con medios humanos y materiales.

Historia

El European Design Centre se estableció en 1988, surgiendo la idea de la Academia

de Diseño de Eindhoven, ante las crecientes solicitudes de colaboración que se iban

recibiendo con relación a la promoción y servicios de diseño. Hasta el año 95 reci-

bieron financiación del Ministerio de Economía, para después llegar a su propia au-

tofinanciación.

En la actualidad, EDC ha sufrido muchos cambios. En un principio, nació como una

pequeña filial de la academia, para luego independizarse totalmente de ésta. Asi-

mismo, se han producido cambios en sus actividades, reduciendo la parte de inves-

tigación y desarrollo y aumentando la dedicación a encargos de clientes privados y

administraciones públicas.

Actualmente cuenta con un personal fijo de entre 30-40 personas.

Actividades actuales de EDC

Destacan:

1. Gestión del Diseño:

Se entiende como el conjunto de actividades que hay que llevar a cabo en el proce-

so de diseño, e incluye las siguientes materias:

Estrategia en la Gestión del Diseño

Promoción de la Gestión del Diseño

Diseño Sostenible (Medio Ambiente)

Ergonomía, Funcionalidad

Gestión del Diseño y Desarrollo del Producto

9392

2.- Promoción del Diseño y la Innovación

DDI, desarrolla diversas actuaciones para promover el diseño y la innovación entre

las pequeñas y medianas empresas, así como para fomentar un mayor reconocimiento

de estos factores en el conjunto de la sociedad.

• Campañas de sensibilización (innovación, diseño aplicado a la estrategia empresa-

rial, ...).

• Asesoramiento a empresas para el desarrollo de proyectos de diseño y mejora de

productos y servicios.

• Asesoramiento a organismos e instituciones públicas (creación de nuevos centros

de promoción de diseño, desarrollo de la titulación de grado medio en diseño, co-

laboración con centros de formación, elaboración de estudios, ...).

• Jornadas técnicas y seminarios para pyme (exposición de mejores prácticas en di-

seño, en innovación, en metodología, ...).

• Encuentros entre profesionales del diseño españoles e internacionales para estu-

diar y debatir aspectos concretos del diseño.

• Elaboración de estudios y manuales y edición de publicaciones.

• Gestión en la modalidad de Diseño de los Premios Príncipe Felipe a la Excelencia

Empresarial, convocados conjuntamente por el Ministerio de Economía y el Ministerio

de Ciencia y Tecnología.

• Exposiciones. Recientemente, ha producido y organizado Signos del Siglo. 100 años

de Diseño Gráfico en España, una amplia muestra del trabajo de los diseñadores

gráficos españoles a lo largo del siglo XX. Inaugurada en el Museo Nacional Centro

de Arte Reina Sofía, la exposición ha viajado posteriormente a Palma de Mallorca y

Valladolid. Durante el año 2001, está prevista su itinerancia a otras ciudades espa-

ñolas y extranjeras.

3.- Relaciones Internacionales

DDI destina parte de sus actividades a promocionar a los diseñadores españoles y a

las empresas que hacen un uso intensivo del diseño y la innovación en los mercados

internacionales, así como a consolidar sus relaciones con otros centros internacio-

nales relacionados con el diseño y la innovación.

• Participación, junto a otros centros europeos, en actividades promovidas por el

Programa de Innovación de la Dirección General XIII de la Unión Europea (Premios

Europeos de Diseño, Proyecto EDIT, Proyecto MADE-IT).

Atendiendo a este objetivo, la Sociedad lleva a cabo numerosas iniciativas de pro-

moción del diseño y la innovación dirigidas, por una parte, a las pequeñas y me-

dianas empresas como forma de incrementar su competitividad y, por otra, a di-

fundir estos factores en el conjunto de la sociedad, así como a apoyar al colectivo

de profesionales del diseño.

DDI está adscrita al Ministerio de Economía, a través de la Dirección General de la

Política de la Pequeña y Mediana Empresa.

Estructura y financiación

DDI es una sociedad anónima, con un capital social público de 60 millones de pe-

setas, cifra que se ha mantenido invariable desde su constitución.

Sus accionistas son la Dirección General de Patrimonio del Estado (40%), el Centro pa-

ra el Desarrollo Tecnológico Industrial (30%) y el Instituto de Comercio Exterior (30%).

En la actualidad, la plantilla de DDI está formada por quince personas.

Actividades

Con la misión de desarrollar y coordinar actuaciones y proyectos destinados a difun-

dir y fortalecer la cultura de la innovación y el diseño -entre las pyme, los profesio-

nales del diseño y la sociedad en general-, las actividades de DDI se agrupan en tres

grandes apartados.

1.- Gestión de Programas de Ayuda

DDI actúa como entidad colaboradora de la Dirección General de Política de la Pyme

en la definición, difusión y gestión de diversos instrumentos o programas de apoyo a

las pequeñas y medianas empresas.

Hasta la fecha, ha gestionado cuatro programas de ayuda (Plan de Promoción del

Diseño Industrial, Programa de Apoyo al Producto Industrial, Programa de Promoción

Empresarial e Iniciativa Pyme de Desarrollo Empresarial, en su apartado de

diseño), con un presupuesto total en ayudas de cerca de 20.000 millones de pese-

tas, a través de 7.000 proyectos aprobados.

En la actualidad, colabora en la gestión del Plan de Consolidación y Competitividad

de la Pyme.

9594

• Informar a consumidores y a usuarios y a la sociedad en general sobre productos

correctamente diseñados y sobre profesionales y empresas de servicios de diseño.

• Promocionar la posición de Barcelona/Cataluña/España en el contexto Internacional.


Cataluña es sin duda la región española con mayor actividad en el campo del dise-

ño, tanto en número de diseñadores y estudios como en aceptación por parte de las

empresas de este tipo de servicios.

La estructura de BCD le permite ser un agente activo en este campo, desde tres áreas

de actividad:

1. Área de soporte de la empresa:

• Asesoramiento para la incorporación de diseño en las empresas.

• Definición de estrategias de posicionamiento en el ámbito del diseño.

• Selección de profesionales.

• Formación (cursos, seminarios y jornadas).

• Investigación en gestión de diseño.

• Consultoría en gestión de diseño.

2. Área de Internacionalización

• Acciones de internacionalización del diseño catalán y español.

3. Área de Información y Promoción.

• Organización de los Premios Nacionales de Diseño conjuntamente con el Ministerio

de Ciencia y Tecnología.

• Secretariado permanente de la Primavera del Diseño.

• Edición de la publicación BCD Selection.

• Centro de Información y Documentación.

• Boletín mensual de información y convocatorias.

DZ Centro de Diseño. País Vasco

Historia

DZ Centro de Diseño es una sociedad pública de la Diputación Foral de Vizcaya,

creada en 1984 con el objetivo de promocionar el diseño en todas sus áreas. Se

creó con el doble objetivo de promocionar el diseño entre las pyme y de formar

• Colaboración con el ICEX en actuaciones de prospectiva de nuevos mercados, apo-

yo a diseñadores españoles en el exterior, organización de muestras de diseño es-

pañol en ferias internacionales, etc.

• Información y asesoramiento a instituciones y asociaciones profesionales iberoa-

mericanas.

• Miembro de ICSID, International Council of Societies of Industrial Design y amigo

de ICOGRADA, International Council of Graphic Design Associations.

Barcelona Centre de Disseny (BCD)

Historia

BCD es una fundación privada sin ánimo de lucro, constituida en 1973, y cuya misión

es promover el diseño como herramienta para incrementar la competitividad de las em-

presas y como disciplina que permita una mejor calidad de vida de las personas.

El patronato está formado por la Generalitat de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona,

la Cámara de Comercio de Barcelona, el Ministerio de Ciencia y Tecnología, empresas,

organizaciones profesionales, asociaciones de diseñadores y escuelas de diseño.

Es miembro del ICSID, International Council of Societies of Industrial Design y de

BEDA, Bureau European Designer Asociation.


Actualmente cuentan con siete personas en plantilla y la colaboración de consulto-

res externos para determinados proyectos.

Las aportaciones de determinados patrones financian la actividad básica, aquélla que

beneficia al colectivo empresarial y al sector de diseño en general.

Los ingresos por proyectos y venta de servicios a las empresas constituyen su autofi-

nanciación.

Objetivos generales

Los objetivos generales del Centro son:

• Informar y asesorar a las empresas en el proceso de introducción del diseño en

su gestión.

• Recopilar y difundir información relacionada con el diseño y sobre su relevancia

económica, social y cultural.

9796

• Becas en Diseño de Productos Mdes -Universidad de Coventry- dirigidas a

ingenieros, concedidas por el Departamento de Empleo y Formación de la

Diputación Foral de Bizcaia y el Fondo Social Europeo.

• Master en Gestión de Diseño, organizado por DZ Centro de Diseño y la Universidad

del País Vasco.

3. Sociedad

El área de Sociedad organiza exposiciones, jornadas, seminarios y otras activida-

des de carácter divulgativo, además de editar distintas publicaciones.

Además de las acciones tradicionales de promoción, DZ ha puesto en marcha ini-

ciativas originales, como son los proyectos de investigación que pretenden mostrar

el papel que el diseño juega en la concepción de todo tipo de objetos. Uno de estos

trabajos, la Cama Hospitalaria Multifunción, mereció el Premio Nacional de Ergono

mía en 1997.

4. Premios

DZ organiza en colaboración con la Asociación Española de Fabricantes de

Máquina-Herramienta y la Feria Internacional de Bilbao, el Premio Nacional de

Diseño en Máquinas-Herramienta. Este premio lo patrocinan conjuntamente el

Ministerio de Ciencia y Tecnología y el Departamento de Industria del Gobierno

Vasco.

Centro Aragonés de Diseño Industrial (CADI)

Historia

CADI, es una institución que surge mediante un Decreto del Gobierno de Aragón de

1997, vinculada al Departamento de Industria, Comercio y Desarrollo del Gobierno

de Aragón y con dependencia presupuestaria del Servicio de Fomento Industrial, per-

teneciente a dicho Departamento.

Estructura

De las 21 personas que componen la plantilla del servicio de Fomento Industrial, tres

realizan su función en el CADI.

Las actividades como tal se llevaban realizando desde 1990, no obstante el CADI co-

mo institución específica, no aparece hasta 1997.

diseñadores, siendo la única sociedad del Estado español que ofrece ambos servi-

cios conjuntamente.

Desde 1985, DZ Centro de Diseño es miembro del ICSID, International Council of

Societies of Industrial Design. En 1995 fue socio fundador de la Federación Española

de Entidades de Promoción de Diseño y en 1998 entró a formar parte de la Red

Vasca de Tecnología.

Además, DZ se encuentra en un proceso de implantación de un sistema de

calidad que le permitirá alcanzar el certificado UNE ISO-9000 en el primer semestre

de 2001.


En la actualidad DZ cuenta con una plantilla de 22 personas.

El presupuesto de DZ en el ejercicio 2000 ascendió a 330 millones de pesetas, de los

que el 65% corresponde a financiación pública y el 35% restante se genera por ven-

ta de servicios.

Actividades

DZ Centro de Diseño se organiza en dos áreas de trabajo: empresa y sociedad.

1. Empresa

Servicios de asesoría dirigidos a las pyme:

• Chequeo de producto.

• Chequeo de envase.

• Chequeo de identidad visual corporativa.

• Gestión de proyectos de diseño.

Cada uno de ellos se ajusta a una solicitud concreta. La participación de DZ varía

en función de la complejidad del proyecto.

Desde 1985 DZ ha realizado más de 4.000 visitas prospectivas, 989 empresas han

solicitado sus servicios y ha coordinado 379 proyectos de diseño.

2. Formación

DZ imparte distintos cursos de capacitación, que tienen como objetivo, preparar

profesionales que puedan dar respuesta a las necesidades de la empresa:

9998

se concretan en dieciséis Institutos Tecnológicos y cuatro CEEI's. Las acciones en

materia de diseño se articulan principalmente a través del Área de Incentivos a la

Pyme, contando con el apoyo del resto de la estructura, para el desarrollo de ac-

ciones y servicios específicos.


Los programas de actuación del IMPIVA contemplan acciones de promoción del di-

seño que se articulan en tres líneas:

• Subvenciones a las empresas para fomentar la contratación de diseñadores, el de-

sarrollo de nuevos productos y la mejora de elementos de comunicación/imagen.

• Subvenciones a entidades para el desarrollo de acciones de promoción del diseño.

• Implantación en la red de Institutos Tecnológicos de servicios de apoyo para mejo-

rar el proceso de diseño en las empresas.

Desde su creación, ha asumido acciones directas de promoción como la realización

de exposiciones, publicaciones, premios, acciones formativas, jornadas divulgativas,

congresos y programas de becas.

Se han organizado servicios directos de información y asesoramiento a empresas, co-

mo el Centro de Documentación de Diseño o el Registro de Profesionales, en cuya

reapertura se está trabajando tras su cierre por las obras de remodelación del edificio.

También se ha trabajado en la vertebración de la oferta de diseño, con el apoyo a la

formación y mantenimiento de asociaciones profesionales que, recientemente, se han

constituido como Consell de Disseny.

Institut d'Innovació Empresarial de les Illes Balears (IDI)

Historia

El Instituto es una empresa pública dependiente de la Consellería de Economía,

Comercio e Industria del Govern Balear. Se autofinancia, en parte, con la venta de

productos.

Estructura

Como instituto de diseño tuvo su creación en 1993, pero siempre dependiendo del

Govern Balear.

En el IDI trabajan 30 personas aproximadamente y tiene dos delegaciones, una en

Menorca y otra en Ibiza. Todas tienen la misma importancia que la central en

Palma de Mallorca.


1. Asesoramiento a empresas

Esta es la actividad que más se ha desarrollado desde la creación del CADI, que

asiste a la gestión de proyectos y realiza diagnósticos previos de diseño.

Los proyectos en los que se involucra están fundamentalmente orientados al dise-

ño industrial de producto y envase, este último también en su vertiente gráfica.

Para desarrollar esta actividad se ha articulado en los últimos cuatro años una red

de empresas, denominada Red CADI, formada por los equipos de diseño surgidos

de un programa de becas de especialización del Gobierno de Aragón.

2. Sensibilización y difusión

• Se desarrollan, jornadas, mesas redondas y conferencias, dirigidas a los profe-

sionales del diseño y las empresas.

• Se editan folletos, publicaciones, vídeos, etc.

• Se organizan exposiciones para potenciar la cultura del diseño entre la sociedad.

Objetos posibles, productos viables (1998), y 10 años de diseño industrial en

Aragón (2000), son las muestras organizadas hasta el momento por el CADI.

3. Formación

Cada año se elabora un programa de seminarios y cursos de formación dirigidos

a responsables de empresa, directivos, y profesionales del diseño.

Área de Promoción Industrial del IMPIVA, de la Comunidad Valenciana

Historia

El Instituto de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana (IMPIVA), es un ente públi-

co de la Comunidad Valenciana encargado de desarrollar la política de promoción in-

dustrial en el ámbito de las pequeñas y medianas empresas. Fue creado en 1984 a ini-

ciativa de la Consellería de Industria y Comercio.

El objetivo del IMPIVA, es impulsar el proceso de innovación en la industria de la

Comunidad Valenciana, por lo que aunque no cuenta con un departamento específico

de diseño, instrumenta entre sus actividades la promoción del diseño.

Estructura

Cuenta con una plantilla de 126 personas para desarrollar sus programas de ac-

tuación y de una red de infraestructuras técnicas de soporte a la innovación que,

101100

Actividades principales

Se utiliza la metodología del Plan Nacional (PROFIT), trabajando en tres líneas: tec-

nologías, herramientas y formación.

Para ello, se han desarrollado algunos instrumentos:

• Un catálogo de diseño en Galicia: Reúne a más de 1.000 empresas gallegas que

presentan sus productos con una introducción sectorial, en la que se hace énfasis

en lo que son buenas prácticas.

• Premio para jóvenes diseñadores gallegos (< 35 años) consistente en una asisten-

cia al centro de formación que elijan.

• Desarrollo de una base de datos de diseñadores, para mantenerles informados a

través de circulares periódicas sobre las actividades del CIS y otros temas relevan-

tes en su profesión.

SADIEL, S.A., Andalucía

Introducción

Con respecto a la promoción del diseño en Andalucía, la entidad pública responsa-

ble es el Instituto de Fomento de Andalucía, que cuenta para ello con los servicios de

SADIEL, S.A. para proponer, planificar, y ejecutar las actuaciones correspondientes.

SADIEL, S.A., es una empresa del sector de Tecnologías de la Información, con ca-

pital mayoritariamente privado. Sus accionistas principales son el Instituto de Fomento

de Andalucía y el Grupo ENDESA (con una participación del 37,5% respectivamen-

te), el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Huelva y Sevilla (con el 20%) e INDRA

SISTEMAS, S.A. (5%).

Actividades

Sus principales líneas de actividad son, el diseño y desarrollo de sistemas de in-

formación, la consultoría e ingeniería, asistencia técnica, integración de solucio-

nes, sistemas gráficos, telecomunicaciones, formación, dirigidas a sectores como

la Administración Pública, sanidad, compañías eléctricas y de servicio público

(agua, gas, etc.), grandes industrias, ocio y grandes eventos y pequeñas y media-

nas empresas.

En relación con el diseño y desarrollo de productos, centra su actividad en el de-

sarrollo de proyectos de ingeniería de productos y fabricación para empresas del

sector aeronáutico y de automoción, disponiendo de un departamento con doce

técnicos especializados y dotado de estaciones de trabajo y equipamiento diverso

de CAD/CAE/CAM.

Actividades principales

La actividad del IDI se desarrolla en diferentes áreas de actuación: Calidad, Promoción

Comercial, Promoción Industrial y Diseño.

El área de Diseño desarrolla:

MODA

• Cuaderno de tendencias de moda para los próximos dos años.

• Asesoría directa a empresas del sector.

• Información sobre los diferentes eventos a las empresas suscritas.

INDUSTRIAL

• Programas de promoción del diseño, entre los que destaca especialmente el pro-

grama de impulso al diseño, con el que se busca fomentar el hábito del diseño en

las Islas. Está especialmente orientado a temas de envase y embalaje y de produc-

to. El programa incluye tutorías de contratos de diseño.

• Elaboración de estudios sectoriales.

GRÁFICO

• Actividades de promoción, entre las que se encuentran, jornadas divulgativas, se-

minarios, exposiciones, etc.

• Cursos sobre comunicación e imagen corporativa.

Centro de Innovación e Servicios de Galicia (CIS)

Historia

El CIS Galicia nació como CIS Diseño, aparte existe el CIS Tecnología, con unas ins-

talaciones dotadas con equipos de alta tecnología. El centro tenía dos vertientes: CIS

Diseño y CIS Tecnología.

El centro de promoción de diseño comenzó utilizando la tecnología para crear de-

manda. Se ofrecía a los empresarios la posibilidad de usar los medios tecnológicos a

su disposición.

La plantilla actual la forman dos personas fijas, un responsable de prototipado y ocho

becarios.

Hasta ahora, se ha avanzado en la línea de concienciar a las empresas y extender el

uso de tecnologías y sistemas de prototipado y representación en 3-D. El siguiente

paso es introducir diseño, para conseguir productos más atractivos. Todavía la de-

manda es escasa, pero el objetivo es ir generándola entre las empresas gallegas.

103102


Formación:

Es la actividad más importante. El CCDI ha firmado un convenio con el Instituto

Europeo de Diseño para la organización de un Programa Master de un año.

Servicios a las empresas:

Se cuenta con una base de datos de diseñadores que sirve para poner en contacto

a las empresas con los diseñadores.

Es una actividad todavía incipiente, porque hay pocas empresas canarias dispues-

tas a invertir en diseño, por lo que la labor de demostración y persuasión sigue sien-

do esencial.

Se cuenta además con un equipo de rapid prototyping, que admite piezas de gran ta-

maño, y que se pone a disposición de los diseñadores y empresas que lo requieran.

El denominador común de las actividades del CCDI es su carácter de locomotora,

en proyectos que bien podrían considerarse de ámbito privado, pero que ante la

falta de una iniciativa privada deben ser impulsados desde la iniciativa pública.

Instituto de Fomento Regional (IFR), Asturias

Historia y objeto

El Instituto de Fomento Regional es un organismo autónomo creado en 1983 por la

Administración Autonómica, y actúa como principal instrumento de promoción em-

presarial dentro del Principado de Asturias.

El IFR, en colaboración con el conjunto de instrumentos de promoción de la región,

pretende contribuir a la modernización y diversificación del tejido empresarial astu-

riano, con el fin de dotar a las empresas regionales de los elementos capaces de me-

jorar su competitividad.

Principales actividades:

1. Información empresarial y estudios

• Información medioambiental.

• Normalización y calidad.

• Legislación.

• Estadísticas de exportación.

En el año 1986 SADIEL, S.A, fue la empresa adjudicataria de la gestión y explotación

en Andalucía de uno de los centros de CAD/CAM promovidos por el Ministerio de

Industria y Energía mediante la red REDINSER, con el apoyo de la Dirección General

de Industria, Energía y Minas de la Junta de Andalucía.

Estas primeras actividades de promoción y formación en tecnologías de diseño y fa-

bricación asistidas por ordenador, fueron potenciadas en 1989 con la creación del

Centro de Diseño Industrial de Andalucía por iniciativa del Instituto de Fomento de

Andalucía, que, sobre la estructura del centro de CAD/CAM existente, amplió el al-

cance de sus actividades para incluir el apoyo a la promoción del diseño industrial y

el desarrollo de nuevos productos.

SADIEL, S.A. ha continuado realizando actividades de promoción del diseño tanto me-

diante programas integrados (Plan de Promoción, Difusión y Formación de Diseño

Industrial, 1996), como a través de acciones más específicas como la presentación

de ponencias técnicas en jornadas y seminarios promovidos por entidades públicas

y privadas, participando como jurado o experto en diseño en iniciativas tales como

los Premios Nacionales de Diseño, en diferentes concursos de proyectos empresa-

riales, de investigación y diseño industrial y en eventos tales como la Feria del Diseño,

1999-2000 promovida por la Junta de Andalucía.

Centro Canario de Diseño Integrado (CCDI)

Historia

El Centro Canario de Diseño Integrado se creó hace 18 meses y pertenece al Instituto

Tecnológico de Canarias, tanto orgánica como funcionalmente. Esto le permite cubrir

todas sus necesidades administrativas sin prácticamente coste. Cuenta con dos se-

des, en Tenerife y Las Palmas.

Estructura

La plantilla comenzó siendo de dos personas, y actualmente lo forman cuatro técni-

cos (las funciones administrativas se cubren con personal del Instituto). El presu-

puesto actual se aproxima a los 100 millones de pesetas, de los cuales más de la mi-

tad están destinados al Master en Diseño, que organizan coordinadamente con el

Instituto Europeo de Diseño de Milán.

105104

Centros de formaciónTodas las actividades formativas relacionadas con el diseño cobran un especial interés

dentro de la mejora de la competitividad del sector. Tanto la existencia de una buena

oferta de formación para nuevos profesionales, como la formación continua para el re-

ciclaje de los actuales, son pieza clave dentro de cualquier política de mejora.

La inexistencia, hasta hace poco, de una titulación superior de diseño ha hecho que no

haya habido una homogeneidad en los planes formativos, provocando grandes dife-

rencias de calidad entre la formación impartida por unas y otras escuelas. Este hecho

ha incidido en que el nivel de cualificación de los diseñadores sea muy variado y que

en muchos casos se base únicamente en las ganas de aprender. Así, en el sector grá-

fico muchos profesionales se han hecho a si mismos.

Dicho esto, se puede afirmar que la oferta formativa es amplia y está representada en

prácticamente todas las Comunidades Autónomas, a través de universidades y es-

cuelas tanto públicas como privadas. Cataluña es la comunidad con una oferta más

extensa, seguida de Madrid y la Comunidad Valenciana.

En cuanto a las universidades, la Facultad de Bellas Artes es a la que acuden una

gran parte de diseñadores gráficos, la Escuela Superior de Arquitectura es a la que

acude una gran mayoría de los diseñadores de interiores y por último, en la Escuela

Técnica Superior de Ingenieros Industriales han seguido sus estudios parte de los di-

señadores industriales.

La oferta privada está menos especializada por tipo de diseño, siendo bastante habi-

tual que impartan formación en dos o tres categorías. Así, aunque destacan en un ti-

po de diseño, más de dos tercios de las escuelas forman diseñadores en las distin-

tas disciplinas.

La falta de homogeneidad en los planes formativos entre unas y otras escuelas hace

que existan grandes diferencias en la calidad ofrecida por las mismas. De cualquier for-

ma, existen centros de reconocido prestigio tanto a nivel nacional como internacional.

Las principales carencias detectadas, tanto por los diseñadores como por los clientes,

en cuanto a la formación de los alumnos recién titulados giran en torno a dos factores:

• Falta de capacidad o visión empresarial.

• Descompensaciones entre la formación técnica y teórica o de conceptos.

• Directorios de empresas.

• Información comunitaria a través del Centro Europeo de Información Empresarial.

• Base de Datos de empresas asturianas.

• Elaboración de estudios sectoriales.

• Publicaciones.

2. Promoción y nuevas iniciativas

• Atracción de inversiones.

• Colaboración con grandes empresas.

• Infraestructuras industriales.

• Bolsa de subcontratación.

• Gestión del programa de ayudas a la internacionalización para las pyme.

• Asistencia a ferias y organización de misiones comerciales.

• Cooperación empresarial.

3. Incentivos e innovación

• Gestión del Programa de Innovación Tecnológica.

• Gestión del Programa de Asesoramiento Medioambiental.

• Gestión del Programa de Diseño Industrial.

• Gestión del Programa de Gestión de Calidad.

• Gestión del Programa de Fomento del Sector Servicios y Apoyo Industrial.

• Organización de actividades de dinamización y formación para la implanta

ción de estos programas.

• Auditorías Medioambientales, de Innovación, de Diseño y de Calidad.

• Ayudas financieras al amparo de estos programas y de la Ley de Incentivos Eco-

nómicos Regionales.

Junto a estas Asociaciones, se encuentran también los Colegios Oficiales de

Decoradores y Diseñadores de Interior, que representan a los profesionales posee-

dores del título de decorador/diseñador de interiores expedido por el Ministerio de

Educación y Cultura.

