Cultura Grega

A cultura grega foi imensamente rica. Teve muita influencia no resto do mundo ocidental. O uso intenso de mármore nas obras, o desenvolvimento das sensibilidades e da estética o uma arquitetura harmoniosa foram características das artes gregas. A arquitetura tinha aspectos monumentais, como mostram o Paternon de Atenas e grande estátua de Zeus e Olímpia.

O teatro era muito apreciado na Grécia Antiga. As apresentações duravam oito horas diárias, e se estendiam por dois ou três dias seguidos. Periodicamente, eram realizados concursos de peças. Esses torneios chegavam a reunir de 15 a 20 mil pessoas. A construção de locais para exibição das peças estavam muito adiantadas. O teatro de epidauro, por exemplo, tem uma acústica tão boa que um assistente sentado na última fila da arquibancada consegue ouvir até os sons mais baixos, como o crepitar de uma chama no palco.

As filas para se entrar nesses locais começavam a se formar no dia anterior da exibição e atravessavam a noite. Foram registrados casos de mulheres que deram a luz enquanto esperavam para ver uma peça. As obras eram de dois tipos, a comédia e a tragédia. Essa divisão perdura até os nossos dias.

A história começou a ser estudada como ciência pelos gregos. Heródotos, natural da Ásia menor, escreveu o primeiro livro da história com fundamentos científicos e baseado em pesquisa. Tucídides, de Atenas, um militar, redigiu um eficiente relato da Guerra de

Peloponeso.Xenofonte preparou as Helênicas, uma história dos gregos até o século IV a.C.

Os gregos se dedicavam também a oratório. Falar em público era muito importante na sociedade grega. Um dos oradores mais célebres foi Péricles. Outro foi Demóstenes, gago até a adolescência. Corrigiu seu problema falando com a boca cheia de sementes ou pedrinhas tentando discursar mais alto do que o barulho das ondas do mar. Demóstenes foi o autor das Filípicas, uma obra contra o rei Filipe a Macedônia, que invadiu a Grécia.

A filosofia foi o grande legado do pensamento grego. Inicialmente os gregos tentaram explicar os fenômenos da natureza com justificativas mitológicas, ou seja , atribuíam os acontecimentos a atos dos deuses, heróis e semi-deuses. Os pensadores dos primeiros tempos são chamados de pré-socráticos, isto é, os que vieram antes de Sócrates. Junto com Platão e Aristóteles, Sócrates foi um dos maiores filósofos gregos.

Com desenvolvimento da cultura e maior disponibilidade de bens materiais, os filósofos passaram a buscar explicações racionais e organizadas para os acontecimentos. Sócrates, que viveu de 470 a 399 a.C, foi o primeiro a proceder dessa forma. Ele abalou tanto a sociedade de seu tempo que foi forcado pelas autoridades a suicidar-se, bebendo um preparado de uma planta chamada Cicuta. Os filósofos que viveram depois são chamados de Póssocráticos.

Os gregos explicavam as origem das coisas por meio de mitos. Sua religião era Antropomórfica, ou seja, seus deuses tinha forma humana. A religião grega era uma fusão de divindades locais e orientais.

Posteriormente, os romanos tomaram emprestadas essas divindades e mudaram seus nomes gregos para os nomes latinos.

Para os gregos, esses deuses viviam no monte Olimpo e tinha sentimentos e paixões como os seres humanos. Era, porem, imortais. Os semideuses ou heróis estavam entre os deuses e os homens e eram filho de Deuses com humanos. Tinha natureza meio humana e meio divina e uma maior forca física e inteligência do que os humanos. Entre eles, estavam Hércules, que representava a forca e foi responsável pelos lendários doze trabalhos.

Entre os principais deuses estavam Zeus, o rei dos deuses do Olimpo. Ele seria chamado mais tarde de Júpiter pelos romanos.

Outros deuses importantes eram Hera, mulher de Zeus e Atena, sua filha e protetora de Atenas, das artes e do saber; Apolo, deus da luz; Artemísia, deusa da caça; Dionísio, deus do vinho; Hermes, protetor do comércio e Afrodite, deusa do amor e da beleza. O mar, muito importante, era representado por Posseidon . Os gregos acreditavam que as terras boiavam sobre o corpo desses deus e se ele quisesse poderia acabar com o mundo de um momento para a outro. Pã era o deus dos pastores.

Cultura colombiana Uma grande diversidade cultural habitou nosso território antes da chegada dos espanhóis. Algumas muito avançadas e sofisticadas como as que produziram a estátuas de San Agustínno Huila, as tumbas de Tierradentro no Cauca, ou a “Cidade Perdida” (Buritaca 2000) na Serra Nevada de Santa Marta. Com a conquista e a colônia chegaram os brancos europeus da Espanha, que por sua vez trouxeram escravos da África. É por isso que a Colômbia é um país multiétnico e pluricultural, onde cada região possui traços próprios que a distinguem de suas vizinhas.

Assim, pode-se falar de uma cultura andina, na que se sente com maior força o ancestral europeu; de uma cultura Caribe, de heranças indígenas e africanas; de uma cultura Pacífica, de raiz africana, e da cultura da Orinoquia e Amazônia, essencialmente indígena.

Esta complexa mestiçagem encontra sua expressão não só nas tradições, artesanatos e gastronomia colombianas, mas também em suas artes desde a arquitetura, a pintura e a escultura até a literatura, o cinema e a fotografia, passando pela música, a dança e o teatro.

A Colômbia é o lar de mais de 87 povos indígenas que usam 64 línguas nativas pertencentes a 22 famílias lingüísticas. Também é a casa de vários milhões de afrocolombianos, de mais de trinta milhões de mestiços, de doze mil ciganos e de núcleos de imigrantes nas diferentes regiões. No arquipélago de San Andrés e Providência, a maior parte da população nativa fala inglês.

Colômbia: O país de criadores e de festas

Feira das Flores em Medellín

Nossos artesanatos típicos são apreciados no mundo inteiro: a mochila arhuaca da Serra Nevada de Santa Marta, o chapéu “vueltiao” das planícies cordobesas, a rede de San Jacinto em Bolívar, os objetos de verniz de Pasto em Nariño, a cerâmica de Ráquira em Boyacá, são alguns exemplos de criações populares que competem em beleza com as obras de arte chamada cultas. A música colombiana possui uma enorme variedade. A da região andina, de herança hispânica, apoia-se nos timbres da viola, do tiple e da bandola. Porém no sul do país se enriquece com as flautas e os tambores das chirimías.

Na costa Caribe há décadas o vallenato se impôs sobre ritmos mais ancestrais como a cumbia e o bullerengue. E em Santa Marta, Barranquilla e Cartagena ganham força a champeta e o reggaetón. A música afro da região pacífica, com seus currulaos e alabaos, tem sua força nos tambores e na marimba, com um acento melancólico de origem indígena. Os grupos indígenas da Amazônia contam com as flautas yuruparí e os tambores maguarés, ambos sagrados. Entre suas festas e eventos destacam-se:

O Carnaval de Negros e Brancos em Pasto, no começo de cada ano; A Feira de Manizales em janeiro;

O Carnaval de Barranquilla em fevereiro O Festival Internacional de Teatro de Bogotá que, a cada dois anos, coincide com a Semana Santa; O Festival da Lenda Vallenata em Valledupar, no final de abril; Em junho o Festival Folclórico Colombiano em Ibagué e o Reinado Nacional do Bambuco em Neiva; Em agosto a Feira das Flores em Medellín; Em novembro as Quadrilhas de San Martín no Meta; As festas de 11 de novembro em Cartagena; e a Feira de Cali no final do ano.

Colômbia: Culta e cosmopolita

Festival Internacional de Cinema de Cartagena Nós colombianos amamos as coisas boas da vida e em nossas cidades se manifesta uma cultura dinâmica, de acordo com as tendências internacionais. A mostra disso são o Festival de Cinema e o “Hay Festival” de Cartagena, o Festival de Teatro de Manizales, a Feira do Livro e o Festival de Jazz de Bogotá, o Festival Internacional de Poesia de Medellín. Nossas capitais estão nos circuitos dos melhores DJ do mundo. Nossos museus apresentam significativas coleções de arte universal, os eventos de moda têm excelente reputação a nível mundial e se multiplicam os alegres lugares noturnos e os elegantes restaurantes. A excelência acadêmica de nossos colégios e universidades e a presença de hospitais com equipes de alta tecnologia, atendidos por especialistas de nível

internacional, atraem cada vez mais visitantes estrangeiros. A infra-estrutura física das grandes cidades foi modernizada com eficientes sistemas de transporte massivo, amplas avenidas e grandes parques que constituem um pulmão natural para o proveito de todos.

Bogotá se converteu num atraente destino turístico. É uma cidade moderna que oferece uma excelente qualidade de vida. Medellín é epicentro da produção e desenho de têxteis, ponto de referência da moda; é reconhecida pela amabilidade de sua gente e pela beleza de suas mulheres. Para o sul se encontra Cali, alegre e salseira. Suas mulheres competem em encanto e beleza com as de Medellín.

Cultura japonesa

Pintura japonesa

A pintura foi uma arte respeitada no Japão há muito tempo: o pincel é um instrumento de escrita e de pintura tradicional, por isso é natural o seu uso como ferramenta artística.

A produção de papel foi introduzida no Japão, vinda da China, por volta do século VII por Damjing e alguns monges de Goguryeo.

3 Mais tarde, o papel

tradicional washi foi desenvolvido a partir do papel chinês. Técnicas de pintura japonesa ainda estão em uso nos dias de hoje, bem como técnicas adaptadas da Ásia continental e do Ocidente.

Caligrafia

A língua japonesa, fluída e escrita com pincel, levou ao desenvolvimento de uma complexa técnica de caligrafia. A arte caligráfica costuma ser muito esotérica para as exposições do ocidente, além da exposição geral ser muito limitada. Entretanto, nos países do leste asiático a produção gráfica de um texto é vista como uma forma de arte tradicional, bem como um jeito de transmitir informações por escrito. A obra escrita pode consistir de frases, poemas, histórias ou apenas simples ideogramas. O estilo e o formato da escrita podem imitar conceitos subjetivos, até mesmo o ponto da textura e a velocidade

das pinceladas. Pode-se gastar mais de cem tentativas para produzir um efeito desejado em um único ideograma, mas o processo de criar a obra é considerado uma arte em si mesma, além do próprio produto final.

4

Essa forma de caligrafia é conhecida como Shodô (書道?),

que literalmente significa o jeito de escrever ou

caligrafia,5 ou mais conhecido como Shuji (習) aprendendo

a escrever ideogramas.

É comum confundir a caligrafia com a forma de arte conhecida como Sumi-e, que literalmente significa pintura com tinta, sendo a arte de pintar uma cena ou um objeto.

Escultura

Guardião em Todaiji, Nara

As esculturas tradicionais japonesas consistiam principalmente de imagens budistas, tais como Tathagata, Bodisatva e Myo-o. A escultura mais antiga do Japão é uma estátua de madeira de Amitaba, no templo Zenko-ji. No período Nara, estátuas budistas foram construídas pelo governo nacional a fim de aumentar o seu prestígio. Há exemplos disso, nos dias de hoje, em Nara e Kyoto, com uma colossal estátua de bronze de Buda Vairochana, no templo Todai-ji.

A madeira era tradicionalmente usada como o principal material no Japão, como pode ser observado na arquitetura japonesa tradicional. As estátuas eram geralmente

cobertas com ouro ou uma tinta opaca ou brilhante, havendo alguns pequenos traços em sua superfície. Bronze e outros metais também eram usados. Outros materiais, como pedras e cerâmica, tiveram um papel importante nas crenças do povo.

Ukiyo-e

Ukiyo-e, literalmente pinturas do mundo flutuante, é um gênero de pintura em madeira que era popular na arte japonesa do período pré-Meiji. Como essas pinturas podiam ser produzidas em massa, elas estavam disponíveis para vários setores da população japonesa - mesmo aqueles sem riqueza suficiente para adquirirem as pinturas originais - durante o período entre os séculos XVII e XX.

Ikebana

Ikebana (生花) é a arte japonesa dos arranjos florais. Ela

ganhou fama internacional devido ao seu foco na harmonia, uso das cores, ritmo e seu design simples e elegante. É uma arte centrada principalmente em expressar as estações, e tem como significado ser um símbolo de algo maior que a própria flor.

Artes do Japão

Os quatro teatros tradicionais do Japão são: noh, kyogen, kabuki e bunraku. O Noh tem suas origens da união do sarugaku com a música e dança feita por Kanami e Zeami Motokiyo.

7 Entre os seus aspectos

mais distintos estão as máscaras, fantasias e gestos estilizados, às vezes acompanhado por um leque que pode

representar outros objetos. As apresentações do noh eram realizadas em alterância com as do kyogen, tradicionalmente em número de cinco, mas atualmente em grupos de três. O kyogen, que tem personagens humorísticos, tem origens antigas no entretenimento da China do século VIII, desenvolvendo-o no sarugaku. No kyogen, as máscaras eram raramente usadas e, apesar das representações serem associadas às do noh, atualmente muitas não são.

7 O Kabuki apareceu no

começo do Período Edo a partir das apresentações e danças deIzumo no Okuni, em Kyoto.

8 Devido à

prostituição das atrizes do kabuki, a participação das mulheres nas peças foi proibida pelo governo em 1629, sendo que as personagens femininas passaram a ser representadas apenas por homens (onnagata). Tentativas recentes de reintroduzir atrizes no kabuki não foram bem aceitas.

8 Outra característica do kabuki é o uso de

maquiagem para os atores de personagens históricos (kumadori). O bumraku, um teatro de marionetes japonês, foi desenvolvido no mesmo período do kabuki em uma relação de competição e contribuição entre seus atores e autores. A origem do bunraku, entretanto, é mais antiga, existindo já no período Heian.

9 Em 1914, surgiu aRevista

Takarazuka, uma companhia composta somente por mulheres que introduziu o teatro de revista no Japão.

arquitetura

A arquitetura japonesa tem uma história tão longa quanto qualquer outro aspecto da cultura japonesa. Originalmente muito influenciada pela arquitetura chinesa, ela desenvolveu muitos aspectos e diferenças que só podem

ser vistos no Japão. Exemplos de arquitetura tradicional podem ser vistos em templos, santuários xintoístas e castelos japoneses em Kyoto e Nara. Algumas dessas construções foram feitas com jardim japonês, que foram influenciados por idéias zen.

Alguns arquitetos modernos, como Yoshio Taniguchi e Tadao Ando são conhecidos por misturarem influências arquitetônicas do Japão tradicional com ocidentais.

jardins

Jardim do Museu de Arte Adachi,Yasugi, Japão.

A arquitetura de jardins é tão importante quanto a arquitetura de construções e é muito influenciada pela origem histórica e religiosa. Ainda hoje, a pintura com tinta monocromática é a forma de arte mais associada ao budismo zen. Um princípio primário de design de um jardim é a criação de uma paisagem na qual ela será baseada, ou pelo menos, muito influenciada pela pintura de paisagem com tinta monocromática em três dimensões, sumi-e ou suibokuga. Uma dos principais jardins do Japão é o Jardim Botânico em São Paulo.

vertúario

Uma criança usando um kimono.

meninas vestidas da lolita.

O vestuário japonês distingue o Japão de todos os outros países do mundo. No Japão você encontra dois tipos de vestuário: o tradicional e o moderno. A palavra japonesa kimono significa "algo que alguém veste" e ele é a roupa tradicional do Japão. Originalmente, a palavra kimono era usada para todos os tipos de roupa, mas com o passar do tempo, ela passou a se referir especificamente

ao vestido longo também conhecido como "naga-gi", significando "longo vestido", que é ainda hoje usado em algumas ocasiões especiais por mulheres, homens e crianças. Kimono e todos os outros itens do vestuário tradicional japonês são conhecidos coletivamente como "wafuku", que significa "roupas japonesas, em oposição a "yofuku" (vestiário ocidental). Existe uma grande variedade de cores, estilos e tamanhos. Os homens geralmente usam cores mais escuras, enquanto mulheres tendem a usar cores mais brilhantes e, especialmente para mulheres mais jovens, frequentemente com desenhos florais ou abstratos.

O kimono de uma mulher que é casada (Tomesode) difere do kimono de uma mulher que não é casada (Furisode). O Tomesode distingue-se por que os seus desenhos não aparecem acima da cintura. Já o Furisode pode ser reconhecido por suas mangas extremamente longas, que medem entre 39 e 42 polegadas. É também o kimono mais formal que uma mulher solteira usa. O Furisode indica não só sua idade, mas também que é solteira.

O estilo de kimono também muda com o passar das estações. Na primavera, os kimonos possuem cores vibrantes com flores bordadas neles. No outono, as cores já não são tão brilhantes, com desenhos da estação. Kimonos de flanela são idéias para o inverno, pois são feitos de um material mais pesado que ajuda a reter o calor. Um dos mais elegantes kimonos é o Uchikake, um longo vestido de seda usado em cerimônias de casamento. O uchikake é normalmente decorado com desenhos de pássaros e flores usando fios de prata e ouro.

Kimonos não são feitos em tamanhos específicos como a maioria das vestimentas ocidentais são. Os tamanhos são apenas aproximados e uma técnica especial é usada para ajustar a roupa apropriadamente.

O obi é um item muito importante do quimono. Ele é uma faixa decorativa que é vestida pelos homens e mulheres japoneses. Embora ele possa ser vestido com vários trajes

tradicionais diferentes, é mais comum o seu uso com o quimono. A maioria das mulheres usam um grande e elaborado obi, enquanto os homens normalmente vestem um obi mais fino e discreto.

A maioria dos homens japoneses vestem o timono apenas em casa ou em ambientes mais íntimos, apesar de ser aceitável que o homem vista o quimono quando recebe visitantes em sua casa. Para eventos mais formais, um japonês pode vestir um haori e um hakama, um tipo de saia dividida com um casaco. O hakama é amarrado na cintura, por cima do kimono até perto do tornozelo. O hakama era inicialmente vestido apenas vestido por homens, mas hoje é aceitável que mulheres também o usem. Ele pode ser vestido com todos os tipos de kimono, exceto a versão para o verão, o yukata, que é mais casual e leve.