Además, recientemente se ha constituido la Federación Española de Asociaciones

Profesionales (FEADP). El objetivo de dicha Federación es el de actuar como enti-

dad coordinadora de todas las asociaciones de diseñadores de España, que posea

la suficiente representatividad para operar como único interlocutor ante las em-

presas y organismos administrativos, políticos y judiciales. Dicha representatividad

posibilitará también la puesta en marcha de determinados proyectos de interés ge-

neral para el colectivo, que de forma aislada serían inviables.

Los objetivos principales de las Asociaciones se pueden resumir en los siguientes:

• Promoción y defensa del diseño.

• Difusión de prácticas de rigor y calidad profesional.

• Promover la difusión y la dignificación de la profesión y de los profesionales a ni-

vel social.

• Facilitar un contacto mutuo entre los profesionales y sus actividades, promocio-

nando su oferta de servicios a las empresas.

Las actividades o servicios que ofrecen a los socios se centran en las siguientes

cuestiones:

• Asesoramiento jurídico y fiscal.

• Información a los asociados sobre concursos, exposiciones y ferias del sector.

• Cursos de formación adaptados a las necesidades de las empresas.

• Celebración de jornadas, encuentros y seminarios entre diferentes agentes del sector.

A través de la investigación llevada a cabo entre los profesionales del sector, se ha

detectado que aunque una gran mayoría de ellos está vinculado a alguna Asociación,

el grado de utilización de los servicios ofrecidos por éstas es bastante bajo.

Por el lado de la demanda, prácticamente la totalidad de los empresarios consul-

tados desconoce la existencia de estas asociaciones, y, por lo tanto los servicios que

ofrecen.

107106

La primera carencia hace que la relación entre el empresario y el diseñador sea difí-

cil ya que hablan lenguajes distintos. Al empresario lo que realmente le importa es

que el diseño venda, cuestión que no es tenida muchas veces en cuenta por el di-

señador. Éste trabaja en ocasiones de espaldas al mercado, centrando el diseño en

sus gustos o habilidades.

Con respecto al segundo factor, la balanza entre la formación técnica y la teórica es-

tá desequilibrada. En diseño gráfico, la formación está muy centrada en el manejo de

las nuevas tecnologías (software de diseño) y los recién titulados acceden al merca-

do con formación escasa en tipografía, usos de colores, maquetación, etc.

En diseño de moda y de producto, se produce una situación inversa a la anterior. Los

alumnos salen bien preparados en los aspectos más teóricos o de concepto, mien-

tras que la formación en conocimientos técnicos debería completarse, para que ade-

más del trabajo conceptual, los alumnos adquieran habilidades en la ejecución.

En el sector moda, el mercado exige al diseñador que tenga conocimientos de pa-

tronaje, corte y confección, en definitiva, que los diseños sean fáciles de fabricarse.

Algo parecido sucede con respecto a los diseñadores de producto. Como comentan

algunos fabricantes, "el papel lo aguanta todo pero luego se tiene que poder fabricar".

Con respecto a la formación continua, hoy por hoy, son muy escasos los centros que

ofrecen esta alternativa a través de cursos de postgrado.

El panorama descrito en los próximos años puede cambiar como consecuencia de la

reciente aprobación de la titulación superior de diseño no universitaria. Esta titulación

la regulaba ya la LOGSE (Ley de Ordenación General del Sistema Educativo) en el ar-

ticulo 49.2 estableciendo los Estudios de Diseño con la consideración de Estudios

Superiores y otorga él titulo de Diseño al nivel equivalente, a todo los efectos al de di-

plomado universitario. Como respuesta a ese artículo, el Real Decreto 1496/99 de 24

de septiembre desarrolla las bases de estos Estudios Superiores de Diseño, la prue-

ba de acceso y los aspectos básicos del currículo de dicho estudio.

Asociaciones profesionalesAdemás de los Centros de Promoción de Diseño comentados anteriormente, existen

un conjunto de Asociaciones de diseñadores y sectoriales, Institutos de Fomento re-

gionales y Centros Tecnológicos, que también tienen entre su objetivos promocionar

el diseño y fomentar la utilización del mismo entre las empresa del sector.

111110

Premios institucionalesPremios Nacionales de DiseñoLos Premios Nacionales de Diseño los promueve el Ministerio de Ciencia y Tecnología

y son entregados por S.M. el Rey. La organización de estos Premios es a cargo de

Barcelona Centre de Disseny. Se dividen en dos categorías:

• Empresas fabricantes de bienes de consumo o de equipos y también empresas de

servicios no industriales, cuyo historial destaque por su acertada política y gestión

de diseño. De esta forma, se valora la estrategia global de diseño aplicada a pro-

ductos, comunicación y entorno.

• Diseñadores o equipos interdisciplinares en el campo del diseño industrial o de pro-

ducto y gráfico, que destaquen por sus importantes desarrollos e iniciativas y cuyo

historial sea coherente.

Los criterios de valoración son:

• Historial profesional o empresarial en el campo del diseño.

• Éxito en el mercado.

• Componente innovador del producto.

• Valor cultural.

• Calidad conceptual y técnica.

• Respeto al medio ambiente.

• Coherencia y continuidad en la trayectoria.

Premios Príncipe Felipe a la Excelencia EmpresarialLos Premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial son convocados conjunta-

mente por los Ministerios de Economía y de Ciencia y Tecnología, y los entrega S.A.R.

el Príncipe de Asturias.

Una de las modalidades de estos galardones es el Premio al Diseño, que recoge la

trayectoria de las empresas en este campo.

Los aspectos que se contemplan son los siguientes:

• Diseño de producto y/o servicio.

• Diseño de envase y embalaje.

Los Premios son una de las herramientas utilizadas en el sector para reconocer la

labor profesional de los diseñadores. Se dividen fundamentalmente en dos bloques:

A) Nacionales, entre los que destacan como más importantes: los Premios Nacionales

de Diseño, los Premios Príncipe Felipe a la Excelencia Empresarial y el Premio

Nacional de Diseño de Máquinas-Herramienta.

B) Convocados por las Asociaciones, destacando: los Premios Laus, los Premios Delta

y los Premios AEPD de Diseño.

113112

Además, son condiciones indispensables, que los modelos se hallen físicamente ex-

puestos en la Bienal Española de Máquinas-Herramienta, que no hayan sido ya pre-

miados y que su aparición en el mercado no preceda en más de cuatro años la ce-

lebración del certamen.

Los criterios de evaluación para el jurado son:

• Diseño y Comunicación.

• Ergonomía.

• Seguridad.

• Tecnología.

Premios convocados por asociacionesExisten numerosos premios convocados por asociaciones, empresas, ferias, etc.

Sólo hemos incluido tres de carácter general. (ver anexo de premios)

Premios Laus

Los Premios Laus son promovidos por la Asociación de Directores de Arte, Diseñadores

Gráficos e Ilustradores (ADG-FAD), junto con la colaboración de varias empresas.

Tienen como objetivo marcar cada año el nivel del diseño gráfico y la comunicación vi-

sual de nuestro país.

Las obras ganadoras de estos premios compiten con los galardonados por los Premios

de Diseño Gráfico de otros once países europeos en Los Art Director Club Europe

Awards.

Algunas de las categorías que se premian son:

• Identidad.

• Tipografía-señalización.

• Editorial.

• Promoción gráfica.

• Envase y embalaje.

Premios DeltaLos Premios Delta son organizados por la Asociación de Diseño Industrial del Fomento

de las artes Decorativas (ADI-FAD), que tiene como principal objetivo la promoción

del diseño industrial dentro del ámbito de la cultura. Estos premios son patrocinados

• Diseño gráfico y de marcas.

• Imagen corporativa y comunicación.

• Diseño del entorno.

Los criterios de valoración utilizados para otorgar el premio se centran en los siguientes

aspectos:

• Grado de innovación a través del diseño y desarrollo de producto y/o servicios.

• Trayectoria de la empresa en el campo del diseño y su gestión.

• Capacidad de gestión del diseño en la empresa, valorándose factores como la es-

trategia empresarial en diseño, la estructura, organización y perfil del diseñador, etc.

• Beneficios medioambientales obtenidos por un adecuado diseño, desarrollo, pro-

ducción y ecología de producto y/o servicios, así como beneficios para la mejora de

la calidad de vida, ...

Premio Nacional de Máquinas-Herramienta

El Premio Nacional de Máquinas-Herramienta distingue a aquellas empresas del

sector de la máquina-herramienta que destacan por su interés hacia el diseño,

su capacidad de innovación y el esfuerzo por mostrar soluciones creativas en sus

productos.

Actualmente, están organizados por DZ Centro de Diseño, en colaboración con la

Asociación Española de Fabricantes de Máquinas-Herramienta y la Feria Internacional

de Bilbao, siendo además patrocinado conjuntamente por el Ministerio de Ciencia y

Tecnología y el Departamento de Industria del Gobierno Vasco.

El premio es único en Europa por su carácter monográfico. Si bien existen otros ga-

lardones en el sector industrial, ninguno de ellos limita la competición a máquinas-

herramienta para la transformación de metales. Esto es, máquinas que son accionadas

por una fuente exterior de energía, no son transportables a mano durante su funcio-

namiento y trabajan la materia por arranque, deformación, procesos físico-químicos

o una combinación de estas técnicas.

Ámbito de Competición:

Fabricantes de máquinas-herramienta cuya razón social y centro de producción se

ubiquen en el Estado español, excluyéndose las máquinas fabricadas bajo licencia

extranjera o por filiales multinacionales.

114

por la Cámara Oficial de Comercio y Navegación de Barcelona, en colaboración con

Barcelona Centro de Diseño y Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB),

así como numerosas empresas.

Los productos que optan al premio son creaciones de diseñadores españoles, reali-

zados por una empresa española o extranjera, o bien, que hayan sido creados por un

diseñador extranjero y producidos en exclusiva por una empresa española.

Los productos se engloban en los siguientes sectores, mobiliario, iluminación, equi-

pamiento domestico, equipamiento urbano, elementos para instalación y construc-

ción, transporte, máquinas y herramientas, instrumental técnico y científico, apara-

tos electrónicos y de informática, envases y embalajes y equipamiento para el ocio y

complementos personales.

Premios AEPD de DiseñoLos Premios AEPD de Diseño, convocados por la Asociación Española de Profesionales

de Diseño, surgieron en 1993 ante la necesidad de expresar públicamente el recono-

cimiento de este colectivo hacia aquellos proyectos de diseño que han tenido una cla-

ra relevancia dentro de los procesos productivos de España, tanto por su valor creativo,

como por su respuesta a las exigencias del mercado y la mejora del entorno social.

Los premios de la AEPD, tienen como objetivo, por tanto, premiar los diseños produ-

cidos o en procesos de producción durante el último año y realizados por diseñado-

res o empresas, siendo todos los socios de la AEPD quienes presentan las propues-

tas para las nominaciones y quienes, a través de sus votos, fallan los premios.

La AEPD, edita un catálogo con los premiados y nominados, que se convierte en un

auténtico anuario selectivo del diseño español, y que lo avala la importancia de su ju-

rado formado por todos los miembros de la Asociación, así como el apoyo y patroci-

nio de diversas instituciones y empresas.

117116

Amenaza de entrada de nuevos competidores En cualquier sector, los nuevos entrantes aportan más "capacidad productiva" al

sector, "ganas" de conquistar cuota de mercado y predisposición a rebajar sus ho-

norarios para conseguir consolidarse. Esta actitud debiera preocupar a los estudios

ya establecidos, ahora que proliferan las escuelas de diseño que producen licen-

ciados con ganas de introducirse en el sector.

La mayor parte de los diseñadores consolidados no ven en los jóvenes entrantes

una amenaza real. En primer lugar, porque no les ven preparados tal y como salen

de los centros de formación actuales. Se considera que si bien los licenciados do-

minan las técnicas básicas de la disciplina, les falta madurez, experiencia y for-

mación empresarial, elementos fundamentales para establecerse como profesio-

nales independientes.

Pero, también, porque consideran que hay un gran mercado por desarrollar y ven

difícil que los recién titulados les roben clientes: las barreras de entrada a las que

se enfrentan los nuevos diseñadores protegen a sus clientes cautivos.

Esas barreras de entrada no son sólo de tipo económico (la inversión necesaria pa-

ra instalarse como profesional del diseño son poco significativas), sino que radican

más en las dificultades para dar a conocer su empresa y aportar credibilidad a los

servicios que ofertan. Si en España hay bastante ignorancia sobre lo que es el di-

seño, y cómo evaluarlo y contratarlo, las pocas empresas que optan por comprar

servicios externos de diseño suelen decidirse por profesionales sólidos y de presti-

gio, que puedan presentar referencias adecuadas, y con los que tienden a trabajar

de forma recurrente.

Una fuente más peligrosa potencialmente serían los diseñadores que aprenden la

profesión en un estudio de un profesional de prestigio, y, pasados unos años deci-

den probar suerte por su cuenta.

En este caso, las posibilidades de éxito son mayores (hay más curricula que pre-

sentar), pero también será difícil llevarse clientes de su antigua empresa, porque

en la mayoría de los estudios, las labores comerciales las dirige y controla casi al

100%, el titular del estudio. De esta forma, una debilidad detectada en el sector (la

falta de organización y reparto de funciones de las empresas de diseño), se con-

vierte en fortaleza, porque garantiza que se pueden conservar sin dificultad a

los clientes.

Una técnica clásica para analizar las fuerzas competitivas de cualquier industria o

sector es la que formuló en su día el profesor de la Universidad de Harvard Michael

E. Porter en el libro Competitive Strategy. Techniques for Analyzing Industries and

Competitors. A través de ella, se puede entender un negocio y el comportamiento de

los competidores en el mismo.

Los factores del entorno que se consideran cruciales para el desarrollo de la activi-

dad de las empresas y profesionales, se analizan en los seis apartados siguientes:

• La naturaleza de las empresas en cuanto a estructura y a estrategia competitiva, así

como la naturaleza de las empresas competidoras.

• Las condiciones de los factores productivos.

• Las condiciones de la demanda.

• La presencia de empresas de apoyo y relacionadas que sean internacionalmente

competitivas.

• La labor de apoyo realizada por la Administración.

• Las oportunidades que se presentan en el entorno de la empresa.

La representación gráfica de este modelo ideado por Michael Porter es la siguiente:

Determinantes estructurales de la intensidad competitiva Se entiende por sector del diseño en España el grupo de empresas, estudios y pro-

fesionales que compiten entre sí por ofrecer servicios externos de diseño en alguno

de los cuatro subsectores considerados (moda, producto, gráfico e interiores). En es-

ta definición se excluyen expresamente las actividades de diseño internas de las em-

presas, sea o no a través de profesionales de diseño.

La tesis de la existencia de cinco fuerzas competitivas (barreras de entrada, amena-

za de sustitución, poder de negociación de los clientes, poder de negociación de los

proveedores y rivalidad entre competidores) refleja el hecho de que en la competen-

cia de un sector influyen, además de los propios diseñadores, otros factores: entran-

tes potenciales, productos sustitutivos, clientes, proveedores, en la medida en que

éstos afectan de forma decisiva a la manera en que desarrollan su actividad los es-

tudios y profesionales del sector.

A continuación se analiza cada una de esas cinco fuerzas competitivas.

Entrada denuevos

competidores

Sustitutivos

Com

prad

ores

Sum

inis

trad

ores

Rivalidad

119118

La falta de rivalidad en el sector es también consecuencia de la percepción genera-

lizada de que existe un gran mercado sin explotar y que, en lugar de batallas contra

colegas de profesión, que sólo desgastan y a todos perjudican a la larga, es mejor lu-

char por captar ese mercado virgen.

También hay una cierta sensación de impotencia en determinados tipos de pro-

yectos y encargos que sistemáticamente van a estudios extranjeros. Juega en con-

tra de los estudios españoles la falta de tradición de diseño, la pequeña dimensión

de los estudios y un prestigio que, a juicio de los grandes clientes, no está a la al-

tura de sus expectativas para proyectos cruciales en la estrategia de imagen de la

empresa: la imagen corporativa de los grandes grupos empresariales españoles son

ejemplos que simbolizan la frustración de los estudios de diseño nacionales al no

verse considerados candidatos, para dar servicio a las grandes multinacionales y

proyectos de nuestro país.

Lo cierto es, que salvo contadas excepciones, los estudios y diseñadores españoles

tienen escaso peso internacional y eso penaliza su presencia en proyectos de enver-

gadura. Sus rivales son en este caso los grandes estudios europeos, entre los que so-

bresalen los ingleses en los casos de diseño gráfico e interiorismo, y los alemanes en

el industrial. Es una competencia atípica, puesto que no suelen competir de igual a

igual y, por tanto, no luchan en el sentido de diseñar estrategias de defensa o ataque.

Amenaza de productos sustitutivosEn cualquier sector, permanece latente la amenaza de que una nueva solución téc-

nica, un producto diferente o un cambio en la actitud de los consumidores dé lugar

a que nuevos productos sustituyan a los actuales.

En el caso del diseño, no se cree que la función de diseño pueda ser sustituida en el

sentido aquí expresado. La sociedad española demanda de forma permanente pro-

ductos nuevos y los diseñadores cubren un papel esencial a la hora de conseguirlo.

Sin embargo, se encuentra una amenaza real a los estudios y empresas de diseño

tal y como se han definido: la integración del servicio de diseño como un atributo

más dentro de un contrato mayor, lo que lleva a una banalización y desvalorización

del mismo.

En el caso del diseño gráfico, por ejemplo, las imprentas ofertan (o dicen hacerlo)

el servicio de diseño incluido en el suministro llave en mano de tarjetas, catálogos y

Respecto a la posibilidad de entrar en el mercado ofertando precios bajos, se ha de-

tectado que los clientes no consideran el factor precio como algo decisivo, siempre y

cuando se respeten unos estándares medios de coste. Otras cuestiones, como la con-

fianza, la proximidad del servicio, las referencias, parecen tener, hoy por hoy, más pe-

so en la elección de uno u otro diseñador. Por tanto, apenas existe competencia por

precios y las ofertas de saldo contribuyen a deteriorar los márgenes del sector (el clien-

te usa esas ofertas para presionar a la baja a sus "favoritos"), pero no suelen cambiar

el signo de la contratación hacia un diseñador no conocido por la empresa.

Intensidad en la rivalidad entre competidores Parecidas circunstancias a las que defienden a los diseñadores consolidados de los en-

trantes potenciales, se dan en la competencia entre los propios estudios de diseño. Re-

sulta sorprendente encontrar el bajo grado de competencia existente en el mercado.

No es habitual ver competir a diseñadores por el mismo cliente. Tanto en las entre-

vistas con clientes como en las conversaciones con los propios diseñadores, parece

claro que la relación diseñador-empresa es de fidelidad.

En ese contexto, la rivalidad se daría entre las nuevas empresas que deciden con-

tratar diseño externo sin un proveedor predefinido. Aquí pueden identificarse dos cir-

cunstancias típicas:

• Empresas que comienzan tímidamente a contratar diseño, con proyectos pequeños,

y cierta inseguridad sobre el resultado de su apuesta. En estos casos, buscan refe-

rencias en terceros (socios, competidores, etc.) de diseñadores a quien acudir, y sue-

len fiarse de esas referencias. Los diseñadores implantados tienen difícil acceso a ese

cliente, porque en la práctica es difícil identificarlo y porque éste necesita de referen-

cias de confianza para iniciarse en una contratación novedosa para ellos.

• Empresas grandes y administraciones públicas, con proyectos de cierta entidad. La

fórmula habitual es el concurso de ideas (abierto o restringido). Estos concursos re-

quieren de un gran esfuerzo de preparación por parte de los diseñadores, esfuerzo

que suele compensar por alguna de estas tres razones: volumen económico del con-

trato, importancia de la referencia para el curriculum del estudio y posibilidad de fi-

delizar a ese cliente importante cara al futuro. En todo caso, los diseñadores se fían

poco de esta modalidad de contratación y son especialmente críticos con los con-

cursos abiertos.

121120

rrollo en centros públicos, financiada en su mayor parte por fondos europeos, que

se encuentra a disposición de los diseñadores a bajo coste.

La presión de los proveedores sí tiene mucha más importancia cuando se trabaja con

proyectos llave en mano. En los casos de los diseñadores gráficos y de interiores, és-

ta es una práctica relativamente frecuente. Estos colectivos obtienen la mayor parte

de sus ingresos de su capacidad de negociación, puesto que suelen cobrar un mar-

gen por las compras que les permite ganancias de entre un 15 y un 30% del valor de

la inversión por ellos gestionada. El diseñador suele ser prescriptor, por lo que no sue-

le tener problemas para conseguir descuentos importantes de sus proveedores.

En conclusión, en el sector del diseño los proveedores no se constituyen como una

fuerza sobre la competitividad de los diseñadores, sino que constituyen una oportu-

nidad para incrementar los márgenes de los proyectos (caso de operaciones llave en

mano), o de aprovechar infraestructuras infrautilizadas por centros de investigación

(en el ejemplo del diseño de producto).

Un comentario final acerca del diseño de moda. Aunque existen diseñadores que tra-

bajan esporádicamente para empresas textiles o de moda elaborando colecciones,

es bastante habitual que el diseñador intente capturar la mayor parte del valor de su

diseño, acudiendo a confeccionistas y pequeños talleres para que produzcan los pe-

didos que han obtenido tras presentar sus bocetos y muestrarios a potenciales clien-

tes. La gestión de la confección es sencilla, pues existe una importante red de talle-

res con los que se pueden atender pedidos no muy importantes a costes favorables.

Poder de negociación de los clientesEl colectivo de diseñadores tiene, en general, un bajo poder de negociación con los

clientes a los que da servicio. Aunque la situación de relativa estabilidad en los con-

tratos debiera permitir a los estudios y diseñadores obtener mejores condiciones de

sus clientes cautivos, en la práctica éstos establecen sus condiciones, más o menos

justas, y los diseñadores tienen que asumir los precios que le marcan o renunciar.

De hecho, pocos diseñadores mantienen un control real sobre la rentabilidad de sus

proyectos, por lo que difícilmente pueden negociar con sus clientes ampliaciones de

honorarios por mayor dedicación y coste.

Prueba del bajo valor que se le concede al servicio de diseño está en la práctica, ca-

da vez más generalizada en el diseño de producto, de cobrar por royalties. Es decir,

ediciones de folletos. En diseño de producto, los gabinetes de ingeniería, además de

la solución técnica, ofertan la elaboración de los aspectos relacionados con la "forma"

del producto.

En ambos casos, lo que se busca es dar al cliente la solución completa, y el provee-

dor considera que la parte de diseño es accesoria y puede ser ejecutada casi por cual-

quiera. Como en muchos casos el cliente no tiene capacidad para evaluar ese dise-

ño que se le ofrece, el resultado final está lejos de ser óptimo.

Finalmente, existe una amenaza para el subsector de diseño gráfico. Los diseñado-

res gráficos españoles están tardando en responder, y está siendo abastecida por

otros profesionales. Se trata del crecimiento de páginas web, que ha generado gran

volumen de negocio en los dos/tres últimos años.

Se estima que en España el 16% de las empresas tienen página web propia. Es de-

cir, alrededor de 25.000 empresas han invertido, como media, dos millones de pe-

setas en elaborar una página web. La cuenta es sencilla: el boom de Internet ha po-

dido generar un negocio de 50.000 millones de pesetas en servicios de consultoría

gráfica en dos/tres años, que sólo en una pequeña proporción ha sido aprovechada

por diseñadores gráficos. No es seguro que las páginas web desplacen a los catálo-

gos tradicionales, pero sí que una parte significativa de la inversión se desplace ha-

cia el entorno web.

En consecuencia, es tanto una oportunidad como una necesidad para los diseñado-

res gráficos introducirse de lleno en el terreno de las páginas web, donde tienen mu-

cho que aportar y ganar.

Poder de negociacion de los proveedores El poder de negociación de los proveedores varía en función de si los contratos

son llave en mano, o si, por el contrario, el cliente paga exclusivamente los servi-

cios de diseño.

En el segundo caso, el diseñador vive de sus ideas y la mayor parte de su

facturación corresponde al pago de su trabajo, complementada con los gastos de

oficina, secretaría, etc. Por tanto, no existen restricciones ni presión por parte de

proveedores.

En el caso de los diseñadores de producto, la situación es incluso favorable para el

diseñador español. Existe en España una infraestructura de investigación y desa-

122

en lugar de confiar en el diseñador como en cualquier subcontratista, se le obliga a

jugar a riesgo y demostrar con cada diseño que éste es bueno y aceptable por el mer-

cado, y que por tanto se ha "merecido" el sueldo.

El cliente es la fuerza más condicionante en la actuación del diseñador. Como, en ge-

neral, no ha asumido el servicio de diseño como "imprescindible", está mucho más

dispuesto a imponer o romper que lo que puede llegar a conseguir el diseñador.

Esa asimetría en el poder de negociación viene también derivada de la diferencia en

el tamaño de uno y otro. Si las empresas que contratan diseño son mayoritariamen-

te de tamaño mediano y grande, y los estudios españoles están muy atomizados y su

dimensión media es de cuatro personas, está clara la mayor presión que pueden ejer-

cer las primeras a la hora de negociar.

Sólo en el caso de diseñadores de reconocido prestigio, el cliente busca expresamente

un nombre y está dispuesto a pagar muy por encima del mercado por contratarlo.

125124

• Los profesionales del sector cuentan con los dos factores más valorados por los

clientes: experiencia y creatividad. Esta última, está incluso por encima de su com-

petencia extranjera.

Amenazas• Una de las amenazas viene de la mano de las imprentas que, sin tener en su plan-

tilla a profesionales, ofrecen servicios de bajo diseño a precios más competitivos.

• Tamaño "demasiado" reducido de algunos de sus potenciales clientes (comercio y

restauración). Esta escasa dimensión hace que, en algunos casos, sea difícil re-

percutir los costes del diseño en el negocio.

• Cada vez se implantan en España más cadenas internacionales que traen su dise-

ño incorporado, con lo que un mercado que a priori sería interesante, está vetado

al diseñador español.

Oportunidades• Las nuevas formas que plantea la imagen digital y las múltiples manifestaciones au-

diovisuales y electrónicas abren un camino infinito en este sector, hasta tal punto

que ya está apareciendo la figura del diseñador digital. El diseño de páginas web,

de portales interactivos, etc, y el papel del diseño gráfico en las nuevas plataformas

digitales de la televisión, son nuevos campos que se abren para este sector.

• Gran incidencia de Internet en la reducción de las barreras físicas entre el diseña-

dor y su cliente, incrementando la posibilidad de ofrecer un servicio a nivel nacio-

nal y/o internacional.

• Mercado potencial muy amplio, abierto a la práctica totalidad de los sectores eco-

nómicos (servicio, comercio e industria) y donde el comercio y la restauración se

están empezando a concienciar.

El análisis DAFO (Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades), permite ana-

lizar el presente y el futuro de las empresas y profesionales del sector, facilitando la

elaboración de iniciativas que genéricamente favorezcan la competitividad del mis-

mo. Aunque algunos factores son comunes a los cuatro subsectores contemplados

en el estudio, se ha realizado un análisis DAFO para cada uno de ellos.

Análisis Dafo del subsector de diseño gráficoDebilidades• La estructura de microempresa, típica en este sector, es un factor que determina

su capacidad para acometer proyectos de mayor envergadura y su bajo poder de

negociación frente a suministradores y clientes.

• La escasa promoción comercial de los estudios reduce su entorno de trabajo al mer-

cado local y a los mismos clientes.

• El reducido valor unitario de los proyectos condiciona la expansión y el crecimien-

to de los estudios. Muchos de los proyectos, están en torno a las 100.000 pesetas,

con lo que, suelen trabajar con una cartera de pedidos muy reducida.

• La poca diferenciación existente en algunos productos (folletos, memorias), hace

que la competencia sea muy grande y que se introduzca en el mercado gente po-

co cualificada que disminuye la calidad de los trabajos.

• La profusión de nuevas herramientas informáticas específicas de diseño han

permitido que, aficionados, con pocos criterios de diseño y bajos conceptos,

actúen de forma desleal en el sector, tirando los precios a la baja. Este hecho, es-

tá repercutiendo negativamente en la imagen del diseño, entre los potenciales

clientes.

Fortalezas• La mayoría de los estudios carece de grandes gastos estructurales, por lo que pue-

den hacer frente a las oscilaciones de la demanda. Es decir, la práctica inexisten-

cia de costes fijos permite al sector acomodarse rápidamente a dichas oscilaciones.

• El equipamiento tecnológico existente en los estudios garantiza una buena cali-

dad de los trabajos y ofrece nuevas posibilidades de productos. También, la re-

ducción de tiempos y costes conseguida permite ofrecer una buena relación ca-

lidad/precio al cliente.

127126

• El trabajar con royalties supone para el diseñador una autofinanciación que en mu-

chas ocasiones, no puede afrontar por el largo periodo que se produce desde que

se comienza el proyecto hasta que el producto sale al mercado. Por otra parte, al

estar supeditado el cobro a la venta del producto, los futuros ingresos dependen,

en gran medida, de la gestión del empresario. A esto se añade la dificultad que tie-

ne el diseñador para controlar las ventas que se producen realmente.

• La larga tramitación y el elevado coste de las patentes hace que muy pocos dise-

ños se patenten y, por lo tanto, que no se pueda emprender ninguna acción legal

contra las copias.

Fortalezas• Larga experiencia profesional y alto grado de fidelización por parte de los clientes.

• Existencia de importante demanda en sectores de gran consumo (mobiliario, ilu-

minación, pequeño electrodoméstico, etc.), en los que el factor estético juega un

papel importante. Este factor está muy valorado en los diseñadores españoles.

• Presencia de varios centros tecnológicos equipados con sofisticados aparatos (pro-

totipado rápido), a los que puede acudir para mejorar su formación técnica.

• Buena relación calidad-precio, que hace que sea competitivo con estudios extran-

jeros que operan en el mercado nacional.

Amenazas• Pocas empresas industriales con producto propio, lo que hace que los procesos de

innovación y desarrollo de nuevos productos sean muy escasos. El industrial espa-

ñol tiende mucho a la copia.

• Elevado intrusismo de las ingenierías en el mercado que, careciendo de conceptos

de diseño, ofrecen sus servicios en la parte más técnica y de fabricación.

• Escasa cultura de diseño entre el industrial español y entre los responsables de las

áreas técnico productivas de la empresa. Todavía hay poca conciencia de la inci-

dencia del diseño en la competitividad del producto. Aspectos tales como funcio-

nalidad, reducción de costes, mejora de los procesos de fabricación, etc., no están

ligados a los servicios de diseño.

Oportunidades• Las nuevas tecnologías permiten al diseñador no tener que ser especialista en as-

pectos muy técnicos (cálculo de estructuras, resistencia de los materiales), ya que

MATRIZ DAFO DEL SUBSECTOR DE DISEÑO GRÁFICO

Debilidades Fortalezas

• Reducido tamaño de los estudios • Sector muy maduro

• Escasa promoción comercial • Cercanía de los clientes

• Escaso valor unitario de los proyectos • Buena relación calidad/precio

• Escasa diferenciación en algunos • Alto grado de equipamiento tecnológico

productos (folletos, memorias,etc.) • Gran fidelización por parte de los clientes

• Economía sumergida (aficionados) • Profesionales creativos y con amplia

experiencia

Amenazas Oportunidades

• Integración vertical hacia delante de sus • Mercado potencial muy amplio (comercios,

proveedores (imprentas) oficinas, restauración, administración, etc.)

• Escasa cultura de diseño entre el empresariado • Nuevos productos como consecuencia de la

español entrada de las nuevas tecnologías (diseño

• Tamaño "demasiado" reducido de los de página web, portales interactivos, etc.)

potenciales clientes (comercio y restauración) • Reducción de las distancias físicas gracias a

• Evolución de cadenas internacionales que traen Internet

ya el diseño incorporado

Análisis Dafo del subsector de diseño de productoDebilidades• En ocasiones, la falta de especialización sectorial de los diseñadores hace que el

fabricante vea al diseñador como un extraño que no comprende sus necesida-

des. Esta carencia implica que el fabricante tenga que explicar al diseñador las

particularidades del sector, los métodos de fabricación, etc., con la consiguiente

pérdida de tiempo.

• El diseñador de producto es muy creativo y enfoca mucho su trabajo a los aspec-

tos estéticos, relegando a un segundo plano los aspectos técnicos y de fabricación

que son muy valorados por el fabricante.

• La baja consideración de las ingenierías hacia el diseñador (ven sólo su parte de

artista), dificulta enormemente la colaboración entre ambos. Esta visión parcial

del trabajo del diseñador hace que no se le tenga en cuenta a lo largo de todo el

proceso de desarrollo del producto, involucrándole sólo en los aspectos más su-

perficiales del mismo.

129128

Análisis Dafo del subsector de diseño de modaDebilidades• Existe una dificultad por parte de las empresas para contratar personal formado. La

creatividad es alta pero se echa en falta conocimientos técnicos de corte y confec-

ción.

• La exclusividad exigida al diseñador le obliga a trabajar con un tamaño de pedidos

muy reducido, y, por lo tanto, poco rentable que no le permite subsistir.

• El diseño de moda no es patentable, por lo que el diseñador está indefenso ante el

gran mercado de copias que hay en este sector.

• Una gran parte de los diseñadores de moda trabajan como free-lance con la inse-

guridad económica que ello conlleva. Al facturar por diseño aceptado corren el ries-

go de que parte de su trabajo no tenga compensación económica.

Fortalezas• La expansión internacional de algunas cadenas españolas ha sido una buena pro-

moción de la moda española en los mercados internacionales.

• El diseñador de moda suele acudir a las ferias internacionales, lo que hace que

tenga un gran conocimiento de las tendencias y novedades que se producen en

el sector.

Amenazas• Incremento de las importaciones del diseño extranjero.

• Disminución de la cuota de mercado del cliente minorista ante las grandes super-

ficies. Cada vez es mayor la presencia del sector textil en las grandes superficies

con una exigencia de diseño muy reducida.

• Concentración empresarial de los clientes: franquicias, grandes superficies, gran-

des almacenes, que exige una rápida respuesta que el diseñador free-lance no es

capaz de dar.

• En el sector moda, la copia tiene un hueco aceptado por el mercado.

Oportunidades• Integración del diseño en la estructura productiva de la industria textil.

• Prestigio de la moda española en el mercado internacional.

• Diferenciación del producto basada en el diseño.

el mercado ofrece programas muy específicos para resolver estos cálculos. Los soft-

ware existentes abren nuevas posibilidades de diseño para algunos productos; co-

mo por ejemplo el plástico.

• Las nuevas tecnologías permiten reducciones de tiempos y costes en el sector muy

importantes.

• Colaboración con los departamentos de ingenierías durante todo el proceso de de-

sarrollo de producto.

MATRIZ DAFO DEL SUBSECTOR DE DISEÑO DE PRODUCTO


• Reducido tamaño de los estudios • Profesionales muy creativos y con calidad

• Escasa promoción comercial • Elevada experiencia profesional

• Poca oferta especializada • Infraestructuras de apoyo en centros

• Baja consideración por parte de las ingenierías tecnológicos (prototipado rápido)

y de los departamentos y personal técnico hacia

los diseñadores

• Dificultades de caja motivadas por el largo

periodo que supone el trabajar con royalties

• Elevado coste de las patentes


• Integración vertical hacia atrás de los clientes • Fuerte demanda potencial

(fabricantes) • Importante demanda en sectores de gran

• Intrusismo por parte de las ingenierías consumo de diseño (mobiliario, iluminación,

• Escasa cultura de diseño entre el empresariado pequeño electrodoméstico, etc.)

español y entre los responsables de las áreas • Colaboración con empresas de ingeniería

técnico productivas de las empresas. • Aparición de nuevas herramientas

• Pocas empresas con producto propio tecnológicas que permiten trabajar nuevos

materiales y reducir los costes de los proyectos

• Utilización de las nuevas tecnologías para

reducir las barreras geográficas

131130

Análisis Dafo del subsector de diseño de interioresDebilidades• La pequeña dimensión de los estudios de interiores les condiciona a ofrecer sus

servicios en su entorno local más próximo, ya que de otra forma tendrían que des-

plazar recursos humanos para las direcciones de obra y no cuentan con ellos.

• La escasa promoción comercial que realizan, junto al desconocimiento de la de-

manda, reduce su ámbito de actuación a sectores o clientes ya conocidos.

• Al ofrecer servicios llave en mano están obligados a conocer proveedores (cons-

tructoras, gremios ), lo que constituye un inconveniente si trabajan fuera de su ám-

bito habitual.

Fortalezas• Los estudios cuentan con un equipo multidisciplinar que posibilita hacer otros tipos

de diseño (mobiliario, gráfico), o en su caso subcontratarlo.

• Cuentan con unos costes fijos mínimos, lo que les permite adaptarse a las oscila-

ciones de la demanda.

• Posibilidad de mantener la relación con el cliente, ofreciendo servicios de mante-

nimiento y de asesoría de imagen global.

Amenazas• Elevado intrusismo por parte de instaladores, arquitectos y empresas de refor-

mas. Estos servicios son más conocidos por el cliente, pero ofrecen servicios par-

ciales de diseño.

• Escasa cultura de diseño entre los empresarios. Todavía hoy en día se busca lo in-

mediato. Tiene que estar muy clara la incidencia del diseño en el negocio para que

el empresario acometa el proyecto.

• Cada vez se implantan en España más cadenas internacionales que traen el dise-

ño de interiores incorporado.

Oportunidades• El sector de oficinas y despachos, valora cada vez más un entorno de trabajo con-

fortable (buena iluminación, distribución de espacios, minimización de ruidos, etc.),

por lo que, poco a poco, tenderán a demandar más los servicios de un interiorista.

MATRIZ DAFO DEL SUBSECTOR DE DISEÑO DE MODA


• Dificultad para contratar personal formado • Reconocimiento de la moda española

• El diseño de moda no es patentable, por lo • Oferta muy creativa

que no existe ninguna acción legal contra la copia • Conocimiento de las tendencias internacionales

• La exclusividad exigida al diseñador hace que • Buena relación calidad/precio

el tamaño de los pedidos sea muy pequeño y, por

lo tanto, poco rentable


• Competencia desmesurada por las copias • Integración del diseño en la estructura

• Concentración empresarial de los clientes industrial

• Incremento de las importaciones de diseño • Diferenciación del producto basada en el

extranjero diseño

• Prestigio de la moda española

132

• La complementariedad de los arquitectos con los interioristas hará que las colabo-

raciones entre ambos sean más numerosas, tendiendo a desaparecer la sensación

de intrusismo. Esta colaboración también se producirá con las constructoras.

• La proliferación de franquicias y cadenas hoteleras son una oportunidad para el inte-

riorista. El efecto arrastre de estas nuevas estructuras, en las que el diseño de interior

es básica, está motivando a otros sectores al consumo de este tipo de diseño.

• Nuevas fórmulas de turismo de calidad.

MATRIZ DAFO DEL SUBSECTOR DE DISEÑO DE INTERIORISMO


• Reducido tamaño de los estudios • Cercanía de los clientes

• Escasa promoción comercial • Equipo multidisciplinar que posibilita el ofrecer

• Ámbito de actuación muy localista otros tipos de diseños

• Elevados costes de desplazamiento a la hora • Diferenciación mediante servicios posteriores

de trabajar fuera de plaza (mantenimiento, asesoría en imagen global, etc.)

• Desconocimiento de la demanda potencial


• Elevado intrusismo (arquitectos, empresas de • Mercado potencial muy amplio (comercios,

reformas, instaladores..) oficinas, restauración, administración, …)

• Escasa cultura de diseño entre el empresariado • Colaboración con estudios de arquitectura y

español constructoras

• Evolución de cadenas internacionales que • Mercado más dispuesto a contratar

traen ya el diseño incorporado • Empresariado más concienciado

• Expansión de franquicias y cadenas hoteleras

• Nuevas fórmulas de turismo de calidad

135134

Diseñadores con contratos de servicios a grandes clientes multinacionalesDeterminadas empresas son consumidoras intensivas de productos de diseño: fabri-

cantes de lámparas, de muebles, de pequeños electrodomésticos, etc. Son sectores

con tecnologías maduras, donde se busca la innovación permanente en la forma (un

alcance del diseño industrial y de producto de un grado inferior). Trabajan con un nú-

mero amplio de diseñadores en condiciones de royalties o cantidad fija por diseño.

Durante la investigación, encontramos algunos estudios trabajando así con empresas

extranjeras, pero en un marco de muy baja integración con la propia empresa, y con

contratos de un valor económico pequeño.

Estudios de diseño trabajando para empresas extranjeras en proyectosimportantesSería el modelo de exportación ideal. Sin embargo, los contratos de este tipo entre to-

dos los diseñadores investigados son escasos, y en general, con poca continuidad.

Las razones que explican esta situación se pueden encontrar en el análisis DAFO de

la siguiente sección. Pero anticipamos que una política intensiva de promoción de ex-

portación debería enfocarse a diseñadores que ya han exportado alguna vez o sien-

ten la necesidad de hacerlo a corto plazo.

Análisis Dafo de exportaciónEn la página siguiente, se muestra el análisis DAFO resumido y agrupado en torno

a los cuatro componentes. A continuación, se explica y documenta en detalle ca-

da uno de los argumentos allí explicados. Están todos basados en las informacio-

nes recogidas en la investigación del sector y reflejadas a lo largo de este estudio.

Debilidades del diseño español para la exportacióna) Estructura empresarial pequeña

La media de los estudios españoles es de tres-cuatro empleados. Hay menos

de una docena de estudios de diseño con diez a veinte empleados, y que constituyen

la oferta más fuerte del sector. En esas condiciones, es difícil optar a grandes contratos.

b) Dependencia del "Titular del Estudio"

Los estudios viven de su fundador, que es quien dirige, gestiona, vende, diseña y

atiende al cliente, con una férrea supervisión de sus colaboradores. Por tanto, si el

responsable del estudio tuviera que dedicar tiempo a abrir mercados en el exterior,

acabaría por descuidar a sus clientes locales.

El diseño y la exportaciónEl diseño español exporta poco. Se estima que la cifra anual es inferior a los 1.000

millones de pesetas en exportación de servicios de diseño. A lo largo de este informe,

se han ido analizando las características estructurales del sector del diseño en España.

Serán examinadas en la siguiente sección organizadas en forma de matriz DAFO.

Queremos anticipar en todo caso nuestra duda sobre el potencial exportador del sec-

tor. Más allá de la existencia de un producto exportable, o un mercado dispuesto a

contratar, nos encontramos con una escasa predisposición a exportar del sector en

su conjunto.

Durante las dos Reuniones de Grupo, organizadas con ocasión del estudio, se plan-

teó a los asistentes, entre los que se incluían un buen número de diseñadores, cues-

tiones relacionadas con su interés por abrir mercados en el exterior. Más allá de li-

mitaciones de carácter idiomático, técnico o de desconocimiento del mercado, lo que

se descubrió es la escasa predisposición a abrir mercados de exportación, a embar-

carse en una aventura que sienten difícil y poco rentable y para la que, hoy por hoy,

todavía no se encuentran preparados.

Entonces, ¿no hay diseñadores españoles trabajando fuera? Los hay, pero bajo fór-

mulas sobre las que difícilmente se puede extrapolar una estrategia de fomento de la

exportación. Las fórmulas más usuales son las siguientes:

Diseñadores de prestigio en grandes proyectos internacionales Los casos de los diseñadores de prestigio son los más claros. Un diseñador que alcanza

resonancia mundial gracias a una obra y al que acuden clientes para que desarrolle

proyectos en su estilo propio. El estudio no promociona sus servicios, es el cliente el

que viene a buscarlo, porque ha sido capaz de crear un lenguaje propio de diseño.

Diseñadores trabajando en el extranjero que alcanzan renombreinternacionalSe han detectado algunos casos notorios, que incluso salen reflejados en revistas es-

pecializadas del sector. Se trata en todos los casos de diseñadores individuales, no

estudios, y sus nombres se destacan más por sus aportaciones artísticas o vanguar-

distas que por el impacto económico de sus diseños. Casi siempre están instalados

en Londres o Nueva York, conviviendo con los colectivos con los que comparten co-

rriente, y siempre en esa vertiente del diseño más cercana a lo artístico y cultural que

a lo meramente económico.

137136

Cuando una pequeña empresa crece y se profesionaliza, sus fundadores suelen te-

ner que evolucionar de técnicos a gestores. En una profesión tan vocacional como

ésta, ese paso todavía cuesta darlo

h) Mercado local suficiente para los más consolidados

Es el argumento más rotundo. Quizás el diseñador español buscara exportar si tu-

viera necesidad de hacerlo para desarrollar su profesión. Pero la situación, sobre

todo en los últimos tres/cuatro años, ha sido la contraria: hay mucho trabajo para

los diseñadores consolidados y no necesitan irse muy lejos para encontrarlo.

La propia dinámica de revalorización del concepto diseño entre las empresas hace

esperar que, aunque se produzca una recesión, seguirá habiendo oportunidades en

el mercado para los actuales diseñadores.

Fortalezas del diseño español para la exportacióna) Buena calidad del diseño, sobre todo en su vertiente más estética

Todas las consideraciones acerca la calidad de algo tan complejo como es el dise-

ño estético, pueden sonar un poco gratuitas. Si se refleja como fortaleza, es porque

parece haber coincidencia al respecto entre diseñadores y empresas-clientes.

b) Profesionales con prestigio y experiencia

El diseño no es una disciplina nueva en España. Hay un colectivo de profesionales

que llevan más de 20 años desarrollando diseño y que han alcanzado un currículo y

una solvencia técnica, que les permitiría competir de igual a igual con cualquier di-

señador internacional.

c) Creatividad

Esta característica incide de nuevo en las ventajas potenciales del diseño español,

que aportan soluciones imaginativas a problemas antiguos, para que productos ma-

duros aparezcan como innovadores a los ojos del cliente. En todo caso, es también

ésta una fortaleza subjetiva, y no está claro que los clientes potenciales tengan esa

visión del diseño español.

d) Precios de los servicios competitivos

Frente a potenciales competidores europeos, el diseñador español ofrece precios más

competitivos, ya que los gastos que tiene que repercutir son reducidos (pequeña di-

mensión y estructura de los estudios).

La acción de venta es muy personal y por tanto, requeriría que ese diseñador titular

del estudio dominara el idioma del cliente, algo que como se comprobó en el traba-

jo de campo, ocurre muy pocas veces.

Pocos estudios cuentan con un departamento o responsable de marketing, y menos

aún con una delegación para trabajar fuera de su entorno local.

Una posible solución serían los Modelos de Cooperación, en los que se asocian un

grupo de diseñadores.

c) Desconocimiento de la demanda en el extranjero

El diseñador español no suele participar en reuniones y ferias de carácter interna-

cional, y desconoce la mecánica de funcionamiento en otros mercados. Durante las

entrevistas, se comprobó que muy pocos diseñadores conocen a sus competidores

internacionales. Les conocen en la medida que han competido contra ellos en España,

pero no saben prácticamente nada más sobre ellos.

d) Importancia de la proximidad en el servicio

Los diseñadores entrevistados coincidían en la importancia de estar cerca del clien-

te para comprenderle, generar confianza y darle un buen servicio. El trato es perso-

nal, de relación estrecha con el cliente. En este marco de servicio, la distancia es un

factor que juega claramente en contra.

e) Falta de capacidades multidisciplinares

Los grandes estudios ingleses y alemanes, cuentan con especialistas sectoriales y

funcionales, que pueden aportar soluciones amplias y a la medida de cada empre-

sa. El diseñador español es más polivalente, y si tiene la confianza de un cliente, ra-

ra vez cede una parte del proceso a especialistas en campos concurrentes.

f) Reducido conocimiento tecnológico

Esto es especialmente notorio en los casos del diseño de producto y gráfico. Aunque

algunos estudios nuevos han ido incorporando nuevas tecnologías, otros siguen tra-

bajando sobre tablero, y en ambos casos se encuentran a mucha distancia de los me-

dios de trabajo de los grandes estudios alemanes e ingleses.

g) Escasa mentalidad empresarial

El estudio de diseño medio tiene una organización empresarial mínima. No tiene so-

cios capitalistas, que busquen maximizar el retorno de la inversión, sino diseñadores

vocacionales que se conforman con desarrollar su profesión.

139138

Las nuevas tecnologías de comunicación abren el abanico de competidores a ese

cliente distante, ya que reducen las distancias físicas.

d) Menor presencia del sector industrial

A medida que nos convertimos en un país de servicios, el peso de la industria se re-

duce, y con él las oportunidades para sectores como el diseño de producto o el en-

vase y embalaje.

e) Concentración de las decisiones en los centros directivos de las multinacionales

Una de las funciones que primero se centraliza en los procesos de concentración em-

presarial es la del diseño y desarrollo de nuevos productos. Si las empresas españo-

las son absorbidas por otras, el mercado se va estrechando, y hay que empezar a

buscar a los clientes antiguos en las sedes centrales europeas.

f) Generalización del concepto de pago por royalties

Esto se da sobre todo en el diseño de producto. Los estudios españoles son pe-

queños y cuentan con muy poco respaldo financiero. Aguantar los periodos de ma-

duración del cobro del sistema de pagos por royalties (hasta dos años desde el mo-

mento de prestación del servicio) está fuera del alcance de estos estudios. Si

continúa extendiéndose este sistema, los diseñadores de producto que quieran ex-

portar deberán buscar fórmulas de integración y capitalización para poder sopor-

tar esa situación.

Oportunidades del diseño español para la exportacióna) Reducción de las distancias físicas gracias a las nuevas tecnologías

Exportar es menos complicado y costoso gracias a las nuevas tecnologías, que per-

miten enviar documentación compleja, mantener videoconferencias, o trabajar en en-

tornos compartidos a muy bajo coste y en tiempo real.

b) Fidelidad por parte de los clientes

La ventaja del servicio de diseño es que, cuando es satisfactorio, genera una relación

estable sobre la que ya no es imprescindible emplear esfuerzos comerciales.

A pesar de esto, una política de promoción de exportaciones no debe limitarse a abrir

puertas, y requiere de un proceso de tutela y seguimiento posterior.

c) Prestigio del diseño español

Cada vez suena más el diseño español en determinados sectores (moda, gráfico), lo

que facilita que otros diseñadores sigan la estela de los estudios de éxito.

e) Creciente prestigio del país, valoración positiva de la imagen del país en el

extranjero

La existencia de algunos casos de éxito de exportación de servicios de diseño anima

a estudiarlos y a pensar que no existen barreras infranqueables, para una mayor pre-

sencia de diseñadores españoles en el exterior.

De igual forma, el dinamismo de algunas comunidades autónomas hace que empie-

ce a verse a España en la vanguardia del diseño europeo.

A nivel sectorial, algunas cadenas españolas de moda están haciendo que se eleve

considerablemente la consideración del diseño de moda español.

Detrás de los modelos que triunfan, se está construyendo una imagen del país de la

que pueden beneficiarse todos los diseñadores españoles.

Amenazas del diseño español para la exportacióna) Debilidad ante la posible recesión del mercado, ambiente de crisis golpea

primero al diseño

Entre los grandes estudios de diseño español todavía pesa el recuerdo de la fuerte

crisis del año 92/93, que acabó con no pocos proyectos empresariales de todo ám-

bito, incluido el del diseño.

Si bien en el nuevo entorno económico europeo los shocks tenderán a suavizarse, es

una medida de prudencia estratégica el mantener frentes abiertos de diversificación

para el caso de que retroceda de forma importante el mercado local.

Uno de esos frentes podría ser el de exportación, y si de entrada el diseñador es-

pañol renuncia a él, está reduciendo sus posibilidades de salir indemne de esa po-

tencial crisis.

b) Tendencia a contratar sólo la parte de creatividad (estética), no el servicio integral

Si lo que se valora del diseño español es una determinada faceta, que se ha con-

ceptualizado como fortaleza, se corre el riesgo de limitar el alcance de los servicios a

esa faceta, que en general aporta menos valor añadido y aporta una ventaja compe-

titiva menos sólida y estable a medio plazo.

c) Aumento de la competencia en los "servicios puntuales", favorecida por las

posibilidades de las nuevas tecnologías

El diseñador español que exporta, lo ha hecho desde la distancia a la empresa y con

proyectos muy puntuales, en los que había poca interrelación con el cliente.