Quimonos formais são normalmente usados em camadas, com o número e a visibilidade das camadas, o tamanho das mangas e a escolha dos desenhos sendo ditados pelo nível social, estação e a ocasião em que ele é vestido. Devido a disponibilidade da maioria das pessoas, a maioria dos japoneses usa roupas ocidentais no dia-a-dia e kimonos em festivais ou eventos especiais. Como resultado, a maioria das jovens mulheres japonesas não conseguem vestir o kimono sozinhas. Muitas mulheres mais velhas oferecem aulas para ensinar essas jovens a vestir tal vestimenta.

Happi é outro tipo tradicional de vestuário, apesar de menos conhecido internacionalmente do que o kimono. Ele é casaco de manga curta que é normalmente desenhado com o símbolo da família, sendo que era muito usado por bombeiros.

O Japão também possui diferentes calçados.

O tabi, é um calçado que cobre o tornozelo e é frequentemente usado com o kimono. Eles costumam ser usados com o "gueta", outro tipo de calçado. O gueta é uma sandália montada em blocos de madeira, presa ao pé

por um pedaço de tecido que se fixa entre os dedos. Ele é usado por homens e mulheres, com kimono ou yukata.

cultura popular

A cultura popular do Japão não reflete apenas as atitudes e preocupações do presente mas também fornecem uma ligação com o passado. Filmes, programas de televisão, mangá, música e Videogame desenvolveram-se de antigas tradições artísticas e literárias, sendo que muitos de seus temas e estilos de apresentação podem ser atribuídos a formas de arte tradicionais. As formas contemporâneas de cultura popular

, assim como as formas tradicionais, fornecem não apenas entretenimento mas também uma válvula de escape para que os japoneses possam fugir um pouco dos problemas de um mundo industrial. Quando perguntados como eles gastam seu tempo livre, 80% dos homens e mulheres entrevistados em uma pesquisa do governo feita em 1986 responderam que gastam cerca de duas horas e meia por semana assistindo [[televisão]], ouvindo o [[rádio]] e lendo jornais e revistas. Outros 16% gastam cerca de duas horas e quarenta e cinco minutos em hobbies ou diversão. Outros gastam seu tempo livre participando de atividades esportivas, socializando-se e com estudo pessoal. Adolescentes e aposentados relataram maior tempo gasto com essas atividades do que os outros grupos

Ichijū-issai: arroz, sopa e okazu

Culinária

Devido a sua longa história culinária, os japoneses desenvolveram uma culinária fina e sofisticada. Nos últimos anos, a comida japonesa tornou-se muito popular no mundo ocidental e no Brasil. Pratos como sushi, tempura e takoyaki são algumas comidas que são conhecidas. De acordo com o Instituto de Pesquisa Cetácea do Japão, "a pesca baleeira e os pratos com carne de baleia são uma parte da culinária japonesa",

13 sendo

que o Japão é maior consumidor de carne de baleia do mundo.

14 Acredita-se que a dieta japonesa saudável tem

relação com a longevidade do povo japonês.

Cultura do Uruguai

Música e dança do Uruguai No atual Uruguai predomina a tradição cultural européia. No século XIX foi produzida uma afluência massiva da população européia, principalmente de espanhóis e italianos. Igual que na Argentina, cuja música e danças folclóricas são semelhantes, o gaúcho é o motivo principal. A milonga, canção e dança nascida em Montevidéu, logo se estendeu para sua vizinha Buenos Aires. O governo e a classe média apóiam as atividades teatrais e musicais, um dos grupos de maior tradição é o Teatro Circular de Montevidéu.

Esportes no Uruguai O esporte com mais seguidores no Uruguai é o futebol. As equipes profissionais mais importantes são o Nacional e o Peñarol de Montevidéu. A seleção uruguaia ganhou duas vezes a Copa do Mundo de futebol e duas vezes as olimpíadas. Além disso, ganhou quatorze vezes a Copa América e é Campeão dos Campeões ao ter ganhado a Copa de Ouro que reuniu a todos os campeões do mundo.

Cultura do Uruguai Algumas das manifestações que fazem parte do patrimônio cultural do Uruguai são as que foram deixadas pelos nascidos nesse território, destacando-se no campo das letras, pensamento, arte e ciência. Exemplo disso é Mario Benedetti, nascido em Montevidéu em 1920, entre suas publicações encontram-se "La Trégua" e seus poemas "Viento del exílio". Outro é Eduardo Galeano, autor de vários livros, traduzidos a mais de vinte línguas e de importante obra jornalística.

Folclore do Uruguai O folclore uruguaio apresenta distintas manifestações. Por um lado estão as canções e danças que nascem e se nutrem no âmbito campesino, assim como também o acordeón que imprimi um gracioso ritmo às suas danças. Por outro, as danças e rituais de origem africana deram lugar a um rico folclore afro-uruguaio onde se destaca o famoso candomblé, a grande dança dos cidadãos de Montevidéu imortalizada nos quadros de Fiagri. É um espetáculo de chamar atenção e de muita animação onde seus espectadores se convertem em participantes.

Cultura da Inglaterra

A imprensa chegou à Costa Rica em 1830. A sua literatura produziu, além de belos pedaços de costumes, singulares ensaístas e prosadores na primeira metade do século XX. Destacam-se as novelas sociais, como as de Carlos Luis Fallas e, recentemente, os seus poetas modernos.

Os pintores fundadores do nacionalismo deixaram uma profunda impressão na estética regional, mas o salto para uma modernidade acelerada foi dado pela geração de Francisco Amighetti. Além disso, a Costa Rica teve retratistas de renome como Enrique Echandi, Gonzalo Morales Alvarado e Gonzalo Morales Sáurez. Outros artistas pictóricos de importância na Costa Rica são Rodolfo Stanley, Fernando Carballo e Rafa Fernández.

Tem uma forte tradição escultórica com raízes nas esferas de pedra, esculturas em pedra, jade e cerâmicas pré-colombinas, legado que posteriormente foi cultivado e continuado por escultores como Francisco Zúñiga, Juan Manuel Sánchez, Domingo Ramos, José Sancho,Max Jiménez, Ibo Bonilla e Jorge Jiménez Deredia.

Com a formação da Orquestra Sinfónica Juvenil, as vocações afluíram e consolidou-se aOrquesta Sinfónica Nacional. Parece ser uma das disciplinas mais populares. E a dança-teatro continua com o mesmo impulso de há trinta anos.

No entanto, a Costa Rica apresenta hoje em dia uma grande quantidade de veias artísticas onde estão contempladas a música, a dança e o baile, o teatro, o cinema, a produção cinematográfica e televisiva, a plástica e as letras. Podes informa-te sobre os programas que o Ministério da Cultura e Juventude oferece para as pessoas poderem usufruir de opções culturais.

Tradições A Costa Rica tem uma grande quantidade de tradições que

se arrastam ao longo da história e que representam a

cultura costa-riquenha e o cidadão "tico". A melhor forma

de representar a cultura de um país é através dos seus

costumes, porque estes muitas vezes servem para

identificar parâmetros geográficos e para entender a

mentalidade dos cidadãos que fazem parte de uma região.

Uma das tradições costa-riquenhas é denominada "La

Romera"; baseia-se numa caminhada para a Basílica dos

Anjos situada no centro de Cartago. A caminhada começa

em qualquer parte do país nos dias anteriores ao dia dois

de Agosto, que é o dia da celebração litúrgica da Igreja

Católica na Basílica dos Anjos, em Cartago. A Virgem dos

Anjos, também conhecida por "La Negrita", é a padroeira

da Costa Rica. Em 2005, calculou-se que chegaram a estar

um milhão e duzentas mil pessoas no dia dois de Agosto

na missa principal que é celebrada pelo arcebispo da Costa

Rica, juntamente com toda a sua equipa de sacerdotes e

outros. A caminhada é feita para pagar as promessas que

os fiéis fizeram à Virgem dos Anjos, da basílica, onde

milhares de devotos querem estar presentes para cumprir o

que ofereceram.

Outro costume característico chama-se "Lagarteada en

Ortega de Bolsón Guanacaste"; esta tem mais de 150 anos

em Ortega. Esta tradição refere a captura de crocodilos e

começou devido à necessidade dos agricultores

protegerem as reses do depradador que vive nos rios. Os

locais também atribuíram capacidades curativas à gordura

do animal, tendo começado a caçá-lo para o matar e

distribuir a gordura entre os doentes com asma,

reumatismo e outras doenças. A caça realiza-se todas as

sextas-feiras Santas, porque há muitos anos acreditava-se

que ao fazê-lo neste dia, as propriedades curativas da

gordura extraída do réptil aumentavam. Inicialmente, os

"lagarteros" experientes iam sozinhos para a captura e

depois traziam o animal para o centro da povoação para o

seu sacrifício. A tradição difundiu-se de tal maneira que

agora chegam centenas de guanacastecos e gentes de

outras províncias para presenciarem a caça nos rios de

Ortega. De há alguns anos para cá, devido a se tratar de

uma espécie em extinção, proibiu-se o sacrifício do animal,

o qual deve regressar ao seu habitat três dias depois da

captura, por disposições do Ministério do Ambiente.