141140

ANÁLISIS DAFO DE LA EXPORTACIÓN DEL DISEÑO


• Estructura empresarial pequeña • Buena calidad del diseño, sobre todo en su

• Dependencia del "Titular del Estudio" vertiente más estética y de forma

• Desconocimiento de la demanda en el extranjero • Profesionales con prestigio y experiencia

• Importancia de la proximidad en el servicio • Creatividad

• Valor unitario de los contratos pequeños • Precios de los servicios competitivos

• Falta de capacidades multidisciplinares • Creciente prestigio del país, valoración positiva

• Reducido conocimiento tecnológico del diseño español en el extranjero

• Escasa mentalidad empresarial

• Mercado local suficiente para los más

consolidados


• Debilidad ante posible recesión del mercado • Reducción de las distancias físicas gracias a

(ambiente de crisis golpea primero al diseño) las nuevas tecnologías

• Tendencia a contratar sólo la parte de • Fidelidad por parte de los clientes

creatividad (estética), no el servicio integral • Prestigio del diseño español

• Aumento de la competencia en los "servicios • Éxito de empresas españolas basadas en el

puntuales", favorecida por las posibilidades de diseño en los mercados exteriores

las nuevas tecnologías • Inversiones españolas en el exterior

• Menor presencia del sector industrial

• Concentración de las decisiones en los centros

directivos de las multinacionales

• Generalización del concepto de pago por royalties

d) Éxito de empresas españolas basadas en el diseño en los mercados exteriores

Cuando empresas españolas o diseñadores de prestigio triunfan en el exterior, se mo-

difica el set de consideración de los clientes internacionales hacia el diseño español,

y empiezan a considerar que el éxito de esas empresas es producto de una forma de

hacer diseño en España con la que desean contar.

e) Inversiones españolas en el exterior

Del mismo modo que la integración de empresas españolas en grupos europeos des-

plaza los centros de gravedad de decisión hacia las sedes centrales de éstos, la cre-

ciente internacionalización de la empresa española abre nuevas oportunidades de

trabajo a los diseñadores españoles que trabajen habitualmente con esas empresas.

Uno de los sectores donde más claramente se ve esta oportunidad es el del Interiorismo,

de la mano de las inversiones de los grandes grupos hoteleros españoles.

142

Recomendaciones generalesA nuestro juicio, el sector de servicios de diseño español necesita madurar y asen-

tarse en el ámbito nacional para, más tarde, iniciar la exportación.

Fuera de España, tan sólo tres países (Inglaterra, Alemania y, en menor medida, Italia)

exportan diseño, siempre a través de grandes empresas de hasta 200 empleados y que

en España no existen.

Por tanto, se considera que urgen medidas de carácter estructural sobre el sector pa-

ra su consolidación, como paso previo a una futura política de promoción exterior a

medio plazo, si se llegan a conseguir estudios de diseño que sean empresas fuertes

y consolidadas.

Para los estudios que sí están preparados para exportar, se recomienda una mejor

difusión de los mecanismos de apoyo a la exportación, a los que bien podrían aco-

gerse esos profesionales del diseño interesados en captar nuevos mercados.

145144

actividad de diseño. Será en el proceso de desarrollo y concreción de las mismas

donde se pueda comprobar su coste y potencial, y decidir si es oportuno o no apos-

tar por ellas.

Objetivo I: Formación y concienciación de la demandaObjetivo:

Que las empresas y los demandantes en general perciban el valor del diseño, sepan

cómo contratarlo y lo incorporen en el proceso de innovación y desarrollo de sus pro-

ductos, y en sus estrategias de comunicación y comercialización.

Acciones:

• Acciones conjuntas con asociaciones sectoriales de promoción y presentación de

proyectos de éxito.

El objetivo esencial es que el empresario vea con ejemplos reales cómo el diseño

ha ayudado a una empresa de su mismo sector, y abandone el tópico de que en

"su sector" el diseño es superfluo o no tiene sentido. Habrá, por tanto,que selec-

cionar casos de estudio entre empresas líderes en facturación o crecimiento. Po-

drán ser tanto españolas como extranjeras.

Una fórmula válida para encontrar esos ejemplos podrá ser a través de los propios

diseñadores, quienes tendrán así la oportunidad de presentar sus servicios a una

clientela potencial más amplia.

Las acciones serán más eficaces si se consigue coordinarlas con las asociaciones

sectoriales en jornadas de promoción y formación, con un enfoque 100% práctico

y demostrativo.

Otra línea de actuación podría ser la coordinación con centros de promoción de di-

seño internacionales, para conseguir un número suficientemente amplio de expe-

riencias. Alcanzada una determinada "masa crítica", se podrían organizar exposi-

ciones sectoriales (enfoque vertical), frente a las genéricas (enfoque horizontal) que

habitualmente se realizan y que no suelen conseguir atraer al colectivo de profe-

sionales con capacidad y medios para contratar diseño.

• Promoción y publicidad de los premios otorgados a las empresas que han mejora-

do su competitividad con la incorporación del diseño.

La idea es difundir los premios, presentando a las empresas y explicando en detalle

cómo fue la gestación y el desarrollo de la idea, para que se entienda que el produc-

to no es casual de una idea feliz.

IntroducciónEl plan de acción recoge las líneas estratégicas esenciales, para mejorar la estructu-

ra competitiva del sector y conseguir que el diseño se vaya incorporando de forma

creciente en las empresas, especialmente en las de mediano y pequeño tamaño.

El Plan de Acción se estructura en torno a los siguientes elementos:

El Marco Global hace referencia al objetivo de apoyo a la contratación de servicios de

diseño dentro de una economía dinámica, abierta y competitiva en un entorno glo-

bal. En este contexto, la Federación Española de Entidades de Promoción de

Diseño, directamente o a través de sus asociados, podrá impulsar y recomendar una

serie de medidas que después, dependiendo de agentes como la Administración, em-

presarios, asociaciones, etc., podrán poner en acción, bien de forma conjunta o se-

parada.

Todo Plan Estratégico ha de estar referido a un contexto específico y apuntar hacia

un objetivo general, que define la perspectiva dentro de la que debe desarrollarse el

programa de apoyo.

Dicho objetivo general incluye la definición de una estrategia general de promoción y

un cierto número de objetivos específicos, que detallan la naturaleza y rasgos de la

asistencia a desarrollar y se concretan en una serie de acciones.

Contenido del plan de acciónObjetivos generales y específicosEl Plan de Acción se articula alrededor de dos grandes Objetivos Generales:

• La mejora en las características y la estructura de la oferta de diseño.

• La mayor concienciación del empresariado sobre la trascendencia del diseño.

Esos dos ejes (Mejora de la Oferta y Promoción de la Demanda) se articulan alrede-

dor de tres grandes objetivos específicos:

I. Formación y concienciación de la demanda.

II. Fomento de la cultura del diseño en la sociedad.

III. Mejora de la oferta de diseño.

Las acciones que se detallan están simplemente esbozadas, y pretenden servir co-

mo vivero de iniciativas al alcance de los agentes del sector en la promoción de la

Marco global

Objetivos generales

Objetivos específicos

Programas operativos

Proyectos

147146

Al empresario hay que persuadirle con los argumentos que mejor entiende: los

económicos.

Hay una intuición aceptada de que el diseño aporta valor a la empresa. Medir ese

valor no es tarea fácil, pero ya se han hecho proyectos de investigación similares

sobre otras cuestiones.

Podría hacerse, por ejemplo, a través de la cofinanciación de una cátedra. Un ve-

hículo válido sería aprovechar la anterior propuesta de relación con una escuela de

negocios para incluir en el acuerdo la cofinanciación en la investigación.

• Subvención a la contratación de diseño externo.

En determinados casos, será bueno ayudar a que el empresario se decida a invertir

en diseño mediante la subvención de una parte del coste de los servicios. Si la ini-

ciativa tiene éxito, probablemente en la siguiente ocasión no necesite la subvención.

Esta es una práctica a la que habitualmente se ha recurrido, con diferentes fórmu-

las. Cada sector y cada región podrá ser objeto de un tratamiento distinto según sus

circunstancias, aunque lo coherente será acompañar los programas de subven-

ciones con políticas activas de promoción, como son algunas de las que se propo-

nen en este plan de acción.

• Asistencia técnica en el proceso de contratación y seguimiento de diseño externo

(vía asesor independiente, manual de contratación, etc.).

Los servicios de DZ o CADI van en esa línea, demostrándose muy positivos para el

éxito del proyecto, porque el empresario se siente mucho más amparado.

Conviene recordar que, con frecuencia, el empresario encuentra dificultades para

contratar servicios de diseño, porque desconoce la forma de definir el proyecto y

controlar su desarrollo. El paraguas de agentes independientes hace que se sienta

más respaldado y confiado para subcontratar diseño en el proceso de desarrollo de

nuevos productos.

Esta acción parece especialmente adecuada para las actividades de diseño de pro-

ducto.

• Subvenciones para la incorporación de becarios o diseñadores noveles en plantilla

(supervisando que trabajen en proyectos de diseño).

El objetivo (ambicioso) es que trabajen desde dentro para cambiar la mentalidad

de la empresa en relación al diseño.

De esta forma, el proceso de gestión del premio no acabaría con la designación del

ganador, sino que sería a partir de ese momento, cuando se realizaría el mayor es-

fuerzo de marketing y difusión. La publicidad se enfocaría a sectores afines al del

ganador, con inserciones publicitarias en revistas técnicas y subvención de parte

de los gastos de publicidad que el ganador quisiera realizar para dar a conocer su

galardón.

• Impartición de sesiones formativas en escuelas de negocio.

En las escuelas de negocio se forman o reciclan los directivos de nuestro país. Es

el mejor momento para captar nuestro público objetivo, en una situación de "men-

tes abiertas" para aprender.

En esas escuelas se imparten disciplinas esenciales en la gestión de las empresas:

finanzas y contabilidad, marketing, organización y recursos humanos, procesos, es-

trategia, etc. Que el diseño formara parte del temario, contribuiría positivamente a

incrementar la consideración de los directivos hacia esa actividad, como parte de-

cisiva de la competitividad de la empresa.

Algunas escuelas de negocio, ya empiezan a mostrar una inclinación positiva hacia

el diseño (cabe citar, por ejemplo, el Encuentro de Empresarios de Moda y Diseño

que desde 1996 organiza el IESE). Aunque esas mismas escuelas, en ocasiones, se

refieren al diseño con conceptos como "creatividad" o "innovación", por soslayar la

actual devaluación del término en medios empresariales, la realidad es que defien-

den el concepto (sea cual sea su nombre) como factor básico en la creación de ven-

tajas competitivas duraderas.

El objetivo sería llegar a un acuerdo de cofinanciación para el desarrollo de un te-

mario específico relacionado con el diseño, que fuera incluido en los programas de

formación de directivos.

Las sesiones formativas deberían adaptarse al modelo docente imperante en estas

escuelas: el caso práctico, con ejemplos reales de gestión de procesos de innova-

ción y desarrollo en casos de éxito.

Serían suficientes tres o cuatro sesiones por programa, aunque el nivel del profe-

sorado tendría que ser muy alto.

• Investigación sobre herramientas de medición de la contribución del diseño a la ge-

neración de valor en la empresa.

149148

En línea con lo anterior, mostrar al empresariado que lejos de ser artistas, hay di-

señadores que conocen perfectamente su sector y han realizado aportaciones en

el pasado para innovar productos.

Precisamente, las ferias pueden ser una ocasión ideal para ello. Otras acciones ya

mencionadas (publicación de anuncios en prensa especializada, colaboración con

asociaciones sectoriales, etc.) actuarían en esa misma línea.

Objetivo II: Fomento de la cultura del diseño en la sociedadObjetivo:

Extender los conceptos asociados al diseño a toda la sociedad.

Acciones:

• Introducción de conceptos de adecuación formal y diseño en la enseñanza básica.

Que los niños aprendan desde pequeños la diferencia entre los productos bien

diseñados y los que no lo están.

Si se asume que el diseño tiene un fuerte componente cultural, la educación pa-

rece un vehículo imprescindible para desarrollar el gusto de la población, por las

cosas "bien pensadas".

• Campañas publicitarias en medios sobre las aportaciones intangibles del buen

diseño.

Es muy importante que estén bien enfocadas, porque el mensaje a transmitir es

muy sutil y va destinado a un público que no tiene una idea clara de lo que es el

diseño.

Una campaña de este tipo es costosa, por lo que habría que tratarla alrededor de

una estrategia de comunicación mucho más amplia.

• Realización de ferias que recojan, a nivel provincial o autonómico, las acciones de

empresas y diseñadores en el campo del diseño.

Van destinadas, sobre todo, a formar a la sociedad en los conceptos del diseño.

Aunque este tipo de acciones ya son habituales entre las agencias de promoción

de diseño, la propuesta es ser mucho más ambicioso a la hora de promocionar

estas ferias, para intentar atraer por un lado, a un público más profesional y

por otro, a un mayor número de consumidores de todo tipo de edad y formación.

Para ello, se realizarían actividades paralelas y actos de promoción específicos.

Se establecería un control para que no fueran utilizados para otros fines distintos,

aunque lógicamente hay que asumir que los departamentos de las empresas no

son estancos, y quizás sea suficiente que empleados con formación en diseño es-

tén presentes, de alguna forma, en el proceso de desarrollo de productos.

• Acción formativa sobre la prensa y los medios para que el diseño pase de las pági-

nas de cultura a las de economía.

En España, el diseño mantiene una connotación artística que lo sitúa fuera de la

órbita de atención del empresario.

La prensa, en su afán de simplificar, ayuda poco al objetivo de que el diseño sea

considerado como un elemento más de la cadena de valor de las empresas. Las

noticias sobre diseño las encontramos en las páginas de cultura y sociedad, y sólo

son objeto de atención los diseñadores "estrella" o aquéllos que destacan por sus

excentricidades, y no por la contribución de sus trabajos, a la mejora competitiva

de las empresas a las que sirven.

Una de las causas de esta desatención puede ser la falta de consideración de la

actividad como un sector económico independiente. El presente estudio puede ser

un buen comienzo para contribuir a paliar ese desconocimiento.

La emisión periódica de notas de prensa relacionadas con el diseño a las seccio-

nes económicas de los medios (participación de diseñadores españoles en pro-

yectos importantes, premios internacionales, etc.), puede ser también un vehículo

eficaz de promoción.

• Participación en ferias empresariales, donde diseñadores especialistas pueden pre-

sentar sus aportaciones al sector.

De esta forma, también se promovería el concepto de especialización sectorial, que

contribuiría a que los diseños se adaptaran mejor a los condicionantes competiti-

vos cambiantes de cada sector.

Las ferias reúnen a la gran mayoría de las empresas de un sector determinado, y por

tanto, constituyen un estupendo escaparate para mostrar casos concretos de éxito,

en la línea antes enunciada de promocionar el diseño de forma vertical, es decir, orien-

tando las acciones a nivel sectorial más que como disciplina técnica o cultural.

• Dar a conocer a las empresas y asociaciones sectoriales a los diseñadores espe-

cialistas en su sector.

151150

Un estudio de diseño debe ser gestionado "por proyecto", y para ello es imprescin-

dible que sus gestores tengan los conocimientos básicos que permitan, al menos,

elaborar presupuestos ajustados, determinar la rentabilidad de clientes y proyectos

y concentrarse en clientes/productos más rentables.

Acciones genéricas de mejora de la oferta

Objetivo:

Mejorar la competitividad de los estudios y profesionales de diseño españoles.

Acciones:

• Fomento de la especialización sectorial.

Es un punto en el que ya se ha insistido. Las empresas deben identificar diseña-

dores especialistas en su sector, pues en una actividad tan trascendente como es

el desarrollo de nuevos productos, es imprescindible conocer las fuerzas motrices

de cada sector y orientar los nuevos productos a las tendencias del momento, apro-

vechando al tiempo las ventajas competitivas de cada empresa.

Los diseñadores especializados poseen una mejor capacidad para ofrecer solucio-

nes al cliente, quien a su vez percibe que su interlocutor comprende sus necesi-

dades y sabe adaptar el diseño a éstas.

• Becas para la realización de trabajos, prácticas o formación en el extranjero.

El objetivo es que durante una temporada el diseñador español puede conocer in

situ las formas de desarrollar la profesión en otros países, especialmente el funcio-

namiento de los grandes estudios.

Además, contribuiría al aprendizaje de idiomas y pérdida de respeto al hecho de

vender en el exterior, convirtiéndose así en una eficaz herramienta de fomento de

la exportación.

• Formación en nuevas tecnologías (con especial énfasis en el diseño gráfico).

Recuperar el control creativo sobre el diseño de páginas web y demás elementos

gráficos informáticos, que hasta ahora se han decantado más por el lado de la téc-

nica que por el de la creatividad (probablemente haya más informáticos que dise-

ñadores diseñando páginas web).

Otra actuación en la misma línea es la formación y el fomento de la incorporación de

las nuevas herramientas informáticas de apoyo al diseño, que permiten incrementar

la productividad y calidad de los trabajos y mejoran la interacción con el cliente.

Objetivo III: Mejora de la oferta actual de diseñoFormación empresarial del diseñador

Objetivo:

Mejorar la gestión de los estudios y empresas de diseño.

Ayudar a que el diseñador entienda mejor los problemas y condicionantes de las

empresas.

Acciones:

• Apoyo a la asistencia de diseñadores a cursos de formación empresarial en escue-

las de negocio.

Se pueden citar hasta tres grandes beneficios potenciales de esta acción:

1. Ayudarán al diseñador a comprender mejor las motivaciones y el lenguaje del

empresario, que es su cliente objetivo.

2. Permitirán al diseñador introducir prácticas de gestión más ortodoxas en su es-

tudio o empresa, creando una inquietud por el crecimiento.

3. Permitirán al diseñador contactar con empresarios con los que colaborar en el

futuro (marketing directo).

• Potenciación de las enseñanzas empresariales en la formación básica del diseñador.

Se propone fomentar esos aspectos en los planes de estudio de diseño, entendiendo

que el diseñador y su actividad deben estar sobre todo, al servicio de la empresa.

Los programas de la mayoría de estudios oficiales ya inciden en estos aspectos y

se considera esencial potenciarlos.

• Creación de programas de formación de gestión específicos para diseñadores.

Con estos programas, se intentarían suplir las carencias en gestión de los estudios

de diseño, como fórmula para mejorar su competitividad. Se adaptarían tanto a sus

circunstancias personales, como a su nivel de formación y conocimientos.

Estos programas podrían ser coordinados y elaborados contando con la colabora-

ción de las asociaciones de profesionales del diseño.

• Creación de un manual de organización y gestión para empresas y estudios de

diseño.

En él se reflejarían las buenas prácticas de un estudio de diseño: control de pro-

yectos, elaboración de presupuestos, subcontratación, etc.

153152

Grado de interés

• Alto, porque el interiorista suele incorporar elementos (mobiliario, telas, etc.) que

conoce, lo que propicia la exportación de esos bienes desde España.

GráficoNicho objetivo

• Concursos de diseño gráfico o corporativo de multinacionales y grandes empresas

en mercados desarrollados.

Estrategias de penetración

• Apoyo selectivo a profesionales de reconocido prestigio (filtro previo para que el apo-

yo se preste a estudios con currículo y posibilidades reales de ganar el contrato).

• Orientación hacia mercados maduros y muy desarrollados (sobre todo Europa), bus-

cando a las multinacionales.

• Acuerdos horizontales con especialistas para completar servicios (software, interio-

res, etc.)

Medidas de apoyo

• Apoyo en la preparación y asistencia a concursos internacionales.

Grado de interés

• Bajo. Se trata de concursos muy puntuales y esporádicos; son acciones que sólo

benefician al estudio que gane el concurso.

ProductoNicho objetivo

• Industrias centroeuropeas, donde se aprecia más la creatividad latina.

• Sectores con alta rotación de producto basados en la forma: mobiliario, ilumina-

ción, etc.


• Acuerdos con centros públicos de investigación para infraestructuras tecnológicas

(ej: rapid prototyping, CAD/CAM).

Medidas de apoyo

• Asesoría jurídica para favorecer la contratación vía royalties.

• Organización de misiones comerciales de diseñadores a clusters de fabricación de

ese tipo de productos.

• Mejorar la comunicación y unión entre diseñadores (fomento del asociacionismo).

Los centros de promoción de diseño pueden ser los canalizadores de iniciativas de

colaboración e información al sector. El asociacionismo es esencial dado el eleva-

do grado de atomización de la profesión y la necesidad de defender de forma con-

junta los intereses de un sector que, hoy por hoy, apenas es reconocido como tal.

• Buscar un equilibrio entre la formación práctica y teórica.

A juicio de los profesionales del sector, los actuales planes formativos necesitan una

revisión. Eliminar esas deficiencias pasa por establecer un análisis y diagnóstico del

perfil profesional que están demandando las estudios de diseño y las propias em-

presas para, a continuación, identificar las carencias actuales y desarrollar progra-

mas específicos para suplirlas.

Posicionamiento estratégico para lainternacionalización del diseño El análisis DAFO efectuado sobre la exportación, pone de manifiesto que no tiene sen-

tido promocionar una estrategia de internacionalización del diseño español en su con-

junto. Esto no implica que no puedan existir determinados nichos de mercado, en los

que el diseño español podría encontrar sus oportunidades.

A continuación se exponen cuáles podrían ser esos nichos, así como las posibles ac-

ciones para favorecer el proceso:

InteriorismoNicho objetivo

• Empresas del sector servicios (bancos, hoteles, etc.), con inversiones en países en

desarrollo, sobre todo Latinoamérica.


• Acuerdos con estudios de diseño de interior y constructoras para ofrecer servicios

conjuntos

• Acuerdos con pequeñas constructoras e instaladores locales para poder ofertar ser-

vicios llave en mano, que no pueden exportarse desde España.

Medidas de apoyo

• Cofinanciación de los viajes, visitas comerciales del diseñador de interiores a sus

clientes extranjeros, así como la preparación de la propuesta y anteproyecto.

154

Agradecimientos

Entrevista diseñadores

ADEX

ADORNOMETAL ZAPATA

ALBERTO LIÉVORE

ALCAMPO

ALEX CANALDA

ALFATIPO, S. L,

ANGEL OLMOS, S. L.

ANTONIO CARDIEL

AREAZERO

ARGENTUM, CREACIONES YDISTRIBUCIÓN

ARISTA SERVICIOS

BLANCO Y LABANDA ARQUITECTOS

BONAMUSA ASOCIADOS, S. L.

BOUTIQUE NOVIAS

CAPRICCI

CARLOS LADREDO

CARMEN PIÑA

CATALINA BONET

CONTINUUN

CROS & MACHÍN

DAVID ARAQUE

DI+DI

DINAMO DISEÑO INDUSTRIAL

DISENY

DISEÑO ASOCIADO, S.L.

DORA ROMERO

ENRIC FRANCH ESTUDIO, S. L.

ENRIC MUÑOZ

ERGON

ESTUDIO ORTIZ BORDALLO

ESTUDIO PÉREZ MEDINA, S. L.

ESTUDIO PÉREZ ORTEGA

ESTUDIO PACO BASCUÑÁN

FAUSTO ISORNA

FRENCHY WATCH

GABINETE DE DISEÑO RAMÓNCASTELLS

GABRIEL CORCHERO PRODUCTS

GRUPO 19

HUMANA

JAUME TORRAS

JAVIER ALFARO BERNAL

JAVIER GARCÍA DEL OLMO

JOAQUIM D'ESPONA

JOHNATHAN DAIFUKU

JORGE CARBALLO-ENTORNOGRÁFICO

JOSÉ MANUEL GARCÍA RODRÍGUEZ

JOSEP AREGALL

JUAN BENAVENTE

JUAN PINEDA

JUAN, DISEÑO GRÁFICO

KIKE CORRECHER

LOIS ARQUITECTURA

LOLA BARCELÓ

MANUEL HERNÁN "STUDIO"

MARCELO LESLABAY DISEÑO

MONTSERRAT ADELL

MUNDO NOVIAS

NACHO LAVERNIA Y ASOCIADOS

NARCISO DÍEZ BELMONTE

NEVERLAND

NOVELL/PUIG DESIGN

ONESIM COLAVIDES

PEPE CORTÉS

RAQUEL MURILLO

RAÚL LATÓN DE LOSIK

SAN MARTÍN

SEBASTIÁN MENESES

SERVIGRAF

SILVIA MANSCRIBE

SUTER & GIL

TAU DIGITAL

TAU DISEÑO

TROVADOR

VINÇON

Entrevistas consumidores de diseño

A. GRATACOS, S. A.

ACHE, OCIO Y CULTURA

AGENCIA DE PUBLICIDAD BELLES

ANECOOP

ANFACO

ARKITECTURA ZARBITENAC

ARTE Y CONSTRUCCIÓN MERA

BALMORAL DECORACIÓN

BBVA

BLANCO Y NEGRO

CAIXA LAIETANA

CAJA MADRID

CARPINTERÍA CASTELLAR

CEPSA

CERÁMICAS CORAL

CHULOO'S, S. L.

COMERCIAL TROBATEX

DURVA, S. A.

EDI'S SPORT

ELAY

EXPERIMENTA

EXPO-GRES

155

• Apoyo a la asistencia de los diseñadores a ferias sectoriales internacionales para

presentar sus productos.

Grado de interés

• Alto, hay un buen número de diseñadores españoles que pueden beneficiarse.

ModaNicho objetivo

• Mercados desarrollados (Europa, Japón, Norteamérica).


• Apoyo a la industria integrada. Lo que se vende es producto final, no diseño, aun-

que sea el diseño lo que hace diferencial el producto.

Grado de interés

• Muy alto, porque no sólo se beneficia a un sector, sino a toda una industria.

• Potencial de creación de sinergias para la colaboración con otros diseñadores es-

pañoles (gráfico, interiores, …).

Por otra parte, e independientemente de estas acciones concretas de apoyo, es in-

teresante seguir trabajando en la realización de acciones genéricas que contribuyan

a la difusión del trabajo de nuestros diseñadores y el prestigio del diseño español en

el exterior.

GALLI PUBLICK

HOTEL ALBUCASIS

HOTEL CHAMARTÍN

HOTELES HESPERIA, S. A.

IFEMA

INDALME, S. A.

INGRAPEL, S. L.

JONDER & M.D.M

JOYERÍA OJEDA

LOS GIRASOLES

MANBAR, S. L.

MERKAMUEBLE CÓRDOBA

MESÓN LERSUNDI

METRO DE VALENCIA

MOBLES MALDA

MOBLES VALENTI

MOSEL

MUEBLES CRUZ

NEOLUX

NICK HABANA

ODONA, COTTON & GRAPHICS

OLSON'S 96

PARADORES DE ESPAÑA

PAVIMENTOS GUILLÉN

PROYECTOS OLÍMPICOS, S. L.

PUB SIR LAURENS

RELOJERÍA INDUSTRIALCOOPERATIVA

SATURNINO BEZOS HERRERAS

SFINGE COMPLEMENTOS

SUPRA-GAMBOA

TELEFÉRICO DE ROSALES, S. A.

TELEINFORMÁTICA

URVALEN

YOLANDA RUIZ, S. A. Y LINE IS CRAZY

Reunión de grupo en Madrid

AAD, ASOCIACIÓN DE DISEÑO, ADP

ANDALUZ

AEPD, ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DEPROFESIONALES DE DISEÑO

APETAI, ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DEARQUITECTOS DE INTERIOR

CADI, CENTRO ARAGONÉS DEDISEÑO INDUSTRIAL

CENTRO OFICIAL DE DISEÑADORESDE CASTILLA LEÓN

ESCUELA DE ARTES DECORATIVAS DEMADRID

ESTUDIO ORTIZ BORDALLO

ESTUDIO PÉREZ MEDINA

EXPERIMENTA

GOYMAR ESCUELA DE MODA DEMADRID

GRUPO 10

HUMANA

ICEX

ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN

LOIS ARQUITECTURA

REVISTA DE DISEÑO INTERIOR

SUTER & GIL

TAU DISEÑO

UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DEMADRID. ESCUELA DE ARTE Nº 4

VISUAL

Reunión de grupo en BarcelonaADG-FAD, ASOCIACIÓN DEDIRECTORES DE ARTE, DISEÑADORESGRÁFICOS E ILUSTRADORES

ADI-FAD, ASOCIACIÓN DE DISEÑOINDUSTRIAL

ARQ-INFAD, ASOCIACIÓN DE DISEÑODEL ESPACIO

ADP, ASOCIACIÓN DE DISEÑADORESPROFESIONALES

ASOCIACIÓN ÁREAZERO

BARCELONA CENTRO DETECNOLOGÍA

BEDA, BUREAU OF EUROPEANDESIGNERS ASSOCIATIONS

CODIG, COLEGIO OFICIAL DEDECORADORES Y DISEÑADORES DEINTERIOR DE BARCELONA

CÍRCULO PARA EL DESARROLLO DELA IMAGEN Y LA MODA, MODA FAD

DISEÑADORES DE INTERIOR DEBARCELONA

DESIGN FOR THE WORLD

DISENY

ESCOLA MASSANA

ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DEINGENIEROS INDUSTRIALES

FACULTAD DE BELLAS ARTES -UNIVERSIDAD DE BARCELONA

GABINETE DE DISEÑO RAMÓNCASTELLS

IDEP

IDI

JOHNATHAN DAIFUKU

QUIM LARREA & ASSOCIATES

SIDI, SELECCIÓN INTERNACIONALDEL EQUIPAMIENTO PARA ELHABITAT

VINÇON

156

159158

- Presencia en las distintas ferias sectorialesde Aragón.

- Creación y mantenimiento de una páginaweb.

- Creación de un boletín digital.- Formación abierta y reciclaje de los asociados.

COLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DEARAGÓN

Año de creación: 1972Sede: ZaragozaEspecialidad: Decoración y diseño de interioresObjetivos principales: Regular la profesión deldecorador.Socios: Todos aquellos graduados en artesaplicadas, especialidades de decoración o di-seño de interiores.Actividades o servicios prestados:- Visado de proyectos.- Jornadas formativas.- Actividades profesionales y culturales.

FORO DE DISEÑO, ASOCIACIÓN DEDISEÑADORES PROFESIONALES DEARAGÓN

Año de creación: 1993Sede: ZaragozaEspecialidad: Diseño gráficoObjetivos principales: Comunicación e inter-cambio de información entre los asociados, yrealización y difusión de actividades orienta-das a la promoción y dignificación de la acti-vidad profesional.Socios: Profesionales cuya actividad laboralsea la del diseño gráfico, así como otras per-sonas relacionadas con esta actividad (estu-diantes de diseño gráfico, desempleados, ju-bilados, etc.).Actividades o servicios prestados:- Exposiciones de trabajos realizados por los

miembros de la asociación y por otros dise-ñadores aragoneses.

- Edición de libros sobre trabajos realizadospor miembros de la asociación y por otrosdiseñadores aragoneses.

- Ciclos de conferencias.

AsturiasAGA, ASOCIACIÓN DE DISEÑADORESGRÁFICOS DE ASTURIAS

Año de creación: 1990Sede: OviedoEspecialidad: Diseño gráficoObjetivos principales:Enriquecer la cultura gráfica y plástica de lasociedad asturiana, promoviendo el conoci-miento de la disciplina del diseño gráfico y suimportancia como fenómeno cultural, artísti-co y económico para los profesionales, insti-tuciones y empresas.Socios: Profesionales del diseño gráfico conlicencia fiscal domiciliada en Asturias.Actividades o servicios prestados:- Debates semanales entre profesionales de

temas y problemas de interés común.- Publicación de trabajos en los catálogos que

edita.- Colaboración en la elaboración de un bole-

tín que publica.- Contacto con asociaciones de otras CC.AA.- Información nacional e internacional del di-

seño gráfico.

llles BalearsCOLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DEBALEARES

Año de creación: 1999Sede: Palma de MallorcaEspecialidad: Diseño de interioresSocios: Profesionales que poseen el título dedecorador/diseñador de interiores expedidopor el Ministerio de Educación y Cultura.Actividades o servicios prestados:- Asesoramiento fiscal, legal y contable.- Servicio de visados y gestión de cobro de sus

honorarios.- Cursos de postgrado para colegiados.- Información bibliográfica.

CanariasASOCIACIÓN CANARIA DEDISEÑADORES DE MODA

Sede: Santa Cruz de TenerifeEspecialidad: Diseño de Moda

ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES DECANARIAS

Sede: Santa Cruz de Tenerife

CantabriaCOLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DECANTABRIA Y ASTURIAS

Sede: Santander

Castilla-La ManchaFEDERACIÓN REGIONAL DEORGANIZACIONES PROVINCIALES DEGREMIOS ARTESANOS DE CASTILLA-LA MANCHA (FRACAMAN)Sede: Ciudad Real

Castilla-LeónCOLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DECASTILLA-LEÓN

Sede: Burgos

AndalucíaASOCIACIÓN ANDALUZA DE DISEÑO

Año de creación: 1988Sede: SevillaEspecialidad: Diseñadores profesionalesObjetivos principales:La finalidad de la AAD es la representación,gestión, defensa y promoción de los interesesprofesionales, particulares y comunes no só-lo de sus asociados, sino del colectivo de losdiseñadores profesionales andaluces. Para elloes de sumo interés:- Fomentar el intercambio y encuentro profe-

sional de los ejercientes de la actividad.- Participar, como Asociación, en el asesora-

miento y en las tomas de decisión de los Organismos Públicos sociales y económicosde la Comunidad en los temas relacionadoscon el diseño.

- Programar y desarrollar las acciones nece-sarias para conseguir mejoras sociales y pro-fesionales para sus asociados.

- Apoyar, fomentar y colaborar con todas lasactuaciones tendentes a la normalización dela formación académica en sus diferentesdisciplinas.

- Actuar como divulgadores y dinamizadoressociales de la importancia que tiene la cul-tura del diseño para el desarrollo de las so-ciedades modernas.

- Potenciar las relaciones con los sectores eco-nómicos y empresariales, cuyos productosdemandan los servicios de diseño con el ob-jetivo de optimizar la comunicación, y cono-cimiento entre los diferentes colectivos.

Socios: 48

INSTITUTO ANDALUZ DEL MUEBLE

Sede: MálagaObjetivos principales: Canalizar la expansióndel mueble andaluz a través de un proyecto cor-porativo, impulsándolo y renovando el sector.

AragónASOCIACIÓN DE DISEÑADORESDE ARAGÓN (ADDA)Año de creación: 1989Sede: ZaragozaEspecialidad: Diseño de prendas de vestir yaccesoriosObjetivos principales: Promoción y difusióndel diseño, así como servir de puente entre eldiseño y la industria.Socios: Profesionales cuya actividad laboralsea la del diseño de prendas de vestir y ac-cesorios, así como otras personas relaciona-das con esa actividad (estudiantes, profeso-res, etc.).Actividades o servicios prestados:- Cursos.- Jornadas.- Participación, como expositores, en ferias.- Servicios de asesoramiento.- Servicio bibliográfico.- Becas.- Concursos.

ASOCIACIÓN DE EMPRESARIOSDISEÑADORES INDUSTRIALES DEARAGÓN (DIN_A)Año de creación: 2000Sede: ZaragozaEspecialidad: Diseño industrial Objetivos principales: La regularización y or-denación del sector, a través de la represen-tación y defensa de los diseñadores indus-triales de Aragón, la promoción del diseñoindustrial y la integración de la cultura del di-seño en la sociedad.Socios: Empresas dedicadas al diseño indus-trial, con al menos un proyecto de diseño quese haya llevado a cabo (producto diseñado ycomercializado).También existe la figura del asociado colabo-rador, con voz pero sin voto, para aquellas per-sonas, instituciones y organizaciones intere-sadas en el diseño industrial. Actividades o servicios prestados:- Creación de un fondo bibliográfico sobre di-

seño industrial.

AsociacionesSectoriales y deDiseñadores

161160

- Edición de Presupuestos, Contratos, Tarifas, …- Edición de un Directorio. - Incorporación de las escuelas a la Junta

Directiva. - Creación de una feria de servicios para el

profesional (ExpoCodig). - Realización de conferencias y mesas redondas.- Creación de jornadas de demostración téc-

nica (DemoTecnia). - Organización de cursos para el reciclaje de

los profesionales. - Colaboración con otras asociaciones de di-

seño y cofundación del "DG". - Realización de peritajes judiciales. - Participación en la Primavera del Diseño.

ASOCIACIÓN DE DISEÑO INDUSTRIAL(ADI-FAD)Año de creación: 1960Sede: BarcelonaEspecialidad: Diseño industrialObjetivos principales: Promoción del diseñoindustrial dentro del ámbito social, cultural,institucional y empresarial.Socios: - Profesionales de diseño industrial.- Estudiantes de diseño industrial.- Empresas.Actividades o servicios prestados:- Información a los asociados mediante una

agenda trimestral de las actividades.- Premios Delta (convocatoria bianual).- Premios Medalla (convocatoria anual).- Organización de exposiciones, debates y

conferencias.- Coordinación y organización de concursos

para empresas o sectores.- Realización de publicaciones temáticas o

especializadas.- Representación del diseño autóctono en con-

gresos, actos internacionales y en las asam-bleas del ICSID y BEDA.

- Participación como miembros del jurado enconcursos nacionales e internacionales.

- Asesoramiento a instituciones y empresas.- Bolsa de trabajo.- Organización de actividades académicas y

talleres para la formación continuada de losasociados.

ASOCIACIÓN DE IMAGEN Y MODA(MODA-FAD)Año de creación: 1993Sede: BarcelonaEspecialidad: Diseño de moda e imagenObjetivos principales: - Promover la cultura de la moda.- Promoción internacional de la moda espa-

ñola, tomando Barcelona como plataforma.Actividades o servicios prestados:Merkamodafad: Plataforma de presentaciónde nuevos diseñadores.

COLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIORES DECATALUÑA

Año de creación: 1984Sede: BarcelonaEspecialidad: Diseño de InterioresObjetivos principales: - Hacer cumplir la legislación vigente de ca-

rácter profesional.- Controlar la deontología profesional de sus

miembros.- Estar abierto a la evolución y mejora de la

profesión.Socios:- Decoradores.- Diseñadores de interiores.Actividades o servicios prestados:- Asesoría jurídica.- Asesoría fiscal.- Aula de formación permanente.- Bolsa de trabajo.

Comunidad de MadridASOCIACIÓN ESPAÑOLA DEPROFESIONALES DEL DISEÑO(AEPD)Año de creación: 1982Sede: MadridObjetivos principales: - Fomentar el intercambio profesional entre

diseñadores y empresas de toda España.- Promover el desarrollo profesional, formati-

vo y cultural dentro de su colectivo.

- Representar, defender y promocionar los in-tereses profesionales de los socios.

- Participar en los temas de debate de los or-ganismos públicos.

- Estructurar actividades de interés para lossocios.

Socios: Diseñadores profesionales, estudian-tes, colaboradores y empresas que operan enel estado español.Actividades o servicios prestados: - Participación en todas las actividades orga-

nizadas, avaladas o patrocinadas por la aso-ciación.

- Asesoría jurídica y fiscal especializada.- Servicio de consulta en la biblioteca de re-

vistas y documentación.- Información mediante boletín bimensual.- Facilitar información de concursos, expo-

siciones, ferias y actividades de ICSID,ICOGRADA y BEDA.

- Derecho de voto para los premios AEPD dediseño.

- Miembro del ICSID, ICOGRADA y BEDA.

ASOCIACIÓN PROFESIONAL ESPAÑOLADE ARQUITECTOS DE INTERIOR(APETAI)Año de creación: 1997Sede: MadridEspecialidad: Diseño de interiorObjetivos principales: Formación, promoción,y representación de los asociados.Socios: 142 titulados en Arquitectura de Interiores.Actividades o servicios prestados: Informa-ción, asesoramiento y gestión profesional.

ASOCIACIÓN MODA, UNIVERSIDADY EMPRESA

Año de creación: 1997Sede: MadridEspecialidad: FormaciónObjetivos principales: - Contribuir a fomentar una conciencia social

que entienda la moda como una cultura dela belleza y de la dignidad de la persona, res-pondiendo a su concepto antropológico.

- Promocionar un Foro de Comunicación y Debate sobre Moda, con la colaboración de

- Relaciones internacionales, representa aICOGRADA en España.

- Formación continuada gratuita.- Internet.- Asesoramiento profesional.- Difusión y fomento de la actividad profesio-

nal.- Fomento de relaciones interprofesionales, los

socios pertenecen al FAD.

ASOCIACIÓN DE DISEÑADORESPROFESIONALES (ADP)Año de creación: 1978Sede: BarcelonaEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño industrial- Diseño de interioresObjetivos principales:- Defender los intereses corporativos de los di-

señadores.- Difundir prácticas de rigor y calidad profe-

sional.- Promover la difusión y la dignificación de la

profesión a nivel social.- Promover la actividad del diseño en el seno

de las empresas.- Asesorar a empresas y diseñadores sobre as-

pectos relativos al ejercicio profesional deldiseño (protección jurídica de las obras, con-tratos, concursos, etc.).

- Colaborar con entidades y formar parte deorganismos que tengan objetivos similares(FEADP, BEDA, IBV, etc.).

Socios:- Graduados y profesionales directamente vin-

culados al diseño.- Empresas inscritas como miembros asocia-

dos que patrocinan y prestan apoyo a los di-ferentes proyectos que desarrollan.

Actividades o servicios prestados:• Servicios para el asociado:

- Propios: Enlaces entre empresas y diseñadores, de-fensa de los derechos del diseñador y la em-presa de asesoramiento, bolsa de trabajo,boletín bimensual de información profesio-nal, debates profesionales, tertulias y cenasprofesionales de ámbito estatal y viajes y vi-sitas de carácter lúdico-cultural-profesional.

CataluñaASOCIACIÓN DE ARQUITECTOS EINTERIORISTAS ARQ-INFADAño de creación: 1976 (INFAD)

1991 (ARQ-INFAD)Sede: BarcelonaEspecialidad: Diseño de interiores y arqui-tecturaSocios:- Profesionales.- Estudiantes.- Colaboradores.Actividades o servicios prestados:- Premios FAD de arquitectura e interiorismo.- Premios ARQ-INFAD para estudiantes habi-

tácola.- Exposiciones.- Tertulias.- Conferencias.- Concursos.- Cursos.- Promoción Cultural.

ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DEARTE, DISEÑADORES GRÁFICOS EILUSTRADORES ( ADG-FAD)Año de creación: 1961Sede: BarcelonaEspecialidad: Diseño gráfico y comunicaciónaudiovisualObjetivos principales: Promoción y defensa deldiseño gráfico y la comunicación audiovisual.Socios: - Profesionales y empresas del sector del di-

seño gráfico y la comunicación audiovisual,así como los vinculados a las nuevas tecno-logías de producción visual y todo aquel in-teresado en este campo de creación.

- Profesionales a título individual.- Estudiantes.Actividades o servicios prestados:- Información a los asociados mediante reco-

pilación mensual de noticias, agenda men-sual de las actividades de la asociación pre-vistas y selección de artículos, etc.

- Premios Laus.- Bolsa de trabajo.

- Externos:Coordinación de cursos de formación y re-ciclaje con empresas e instituciones, con-venios con gabinetes de abogados y ges-torías especializadas, convenio conempresas, descuentos en servicios profe-sionales y publicaciones, seguro de res-ponsabilidad civil-profesional y asesora-miento contable, fiscal y jurídico.

• Servicios generales: Peritajes solicitados porlos tribunales de justicia, información y rela-ción con todas las asociaciones que compo-nen la FEADP y el BEDA, información sobrenormativas para la organización de premiosy concursos, sobre contrataciones diseña-dor-empresa, empresa-diseñador e inclusiónen la bolsa de trabajo (asociados o no).

• Servicios relacionados con las institucionesdebido a que colaboran con las siguientes:FEADP, BEDA, BCD, DDI, ICEX, Premios na-cionales de diseño, ...

ASSOCIACIÓ PER A LA CREACIÓ DELCOL.LEGI DE DISSENYADORS GRÀFICS(CODIG)Año de creación: 1979Sede: BarcelonaEspecialidad: Diseño gráficoObjetivos principales: - Dignificar tanto la profesión como al profe-

sional.- Representar a los profesionales de Cataluña

ante las administraciones e instituciones.- Defender los derechos del diseñador sobre

su obra y el control de su trabajo.- Crear un estado de conciencia ética que eli-

mine la práctica del intrusismo.- Denunciar las actividades que se aparten de

esta ética.- Asesorar al profesional en aspectos profe-

sionales y legales.- Acercar las escuelas y los estudiantes al

mundo profesional.Socios: Profesionales del diseño gráfico.Actividades o servicios prestados:- Edición de un boletín de comunicación pa-

ra los asociados. - Asesoría en temas fiscales, jurídicos, dere-

chos de autor.

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NavarraCOLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DENAVARRA

Sede: Pamplona

País VascoAGRUPACIÓN MODA VASCA

Año de creación: 1992Sede: BilbaoEspecialidad: Sector moda masculina, feme-nina, infantil y complementosObjetivos principales: Promoción de la modavasca y de las empresas asociadas.Socios: Cuenta con cerca de 60 empresasasociadas, dedicadas a la confección de mo-da masculina, femenina, infantil y comple-mentos. Tambien exixte un sector denomina-do "Nuevos Diseñadores", formado por unos40 creadores que comienzan su andadura enel mundo de la moda.Actividades o servicios prestados: Funcionacomo servicio de asesoría; contribuye a la for-mación de especialistas tanto asociados comono asociados, organizando todo tipo de cursosespecializados; actúa como hilo comunicanteentre los socios; favorece la promoción de con-feccionistas y diseñadores vascos acudiendoa ferias, certámenes o concursos de ámbitonacional e internacional; organiza desfiles demoda; apoya la creación de infraestructuraspara las empresas del sector; trabaja para el mejor conocimiento del gremio en el País Vasco; ofrece a los socios diversos serviciosadicionales; diseño de imagen, prensa, ase-soramiento juridico, etc.

ASOCIACIÓN DE DISEÑADORESINDUSTRIALES DE EUSKADI (EIDE)Año de creación: 1986Sede: BilbaoObjetivos principales: Representatividad, ges-tión, defensa, y coordinación de los miembrosasociados.Socios: 12

Actividades o servicios prestados: Participa-ción en ferias como representación del colec-tivo. Participación en la confección del estu-dio histórico del diseño en el País Vasco-1995.Miembro fundador de la FEADP (FederaciónEspañola de Asociaciones de Diseñadores Profesionales).

COLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DEVIZCAYA

Año de creación: 1972Sede: BilbaoEspecialidad: DecoraciónObjetivos principales: Velar que la profesióneste ejecutada por profesionales titulados ycolegiados. Defensa de colegiados.Socios: 324.Actividades o servicios prestados: Defensade colegiados ante terceros.

OrganismosinternacionalesBUREAU OF EUROPEAN DESIGNERSASSOCIATIONS (BEDA)Año de creación: 1969Sede: Barcelona, en las oficinas de BCDEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño de interiores- Diseño de productoObjetivos principales: - Asegurar una relación permanente entre las

sociedades profesionales de diseño dentrode la CEE, y actuar como un vínculo entre lasmismas y las autoridades de la Comunidad.

- Estudiar la posibilidad de unificar las asocia-ciones nacionales existentes en una organi-zación profesional europea (a largo plazo).

- Impulsar juntos proyectos de interés común.- Intercambiar información y experiencia.- Armonizar la práctica y la educación profe-

sional en la CEE.

Socios: Organizaciones representativas de di-señadores gráficos, de producto, de interioresy de entorno de todos los países miembros dela CEE como: Austria, Bélgica, Dinamarca,Finlandia, Alemania, Irlanda, Italia, Holanda,España, Suiza, etc.En España pertenecen las siguientes asocia-ciones: ADP, ADCV, ADI-FAD, AEPD.

CHINA EXTERNAL TRADEDEVELOPMENT COUNCIL (CETRA)Año de creación: 1970Sede: TaiwanObjetivos principales: Ayudar a promover elcomercio extranjero.Actividades o servicios prestados:• Servicios de información:

- Difunde información sobre las oportunida-des de mercado.

- Librerías con información relacionada conel comercio.

- Mantiene amplias redes de bases de da-tos, que con la cooperación de organiza-ciones de comercio extranjeras, provee deinformación sobre comercio al día.

- Elabora diversas publicaciones en chino yen inglés.

• Investigación y desarrollo del mercado:- Dirige locales e internacionales encuestas

de mercado.- Proporciona servicios de consulta sobre mer-

cado, inversión y estrategias de mercado.- Conduce seminarios, sesiones de orien-

tación de mercado, y otras actividades relacionadas.

- Organiza eventos de comercio y participaen las principales exposiciones internacio-nales.

- Investiga las oportunidades del comercio,aportando ayuda asistencial sobre activi-dades de comercio.

• Exposiciones:- Organiza la Taipei International Trade Shows.- Organiza la Taipei World Trade Center

Exhibition Hall.• Promoción del diseño:

- Organiza concursos de diseño, exposicio-nes, seminarios, ...

aquellos profesionales que intervienen en sucreación, elaboración y distribución.

- Apoyar la formación profesional de cuantosintervienen en el mundo de la moda: dise-ño, empresa, comunicación...

Socios: En los estatutos de la Asociación nose contempla que tenga socios.Actividades o servicios prestados:- Se han realizado cinco jornadas sobre mo-

da: La moda y los sentidos, la moda virtualy la moda real, la moda y los medios de co-municación, ...

- También se han hecho conferencias y me-sas redondas, y un concurso de diseño.

COLEGIO OFICIAL DE DISEÑADORESDE INTERIOR DE MADRID

Año de creación: 1972Sede: MadridEspecialidad: Colegio profesional de diseñointeriorObjetivos principales: Corporación de dere-cho público.Socios: Colegiados titulados oficiales.Actividades o servicios prestados:- Profesionales, educativos, culturales, asis-

tenciales.- Visado de proyectos.

ExtremaduraCOLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DEEXTREMADURA

Sede: Badajoz

GaliciaCENTRO DE PROMOCIÓN DEACTIVIDADES DE DISEÑO DE GALICIA(CPAD)Sede: A Coruña

Comunidad ValencianaASOCIACIÓN DE DISEÑADORES DE LACOMUNIDAD VALENCIANA (ADCV)Año de creación: 1985Sede: ValenciaEspecialidad: - Diseño industrial- Diseño gráficoObjetivos principales: - Fomentar la integración en el mundo laboral

y la difusión de las actividades en los mediosempresariales e institucionales, impulsandola vinculación con el resto del mundo del di-seño a nivel estatal e internacional.

- Defender los intereses profesionales de susmiembros.

- Avalar y contribuir a incrementar el nivel téc-nico y la preparación profesional de los mis-mos.

- Facilitar un contacto mutuo entre los propiosprofesionales y sus actividades, promocio-nando su oferta de servicios a la industria ya los organismos públicos.

Socios: - Diseñadores profesionales.- Estudiantes de diseño.- Diseñadores no profesionalizados (socios

noveles).- Instituciones o empresas industriales o de

servicios orientadas al diseño (socios cola-boradores).

- Los socios profesionales pertenecen al BEDA.Actividades o servicios prestados: - Información: Concursos, becas, ayudas del

IMPIVA, Instituto de la Mediana y PequeñaIndustria Valenciana.

- Formación: Derecho de participación, con eldescuento correspondiente, en las activida-des de formación (jornadas, encuentros, seminarios).

- Cooperativa: Posibilidad de abrir cuenta enla Cooperativa ARQCO, que dispone de pre-cios ventajosos de material informático, pa-pelería técnica, ...

- Asesoría Jurídica.

CÍRCULO DE MODA

Sede: Valencia

COLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DE LACOMUNIDAD DE VALENCIA

Sede: Valencia

CONSELL DEL DISSENY

Sede: ValenciaObjetivos principales: Reforzar y consolidarlos criterios de todas las disciplinas de diseñoen la Generalitat Valenciana de un modo coor-dinado y eficaz, que consiga potenciar la ima-gen global de la misma a través de la culturadel diseño.Socios: El Consell está formado por repre-sentantes de las siguientes asociaciones: - ADCV, Asociación de Diseñadores de la

Comunidad Valenciana.- Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores

de Interior de la Comunidad Valenciana. - Círculo de Moda.Son nueve miembros en total, tres de cadaasociación.Actividades o servicios prestados: Mantenerrelaciones constantes con los organismos ofi-ciales, colaborando con ellos en beneficio dela Comunidad Valenciana y de los asociados.

La RiojaCOLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DE LARIOJA

Sede: Logroño

MurciaCOLEGIO OFICIAL DE DECORADORESY DISEÑADORES DE INTERIOR DEMURCIA

Sede: Murcia

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- Proporciona estudios de investigación es-tadística sobre la práctica profesional, y laestructura y financiación de las organiza-ciones de diseño.