O "Desfile de Candeeiros" tem por data o dia 14 de

setembro, sendo realizado devido à celebração do dia 15

de setembro, que é o dia da independência de Espanha: o

dia 15 de setembro de 1821. Os candeeiros são

confecionados pelos alunos da primária e da secundária,

que participam no desfile tradicional e nalguns sítios

premeia-se o melhor candeeiro.

Os atos decorrem em cada escola e colégio em todo o país

e, normalmente, os pais acompanham os filhos neste

desfile, muitas vezes debaixo de chuva. Às 6 da tarde do

dia 14 de setembro, o país suspende temporariamente os

seus trabalhos e o presidente da República da Costa Rica,

juntamente com a equipa do governo, dirige-se ao país em

cadeia nacional, através da televisão ou da rádio, para se

cantar o hino nacional.

"O Festival da Luz" da cidade de San José fez 10 anos em

2005 e já é catalogado como uma tradição típica do país.

Teve origem em 1996, quando o Município de San José

organizou o primeiro desfile de carroças e das melhores

bandas do país, que ao longo do seu percurso pelo Paseo

Colón e pela Avenida Segunda, proporcionam aos costa-

riquenhos um grande espetáculo de cor e alegria, no

enquadramento natalício em que esta atividade se celebra.

O firme aumento de qualidade, beleza e resplendor nacional do Festival da Luz, comprovaram que este se tornou numa atividade inseparável e essencial das festas natalícias.

Também o confirmaram os muitos e elogiosos comentários com que os cidadãos e todos os meios de comunicação social e alguns canais de notícias internacionais como a CNN, a TELEVISIVA e a UNIVISIÓN, entre outros, se referiram ao mesmo, tornando-o no evento popular mais importante do ano, onde assistem 1 milhão de pessoas, além de que a sua transmissão por todos os canais da televisão fizeram dele o programa de maior audiência no mês de Dezembro, calculado noutro milhão de pessoas.

É de realçar a enorme quantidade de turistas que chegam à capital e visitam o país devido à magia, qualidade, criatividade e diversidade do Festival.

Cultura da Itália

A Cultura da Itália é famosa pela sua arte e pelos seus monumentos, entre os quais se encontram a Torre de Pisa o Coliseu de Roma, bem como pela sua comida (pizza, pasta, etc.), vinho, estilo de vida, elegância, design, cinema, teatro, literatura, poesia, artesplásticas, música (especialmente a Ópera), e, de uma forma geral, por aquilo que é considerado por muita gente "bom gosto". Os italianos são considerados ao lado dos britânicos e franceses as pessoas mais elegantes do mundo.

Arte

O período do Renascimento iniciou-se na Itália no século XIV e perdurou até ao século XVI.

Feitos literários, tais como a poesia de Petrarca, Tasso e Ariosto; assim como a prosa de Boccaccio, Maquiavel e Castiglione exerceram uma enorme e duradoura influência no desenvolvimento subsequente da cultura Ocidental; iguais repercussões tiveram a pintura, escultura e a arquitectura produzida por gigantes como Leonardo da Vinci, Raffaello,Botticelli, Fra Angelico e Michelangelo. Dentre os artistas modernos pode-se incluir o escultor Tommaso Geraci.

Música

A influência musical de compositores Italianos como Claudio Monteverdi, Giovanni Pierluigi da Palestrina marcaram uma época. No século XIX, a ópera romântica Italiana floresceu pela mão de compositores como Rossini, Verdi, e Puccini.Uma banda que influencia principalmente a Itália é Lacuna Coil,pelo fato de serem Italianos e cantarem em inglês e mostrarem que apesar das fronteiras,tudo é possivel.Os artistas italianos contemporâneos, escritores, cineastas, arquitetos, compositores, e designers continuam a contribuir de forma significativa para a Cultura Ocidental.

Língua

O italiano, língua oficial da Itália, nasceu na Toscana,

região cuja capital é Florença, e deriva do latim, língua do

Império Romano. Dante Alighieri, que viveu no século XIII,

autor da Divina Comédia, é considerado o "pai" da língua

italiana.

No entanto, por influência de tantas Cidades-estado

até 1861, falando e escrevendo diferentes línguas, há

muitos dialetos que sobrevivem como linguas vivas até

hoje: exemplos são o sardo e o napolitano.

Esporte

O futebol é o esporte princccipal da Itália, e os italianos são

conhecidos pela paixão com que o jogam.

A Itália ganhou a Taça do Mundo de futebol quatro vezes:

em 1934, 1938, 1982 e 2006.

Moedas

As moedas de euro italianas possuem cada uma um

desenho único, mas referentes a um tema comum que visa

honrar as obras de arte italianas mais conhecidas. Cada

moeda foi desenhada por um designer diferente,

nomeadamente, da moeda de 1 cêntimo à de 2

euros: Eugenio Driutti, Luciana De Simoni, Ettore Lorenzo

Frapiccini, Claudia Momoni,Maria Angela Cassol, Roberto

Mauri, Laura Cretara e Maria Carmela Colaneri. Todos os

desenhos têm em comum as 12 estrelas da União

Européia, o ano de distribuição e as letras sobrepostas

"RI", de Repubblica Italiana (República Italiana).

Cultura da Costa Rica

Música

Os costarriquenhos conservam suas tradições folclóricas,

principalmente a dança nacional chamada punto

guanacasteco, mas a vida social é moderna e cosmopolita.

Pratica também dança de rua, eletrónicas, rock entre

outras.

Moda

Os costarriquenhos, principalmente os expatriados e

aqueles com experiência de vida no exterior, costumam

vestir peças de roupa fora do usual, incluindo:

-Calças sociais, cor azul-bebê

-Rain coats, mesmo em dias quentes (24C) e com pouca

chuva

-Sapatos bus (também vulgarmente conhecidos por

sapatos de cobrador de ônibus)

[editar] Culinária

Culinária da Costa Rica

A culinária da Costa Rica é conhecida por ser saborosa e

bastante suave, incluindo muitos frutos e vegetais. O

acompanhamento principal consiste de arroz e feijão preto,

o qual, em muitos lares, é comido nas três refeições do dia

não só na Costa Rica como também em outros países da

América Central.

Um prato muito querido pelo povo costarriquenho é o filé de

perobá grelhado.

Dança

Dança Folclórica da Costa Rica

A Costa Rica tem um tipo

de dança, que é conhecida como "la yegüita" ou a pouca

mare. Esta forma particular, na Costa Rica representa a

dança folclórica. Esta forma de dança a Costa Rica tem

uma procissão onde um homem está vestido como um

cavalo. Esta forma de Costa Rica esta dança tem pouca

mare curtsying e dançando às 7 horas da manhã em frente

à Virgem de Guadalupe. A Costa Rica é baseada em

danças folclóricas e até agora, estas formas são

predominantes em muitas das comunidades rurais.

Teatro

O Teatro Nacional de Costa Rica é o principal Teatro da

Costa Rica. Encontra-se localizado na cidade de San José;

entre a avenida segunda e a avenida central, e entre a Rua

5 e 3; na costa leste da praça Juan Mora Fernández

(primeiro Chefe de Estado da Costa Rica).

Literatura

Este teatro representa a decisão dos costa-ricenses na

hora de empreender ação e da estabilidade econômica e

política da época na que foi construído.

Luis Dobles Segreda foi um político e escritor da Costa

Rica, nascido em 1890 em Heredia e falecido em 1956.

Representou o seu país em vários países (Chile, Argentina,

Espanha, França, Bélgica, Vaticano), sendo secretário de

Estado da Educação Pública em 1926-1928, 1930-1932 3

1936.

Escreveu as obras:

Añoranzas

El libro del héore

Caña brava

El clamor de la tierra.

Cultura Alemã

Conhecida no mundo inteiro como o país da cerveja, a

Alemanha preserva, há centenas de anos, costumes e

tradições relacionadas à bebida. No país, pode-se

encontrar cerca de 1200 cervejarias, grandes e pequenas,

industriais e artesanais. De norte a sul, a cerveja é

unanimidade e é a 3ª bebida mais consumida pelos

alemães – são 107 litros por pessoa consumidos

anualmente, ficando atrás, apenas, da água e do café.

A qualidade da bebida também tem reconhecimento

internacional: as cervejas alemãs são bem conceituadas, e

um dos fatores determinantes é a Reinheitsgebot – Lei da

Pureza da Cerveja, instituída em 1516 na Baviera. Essa lei,

que é seguida à risca pela maioria das cervejarias do país

e, também, por outras cervejarias pelo mundo (como a

Edelbrau), determina que na produção da cerveja sejam

utilizados somente água, lúpulo, malte e fermento, o que

confere um padrão de qualidade às receitas.

Outra tradição secular preservada pelo povo germânico é o

ato de brindar, que é considerado quase tão importante

quanto a qualidade da cerveja. E na hora do brinde, não

vale apenas tocar os copos: é preciso, também, olhar nos

olhos de cada um dos participantes. O costume é antigo e

remonta a diferentes culturas. Inicialmente, representava

uma saudação aos deuses como gratidão pela bebida. Já

na conflituosa Idade Média, onde envenenamentos eram

artifícios de conspirações, o brinde assegurava que o

líquido de um copo entrasse em contato com o outro, num

gesto que traduzia confiança.

Há, ainda, o mito de que alemão toma cerveja quente. É

verdade que, no Velho Mundo, em boa parte do ano, os

termômetros não passam dos 5°C, especialmente à noite.

Só isso já justificaria beber em temperatura ambiente! Mas

de um modo geral, as cervejas são servidas entre 0° e 6°C,

dependendo do tipo, como forma de acentuar seu sabor.

Sempre presentes nas mais diversas festividades e

comemorações, o chopp e a cerveja fazem parte da cultura

germânica. Inclusive, a maior festa popular da Alemanha é

a Oktoberfest, o festival da cerveja e tradição alemã, que

acontece anualmente em Munique e reúne cerca de sete

milhões de pessoas. É tão popular, que se espalhou pelo

mundo e, hoje, a Oktoberfest é celebrada em diversos

países, como a Itália, Argentina, EUA e aqui, no Brasil.

Cultura Portuguesa

Gastronomia

A culinária portuguesa é reconhecida como uma das mais variadas do mundo, ainda que esteja restrita a um espaço geográfico diminuto, mostrando influências mediterrânicas(incluindo-se na chamada "dieta mediterrânica") mas, também, atlânticas, como é visível na quantidade de peixe consumida tradicionalmente. Muito mudou desde que Estrabãose referiu aos Lusitanos como um povo que se alimentava de bolotas. A base da gastronomia mediterrânica, assente na trilogia do pão, vinho e azeite, repete-se em todo o território nacional, acrescentando-se-lhe os produtos hortícolas, como em variadas sopas, e frutos frescos. A carne e as vísceras, principalmente de porco, compõem também um conjunto de pratos e petiscos regionais, onde sobressaem os enchidos. Com o advento das descobertas marítimas, a culinária portuguesa rapidamente integrou o uso, por vezes quase excessivo, de especiarias e do açúcar, além de outros produtos, como o feijão e a batata, que foram adaptados como produtos essenciais. Note-se que a variedade de pratos regionais se verifica mesmo em áreas restritas. Duas cidades vizinhas podem apresentar, sob o mesmo nome, pratos que podem diferir bastante na forma de confecção, ainda que partilhem a mesma receita de base. As generalizações nem sempre estão correctas: as diversas culinárias regionais variam muito na mesma região.

Língua

A língua oficial de Portugal é o português, uma das

primeiras línguas cultas da Europa medieval a par

do provençal, sendo a sua escrita influenciada por esta

última. Há um município onde algumas pessoas nas

aldeias falam uma língua derivada de uma língua de um

antigo reino, o Reino de Leão, chama-

se Mirandês (Lhéngua Mirandesa em Mirandês). Esta

língua tem menos de 15000 falantes (a maioria como

segunda língua) e é apenas falada em aldeias, sendo a

aldeia de Picote (Picuote em Mirandês) a única

praticamente 100% monolingue nesta língua, o que é uma

curiosidade para um país cultural e linguisticamente

homogenizado como Portugal. A ortografia do Mirandês é

influenciada naturalmente pelo português, mas é uma

língua diferente, com um desenvolvimento, estrutura e

história diferentes.

Dança

O folclore português é muito variado, pois cada região do

país tem as suas tradições. As danças folclóricas são

danças populares para toda a gente. Mais recentemente

apareceram danças mais eruditas, executadas por

bailarinos profissionais. Estas novas danças surgem da

crescente abertura a novas culturas, de onde se pode

destacar:

Olga Roriz, Madalena Victorino, Pedro Romeiras.

Música

Tanto a música tradicional portuguesa como a música

erudita clássica e contemporânea são altamente

deversificadas e dinâmicas. A música mais tradicional

retrata a cultura e história do país; as outras mais recentes,

surgem de influências exteriores tais como

de África, Brasil ou Estados Unidos.

Teatro

Em Portugal, o desenvolvimento do teatro foi um pouco

retardado, contudo Gil Vicente, visto como o "pai" do teatro

português começou de certa forma a história do teatro

nacional no século XVI. O teatro cativou o público,

sobretudo a classe alta. Foi já no século XX que o teatro

chegou às massas através do Teatro de Revista.

Pintura

Paineis de S. Vicente de Fora

A pintura portuguesa, à semelhança da arquitetura tanto sempre seguir as tendências internacionais. No início do século XX apareceu uma nova vaga de artistas futuristas que podiam ter feito importantes revoluções na arte, mas que devido às suas mortes precoces não o fizeram. Alguns desses pintores e outros de diferentes épocas são:

Amadeo de Souza-Cardoso

Angelo de Sousa

Armando Alves

Guilherme de Santa-Rita

José de Guimarães

José Rodrigues

Júlio Pomar

Júlio Resende

Maria Helena Vieira da Silva

Paula Rego

Literatura

A literatura portuguesa divide-se em poesia, prosa, filosofia e teatro. Em todas essas áreas houve artistas que se destacaram pelo gênio e pela cultura portuguesa rica em temáticas.

Poesia

Portugal é muitas vezes designado como "um país de poetas". Efetivamente, a poesia portuguesa tem tido um peso e influência substancialmente maior na literatura do país do que a prosa. Existem bons exemplos, tanto na poesia lírica como na épica. Os poetas portugueses mais conhecidos no mundo são, sem dúvida Luís Vaz de Camões e Fernando Pessoa, ainda que não se deva desprezar, especialmente, toda a poética galaico-portuguesa medieval e, mais tarde (desde o século XIX onde a moderna poesia portuguesa estabelece as suas raízes num punhado de poetas relevantes), do neoclassicismo até aos nossos dias.

Prosa

O fato de as primeiras narrativas serem transmitidas por via oral quase que obrigou que fossem, quase sempre, apresentadas de forma poética (a métrica e a rima, bem como o uso de versos recorrentes) facilitava a memorização de longos relatos. As gestas e as vidas de

santos eram assim cantados (e contados). Muitos destes poemas foram depois passados para prosa (acrescentados de pormenores mais ou menos fiáveis ou, então, expurgados de fatos de cariz lendário - ainda que os cronistas não desdenhassem o lado místico das narrativas, até pelo fato de estes serem, basicamente, monges).

Filosofia e ensaio

Arquitetura

Torre de Belém.

A arquitetura portuguesa seguiu sempre as tendências do resto da Europa, apesar de o fazer com algum atraso. Foi apenas com o Manuelino que foi atingido um patamar considerável, na vanguarda artística da época, pois este estilo faz uma transição suave entre o gótico e o renascimento. Atualmente a produção arquitetural portuguesa está a par do que se passa no meio artístico internacional, de onde se destacam os arquitetos contemporâneos.

Cultura dos Estados Unidos

Os Estados Unidos são uma nação multicultural, lar de uma grande variedade de grupos étnicos, tradições e valores. Além das já pequenas populações nativas americanas e nativas do Havaí, quase todos os estadunidenses ou os seus antepassadosemigraram nos últimos cinco séculos.

3 A cultura em comum pela maioria

dos americanos é a cultura ocidental em grande parte derivada das tradições de imigrantes europeus, com influências de muitas outras fontes, tais como as tradições trazidas pelos escravos da África.A imigração mais recente da Ásia e especialmente da América Latina adicionou uma mistura cultural que tem sido descrita tanto como homogeneizada quanto heterogênea, já que os imigrantes e seus descendentes mantêm especificidades culturais.

De acordo com a análise de dimensões culturais de Geert Hofstede, os Estados Unidos têm maior pontuação de individualismo do que qualquer país estudado. Apesar da cultura dominante de que os Estados Unidos sejam uma sociedade sem classes,

7estudiosos identificam

diferenças significativas entre as classes sociais do país, que afetam a socialização, linguagem e valores. Aclasse média e profissional estadunidense iniciou muitas tendências sociais contemporâneas como o feminismo moderno, oambientalismo e o multiculturalismo. A autoimagem dos estadunidenses, dos pontos de vista social e de expectativas culturais, é relacionada com as suas profissões em um grau de proximidade incomum. Embora os americanos tendam a valorizar muito a realização sócio-econômica, ser parte da classe média ou normal é geralmente visto como um atributo positivo.Embora o sonho americano, ou a percepção de que os americanos gozam de uma elevada mobilidade social, desempenhe um papel fundamental na atração de imigrantes, alguns analistas acreditam que os Estados Unidos têm menos mobilidade social que a Europa Ocidental e oCanadá.

As mulheres na sua maioria trabalham fora de casa e recebem a maioria dos diplomas de bacharel. Em 2007, 58% dos estadunidenses com 18 anos ou mais eram casados, 6% eram viúvos, 10% eram divorciados e 25% nunca haviam sido casados. O casamento entre pessoas do mesmo sexo é um tema controverso no país. Alguns estados permitem uniões civis, em vez do casamento. Desde 2003, vários estados têm permitido o casamento entre homossexuais, como resultado de ação judicial ou legislativa, enquanto os eleitores em mais de uma dezena de Estados proibiram a prática através de referendos.

Esportes

O futebol americano é o esporte mais popular do país.

Desde finais do século XIX, o beisebol é considerado como o esporte nacional, enquanto o futebol americano, o hóquei no gelo e obasquete são outros três grandes esportes de equipe profissionais. As ligas universitárias também atraem grandes audiências. O futebol americano é o esporte mais popular no país. O boxe e a corrida de cavalo foram uma vez os esportes individuais mais vistos, mas foram substituídos pelo golfe e o automobilismo. O futebol vem crescendo de popularidade desde a criação da MLS.O futebol e outros esportes do exterior também são populares

and college (NCAA) levels.