- Conversa con agencias federales y con go-bierno, y testificando ante el Congreso so-bre temas relacionados con el diseño pa-ra la comunidad de diseño industrial.

- Sirve como primer recurso de informaciónpara periódicos, revistas y canales de tele-visión.

• Dirige y promueve el diálogo entre la prác-tica y la educación:- Dirige la Asociación Nacional de Escuelas

de Arte y Diseño (NASAD).- Organiza cinco Conferencias anuales por

Distrito en concierto con la comunidadeducativa.

- Patrocina cada año los Student Merit Awardspara los graduados más destacados.

- Mantiene una red nacional de sucursalesIDSA para estudiantes y consejeros acre-ditados.

• Sirve a sus miembros mediante:- Revisión y publicación del Directorio Anual

de Diseñadores Industriales.- Soporta una red de 25 sucursales activas

localizadas en diferentes ciudades deEE.UU.

- Distribuyendo Design Perspectives, el pe-riódico mensual para sus miembros.

- Organiza las Conferencias Nacionales y porDistritos, primeros encuentros para cana-lizar y cambiar información.

- Establece y mantiene un actual Código deÉtica profesional.

- Mantiene grupos de miembros enfocadosen la práctica especializada y así como laresponsabilidad ecológica, factores huma-nos, …

- Reconoce los logros en el diseño a travésdel compañerismo, educación, reconoci-miento personal y premios especiales.

- Sirve como principal fuente nacional parala información de diseño, incluyendo activi-dades de gobierno y de negocios, oportuni-dades de empleo y concursos de diseño.

INTERNATIONAL FEDERATION OFINTERIOR ARCHITECTS/INTERIORDESIGNERS (IFI)Sede: CopenhagueEspecialidad: Diseño y Arquitectura de InterioresObjetivos principales: - Promover la profesión del diseño y la arqui-

tectura de interiores. - Representar a los profesionales de diseño de

interiores.- Asistir a cambios de información profesional

y cultural.- Estimular las cooperaciones y transacciones

de negocios internacionales.- Dotar de información sobre el desarrollo eco-

nómico, político y técnico.- Crear una organización de servicio para

los profesionales del diseño y la arquitectu-ra de interiores, facilitando compromisos industriales.

- Aliarse con otras organizaciones de diseñoo relacionadas con el diseño.

Socios:- Profesionales individuales que deberán de

cumplir una serie de requisitos específicoscomo años de experiencia, diplomas, ...

- Asociaciones.Actividades o servicios prestados: - Organiza y publica conferencias y forum

mundiales en diferentes regiones.- Promueve programas de intercambio de es-

tudiantes y profesionales.- Da información a los miembros sobre el

desarrollo internacional que afecta a su profesión.

- Publica libros, revistas, ... de interés profe-sional.

JAPAN INDUSTRIAL DESIGNPROMOTION ORGANIZATION (JIDPO)Año de creación: 1969Sede: TokioEspecialidad: Diseño industrialObjetivos principales: Promoción del diseño industrial, tanto en forma de bienes de con-sumo como de bienes de capital, para así contribuir a la mejora de la calidad de vida dela gente.Actividades o servicios prestados: - Selección de buenos diseños de productos.- Información.- Exposiciones.- Publicaciones.- Investigación.- Seminarios.- Cooperación Internacional.- Es miembro del ICSID y mantiene contacto

con centros de diseño de otros países.

- Ayuda en el desarrollo de sistemas deidentidad corporativa.

- Introduce nuevos conceptos y materialesen las áreas de diseño de producto y deenvase y embalaje.

- Ofrece servicios de control del envase.- Dirige centros de diseño Taipei internacio-

nales.• Educación comercial:

- Dirige un Instituto Internacional de Comercio.- Dirige cursos de dirección y relacionados

con el comercio.• Otros servicios:

- Dirige el Centro de Convenciones Internacionalde Taipei.

INTERNATIONAL COUNCIL OFSOCIETIES OF INDUSTRIAL DESIGN(ICSID)Año de creación: 1957Sede: HelsinkiEspecialidad: Diseño industrialObjetivos principales: Impulsar el diseño in-dustrial a nivel internacional, ICSID es una or-ganización no gubernamental sin ánimo de lu-cro soportado por cerca de 150 profesionales,promotores, asociados y sociedades corpora-tivas, miembros de alrededor de 50 países delmundo. Socios: ISCID está compuesto por una JuntaEjecutiva, un Consejo de Administración, Sociedades miembros y organizaciones afilia-das.Existen seis categorías de miembros:- Profesionales.- Promocionales.- Profesionales y promocionales.- Educacionales.- Asociados.- Corporativos.Actividades o servicios prestados:• Congresos:

- Cada dos años un Congreso Internacional es celebrado en una sociedad miembro de ICSID, seguida por una Asamblea Generalde ICSID. Cuestionan los actuales asuntossobre diseño así como las direcciones quetomarán en el futuro.

• InterDesigns: - Normalmente celebrados por una socie-

dad miembro, brindan la oportunidad a losdiseñadores extranjeros y locales a cola-borar juntos en asuntos de diseño de im-portancia internacional.

• Encuentros regionales: - Formados por representantes de asocia-

ciones miembros, dan la oportunidad deconocer y cambiar ideas y opiniones.

- Seminarios • Eventos:

- ICSID aprueba una gran variedad de even-tos sobre diseño, provistos de unas guías ysoportes por los organizadores del evento,mientras se aseguren que los diseñadoresy el trabajo que hayan realizado cumplanlos requisitos internacionales exigidos.

- Conferencias.- Exposiciones.

THE INTERNATIONAL COUNCIL OFGRAPHIC DESIGN ASSOCIATIONS(ICOGRADA) Año de creación: 1963Sede: LondresEspecialidad: Diseño gráfico y comunicaciónvisualObjetivos principales: ICOGRADA es repre-sentativa, no gubernamental y apolítica.Sus principales propósitos son:- Crecimiento internacional del diseño gráfico,

su práctica profesional y su ética.- Crecimiento del status profesional de los di-

señadores gráficos.- Reconocimiento de los éxitos de los diseña-

dores gráficos.- Promocionar la labor de los diseñadores grá-

ficos en el mercado, así como en la socie-dad en general.

- Promover la cooperación y cambios en in-formación e investigación.

- Contribución en teoría y práctica en la edu-cación e investigación del diseño gráfico.

- Establecer normas y procedimientos inter-nacionales.

Socios: ICOGRADA es una unión voluntariade asociaciones de diseño gráfico, gestión dediseño, promoción de diseño y enseñanza dediseño.

- Miembros plenos: Organizaciones de dise-ñadores profesionales con derecho a voto.

- Miembros asociados: Organizaciones técni-cas o de promoción con derecho a voto.

- Miembros sin derecho a voto incluidos losmiembros patrocinadores que contribuyenfinancieramente, miembros de enseñanza,miembros no representados por una organi-zación miembro y miembros afiliados.

Actividades o servicios prestados: - Congresos y encuentros Internacionales.- Relaciones Internacionales con la UNESCO

y con el Consejo Europeo.- Promociona y desarrolla los Standards

Internacionales de diseño con la Cámara deComercio Internacional, y con la Organizaciónde Standars Internacional en todas las áreasque consideren deseables desde el punto devista de la profesión del diseño gráfico.

- Organiza cambios de información, proyec-tos para estudiantes y colabora en la ense-ñanza.

- Exposiciones.- Concursos.- Festivales.

INDUSTRIAL DESIGNERS SOCIETY OFAMERICA (IDSA)Año de creación: 1965Especialidad: Diseño industrialObjetivos principales: Comunicar los valoresdel diseño industrial a la sociedad, el mundoempresarial y el gobierno estadounidense.Como asociación profesional permite tambiéna sus asociados que sean reconocidos públi-camente, al tiempo que promueve el inter-cambio de información y el fomento de lainnovación.Actividades o servicios prestados:• Informar sobre el valor del diseño mediante:

- Publicación de Innovation, un periódicoprofesional sobre la práctica y la educa-ción del diseño industrial en América.

- Organiza una conferencia nacional cadaaño, la más antigua que reúne a diseña-dores industriales, profesores y ejecutivosde negocios en EE.UU.

- Conduce los premios de diseño IDEA (Industrial Design Excellence Award) anuales.

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AndalucíaFACULTAD DE BELLAS ARTES DE LAUNIVERSIDAD DE GRANADA

Sede: GranadaEspecialidad: Diseño gráfico y digitalTítulos: Licenciado en Bellas ArtesNº de cursos: 3 cursos académicosNº de alumnos matriculados: 707 alumnos 1º 242, 2º 244 y 3º 221 alumnosNº de alumnos licenciados: 150 alumnosConvenios: No

FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LAUNIVERSIDAD DE SEVILLA

Sede: SevillaEspecialidad: - Pintura - Escultura- Conservación y restauración de obras de arte- Grabado y diseñoTítulos: Licenciado en Bellas ArtesNº de cursos: 5 cursos académicosNº de alumnos matriculados: 650 alumnosNº de alumnos licenciados: 100 alumnosConvenios: Sí

ESCUELA UNIVERSITARIAPOLITÉCNICA

Sede: SevillaEspecialidad:- Diseño industrial

A partir del segundo curso el plan se divideen tres especialidades y secciones.Las especialidades con sus correspondien-tes secciones son :• Mecánica :

- Estructuras e instalaciones- Construcción de máquinas

• Electricidad :- Centrales y redes- Electrónica, regulación y automatismos- Máquinas eléctricas

• Química Industrial :- Instalaciones y procesos químicos - Metalurgia

- Estudios de postgrado:• Enseñanzas integradas en prevención de

riesgos laborales• Enseñanzas integradas en tasación y valo-

ración de daños• Enseñanzas integradas en mantenimientos

de medios e instalaciones industriales• Experto universitario en dirección de segu-

ridad privadaTítulos: DiplomaturasLos estudios de postgrado conducen a los títu-los propios de experto universitario y diplomasde formación complementariaNº de cursos: 3 cursos académicos para lasdiplomaturasLos estudios de postgrado tienen una dura-ción variable inferior a un curso académico.

ABSE, CENTRO DE ENSEÑANZA

Sede: MálagaEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño de interiores- Diseño de moda (indumentaria, patronaje)- Publicidad- FotografíaTítulos: Técnico superior en la especialidadescogida (titulación privada)Nº de cursos: 2 ó 3 años dependiendo de laespecialidad escogidaNº de alumnos matriculados: 60 alumnosConvenios: No

CONSORCIO ESCUELA DE ARTESANOSDE GELVES

Sede: Gelves (Sevilla)Especialidad:- Pintura-cerámica- Luthería- Alfarería- Cerámica- Bordado en oro- ModeladoTítulos: Certificado de la Consejería de Empleoy DesarrolloNº de cursos: 2 años académicosNº de alumnos matriculados: 15 alumnos/claseConvenios: Sí

Centros deFormación

CONSORCIO ESCUELA DE LA MADERA

Sede: Encinas Reales (Córdoba)Especialidad: - Ebanistería- Barnizado- CNC - Control Numérico ComputerizadoTítulos: EspecialistasNº de cursos: 3 años para ebanistería2 años para barnizado y CNC - ControlNumérico ComputerizadoConvenios: Sí

CENTRO IMAGEN

Sede: SevillaConvenios: Sí

AragónESCUELA UNIVERSITARIA DEINGENIERÍA TÉCNICA INDUSTRIAL

Sede: ZaragozaEspecialidad: Estudios Universitarios deGrado Medio (2001-2002):- Diseño de productos en plásticos- Imagen y comunicación- Uso y funcionalidadTítulos: Ingeniería Técnica en Diseño IndustrialNº de cursos: 3 cursos académicos más unproyecto final de carrera

ESCUELA DE ARTE DE HUESCA

Sede: HuescaEspecialidad:• Ciclos formativos de grado medio de artes

plásticas y diseño (relacionados con el diseño):- Técnico en autoedición

• Ciclos formativos de grado superior de artesplásticas y diseño (relacionados con el diseño):- Gráfica publicitaria- Fotografía artística

Títulos: - Bachiller artístico- Ciclos de grado medio- Ciclos de grado superiorNº de cursos: - 1 curso académico para los ciclos de grado

medio- 2 cursos académicos más proyecto final pa-

ra los ciclos de grado superiorConvenios: Sí

ESCUELA DE ARQUITECTURA DEINTERIORES, ATBSede: ZaragozaEspecialidad: Arquitectura de InterioresTítulos: Arquitecto de InterioresNº de cursos: 4 años académicosNº de alumnos matriculados: 20 alumnos/claseConvenios: Sí

ESCUELA DE ARTE DE TERUEL

Sede: TeruelEspecialidad: • Ciclos formativos de grado superior de ar-

tes plásticas y diseño (relacionadas con el diseño):- Técnico en autoedición- Proyecto y dirección de Obras deDecoración

• Estudios superiores de diseño de productosTítulos: - Bachiller artístico- Ciclo de grado superior- Estudios superioresNº de cursos: - 2 cursos académicos más proyecto final pa-

ra los ciclos de grado superior.- 3 cursos académicos más proyecto final pa-

ra los estudios superioresConvenios: Sí

ESCUELA DE ARTE DE ZARAGOZA

Sede: ZaragozaEspecialidad: • Ciclos formativos de grado superior de artes

plásticas y diseño (relacionados con el diseño):

- Ilustración- Gráfica Publicitaria- Proyecto y dirección de obras de decoración

• Estudios superiores de diseño de interiores• Estudios superiores de diseño gráficoTítulos: - Bachiller artístico- Ciclos de grado superior- Estudios superioresNº de cursos: - 2 cursos académicos más proyecto final pa-

ra los ciclos de grado superior- 3 cursos académicos más proyecto final pa-

ra los estudios superioresConvenios: Sí

FUNDACIÓN SAN VALERO

Sede: ZaragozaEspecialidad: Diseño industrial y diseño gráficoTítulos: - Bachiller- Licenciatura británica por la Universidad de

Gales correspondiente a un nivel 5 por laUnión Europea

Nº de cursos: 4 cursos académicosConvenios: Sí

AsturiasESCUELA DE ARTES APLICADAS YOFICIOS ARTÍSTICOS

Sede: OviedoEspecialidad: Las especialidades de los ciclosformativos de grado superior son:- Gráfica publicitaria- Ilustración- Fotografía- Artes aplicadas de la escultura (especialidad

piedra)- Grabado y sistemas de estampación- Edición de arte- Arquitectura efímera- Diseño de mobiliarioTítulos: - Bachillerato artístico- Ciclos formativos de nivel superior

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ESCUELA DE DISEÑO Y ARTESAPLICADAS (EDAA)Sede: Palma de MallorcaEspecialidad: - Diseño de moda y calzado- Diseño interior- Diseño joyería- Diseño gráficoTítulos: Diploma especialidad escogidaNº de cursos: 2 cursos académicos y mono-gráficosNº de alumnos matriculados: 15 alumnos/claseConvenios: No

ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY IRESTAURACIÓ

Sede: Palma de MallorcaEspecialidad: - Fotografía- Cerámica- Ilustración- ModelismoTítulos: - Ciclos formativos de fotografía, cerámica,

ilustración y modelismo- Diplomatura en diseño industrial, de pro-

ducto y gráficoNº de cursos: - 2 años académicos los ciclos formativos- 3 años académicos la diplomaturaNº de alumnos matriculados: 20 alumnos/claseConvenios: Sí

IDEA

Sede: Palma de MallorcaEspecialidad: - Diseño gráfico- Arquitectura de interiores

FUNDACIÓN ARS NOVA

Sede: Palma de MallorcaEspecialidad: Diseño de modaTítulos: Diplomatura en diseño de modaNº de cursos: 3 años más proyecto fin de carrera

Nº de cursos: Dos cursos académicos paralas dos titulacionesConvenios: Sí

Illes BalearsBLAU ESCOLA DE DISSENY

Sede: Palma de MallorcaEspecialidad: - Comunicación gráfica y publicitaria- Arquitectura de interiores- Diseño de moda y calzadoTítulos: Diploma especialidad escogidaNº de cursos: 1 curso académicoNº de alumnos matriculados: 15 alumnos/claseConvenios: No

ESCOLA D'ART D'EIVISSA

Sede: EivissaEspecialidad: - Diseño interiores- Diseño gráfico- Diseño de moda, especialidad modelismo

indumentaria- Forja artística- Forja ebanisteríaTítulos: Bachiller artísticoNº de cursos: 2 cursos académicos en ambastitulacionesNº de alumnos matriculados: 250 matricu-lados/añoConvenios: Sí

ESCOLA D'ART DE MENORCA

Sede: MahónEspecialidad: - Gráfica publicitaria- JoyeríaTítulos: - Bachiller grado superior- Bachiller grado medioNº de cursos: 2 ciclos formativosNº de alumnos matriculados: 15 matriculadoscursoConvenios: Sí

Nº de alumnos matriculados: 9 alumnosConvenios: No

VIA ROMA

Sede: Palma de MallorcaEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño electrónico- Marketing- Vídeo digital, modelado y animación 3D- MultimediaTítulos: Diploma especialidad escogidaNº de cursos: 4 cursos académicos y mono-gráficosNº de alumnos matriculados: 55 alumnos/añoConvenios: No

CantabriaESCUELA DE ARTE Y DECORACIÓN

Sede: SantanderEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño de moda - Diseño de interioresTítulos: - Ciclo de grado medio de diseño gráfico- Ciclos de grado superior de diseño de moda

y de diseño de interioresConvenios: Sí

VINSAC

Sede: SantanderEspecialidad: - Diseño gráfico - Diseño de interiores- Diseño de modaTítulos: Ciclos formativos de grado superiorNº de cursos: 2 cursos académicosConvenios: Sí

CanariasFACULTAD DE BELLAS ARTES DE LAUNIVERSIDAD DE LA LAGUNA

Sede: Santa Cruz de TenerifeEspecialidad: - Escultura- Grabado-DiseñoTítulos: Licenciado en Bellas ArtesNº de cursos: 4 cursos académicosNº de alumnos matriculados: 607 alumnos:1º-127, 2º-177, 3º-37 y 4º-266 alumnosNº de alumnos licenciados: 137 alumnosalumnosConvenios: No

Castilla-LeónFACULTAD DE BELLAS ARTES DE LAUNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Sede: SalamancaEspecialidad: - Pintura- Escultura- Diseño y audiovisualesTítulos: - Licenciado en Bellas Artes- Master universitario en diseño de interiores- Especialista en diseño de interioresNº de cursos:- 5 cursos académicos para la licenciatura- 1 curso de 8 meses de duración para ambos

títulosConvenios: Sí

ESCUELA DE ARTES APLICADAS YOFICIOS ARTÍSTICOS

Sede: ValladolidEspecialidad: - Artes aplicadas de la escultura- Joyería de arte- Diseño gráfico- Artes aplicadas al libro- Artes aplicadas a la indumentaria- Artes aplicadas al muro- Diseño de interiores

- Diseño industrial- Cerámica artística- Esmaltes artísticos- Textiles artísticos- Arte floral- Vidrio artísticoTítulos:- Técnico de artes plásticas y diseño en la es-

pecialidad correspondiente en el ciclo for-mativo de grado medio

- Técnico superior de artes plásticas y diseñoen la especialidad correspondiente en el ci-clo formativo de grado superior

Castilla-La ManchaESCUELA DE ARTES APLICADAS YOFICIOS ARTÍSTICOS

Sede: ToledoEspecialidad: - Ilustración- Escultura- Mobiliario- Artefinalista- Decoración cerámicaTítulos: - Bachillerato de artes- Ciclos de grado superior- Ciclos de grado medioNº de cursos: 2 cursos académicos

CataluñaFACULTAT DE BELLES ARTS. UNIVERSITAT DE BARCELONA

Sede: BarcelonaEspecialidad: El 4º curso se divide en las si-guientes especialidades:- Pintura- Escultura- Restauración- Diseño - Imagen- GrabadoTítulos: Licenciatura en Bellas ArtesNº de cursos: 5 cursos académicos

EINA, ESCOLA DE DISSENY I ART

Sede: BarcelonaEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño de producto- Diseño de interioresNº de cursos: - 4 cursos académicos para diseño gráfico y

de producto- 3 cursos académicos para diseño de interiores

BAU, ESCOLA DE DISSENY

Sede: BarcelonaEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño de interiores- Diseño de moda- MultimediaTítulos: Grado Superior en DiseñoNº de alumnos matriculados: 388

ESCOLA D' ART I DISSENY.DIPUTACIÓ DE TARRAGONA

Sede: Tarragona

LAI, ESCOLA DE DISSENY

Sede: BarcelonaEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño de interioresTítulos: - Graduado superior en diseño, en la espe-

cialidad cursada- Título propio de la Universidad Internacional

de Cataluña- Diploma LAI en la especialidad cursada pa-

ra los alumnos que no reúnan los requisitosdel nivel académico de acceso

- Certificado LAI en seminarios, cursos mo-nográficos y cursos postgrado

Nº de cursos: 4 años académicos para gra-duado superiorNº de alumnos matriculados: 60 alumnos por cursoConvenios: Sí

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ESCOLA D'ARTS APLICADES I OFICISARTÍSTICS, LLOTJA

Sede: BarcelonaEspecialidad: - Diseño industrial- Diseño gráfico- Diseño de interiores- Diseño textil- Diseño de moda- Joyería- Artes plásticas- Multimedia- Fotografía- IlustraciónTítulos: - Graduado en Artes Aplicadas- Técnico Superior en Artes Plásticas y DiseñoNº de alumnos matriculados: 542

ESCOLA MASSANA

Sede: BarcelonaEspecialidad: - Diseño industrial- Diseño gráfico- Diseño de interiores- Joyería- Artes plásticas- IlustraciónTítulos: - Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño- Graduado Universitario en Artes y Diseño (tí-

tulo propio UAB-Universidad Autónoma deBarcelona)

Nº de alumnos matriculados: 631

ESCOLA MUNICIPAL DE BELLES ARTSDE LLEIDA

Sede: LleidaEspecialidad:- Diseño gráfico- Ilustración- Escultura- FotografíaTítulos: Técnicos Superiores en Artes Aplicadasy en DiseñoNº de cursos: 2 cursos académicos cada unade ellosConvenios: Sí

ELISAVA ESCOLA SUPERIOR DEDISSENY

Sede: BarcelonaEspecialidad:- Diseño gráfico- Diseño industrial- Diseño interioresTítulos: - Arquitectura Técnica- Graduado Superior de Diseño (título propio

de la Universidad Pompeu de Fabra)- Ingeniero Técnico en Diseño IndustrialNº de cursos: - 3 años académicos (Arquitectura Técnica e

Ingeniería Técnica en Diseño Industrial)- 4 años académicos (Graduado Superior en

Diseño)Nº de alumnos matriculados: 1.200 alumnosConvenios: Sí

ESCOLA POLITÈCNICA SUPERIOR.UNIVERSITAT DE GIRONA

Sede: GironaEspecialidad: - Diseño Industrial- Creación de ProductoTítulos: - Graduado en Diseño industrial y Creación de

producto- Graduado Superior en Diseño Industrial y

Creación de ProductoNº de cursos: - 3 años académicos (Graduado en Diseño

Industrial y Creación de Producto)- 2 años académicos (Graduado Superior en

Diseño Industrial y Creación de Producto)Nº de alumnos matriculados: - 120 alumnos (ciclo corto)- 22 alumnos (ciclo largo)Nº de alumnos licenciados: 70 alumnosConvenios: Sí

ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY,ESDISede: Sabadell (Barcelona)Especialidad: Para la Titulación de GraduadoSuperior en Diseño existen las siguientes es-pecialidades:

- Diseño gráfico y comunicación visual- Diseño industrial- Diseño textil y modaTítulos: - Graduado Superior en Diseño (Título propio

de la Universidad Ramón Llull)- Graduado en Arte Electrónico y Diseño Digital - Graduado Superior en Arte Electrónico - Graduado Superior en Diseño Digital (Títulos propios de ESDI)Nº de cursos: - 4 años académicos (Graduado Superior en

Diseño)- 3 años académicos (1er ciclo: Graduado en

Arte Electrónico y Diseño Digital)- 1 año académico (2º ciclo: Graduado Supe-

rior en Arte Electrónico y Graduado Superioren Diseño Digital)

Convenios: Sí

IDEP, ESCUELA DE IMAGEN YDISEÑO

Sede: BarcelonaEspecialidad: - Diseño gráfico- Moda y patronaje- Fotografía- Vídeo-Cine-TVTítulos: Titulaciones superiores o mediasNº de cursos: 4 años académicos (Curso Superior de Diseño Gráfico)Nº de alumnos matriculados: 750 alumnos

Comunidad de MadridFACULTAD DE BELLAS ARTES.UNIVERSIDAD COMPLUTENSE

Sede: MadridEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño escenográfico- Diseño objetualTítulos: Licenciado en Bellas ArtesNº de cursos: 5 cursos académicos

CENTRO SUPERIOR DE DISEÑO DEMODA

Sede: MadridEspecialidad: - Textil- PielTítulos: Título Superior de Diseñador de Moda,expedido conjuntamente por la UniversidadComplutense de Madrid y por la UniversidadPolitécnica de MadridNº de cursos: 2 años académicosConvenios: Todos los alumnos realizan prác-ticas en talleres y laboratorios.

ESCUELA DE ARTES DECORATIVAS DEMADRID

Sede: MadridEspecialidad: Arquitectura de interioresTítulos: Titulo propio de Graduado Superioren Arquitectura de InterioresNº de cursos: 3 cursos académicos y proyec-to final

ESCUELA DE ARTE Nº 4Sede: MadridEspecialidad: - Diseño de interiores - Bachiller artístico

ESCUELA DE ARTE Nº 12Sede: MadridEspecialidad: Ciclo Formativo de Grado Superiorde Mobiliario

ESCUELAS DE ARTES APLICADAS LAPALMA

Sede: MadridEspecialidad: Escultura, Muros, Madera, Piedra y Metal

ESCUELAS DE IMAGEN Y SONIDO

Sede: MadridEspecialidad: - Diseño de interiores- Diseño de mobiliario

ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DEARQUITECTURA

Sede: MadridEspecialidad: Diseño de interioresNº de cursos: 5 cursos académicos

ESCUELA SUPERIOR DE ARTES YESPECTÁCULOS TAISede: MadridEspecialidad: En la Diplomatura de Diseño yComunicación Multimedia existen dos espe-cialidades:- Diseño gráfico- Multimedia, infografía y animación 2D y 3DTítulos: - Diplomado en Diseño y Comunicación

Multimedia- Diplomado en Escenografía y Arquitectura

del EspectáculoNº de cursos: 2 años académicos

GOYMAR

Sede: MadridEspecialidad: - Diseño industrial- Diseño interiores- Moda- EstilismoTítulos: - Diseñador de Moda y Complementos- Patronaje Industrial/Modelista- Diseño GráficoNº de cursos: - 3 cursos académicos (Diseñador de moda y

complementos)- 2 cursos académicos (Patronista industrial /

Modelista)- Diseñador Gráfico compuesto de varios

módulos

IADE, INSTITUCIÓN ARTÍSTICA DEENSEÑANZA

Sede: MadridEspecialidad: - Diseño de interiores- Diseño de moda- Curso de diseño gráfico en la web

- Master en diseño, con diploma por laUniversidad Complutense.