A maioria dos esportes mais importantes do país evoluíram com formas práticas europeias, como o basquete, o voleibol, a animação e osnowboarding são esportes criados dentro do território nacional. O lacrosse e

o surfe surgiram de povos ameríndios e nativos do Havaí. OComitê Olímpico dos Estados Unidos organizou, em 1904, os jogos olímpicos de verão, em St. Louis, Missouri; os jogos de Los Angeles em 1932 e 1984 e mais recentemente os jogos de Atlanta em 1996. Em 2004, os Estados Unidos conseguiram um total de 103 medalhas, das quais 35 eram de ouro. O país conquistou, ao total, 2301 medalhas em Jogos Olímpicos de Verão, onde é o país que mais venceu, e 216 nos Jogos Olímpicos de Inverno, onde é o segundo país no ranking total, atrás apenas da Noruega.

Culinária

O hambúrguer é um tipo de comida muito comum nos Estados Unidos.

As principais artes culinárias estadunidenses são semelhantes às de outros países ocidentais.Alimentos comuns do café da manhã (ou pequeno almoço) norte-americanos são ovos batidos, bacon, panquecas, cereais e pães com pasta de amendoim, acompanhados com café ou suco, na maioria das vezes, de laranja. O almoço do norte-americano é leve - as razões são o pouco tempo disponível para almoço para os trabalhadores e estudantes. Um almoço pode ser simples ao ponto de ser constituído de apenas um único sanduíche, e só. O jantar é para a maioria das famílias norte-americanas o principal prato do dia. Os Estados Unidos são o maior consumidor de café do mundo. Muitos norte-americanos tomam café logo pela manhã, e vários tomam café durante o trabalho. Além disso, o Estados Unidos também é o maior consumidor de refrigerantes do mundo. Os Estados Unidos são famosos

mundialmente pelas suas redes de fast-foods. Os norte-americanos almoçam muitas vezes em fast-foods, justamente por causa do pouco tempo disponível dos trabalhadores para almoço - bem por causa dos baixos preços dos produtos oferecidos.. O trigo é o principal cereal. A cozinha tradicional estadunidense utiliza ingredientes como peru, veado, carne de cervo de rabo branco, batata, batata doce, milho, abóbora e xarope de bordo, alimentos utilizados pelos povos nativos americanos e pelos colonizadores europeus. Carne de porco lentamente cozida e churrasco de carne, crabcakes, batata frita e cookies dechocolate são pratos distintamente estadunidenses. A soul food, desenvolvida por escravos africanos, é popular em todo o Sul e entre muitos afro-americanos em todo o país.O sincretismo, como o presente nas culinárias crioula da Louisiana, Cajun e Tex-Mex, é regionalmente importante.

Pratos característicos como a torta de maçã, frango frito, pizza, hambúrgueres e cachorros-quentes decorrem das receitas de diversos imigrantes. Batatas fritas, pratos mexicanos como tacos e burritos e pratos de massas livremente adotados a partir de fontes italianas são amplamente consumidos.

32 Estadunidenses

geralmente preferem café achá. O marketing feito por indústrias do país é largamente responsável pela onipresença de suco de laranja e leite no café da manhã. Durante os anos 1980 e 1990, a ingestão calórica dos estadunidenses aumentou 24% as frequentes refeições de fast food estão associadas com o que as autoridades de saúde chamam a "epidemia deobesidade" nos Estados Unidos. Refrigerantes adoçados são amplamente populares; bebidas adoçadas são responsáveis por 9% da ingestão calórica do estadunidense médio.

Mídia

O Sinal de Hollywood, símbolo docinema americano.

A primeira exposição comercial de filme do mundo foi feita em Nova Iorque em 1894, usando o cinetoscópio de Thomas Edison. No ano seguinte foi feita a primeira exibição comercial de um filme projetado, também em Nova York, e os Estados Unidos estavam na vanguarda do desenvolvimento do cinema sonoro nas décadas seguintes. Desde o início do século XX, a indústria cinematográfica estadunidensetem sido largamente sediada nos arredores de Hollywood, na Califórnia. O diretor D. W. Griffith foi central para o desenvolvimento dagramática cinematográfica, e o filme Cidadão Kane (1941) de Orson Welles é frequentemente citado como o melhor filme de todos os tempos.

36 Atores

cinematográficos estadunidenses como John Wayne e Marilyn Monroe se tornaram figuras icónicas, enquanto o produtor/empresário Walt Disney foi um líder em filmes animados e de merchandising. Os grandes estúdios cinematográficos de Hollywood têm produzido os filmes de maior sucesso comercial da história, como Star Wars (1977) e Titanic (1997), e os produtos de Hollywood hoje dominam a indústria cinematográfica mundial.

37

Os estadunidenses são os maiores espectadores de televisão do mundo,

38 e o tempo médio de visualização

continua a aumentar, chegando a cinco horas por dia em 2006.

39 As quatro grandes redes de televisão do país

são todas entidades comerciais. Estadunidenses ouvem programas de rádio, também largamente comercializado, em média, pouco mais de duas horas e meia por dia.

40 Além de portais e motores de busca, os sites mais

populares no país são o Facebook, YouTube, Wikipédia, Blogger, eBay, Google e Craigslist.

41

Os estilos rítmicos e vocais da música negra estadunidense influenciaram profundamente a música estadunidense em geral, distinguindo-a das tradições europeias. Elementos da música folclórica, como o blues e o que é agora conhecido como old-time music, foram aprovadas e transformadas em gêneros populares com público global. O jazz foi desenvolvido por artistas inovadores, tais como Louis Armstrong e Duke Ellington no início do século XX. A música country foi desenvolvida na década de 1920, e o rhythm and blues na década de 1940. Elvis Presley e Chuck Berry foram um dos pioneiros do rock and roll em meados dos anos 1950. Em 1960, Bob Dylan surgiu a partir do american folk music revival para se tornar um dos compositores mais célebres do país e James Brown liderou o desenvolvimento do funk. Mais recentes criações musicais estadunidenses incluem o rap e a house music. Astros pop estadunidenses como Elvis Presley, Michael Jackson e Madonna tornaram-se celebridades globais.

Jack Kerouac, uma das figuras mais conhecidas

da Geração Beat, um grupo de escritores que se

destacaram nos anos 1950.

No século XVIII e início do século XIX, a arte e a literatura

estadunidense tinham a maioria das suas influências

da Europa. Escritores comoNathaniel Hawthorne, Edgar

Allan Poe e Henry David Thoreau estabeleceram uma voz

literária estadunidense distinta em meados do século

XIX. Mark Twain e o poeta Walt Whitman foram figuras

importantes na segunda metade do século; Emily

Dickinson, praticamente desconhecida durante sua vida, é

agora reconhecida como uma poetisa estadunidense

fundamental. Algumas obras são consideradas sínteses

dos aspectos fundamentais da experiência nacionais e

caráter, como Moby Dick (1851) de Herman Melville, As

Aventuras de Huckleberry Finn (1885) de Mark Twain e The

Great Gatsby (1925) de F. Scott Fitzgerald, obra apelidada

de "Great American Novel".

Onze cidadãos estadunidenses ganharam o Prêmio Nobel

de Literatura, mais recentemente, Toni Morrison,

em 1993. Ernest Hemingway, Prêmio Nobel de 1954, é

muitas vezes apontado como um dos escritores mais

influentes do século XX. Gêneros literários populares, como

a ficção ocidental e a Hard Boiled foram desenvolvidas nos

Estados Unidos. Os escritores da Geração Beat abriram

novas abordagens literárias, assim como os autores pós-

modernos, tais como John Barth, Thomas Pynchon e Don

DeLillo.

Os transcendentalistas, liderados por Thoreau e Ralph

Waldo Emerson, estabeleceram o primeiro grande

movimento filosófico estadunidense.49

Após a Guerra

Civil, Charles Sanders Peirce e William James e John

Dewey foram os líderes no desenvolvimento

dopragmatismo. No século XX, o trabalho de W. V. O.

Quine e Richard Rorty, construído em cima de Noam

Chomsky, trouxe a filosofia analítica à frente dos

acadêmicos estadunidenses. John Rawls e Robert

Nozick levaram o renascimento da filosofia política.

Nas artes visuais, a Escola do Rio Hudson foi um

movimento de meados do século XIX, na tradição

do naturalismo europeu. O Armory Show de 1913, em Nova

York, uma exposição de arte moderna europeia, chocou o

público e transformou a cena artística

estadunidense.50

Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley e

outras experiências com novos estilos, exibindo uma

sensibilidade muito individualista.Importantes movimentos

artísticos como o expressionismo abstrato de Jackson

Pollock e Willem de Kooning e da arte pop de Andy

Warhol e Roy Lichtenstein foram desenvolvidos em grande

parte nos Estados Unidos.

Times Square em Nova Iorque, parte do distrito de teatros

da Broadway, sede de famosas peçasteatrais.