Títulos: Diploma Universitario por la UniversidadComplutenseNº de cursos: 4Nº de alumnos matriculados: 250-300Nº de alumnos licenciados: 15.000/20.000Convenios: Sí. Universidad Complutense/Universidad Alfonso X El Sabio, EscuelaSuperior de Comunicación Interectiva (ESAC),y con algunos centros extranjeros como la Politécnica de Milán, tienen relaciones pun-tuales.

ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN

Sede: Madrid, Roma, Milán, Turín y CagliariEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño industrial- Diseño de moda- Diseño de interiores- Diseño digitalTítulos: - Diplomaturas a nivel universitario para cada

una de las especialidades los contenidos dela planificación didáctica están estructuradosen áreas (diseño básico, cultura, técnica, tec-nología y proyecto)

- Cursos de especialización dirigidos a profe-sionales

- Cursos de postgrado.Nº de cursos: 3 años académicos para cadaespecialidad

GaliciaFACULTAD DE BELLAS ARTES DEPONTEVEDRA

Sede: Pontevedra

UNIVERSIDAD POPULAR DE VIGO

Sede: VigoEspecialidad: Cursos de dibujo, pintura, ce-rámica, talla de madera, joyería, corte y con-fección y encaje de bolillos

ESCOLA DE ARTES PABLO PICASSO

Sede: A Coruña

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Especialidad: Diseño gráficoTítulos: - Graduado en Artes Aplicadas y Oficios, es-

pecializado en diseño gráfico o en diseño deinteriores

- Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño,especializado en gráfica publicitaria, en ilus-tración o proyectos y dirección de obras dedecoración

Nº de cursos: 2 años académicos para todoslos títulos.

ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DEARQUITECTURA

Sede: CoruñaEspecialidad: - Curso de Postgrado: Diseño de interiores- Curso de Especialización: Diseño de interiores- Curso de Postgrado moda: Diseño, produc-

ción y comunicaciónTítulos: En los de postgrado titulación propia yen el de especialización diploma acreditativo

ESCUELA POLITÉCNICA SUPERIOR

Sede: Ferrol (A Coruña)Programas: Master/postgradoEspecialidad: Diseño, Producción e Inspecciónde Embarcaciones Deportivas y de RecreoTítulos: Propia

ESCUELA UNIVERSITARIA DE DISEÑOINDUSTRIAL

Sede: Ferrol (A Coruña)Programas: MasterEspecialidad: Diseño industrial y desarrollode productoTítulos: Propia

Comunidad ValencianaESCUELA DE ARTES APLICADAS YOFICIOS ARTÍSTICOS

Sede: ValenciaEspecialidad: - Diseño industrial- Diseño gráfico

- Interiorismo- Moda - CerámicaTítulos: En proceso de aprobación del plande estudios para diplomaturaNº de cursos: 4 años académicosNº de alumnos matriculados: 800

ESCUELA POLITÉCNICA SUPERIOR DEALCOY. UNIVERSIDAD POLITÉCNICADE VALENCIA

Sede: AlcoyEspecialidad: Diseño IndustrialTítulos: Ingeniero Técnico en Diseño IndustrialNº de cursos: 3 años académicos

ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑOINDUSTRIAL, CEU SAN PABLO

Sede: Alfara del Patriarca (Valencia)Especialidad: Diseño industrialTítulos: Ingeniería Técnica en Diseño IndustrialNº de cursos: 5 cursos académicos para di-seño industrial

ESCUELA SUPERIOR DE TECNOLOGÍAY CIENCIAS EXPERIMENTALES(UNIVERSIDAD JAUME I)Sede: Castellón de la PlanaEspecialidad: Diseño industrialTítulos: Ingeniero Técnico en Diseño IndustrialNº de cursos: 3 cursos académicosNº de alumnos matriculados: 450 alumnosConvenios: Si

ESCUELA UNIVERSITARIA DEINGENIEROS TÉCNICOS INDUSTRIALESDE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DEVALENCIA

Sede: ValenciaEspecialidad: - Electricidad- Electrónica- Mecánica- Diseño industrial- Química industrial

Títulos: Ingeniero Técnico en la especialidadcursadaNº de cursos: 3 cursos académicos

CENTRO DE ESTUDIOS BARREIRA

Sede: ValenciaEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño industrial- Arquitectura de interiores- Moda

INSTITUCIÓN PERIS-TORRES

Sede: ValenciaEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño industrial- Diseño de interiores- Diseño de modaTítulos: - Técnico Superior en Diseño Industrial con

especialidad en mobiliario- Técnico Superior en Artes Aplicadas a la

Indumentaria con especialidad en estilismode indumentaria

- Técnico Superior en Diseño Gráfico con es-pecialidad en gráfica publicitaria

- Técnico Superior en Diseño de Interiores conespecialidad en proyecto y dirección deobras de decoración

Nº de cursos: 2 años académicos para cadauna de las titulaciones

País VascoFACULTAD DE BELLAS ARTES.UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO

Sede: Leioa (Bizkaia)Especialidad: - Pintura- Escultura- Imagen audiovisual y fotografía- Diseño- Técnicas gráficas- Conservación y restauraciónTítulos: Licenciado en Bellas ArtesNº de cursos: 4 cursos académicos

Nº de alumnos matriculados: 1.526Convenios: Sí

MONDRAGÓN UNIBERTSITATEA

Sede: Arrasate (Guipúzcoa)Especialidad: Diseño industrialTítulos: Ingeniero Técnico en Diseño IndustrialNº de cursos: 3 cursos académicosNº de alumnos matriculados: 180Nº de alumnos licenciados: 35Convenios: Sí. Politécnico de Milán, Francia

ANALLANA

Sede: BilbaoEspecialidad: - Multimedia- Páginas web- Diseño gráfico- Dibujo, restauración y tallaTítulos: - Diploma- Master en MultimediaNº de cursos: - Master en Multimedia: 3 cursos académicos- Otras especialidades: 2 cursos académicosNº de alumnos matriculados: 130Nº de alumnos licenciados: 24Convenios: Cooperación educativa con em-presas.

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS YDISEÑO - GAIASede: San SebastiánEspecialidad: - Diseño industrial- Diseño gráfico- Diseño de interioresTítulos: - Técnico Superior en Mobiliario- Técnico Superior en Gráfica Publicitaria- Técnico Superior en Proyectos de Decora-

ción y Dirección de Obras de DecoraciónNº de cursos: 2 cursos académicos y proyec-to finalNº de alumnos matriculados: 75Nº de alumnos licenciados: 20Convenios: Sí, prácticas en empresas

ESCUELA DE DISEÑO AREETA

Sede: BilbaoEspecialidad: - Interiorismo- Artes aplicadas, decoración, proyectos y

obras de decoraciónTítulos: Técnico Superior en Proyectos y Dirección de Obras de DecoraciónNº de cursos: 2 cursos académicos y proyec-to finalNº de alumnos matriculados: 150Convenios: Sí, prácticas en empresas

ESCUELA DE DISEÑO - INUTECSede: BilbaoEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño de interioresTítulos: - Técnico Superior en Gráfica Publicitaria- Técnico Superior en Proyectos y Dirección

de Obras de Decoración.Nº de cursos: 2 cursos académicos y proyec-to finalNº de alumnos matriculados: 65Nº de alumnos licenciados: 16Convenios: Sí, prácticas en empresas

LANCA - ESCUELA TÉCNICA DEMODA

Sede: BilbaoEspecialidad: - Diseño de moda y estilista- Patronista industrial- Patronaje y diseño por ordenador- Escuela de modelosTítulos: DiplomaNº de cursos: - Diseño de moda y estilista: cuatro cursos

académicos- Patronaje: 2 cursos académicosNº de alumnos matriculados: 50Nº de alumnos licenciados: 15Convenios: Sí

INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO -INEDISede: BilbaoEspecialidad: - Diseño gráfico- Diseño de moda- Sistemas multimedia- Master multimediaTítulos: - Master en diseño gráfico- Estudios superiores en diseño gráfico y co-

municación digitalNº de cursos: 2 cursos académicos y proyec-to finalNº de alumnos matriculados: 180

IADE - ESTUDIO LEONARDO DA VINCI

Sede: BilbaoTítulos: - Técnico Superior en Proyectos y Dirección

de Obras de Decoración.- Técnico Superior en Elementos de Jardín.

Proyectos y Diseño de Jardín.- Técnico Superior en Arquitectura Efímera.Nº de cursos: 2 cursos académicos y proyec-to finalNº de alumnos matriculados: 150Convenios: Comienzan en 2001

INSTITUTO VASCO DE NUEVASCARRERAS

Sede: BilbaoEspecialidad: - Joyería- InteriorismoTítulos: PrivadosNº de cursos: - Joyería: 3 cursos académicos- Interiorismo: 3 cursos académicosNº de alumnos matriculados: 150Nº de alumnos licenciados: 30Convenios: Convenios privados. Acuerdos conel INEM

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Candidatos: Fabricantes del sector de la Máquina Herramienta, cuya razón social ycentro de producción se ubiquen en el Esta-do español. Sólo podrán concursar aquellosproductos que se hallen físicamente expues-tos en la Bienal de Máquina-Herramienta, cu-ya aparición en el mercado se haya produci-do en los 4 años precedentes a la celebracióndel certamen y no hayan sido premiados anteriormente.Criterios de valoración: Criterios de evaluación:- Diseño y comunicación.- Ergonomía.- Seguridad.- Tecnología.Premio: Se concede un premio por categoría,pudiendo asimismo, otorgar menciones es-peciales en ambas.Carece de dotación económica.

PREMIOS NACIONALES DECOMUNICACIÓN VISUAL, LETRA

Objetivos: Reconocer la calidad del elemen-to de comunicación visual.Categorías: Establecen 20 categorías que dancabida a los diferentes ámbitos de la comuni-cación visual (mejor rotulación de una flotaaérea, una aeronave, etc.).Candidatos: Todos los proyectos de rotulacióny comunicación visual realizados en Españaen el año de la convocatoria, por parte de em-presas de rotulación, agencias, diseñadores yotros profesionales.Criterios de valoración: - Creatividad.- Solución y ejecución técnica.- Función.- Diseño.- Aplicación.- Capacidad de comunicación.Premio: Las obras seleccionadas son ex-puestas en la Exposición Internacional de laComunicación Visual y Diseño Gráfico (SIGN).

PREMIOS LAUS

Año de creación: 1961Creadores, patrocinadores y colaboradores:- ADG-FAD, asociación de Diseñadores de

Arte, Diseñadores Gráficos e Ilustradores.- Colaboran diversas empresas.Objetivos: Marcar cada año el nivel del dise-ño gráfico y la comunicación visual de nues-tro país.Categorías: - Identidad.- Tipografía-señalización.- Editorial.- Promoción gráfica.- Envase y embalaje.- Gráfica audiovisual.- Comunicación en prensa, exterior y diversa.- Copy-naming.- Promoción audiovisual.- Webs y Cd-rom.- Spots: mejor animación de imagen o efectos

especiales, mejor montaje, mejor dirección dearte, mejor realización y mejor concepto idea.

- Spots: mejor spot de bajo presupuesto, mejor campaña y realización.

- Comunicación municipal.Premio: - Las obras ganadoras competirán con las

obras ganadoras de los premios nacionalesde diseño gráfico de otros once países euro-peos en los Art Director Club Europe Awards.

- Las obras participantes se publicarán en ellibro que recoge el mejor diseño y la mejorcomunicación visual europea.

PREMIOS DELTA

Año de creación: 1961 Creadores: ADI-FAD, Asociación de Diseño Industrial.Objetivos: Constituir una muestra periódica yselectiva del mejor diseño de objetos de losprofesionales más destacados y las empresasmás innovadoras.Candidatos: Profesionales de diseño y em-presas radicadas en el Estado Español.

CONCURSO DE DISEÑO DE MUEBLE

Año de creación: 1987Creadores: Asociación Empresarial de la Ma-dera y Olivo de BalearesObjetivos: Impulsar al sector y obtener solu-ciones innovadoras en el campo mobiliario,

promocionando a la vez al profesional y estu-diante de diseño.Categorías: Se establecen tres categorías enlas que se puede participar individualmente oen equipo.• A nivel nacional:

- Categoría A - PROFESIONALES, podránparticipar en ella todos los diseñadores.

- Categoría B - ESTUDIANTES DE DISEÑO,podrán participar todos aquellos que es-tén cursando estudios relacionados con eldiseño.

• A nivel Autonómico: - Categoría C - este apartado se dirige a es-

tudiantes con un límite de edad de hasta18 años, con lo que se pretende atraer laatención de los jóvenes hacia el campo deldiseño industrial.

Criterios de valoración: Pueden optar al pre-mio profesionales y estudiantes. Se valorarán las aportaciones innovadoras quecontribuyan a elevar el nivel de calidad de losproductos, analizando también la relación delos mismos con los siguientes aspectos: cos-tes de producción, cumplimiento de las fun-ciones previstas y ergonomía. Los diseños de-berán plantearse de forma que, en su mayorparte, los elementos que integran el mobilia-rio sean realizables en madera, de una formamecanizada y seriada. Es requisito impres-cindible que el producto sea inédito y que nose haya comercializado o publicado en fechaanterior al concurso.Premio: Con los trabajos seleccionados se realizará una exposición.Premios en metálico.

PREMIOS ANUALES DE LAASOCIACIÓN DE USUARIOS DEINTERNET

Año de creación: 1996Creadores, patrocinadores y colaboradores:Asociación de Usuarios de Internet.Objetivos: Reconocer a las empresas y perso-nas españolas que con sus trabajos, activida-des y proyectos han contribuido en la difusióny el desarrollo de la Sociedad de la informaciónen general y de Internet en particular.

NacionalesPREMIOS NACIONALES DE DISEÑO

Año de creación: 1987Creadores: Ministerio de Ciencia y Tecnologíay Fundación BCD.Apoyados desde sus inicios por S.M. el Rey.Objetivos: Reconocer, promocionar e incen-tivar a las empresas que utilizan el diseño conéxito en su estrategia de innovación, así comoa los diseñadores que destacan por su laborprofesional.Categorías: - Empresas fabricantes de bienes de consu-

mo o de equipos y también empresas de ser-vicios no industriales cuyo historial destaquepor su acertada política y gestión de diseño.Se valora la estrategia global de diseño apli-cada a productos, comunicación y entorno.

- Diseñadores o equipos interdisciplinares enel campo del diseño industrial y gráfico quedestaquen por sus importantes desarrollose iniciativas y cuyo historial sea coherente.

- En principio no se conceden segundos pre-mios aunque el jurado puede desdoblar lospremios.

Candidatos: Pueden optar al premio empre-sas industriales y de servicios, sin distinciónde tamaño ni ámbito de actividad económicay diseñadores o equipos de diseño que ten-gan su sede en España.Criterios de valoración: - Historial profesional o empresarial en el cam-

po del diseño.- Éxito en el mercado.- Componente innovador.- Valor cultural.- Calidad conceptual y técnica.- Respeto al medio ambiente.- Coherencia y continuidad en la trayectoria

profesional.Premio: Tienen carácter honorífico

PREMIOS PRÍNCIPE FELIPE A LAEXCELENCIA EMPRESARIAL,MODALIDAD DE DISEÑO

Año de creación: 1993Creadores: Ministerios de Industria y Energíay de Comercio y Turismo (actualmente los

convocan el Ministerio de Economía y de Ciencia y Tecnología).Apoyados desde sus inicios por S.A.R. el Prín-cipe Felipe.Objetivos: Reconocer el mérito y avalar elprestigio de las empresas españolas que ha-yan realizado un esfuerzo importante para me-jorar su competitividad y animar a otras em-presas a seguir trabajando en el camino de laexcelencia empresarial.Categorías: - Diseño de producto y/o servicios.- Diseño de envase o embalaje.- Diseño gráfico y de marcas.- Imagen corporativa y comunicación.- Diseño del entorno.Candidatos: Empresas españolas.Criterios de valoración: - Grado de innovación a través del diseño y

desarrollo de producto y/o servicios.- Trayectoria de la empresa en el campo del

diseño y su gestión.- Capacidad de gestión del diseño en la em-

presa, valorándose factores como la estrate-gia empresarial en diseño, la estructura, or-ganización y perfil del diseñador.

- Beneficios medioambientales obtenidos porun adecuado diseño, desarrollo, produccióny ecología de producto y/o servicios, así co-mo beneficios para la mejora de la calidadde vida.

Premio: Son premios de honor sin dotacióneconómica.Cada año se edita un catálogo que recoge lasempresas nominadas y premiadas en las res-pectivas modalidades.

PREMIO NACIONAL DE MÁQUINAS-HERRAMIENTA

Año de creación: 1990Creadores: DZ Centro de Diseño.Patrocinan: Ministerio de Ciencia y Tecnologíay Departamento de Industria del Gobierno Vasco.Objetivos: Distinguir a aquellas empresas delsector que han incorporado el diseño en suestrategia y aplican con éxito esa disciplina.Categorías: - Arranque de material.- Deformación.

Premios de Diseño

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Premio: Los trabajos ganadores serán objetode una exposición pública.

BRAUN PRIZE

Año de creación: 1989Creadores, patrocinadores y colaboradores:Braun.Categorías: Una única categoría donde se de-sarrollará un esbozo de producto sobre un te-ma determinado.Candidatos: Todos los estudiantes de diseñoindustrial que todavía estén realizando estu-dios y todas las personas para quien, aunqueestén incorporadas en el mercado laboral, nohayan pasado más de 2 años desde que de-jaron de estudiar. Estudiantes que en lo posi-ble hayan sido propuestos por profesores deuniversidades internacionales de diseño.Criterios de valoración: - Diseño, según todos los aspectos relevantes.- Técnica, según la función del producto.- Calidad del uso, según la utilidad para quien

lo usa.- Análisis en la profundidad de las ideas.- Relevancia social de la idea del producto.- Compatibilidad medio ambiental del esbozo

del producto.- Factibilidad por lo que se refiere a procedi-

mientos y costes.Premio: - Los resultados son publicados en la prensa

internacional especializada en diseño y enmedios impresos, en televisión y en la red.

- Además, los mejores trabajos son mostradosen la exposición itinerante Premio Braun enAlemania y en otros países.

INTERNATIONAL DESIGN RESOURCE

Año de creación: 1995Creadores, patrocinadores y colaboradores:IDRA, Design Resource Institute.Colaboran diversas empresas.Objetivos: Creación de nuevos diseños de pro-ductos y arquitectura usando materiales reci-clados y sostenibles.Categorías: Existen dos categorías principa-les: Profesionales y estudiantes.

Dentro de cada categoría existen diversas subcategorías:- Arquitectura.- Mobiliario.- Iluminación.- Ropa.- Envase y embalaje.- Productos consumibles.Candidatos: Profesionales y estudiantes de diseño.Criterios de valoración: - Posterior consumo del material reciclado y

sostenible usado.- La potencial reutilización o reciclaje y/o des-

montaje de los artículos.- Los artículos potenciales que añaden valor

a las comodidades usadas.

DANISH DESIGN PRIZES

Año de cfreación: - 1965 (ID Prize y en 1983, ID Classics Prize)- 1980 (IG Prize)- 1980 (DD Anual Award)- 1990 (DD Erik Herlow Travel Grant)Creadores, patrocinadores y colaboradores:- Danish Design Council.- Danish Design Centre.Categorías: - ID Prize e ID Classics Prize, para diseño

industrial.- IG Prize, para diseño gráfico.- DD Anual Award, para diseñadores o com-

pañías de diseño.- DD Erik Herlow Travel Grant, para jovenes

diseñadores.Criterios de valoración: - ID Prize: Productos que han destacado por

su buena construcción y por una cuidado-sa creación y diseño.

- ID Classics Prize: Productos que han sido pro-ducidos sin cambios durante más de 25 años.

- IG Prize: Trabajos que son ejemplo de unabuena comunicación gráfica.

- DD Anual Award: Trabajos que han tenidouna contribución práctica o teórica impor-tante en el desarrollo del diseño.

- DD Erik Herlow Travel Grant: Trabajos quemuestran un futuro prometedor destacado.

AUSTRALIAN DESIGN AWARDS (ADA)Año de creación: 1957Creadores, patrocinadores y colaboradores:Consejo Australiano de Diseño Industrial.Objetivos: Presentar al público australiano yal mundo los mejores ejemplos de diseño deproducto australiano y la elevada calidad enel diseño de los fabricantes en Australia e in-ternacionalmente.Criterios de valoración: - Funcionalidad.- Ergonomía.- Estética.- Creatividad y originalidad.- Seguridad.- Consideraciones medioambientales.- Fabricación (Construcción y uso de los ma-

teriales).- Precio.- Envase y embalaje.

PREMIO LÁPIZ DE ACERO

Año de creación: 1998Creadores: Revista Proyecto Diseño.Objetivos: - Destacar el trabajo del diseñador colombiano.- Promover los resultados exitosos de diseño

en las empresas.- Comunicar al consumidor y usuario final la

importancia del diseño.Categorías: - Productos de consumo.- Mobiliario e iluminación.- Artesanía.- Empaques estructurales.- Vestuario.- Internet-Macromedia.- Medios interactivos.- Identidad corporativa.- Editorial.- Impresos-COREL.- Avisos publicitarios.- Diseño arquitectónico.- Espacios interiores.- Espacios públicos.- Concepto de diseño.

MEDALLA ADIAño de creación: 1977Creadores: ADI-FAD, Asociación de Diseño Industrial.Objetivos: Constituir una muestra de los me-jores estudiantes de diseño.Candidatos: Escuelas de diseño o centros uni-versitarios del estado español que acreditenestudios superiores.Premio: - Todos los proyectos presentados serán ob-

jeto de una exposición.

PREMIOS PARA ESTUDIANTES DEDISEÑO SIGNES

Año de creación: 1995Creadores, patrocinadores y colaboradores:- Empresa Signes.- Colaboran diversas entidades como el Istituto

Europeo di Design.Objetivos: Promover en las escuelas de dise-ño de todo el país, la inquietud por la investi-gación y la búsqueda de nuevos arquetipos enel ámbito de la implantación de la IdentidadCorporativa y Señalización.Categorías: Diseño de identidad corporativa ode señalización.Candidatos: Estudiantes matriculados en elúltimo curso de las escuelas de Diseño de to-da España, o que hayan terminado dichos es-tudios ese mismo año.Criterios de valoración: - Calidad de la investigación.- Búsqueda de nuevos arquetipos.- Consideración en el proyecto del mercado o

del entorno en el que aquél deberá actuar.- Carácter experimental o innovador de los

proyectos o del diseño de los soportes.Premio: Los proyectos premiados y seleccio-nados se expondrán en Barcelona, Madrid yValencia.

Categorías: - Mejor web española.- Empresa española que mejor haya integra-

do Internet en su desarrollo estratégico.- Periodista que durante el año de la convo-

catoria, haya aportado más a la difusión so-bre Internet.

- Mejor página personal hispana.- Mejor web española dedicada al ocio o

entretenimiento.Candidatos: - Mejor web española: Cualquier web realiza-

da por una persona o empresa de nacionali-dad española.

- Empresa española que mejor haya integra-do Internet en su desarrollo estratégico: Empresas españolas con un NIF español.

- Periodista que durante el año de convoca-toria, haya aportado más a la difusión sobreInternet: Periodistas españoles o extranjerostrabajando en medios de comunicación españoles.

- Mejor página personal hispana: Páginas per-sonales, no empresariales, cualquier perso-na que tenga páginas que se hayan desa-rrollado en cualquier lengua de la PenínsulaIbérica.

- Mejor web española dedicada a ocio o en-tretenimiento: Páginas dedicadas al ocio y/oal entretenimiento, personas o empresas es-pañolas cuya página esté desarrollada encualquier lengua de la Península Ibérica.

Criterios de valoración: - Diseño gráfico.- Facilidad de navegación.- Comunicación.- Contenidos.- Integración con otros sistemas informáticos.- Interactividad.- Creatividad.- Originalidad. - Innovación.Premio: - Carácter de reconocimiento, no llevan aso-

ciada ninguna contraprestación monetaria.- En la web de la asociación se registrarán los

premios otorgados en las diferentes edicio-nes. Las empresas y personas ganadoras po-drán incluir en su web el icono distintivo delos premios de la Asociación.

InternacionalesPREMIO UNILEVER AL DISEÑO DEENVASE

Año de creación: 1998Creadores: - Unilever de Argentina, S.A.- Cámara de Comercio de la Industria de

Higiene y Tocador.- Instituto del Envase.Objetivos: Promocionar la creatividad en losdiseños de envases destinados a la industriade higiene, cuidado personal y belleza.Categorías: Envases para: Perfumes, artícu-los de tocador, cremas, productos de maqui-llaje, productos capilares, productos de bebésy niños, productos de higiene bucal, produc-tos depilatorios, productos de limpieza del ho-gar, productos de lavado y acondicionamien-to de ropa y productos descartables.Candidatos: Todos los creativos del sector dediseño, tanto individual como en grupos, in-dependientes o dependientes.Profesionales universitarios o no, con expe-riencia en el área.Criterios de valoración: - Originalidad.- Valores estéticos.- Valores funcionales.

PEUGEOT DESIGN AWARDS

Año de creación: 1998Creadores, patrocinadores y colaboradores:Peugeot.Objetivos: - Premiar el buen diseño inglés contemporá-

neo, intentando crear diseñadores destaca-dos con elevado perfil como los buenos es-critores, artistas y arquitectos.

- Los premios son, a grandes rasgos, una im-portante inversión de Peugeot.

Categorías: - Iluminación.- Mobiliario.- Cerámica y cristal.- Platería y trabajos en metal.- Textil.- Estudiantes.

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- Exposición del Diseño PADIS en la sala deexposiciones del Instituto Toulouse Lautrec.

CONCURSO DE DISEÑO DE MUEBLESCIUDAD DE SAN SEBASTIÁN

Año de creación: 1991Creadores, patrocinadores y colaboradores:Departamento de Madera y Mueble del Insti-tuto Específico de Formación Profesional Superior EASO de San Sebastián.Patrocinan: - Departamento de Economía y Turismo de la

Diputación Foral de Guipúzcoa.- Caja Guipúzcoa.Colaboran:- Asociación de Padres de Alumnos del I.P.

Easo.- Ayuntamiento de San Sebastián.- Tecnimadera (Revista Profesional).- D.F.O., S.L. (Servicios Internet).- Asociación Profesores de Formación Profe-

sional de Madera y Mueble.- Geroa, S.L. (Informática).Objetivos: - Dar prestigio a los estudios desarrollados en

los centros de Formación Profesional de laFamilia de Madera y Mueble.

- Mejorar la calidad de nuestras enseñanzasde Formación Profesional de la familia demadera y mueble.

- Reconocer y estimular el trabajo desarrolla-do en los centros de F.P.

- Fomentar actividades creativas para el alum-nado de F.P.

Candidatos: Alumnos de centros no universi-tarios dedicados a la Formación Profesionalde la madera y/o del mueble, matriculados enel curso académico del año del certamen detodas las Comunidades Autónomas y de la re-gión de Aquitania (Francia).Criterios de valoración: - Realización técnica y presentación del diseño.- Relación entre estética y utilidad del diseño.- Elección y utilización de materiales adecua-

dos, herrajes y todo tipo de accesorios.- Incorporación de nuevos materiales respe-

tuosos con el medio ambiente y que permi-tan ser aplicados en la Industria del Mueble.

- Utilización de nuevas tecnologías tanto dediseño como de fabricación del mueble.

- Presentación de las maquetas o prototipos.Premio: - Tres premios con su correspondiente regalo

y dotación económica.- Premio Especial a las Nuevas tecnologías.- Premio Especial a la Asociación de Profesores.- Todos los trabajos premiados y selecciona-

dos se expondrán en la nueva sala de expo-siciones de San Sebastián.

CONCURSO DE DISEÑO DEL MUEBLE

Creadores, patrocinadores y colaboradores:Asociación El Mueble de Nájera.Colaboran:- ADER, Agencia de Desarrollo Económico de

La Rioja.- COAR, Colegio Oficial de Arquitectos de La

Rioja.Objetivos: Potenciar la calidad del diseño y ela-boración del mueble y fomentar su culturaconstructiva.Categorías: Única categoría.Candidatos: Profesionales y estudiantes de di-seño en cualquiera de sus manifestaciones.Quedan excluidos de participar en el concur-so los miembros del jurado.Criterios de valoración: - Proyectos o ideas: Nuevas soluciones cons-

tructivas aportadas al mundo del mueble.- Diseños: Innovaciones estéticas y/o ergonó-

micas sobre el mueble.Premio: Dos premios con dotación económica.Todos los trabajos presentados y seleccionadosse expondrán en la sala de exposiciones del Colegio de Arquitectos de La Rioja, Logroño.

CONCURSO DE DISEÑO INDUSTRIALDEL MUEBLE DE LA REGIÓN DEMURCIA

Creadores, patrocinadores y colaboradores:Centro Tecnológico del Mueble y la Madera dela Región de Murcia.Colaboran:- Ministerio de Industria y Energía a través de

la iniciativa ATYCA.- Caja Murcia.- Ayuntamiento de Yecla.

- Feria del Mueble Yecla.- CONEXMU.- Instituto de Fomento de la Región de Murcia.Objetivos: Promover el acercamiento entre di-señadores y empresas, y demostrar así el pa-pel crucial que desempeña el diseño en el pro-ceso de innovación, los beneficios económicosque aporta a la empresa, y por tanto, su con-siderable contribución al éxito industrial.Categorías: Única categoría, cualquier tipo demobiliario (no presentados en otro concurso,no publicados ni comercializados).Candidatos: - Los proyectos presentados obligatoriamente

con la colaboración entre una empresa y undiseñador/es.

- Empresas fabricantes del sector del Mueblecon domicilio o razón social en la Región deMurcia.

- Diseñadores o equipos de diseñadores, in-ternos o externos a la empresa.

Criterios de valoración: Los prototipos seránsometidos a los ensayos que determinen las es-pecificaciones del Sello de Calidad, y sólo po-drán optar a premio aquello que los superen.Premio: Tres premios a los diseñadores:- Un único premio a la empresa:

La empresa ganadora del primer premio jun-to al producto ganador aparecerá en las por-tadas de tres revistas de tirada nacional lí-deres en el sector del mueble y la madera.

- Todas los proyectos que hayan sido selec-cionados serán expuestos en el stand delCentro Tecnológico del Mueble y la Maderade la Región de Murcia.

PREMIO INTERNACIONAL DE IMAGENGRÁFICA Y COMUNICACIÓN DELMUEBLE

Creadores, patrocinadores y colaboradores:Feria Internacional del Mueble.Objetivos: - Estimular y promocionar en el mundo em-

presarial del sector del mueble la comuni-cación visual.

- Mejorar la imagen corporativa de las em-presas del sector del mueble.

Candidatos: Proyectos nacionales o interna-cionales de diseño con intervención de co-lombianos en su creación.Los proyectos inéditos, de estudiantes o pro-fesionales y no comercializados, podrán parti-cipar en la categoría de Concepto de Diseño.Criterios de valoración: - Identidad: coherencia del concepto con el

resultado.- Innovación: capacidad de romper paradig-

mas.- Calidad: compromiso con la búsqueda de la

perfección.- Armonía: integración con su entorno.- Funcionalidad : eficiencia.- Sexto elemento: criterio subjetivo que siner-

giza el resultado final.Premio: Se nominarán 3 proyectos por cate-goría, a excepción de las categorías que ofrez-can otro número de subcategorías.Se entregará un Lápiz de Acero a un proyec-to por categoría.Todos los proyectos nominados se publicaráncon igual despliegue en la edición especial dela revista proyecto diseño.Todos los proyectos ganadores serán publi-cados en la página web www.proyectod.comdurante 1 año.

PREMIOS AEPD DE DISEÑO

Año de creación: 1993Creadores, patrocinadores y colaboradores:AEPD, Asociación Española de Profesionalesdel Diseño.Patrocinan:- Coydis.- Endesa.Objetivos: Reconocimiento a los profesionalesdel diseño y a las empresas promotoras y pro-ductoras que a través de objetos y hechos co-municativos se han distinguido con productosde calidad que, además de procurar una me-jora del entorno social, contribuyen al desarro-llo del producto a nivel nacional e internacional.Candidatos: Profesionales del diseño.Criterios de valoración: Criterios profesiona-les y personales de cada socio.

DESIGN SENSE AWARD

Creadores: Design Museum (Londres).Categorías: - Productos de diseño sostenible.- Edificios de diseño sostenible.Candidatos: Profesionales del diseño, con-sultorías de diseño y empresas de alrededordel mundo.Premio: El trabajo ganador y una selección delos trabajos presentados serán expuestos enel Design Museum de Londres.

IF DESIGN AWARDS

Creadores, patrocinadores y colaboradores:IF Industrie Forum Design Hannover.Categorías: - Oficina/Negocios.- Comunicación.- Hogar.- Uso doméstico.- Iluminación.- Técnicas de edificios.- Industria.- Transporte y tráfico.- Tecnología médica.- Ocio.- Electrónica de consumo.- Estilo de vida.- Diseño público.- Diseño de envases y embalajes.- Diseño de tejidos.Candidatos: Cualquier producto de fabricaciónindustrial que no lleve en el mercado más detres años.Criterios de valoración: - Comunicación.- Innovación.- Estética.- Funcionamiento eficiente.Premio: Todos los productos seleccionadosrecibirán el sello de calidad IF y se expondránen la IF Design Exhibition y aparecerán en lapublicación IF Yearbook.

PADIS Año de creación: 1996Creadores: - Instituto Toulouse-Lautrec, Asociación de

Exportadores.

- ADEX, International Council of Graphic Design- ICOGRADA, International Council of Graphic

Design.- INDECOPI, Instituto Nacional de Defensa de

la Competencia y de la Protección de laPropiedad Intelectual.

- IED, Istituto Europeo di Design.- PROMPEX, Comisión para la Promoción de

las Exportaciones.Objetivos: - Reconocer, difundir y promover el trabajo de

los diseñadores y de las empresas usuariasdel diseño en el Perú.

- Promover la actividad creativa del diseño di-rigida a consolidar el desarrollo empresarialdentro del ámbito de la legalidad y del res-peto a la propiedad intelectual.

Categorías: - Diseño y arquitectura interior.- Logotipo y aplicaciones.- Envase y embalaje.- Señalética.- Campaña publicitaria.- Avisos de prensa.- Publicidad exterior.- Afiches.- Folletos.- Diseño editorial.- Diseño de producto.- Diseño artesanal.- Multimedia.- Animación.- Página web.Candidatos: Diseñadores, grupos de diseña-dores, estudios de diseño, agencias de publi-cidad y empresas peruanas o extranjeras.Criterios de valoración: - Aportación del diseño al desarrollo empre-

sarial.- Coherencia con la misión de la empresa y

objetivos de la pieza y/o proyecto.- Respeto a la propiedad intelectual.- Contribución del diseño a la cultura, la so-

ciedad, la ecología, la estética y la ergonomía.- Creatividad.- Economía de materiales y/o medios.- Innovación.- Funcionalidad.Premio: - Trofeo PADIS.

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THE GRAPHISOFT PRIZE

Año de creación: 1993Objetivos: Promocionar el uso innovador delsoftware CAD en arquitectura, entre estu-diantes y no estudiantes de todo el mundo.Candidatos: Estudiantes y profesionales dearquitectura, paisajistas, planes urbanísticoso una disciplina relacionada de otro país.Criterios de valoración: - Especialidad en la categoría escogida.- Consistencia y claridad de los conceptos de

diseño.- Todas las cualidades exigidas para el desa-

rrollo del diseño.- Todas las cualidades de presentación.- Cumplimiento de los requisitos exigidos.Premio: - Tres premios que aparte de la dotación eco-

nómica serán incluidos en el CD de los pre-mios Graphisoft con 50.000 copias distri-buidas por todo el mundo, así como lasmenciones honoríficas.

- Premio para el proyecto de los estudiantescon un viaje.

GOOD DESIGN AWARD

Año de creación: 1957Creadores, patrocinadores y colaboradores:Ministerio de Comercio e Industria Interna-cional.Patrocinan: Japan Industrial Design PromotionOrganization.Objetivos: Evaluar justamente y premiar losresultados producidos por las industrias a tra-vés del diseño desde el punto de vista socialy cultural.Categorías: - Productos de uso personal incluidos ropa,

productos de deporte, productos de comuni-cación personal (como móviles u ordenado-res personales).

- Productos de uso familiar, utensilios de ca-sa, mobiliario, electrónica de consumo, etc.

- Productos de uso laboral incluidos equipos

y aplicaciones de oficina, computadoras,software.

- Productos de uso social incluidos equipos deeducación, aplicaciones para medicina, etc.

Candidatos: Todos los productos de cualquiercampo que hayan sido producidos industrial-mente, que estén siendo vendidos en Japón.Criterios de valoración: El diseño básico, eva-luar los elementos básicos esperados de losproductos y sus facilidades y el diseño supe-rior, si reúne determinadas características es-peciales, etc.Premio: - Good Design Grand Prize.- Good Design Gold Prize.- Universal Design Prize.- Interaction Design Prize.- Ecology Design Prize.- Todos los seleccionados y premiados pue-

den usar la G-Mark, para la promoción yventa de una marca muy conocida y congran prestigio.

PREMIO NACIONAL DE INTERIORISMO

Objetivos: Reconocimiento de la labor profe-sional del interiorista.Categorías: - Residencial.- Corporativo.- Comercial.- Instalaciones turísticas.- Instituciones.Candidatos: Cualquier proyecto de diseño deinteriores.Criterios de valoración: - Estética.- Creatividad en diseño.- Funcionalidad.- Satisfacción de los objetivos del cliente.Premio: Tres premios para cada categoría y unúnico premio para el mejor proyecto de todosEl evento se realizará como corolario de laclausura del Primer Congreso Nacional de Interiorismo.

FIRST EUROPEAN JEWELLERY AWARD(FEJA)Creadores: - Foro de diseño de Joyería.- Federación de Gremios del oro, plateros, jo-

yeros y relojeros.Objetivos: Mostrar la competencia y creatividadde los diseñadores de joyas europeos, así comoposicionar en buen lugar a los diseñadores dejoyas europeos. Esta iniciativa debe fortalecer elconocimiento público de este diseño.Candidatos: Diseñadores de joyas de la Comunicad Económica Europea (CEE).Criterios de valoración: - Creatividad.- Originalidad.- Influencia para el futuro.

Categorías: - Premio Identidad, toda obra debe demostrar

una variada aplicación de la identidad e ima-gen coordinada.

- Premio Promoción Gráfica.- Premio Web y CD-Rom.Candidatos: - Empresas.- Diseñadores Gráficos.- Agencias de Publicidad.- Profesionales de la comunicación visual.- Criterios de valoración.Premio: - Primer premio, compensación económica y

trofeo CDIM.- Trofeo CDIM a las empresas promotoras de

cada uno de los trabajos premiados de ca-da categoría.

- Mención honorífica a aquellos trabajos quepor su calidad merezcan ser destacados.

- Todas las obras seleccionadas y premiadasconfigurarán la exposición a celebrar en elIVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno.

CONCURSO INTERNACIONAL DEDISEÑO DEL MUEBLE DE VALENCIA

Creadores, patrocinadores y colaboradores:Feria Internacional del Mueble.Objetivos: Destacar aquellas piezas innova-doras y aplicables a la producción. Categorías: - Profesionales: Libre elección, dentro del mo-

biliario para el hábitat, en todas sus varian-tes de uso, quedando los materiales o siste-mas a emplear a libertad de los concursantes(quedan excluidas lámparas y textiles).

- Estudiantes: Dentro del mobiliario para el há-bitat deberán desarrollar su trabajo dentrode un tema especificado por la organización.

Candidatos: - Estudiantes que cursen estudios relaciona-

dos con el diseño.- Profesionales de diseño.Criterios de valoración: - Innovación formal.- Innovación funcional y de uso.- Posibilidades de realización técnica y apli-

cación a la producción.- Elección de materiales que respeten el me-

dio ambiente.

Premio: - Diseñadores profesionales.- Estudiantes.- Todas las obras seleccionadas y premiadas

configurarán la Exposición a celebrar en elIVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno.

SMAU INDUSTRIAL DESIGN AWARD

Año de creación: 1968Creadores, patrocinadores y colaboradores:Rodolfo Bonetto.Patrocinan: - ICSID, International Council of Societies of

Industrial Design.- ICOGRADA, International Council of Graphic

Design Associations.Objetivos: Reconocer avances tecnológicos yreflejar su evolución y aplicaciones futuras.Impulsar a las empresas a crear productoscon un buen diseño y conocer instrumentosparticulares -sistemas de hardware o software-, o una combinación de los dos.Categorías: • Hardware:

- Equipamiento para uso público (puntos deinformación, teléfonos públicos, etc.).

- Equipamiento para uso personal (cáma-ras, vídeo-cámaras, etc.).

- Equipamiento privado para uso.- Equipamiento privado (productos para el

hogar, productos para el entretenimiento,etc.).

• Software:- Software básico.- Aplicaciones de software para uso profe-

sional.- Aplicaciones de software para uso personal.

Candidatos: Compañías expositoras y dise-ñadores de producto.Criterios de valoración:- Funcionalidad y ergonomía.- Calidad de forma y ejecución.- Investigación preliminar.- Originalidad.- Utilidad.- Innovación tecnológica.- Facilidad de uso acorde con la complejidad

del producto.

Premio: Los proyectos seleccionados serán ex-hibidos en la Feria de Milán (Plaza de Italia) enun área especial dedicada al Smau IndustrialDesign Award Las compañías ganadoras y se-leccionadas usarán el logo del Smau IndustrialDesign Award en sus campañas de publicidady en sus envases y embalajes.

ICOGRADA EXCELLENCE AWARD

Año de creación: 2000Creadores, patrocinadores y colaboradores:ICOGRADA, International Council of GraphicDesign Associations.Categorías: web sites diseñadas por:- Expositores.- Expositores para sus clientes (el expositor

debe haber hecho una parte importante ensu creación).

- Usando aplicaciones de software exhibidasen Smau, que han sido fundamentales en eldiseño de la web.

Candidatos: Compañías expositoras.Criterios de valoración: En base a la calidadde su diseño gráfico.Premio: Los proyectos seleccionados seránexhibidos en la Feria de Milán (Plaza de Italia),en un área especial dedicada al Smau Industrial Design Award.

TARGA BONETTO AWARD

Año de creación: 2000Creadores, patrocinadores y colaboradores:Rodolfo Bonetto.Patrocinan: ICSID, International Council of Societies of Industrial Design.Categorías: Concursantes y representantes delas más importantes culturas del diseño delmundo.Candidatos: Jóvenes diseñadores estudiantesen escuelas de diseño y en universidades.Premio: Tres premios con dotación económi-ca que serán exhibidos en la Feria de Milán(Plaza de Italia) en un área especial dedica-da al Smau Industrial Design Award.

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CASAVIVA

Editor: MC Ediciones, S.A.Periodicidad: Mensual.Contenido: Decoración de interiores.Año de creación: 1997.

CASAVIVA COCINAS+BAÑOS

Editor: MC Ediciones, S.A.Periodicidad: Trimestral.Contenido: Decoración de cocinas y baños.Año de creación: 1999.

CASE DA ABITARE

Editor: Abitare Segesta.Periodicidad: Mensual.Contenido: Decoración de interiores.Año de creación: 1994.

CASAS DE CAMPO DE EL MUEBLE

Editor: RBA Revistas, S.A.Periodicidad: Bimestral.Contenido: Decoración de interiores de casaspróximas a la naturaleza, principalmente enel mobiliario.

CASAS DE SIEMPRE

Editor: Globus Comunicación.Periodicidad: Bimestral.Contenido: Decoración tradicional y los mue-bles de toda la vida en casas actuales.Año de creación: 1999.

CHALETDECO

Editor: Grupo Axel Springer, S.L.Periodicidad: Mensual.Contenido: Decoración de interiores de cha-lets y casas de campo.Año de creación: 1999.

GUÍA CREATIVITY

Editor: Ceene Editorial.Director: Albert Isern.Periodicidad: Anual.Contenido: Publicidad, diseño gráfico, indus-trial, de interiores, arquitectura y comunica-ción audiovisual.Año de creación: 1990.

DISEINUZ

Editor: DZ Centro de diseño.Periodicidad: 3-4 números al año.Contenido: Diseño de producto en el País Vasco.

DISEÑO INTERIOR

Editor: Globus Comunicación.Periodicidad: Mensual.Contenido: La arquitectura, el interiorismo yel diseño que crean tendencias.Año de creación: 1991.

DIZAJN

Editor: Ensci-[dizajn].Periodicidad: Cuatrimestral.Contenido: Artículos con un amplio rango detemas escritos por periodistas, historiadores y otros especialistas en la disciplina de la moda.

DESIGN MEETING POINT

Es una publicación en Internet, para busque-das sobre temas de diseño. www.designmp.com.

EL CROQUIS

Editor: El Croquis.Periodicidad: Bimestral.Contenido: Arquitectura.

EL MUEBLE

Editor: RBA Revistas, S.A.Periodicidad: Mensual.Año de creación: 1962.

ELLEDECO

Editor: Hachette Filipachi, S.A.Periodicidad: 5 números al año.Año de creación: 1989.

EXPERIMENTA

Editor: Experimenta, S.L.Periodicidad: Bimestral.Contenido: Diseño gráfico, industrial y de interiores.

EXPERIMENTA INFORMA-GRÁFICAY DISEÑO

Editor: Experimenta, S.L.Periodicidad: Bimestral.Contenido: Diseño gráfico, comunicación,packaging, señalética, etc.

EXPERIMENTA INFORMA-INDUSTRIAY DISEÑO

Editor: Experimenta, S.L.Periodicidad: Bimestral.Contenido: Diseño industrial y de producto.

FRAME

Periodicidad: Bimensual.Contenido: Diseño y arquitectura de interiores.Año de creación: 1998.

GLOBUS

Editor: Globus Comunicación.Periodicidad: Mensual.Contenido: Diseño de interiores, de muebles,arquitectura e iluminación.

HABITANIA

Periodicidad: Mensual.Contenido: Decoración, muestra nuevos há-bitos de vida.Año de creación: 2000.

ABITARE

Editor: Abitare Segesta.Periodicidad: Mensual.Contenido: Arquitectura, diseño de interioresy de producto.Año de creación: 1962.

ARC DESIGN

Editor: Quadrifoglio.Periodicidad: Bimensual.Contenido: Diseño gráfico y de producto, ar-quitectura y cultura del material popular y con-temporánea.Año de creación: 1997.

ARQUITECTURALDIGEST

Editor: Ediciones Condé Nast, S.A.Contenido: Arquitectura. Recoge las visionesde arquitectos relevantes, así como las prin-cipales innovaciones de diseño.

ARQUITECTURAL REVIEW

Periodicidad: Mensual.Contenido: Describe y explora con detalle lasideas y corrientes de pensamiento más im-portantes desde el campo de la arquitecturay el diseño de interiores.

ARQUITECTURAVIVA

Editor: Arquitectura Viva, S.L.Periodicidad: Bimestral.Contenido: Informa sobre arquitectura inter-nacional. Cubre principalmente la actualidady las tendencias más recientes.

ARTE Y DISEÑO

Editor: MC Ediciones, S.A.Periodicidad: Mensual.Contenido: Diseño industrial y gráfico.Año de creación: 1999.

ASTRÁGALO

Editor: Instituto Español de Arquitectura de laUniversidad de Alcalá.Periodicidad: Cuatrimestral.Contenido: Arquitectura.

AV MONOGRAFÍAS

Editor: Arquitectura Viva, S.L.Periodicidad: Bimestral.Contenido: Informa sobre arquitectura inter-nacional. Analiza cada número un tema rela-cionado con una ciudad, un país, una ten-dencia o un arquitecto.

BCD SELECTION

Editor: Barcelona Centro de Diseño.Periodicidad: Bianual.Contenido: Productos y diseños seleccionadoscon la finalidad de promocionar a escala inter-nacional las empresas que dedican al diseñouna atención prioritaria y de los profesionalesque lo hacen posible.

BOXPeriodicidad: Mensual.Contenido: Mobiliario del hogar, productos industriales, innovaciones tecnológicas y es-pacios públicos, oficina y comerciales, así co-mo reportajes económicos de el negocio deldiseño.Año de creación: 1999.

CASA AL DÍA

Editor: RBA Revista, S.A.Periodicidad: Mensual.Contenido: Decoración de interiores.Año de creación: 1998.

CASA DIEZ

Editor: Hachette Filipacchi, S.A.Periodicidad: Mensual.Contenido: Decoración de interiores.Año de creación: 1997.

CASA Y CAMPO

Editor: Globus Comunicación.Periodicidad: Mensual.Contenido: Las mejores casas con encanto ytradición, próximas a la naturaleza.Año de creación: 1994.

Revistas yPublicacionesde Diseño

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MONUMENT

Periodicidad: Bimensual.Contenido: Arquitectura, diseño y proyectosurbanísticos siempre preocupados con el medioambiente. Destaca por su excelente fotografía.

NUEVO ESTILO

Editor: Grupo Axel Springer.Periodicidad: Mensual.

NUEVO ESTILO EXTRA COCINASY CUARTOS DE BAÑO

Editor: Grupo Axel Springer.Periodicidad: Semestral.Año de creación: 2000.

NUEVO ESTILO EXTRA DISEÑOY ARQUITECTURA

Editor: Grupo Axel Springer.Periodicidad: Anual.Año de creación: 2000.

ON DISEÑO

Editor: On Diseño, S.L.Periodicidad: Mensual.Contenido: Diseño del entorno, arquitectura,interiorismo, arte, diseño industrial y gráfico.

QUADERNS D'ARQUITECTURA

Editor: Colegio d'Arquitectes de Catalunya.Periodicidad: Trimestral.Contenido: Arquitectura.

TATLER

Periodicidad: Mensual.Contenido: Diversos contenidos en los que seincluye la moda.

TEMES DE DISSENY

Editor: Escola Elisava.Periodicidad: Variable.Contenido: Temas teóricos en torno al diseño.

HOUSE & GARDEN

Periodicidad: Mensual.Contenido: Decoración, diseño, paisajes, ar-quitectura y arte.

INFORMACIONES

Periodicidad: Bimestral.Contenido: Decoración de interiores, mobilia-rio e iluminación.

INTERIORES IDEAS Y TENDENCIAS

Editor: Promoedi, S.A.Periodicidad: Mensual.Año de creación: 2000.

INTRAMUROS

Periodicidad: Bimensual.Contenido: Analiza las creaciones del diseñodesde perspectivas culturales y económicasrecorriendo todas las áreas de esta actividadincluyendo diseño industrial, artes decorati-vas, arquitectura, tecnología y moda.Año de creación: 1985.

LA CASA DE MARIE CLAIRE

Editor: Información y Moda, S.A.Año de creación: 1988.

METRÓPOLIS

Contenido: Examina la vida contemporánea através de la arquitectura, diseño de interiores,de productos y gráfico.Año de creación: 1981.

MODO

Contenido: Cubre todos los campos del dise-ño con artículos que destacan los efectos ytendencias de esta actividad en la sociedad.Año de creación: 1977.

THE WORLD OF INTERIORS

Periodicidad: Mensual.Contenido: Constituye una referencia del di-seño, una guía sobre antigüedades y un com-pleto calendario de ferias y exposiciones a ni-vel internacional.

VISUAL

Editor: Blur Ediciones, S.L.Periodicidad: Bimestral.Contenido: Diseño gráfico, fotografía, ilustra-ción, publicidad, multimedia, arte y comuni-cación audiovisual.Año de creación: 1988.

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