Um dos primeiros promotores principais do teatro

estadunidense foi o empresário P. T. Barnum, que

começou um complexo de entretenimento

em Manhattan em 1841. A equipe de Harrigan e

Hart produziu uma série de comédias musicais populares

em Nova Yorkno final dos anos 1870. No século XX, a

forma moderna de musicais surgiu na Broadway, as

canções de compositores de teatro musical, como Irving

Berlin, Cole Porter e Stephen Sondheim, tornaram-se

padrões pop. O dramaturgo Eugene O'Neill ganhou

o Prêmio Nobel de literatura em 1936. Outros dramaturgos

estadunidenses aclamados incluem vários vencedores

do Prêmio Pulitzer como Tennessee Williams, Edward

Albee e August Wilson.

Apesar de largamente ignorado na época, o trabalho

de Charles Ives na década de 1910 estabeleceu-o como o

primeiro grande compositor estadunidense na tradição

clássica; outros experimentalistas, tais como Henry

Cowell e John Cage, criaram uma abordagem

estadunidense de composição clássica. Aaron

Copland e George Gershwin desenvolveram uma síntese

única de música popular eclássica. As coreógrafas Isadora

Duncan e Martha Graham ajudaram a criar a dança

moderna, enquanto George Balanchine e Jerome

Robbins eram líderes no balé do século XX. Os

estadunidenses têm sido importantes no meio artístico

da fotografia moderna, com grandes fotógrafos,

incluindo Alfred Stieglitz, Edward Steichen e Ansel Adams.

As tirinhas de jornais e os comics são inovações

estadunidenses. Superman, o super-herói dos quadrinhos

por excelência, tornou-se um ícone americano.

Cultura da Belgica

A Cultura da Bélgica é muito rica em museus, prédios históricos e arte. Uma vez por ano tem um concurso de música chamado "Koningin Elisabeth Wedstrijd", onde todos osanos um tipo de instrumento clássico é escolhido.

Durante o verão, têm lugar muitos festivais. Os mais conhecidos são: Werchter, Sfinks, Dour e Pukkelpop. Principalmente os jovens vão para dançar ao som das músicas das bandas famosas nacionais e internacionais. Existem ainda festivais para adultos, alternativos, com música do mundo inteiro, e outros.

Um diferencial é a cerveja belga, existem mais de 450 tipos de cerveja.

[carece de fontes] As cervejas do tipo trapist só

existem na Bélgica, há também cerveja feita de cereja-ácida, denominada Kriek. Todo tipo tem o seu próprio copo.

Há uma discussão sobre a cultura belga uma vez que requer discutir os aspectos da vida cultural compartilhado pelos belgas, independentemente da língua que falam, e as diferenças entre as culturas das principais comunidades: o povo flamengo de Flandres e os francófonos de Bruxelas e Valónia - apesar de o agrupamento de Bruxelas e Valónia como uma comunidade cultural é, por vezes rejeitado, por exemplo pelo Manifesto para a cultura da Valónia, bem como certos regionalistas de Bruxelas.

Gastronomia

A cozinha belga é influenciada pelas culinárias dos países vizinhos, como a da França (especialmente da região da Lorena) e a cozinha regional das regiões belgas Flandres eValônia. Nas regiões costeiras é comum servir pratos com peixe e frutos-do-mar. Um dos pratos tradicionais é Moules Frites (mexilhões servidos com batatas fritas). Os belgasjuram serem os seus inventores, servindo-as em abundância como lanches em

pratos ou cones de papel cobertos de maionese ou um outro molho qualquer. Outro prato típico éWaterzooi, um guisado com peixe ou galinha. O médico e botânico flamengo Carolus Clusius jogou um papel importante na divulgação da batata na Bélgica; desde sua introdução, a batata faz parte da cozinha rústica típica do país. O chocolate belga é reconhecido pelo alto padrão de qualidade na produção. Outros doces, como Wafel,Spéculoos e Praline, não são menos populares. Depois da refeição principal e antes da sobremesa é comum servir um dos queijos típicos da Bélgica, como por exemplo oLimburger. A cerveja, com marcas como Kriek, Hoegaarden, Leffe, La Binchoise e Chimay reconhecidas mundialmente, valorizam ainda mais a cultura cervejeira do país.

Música

Atualmente, a Bélgica é um país que possui bandas para inúmeros géneros musicais. Existem vários artistas belgas reconhecidos internacionalmente e que usufruem de enorme sucesso.

O país é reconhecido por ter alguns dos maiores nomes da música dance e eletrónica, o que também acontece com os seus vizinhos a norte, os Países Baixos.

Os artistas mais conhecidos internacionalmente da Bélgica são, na maioria, da região flamenga. Isto explica-se por este mercado musical ser maior e mais aberto do que o valão. Consultando a lista Ultratop 50, verifica-se que um hit número 1 na Flandres raramente atinge a mesma posição na Valónia, por vezes ficando bem atrás.

O Ultratop 50 é o top oficial do país e que publica todas as sextas-feiras os 50 álbuns e singles mais vendidos das duas regiões do país.

cultura da Argentina

Influências européias permeiam a arte, a

arquitetura e o estilo de vida dos argentinos.

Porém, no campo da literatura predomina

uma mistura cultural que deu origem a

autores de estatura internacional como Jorge

Luis Borges, Julio Cortázar, Ernesto Sábato,

Manuel Puig e Osvaldo Soriano.

A Argentina é um importante pólo cultural,

com seus inúmeros museus e galerias de

arte, além de sua vigorosa comunidade

teatral. O cinema argentino também alcançou

estatura internacional e foi bastante usado

como um veículo para exorcizar os horrores

da Guerra Suja.

Convivem no país dois gêneros musicais

típicos, como representantes de duas regiões

diferentes: o tango, mais representativo de

Buenos Aires que do resto do país, é o

símbolo musical dos argentinos no exterior.

Hoje em dia é uma música de culto que tem

fiéis seguidores, embora não seja escutada

habitualmente pelo grande público.

O folclore é mais representativo do interior do

país e tem como principais expoentes

Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Los

Nocheros, Soledad, entre outros. Oquarteto e

a cumbia , originarios da província de

Córdoba, começaram a ocupar um espaço

dentro da música nacional.

Fora do âmbito dos gêneros tradicionais,

encontramos o rock e o pop portenhos,

representado pelos já emblemáticos Charly

García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez e

também por Gustavo Ceratti (ex Soda

Stereo), Diego Torres, entre outros.

O esporte mais popular na Argentina é sem

dúvida ofutebol e é o que desperta maiores

paixões. Seus dois times mais importantes

são os arquiinimigos Boca Juniors e River

Plate.

Outros esportes em que os argentinos se

destacam são:pólo (campeões

mundiais), rugby (entre os 5 melhores do

mundo), hockey feminino (campeãs

mundiais),tênis,

automobilismo, boxe, esqui, caça e pesca.

Atualmente começam a ter presença todos

os esportes de aventura e também houve

um ressurgimento do basquete graças ao

ídolo Manuel Ginobili (ou simplesmente

Manu), campeão na NBA.

Alimentação

De presença tão acentuada quanto as carnes, a cozinha

italiana e suas tradicionaismassas (pasta) se destacam. A

variedade é grande, sendo que os mais populares são o

espaguete (fideos), nhoques e as deliciosas massas

recheadas comosorrentinos, canelones e lasanhas. Sem

esquecer a sempre salvadora pizza, que também conta

uma grande variedade de sabores.

A cozinha tipicamente argentina (criolla) está representada

nas empanadas - pastéis de massa leve que podem ser

recheados com carne, frango, presunto e queijo, etc. Outro

dos pratos mais típicos é o matambre, uma espécie de

rocambole de carne recheado com pimentas, ovos e

vegetais que pode ser servido frio ou quente. A cozinha

regional também conta com variedades como

o locro (refogado de milho e carne de porco) e

a carbonada (ensopado de carne, legumes e arroz).

Em relação às bebidas, pode-se afirmar que os vinhos são

tão populares na Argentina quanto o chopp é no Brasil. Por

isso, há desde os chamados vinhos de mesa (versão

econômica em Tetra Brick) até aqueles que consagram o

país como um dos melhores produtores vinícolas do

mundo.

No entanto, o mate - feito com uma erva verde que se toma

como infusão - é a bebida mais típica. Para prepará-lo

deve-se encher 2/3 da cuia com erva mate, colocar o

cilindro (bombilla) e logo derramar água quente até a borda

formando uma cobertura de espuma. Pode-se beber com

ou sem açúcar.

Um drink característico do país é o clericó (conhecido

como sangria no Brasil), uma espécie de salada de frutas

em jarra, banhada em muito vinho e soda. É ideal para

compartilhar com amigos.

Como sobremesa, o sorvete (helado) é o favorito. Boa

parte das sorveterias mantêm uma preparação artesanal, à

moda italiana, o que lhe confere um sabor distintivo.

O alfajor é um doce tradicional e muito

popular na Argentina, que consiste em dois

discos redondos de massa, com uma forma

que lembra a um iô-iô, recheados geralmente

com doce de leite e envolvidos por chocolate

branco ou ao leite. Os mais famosos são os

produzidos na cidade de Mar del Plata.

O café-da-manhã ou o lanchinho de fim de tarde típico dos

argentinos são as chamadas facturas, nome genérico

usado para designar os croissants (medialunas) e uma

variedade de pãezinhos doces, alguns recheados de doce

de leite ou marmelada.

A cultura da Rússia, cujas raízes remontam aos primeiros eslavos orientais, é produto de uma sociedade etnia|multiétnica, embora dominada pelo idioma russo e pelo povo russo, que constitui a maioria da população. Os outros povos foram aculturados mediante um processo de russificação, no qual foram utilizados instrumentos legais, tais como o ucasse de Ems (um decreto do czar Alexandre II da Rússia|Alexandre II firmado por ele durante suas férias na cidade de Bad Ems, Alemanha, em 1876. Esse decreto proibia o uso da língua ucraniana na imprensa escrita, exceto no caso de reimpressão de documentos antigos. O ucasse também proibia a importação de publicações em ucraniano, bem como a representação teatral e o ensino do ucraniano nas escolas.

A cultura da antiga Russia acabou sendo fortemente influenciada pela conversão ao cristianismo ortodoxo, pela arte e pela arquitetura bizantinas, dado que a Igreja possuía recursos para encomendar grandes obras de arte.

Por volta de 1890, novas formas de arte tiveram seu auge, com as vanguardas russas, que se desenvolveram por algum tempo, já sob o regimesoviético, até que o governo assumiu o controle de toda atividade artística.

A política cultural da URSS foi ambivalente: por um lado, motivada politicamente, visava criar um povo exclusivamente "soviético", a partir da noção de cultura soviética, sendo o realismo socialista a mais conhecida expressão dessa diretriz; por outro lado, empreenderam-se campanhas de preservação das diferente culturas nacionais, com apoio às práticas folclóricas, além de que cada etnia tinha seus próprios "grandes

escritores autóctones".

Arquitectura e monumentos[editar | editar código-fonte]

Igreja de Ostrov - Estilo da Moscóvia.

Igreja de madeira em Kizhi

Igreja de madeira em Suzdal

Em termos estilísticos, os períodos de Arte Russa são dividos da seguinte forma:

Rússia Medieval (988-1230)

Pré-Muscóvia (1230-1530)

Estilo de Muscóvia (1530-1630)

Pós-Muscóvia (1612-1712)

Rússia Imperial (1712-1917)

Pós-Revolução (1917-1932)

Pós-Guerra Soviética

Rússia Moderna

Durante séculos, o material de construção mais usado era madeira. Até hoje, por todo o país há muitos edifícios de madeira, de casas comuns até belíssimas igrejas. Há museus de arquitectura de madeira em Suzdal e Kizhi.

Na Rússia Medieval, os monumentos têm muita representação do cristianismo antes e depois doCisma do Oriente.

Esta corrente estilística precedeu as correntes estilísticas que viriam a ser usadas independentemente na Ucrânia e na Bielorrússia.

Todas outras correntes foram sucessivamente melhorando, quer em termos de riqueza quer em termos de elegância. Porém, a cúpula é a forma mais usada pelos russos no seus monumentos.

O estilo russo é muito interessante e original em relação aos do resto da Europa.

Arte e museus[editar | editar código-fonte]

Trinidade, Andrei Rublev, século XV

Matrioshka

A Rússia tem uma tradição ortodoxa de vários séculos. Ícones russos são conhecidos por todo o mundo. Nos séculos XIX e XX desenvolvem-se vários estilos artísticos, inclusive a célebre vanguarda russa.

Há vários estilos da arte decorativa tradicional, entre os quais gzhel, khokhloma, palekh.

A Galeria Tretyakov em Moscovo, o Museu Russo e o Museu Hermitage, ambos em São Petersburgo, são centros onde pode-se ver pricipais obras primas da arte russa. Sua Academia de Arte é uma das mais importantes do mundo.

Música, teatro e cinema[editar | editar código-fonte]

A música russa é extremamente rica e diversificada. Do ballet ao rock, do POP ao Rap, do Hard Rock à erudita, destacam-se inúmeros compositores, cantores, escritores, etc.

Na música erudita destacam-se grandes compositores como Tchaikovski e Rachmaninoff.

A era soviética traz novidades como cantores a solo, novos instrumentos, orquestras menores. Os grandes cantores foram Leonid Utyosov, Alexander Vertinsky, Konstantin Sokolsky, Pyotr Leshchenko...

Durante a Perestroika, muitos compositores e cantores foram revelados. Trouxeram o rock e o Pop.

Formaram-se bandas como Kino, Nautilus Pompilius, Alisa, Aria, DDT. Algumas delas ainda estão vivas.

Finda a URSS, a música russa vai-se diversificando em todos os temas da música como o Trance, o rock, o pop, a disco.

Bandas conhecidas no mundo foram formadas graças à liberalização das ideias. Algumas delas são as T.A.T.u, Linda, Catharis, Zemfira, etc.

Teatro Bolshoi em Moscovo e Teatro Mariinsky em São Petersburgo (na época soviética conhecido como Ballet Kirov) são dois centros do ballet russo conhecidos no mundo.

Cinema russo é também muito conhecido, a partir dos inícos do século XX (Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, etc.).

Culinária

A culinária russa é especializada em sopas. Utiliza-se muito

das raízes, tais como batatas, beterrabas, cenouras e até o

nabo, que produz a raiz forte russa, chama Gren.

Trabalham muito com derivados do leite, tais como o kefir,

smetana e tvorog. Com ervas e verduras específicas, tais

como o dill, o estragão ou a azedinha, que garantem

sabores ainda desconhecidos por muitos, a culinária russa

é uma surpresa bastante agradável.

Em São Paulo pode-se provar as iguarias russas

no Camarada Bistrô, que fica no bairro dos Jardim

Cultura da Coreia do Sul

A Coreia do Sul partilha a sua cultura tradicional com a Coreia do Norte. Ao longo da história, a cultura coreana foi influenciada pelaChina. Hoje, os papéis invertem-se, com uma crescente influência coreana na China no que diz respeito à música popular, cinema,moda e aos programas de televisão (hallyu).

A cultura tradicional também foi influenciada pelo budismo, taoísmo e confucionismo. Muitos grandes sábios e filósofos viveram na Coreia, mas são pouco conhecidos no exterior devido ao antigo isolacionismo do país.

Desde a sua divisão em dois estados separados, as duas Coreias desenvolveram distintas formas culturais contemporâneas.

Como uma forma de treinamento militar, o Exército Sul-Coreano usa uma técnica de auto-defesa chamada taekwondo, na qual os movimentos básicos são os chutes.

Cinema

Aclamado pela crítica internacional e nacional, o cinema

sul-coreano é um dos que mais têm dado bons frutos nos

últimos tempos, resultado de uma ascensão cultural e

econômica. A Coreia do Sul é um dos únicos países no

mundo em que o cinema nacional é mais visto que

o cinema norte-americano.

Principais aspectos

Os suíços gostam de atividades ao ar livre, conhecem

muito bem as flores e os tipos de animais. As montanhas e

os vales suíços são muito bem preservados

ecologicamente e são lugares muito limpos. Os suíços não

jogam lixo no chão e reciclam quase todo lixo que fazem. O

barulho, um tipo de poluição que tem aumentado muito nas

grandes cidades em todo o mundo, é uma preocupação

dos suíços, pois em diversas cidades e vilas o nível sonoro

é controlado por sonómetros estrategicamente colocados

em postes e outros suportes. Normalmente esse barulho é

medido por decibel (dB), onde o registo máximo que se

pode registar numa cidade é de 97.5dB (medida que está

sujeita a alterações). Com estas medidas a Suíça destaca-

se de muitos países desenvolvidos por ser silenciosa, mas

as pessoas em geral não têm medo das multas, pois não

são as multas que fazem com que as pessoas façam

silencio e respeitem o espaço, mas sim a própria educação

que tiveram em sua família. Estas medidas rigorosas estão

longe de fazer desaparecerem as crianças gritando e

brincando, as pessoas conversando, antes pelo contrário.

A bicicleta é também um dos meios de transporte mais

usados no país. Quase todas as cidades possuem ciclovias

e estradas feitas exclusivamente para bicicleta. O carro

também é muito usado, mas a preferência nacional é o

transporte público, feito por ônibus e/ou bondes para curtas

distâncias e por trem para distâncias entre cidades. O trem,

aliás, é o transporte mais comum em toda a Europa para

ligar uma cidade a outra.

A culinária típica é baseada em queijo, chocolate e pão. Quase toda a população come salada e vegetais regularmente, tudo para uma alimentação saudável. Carne,

tirando linguiça, não é muito consumida devido aos altos preços. Fondue, raclette (batata e queijo) Bratwurst (linguiça de frango com pão) são os principais alimentos típicos. Todos os produtos derivados de leite (queijo, iogurte, chocolate, sorvete...) na Suíça são muito saborosos e apreciados.

Os suíços também amam esportes. Praticam desde esportes de inverno (esqui, snowboard, etc.), esportes comuns (tênis, futebol, basquete, vôlei...) até esportes estranhos aos brasileiros (hockey, golfe...). A população também é adepta de caminhadas nas montanhas e natação no verão.

Devido à grande quantidade de imigrantes no país, estrangeiros não são novidade e são tratados como qualquer pessoa. Grande parte da população é bilíngüe (alemão e francês), uma minoria é trilíngüe (alemão, francês e italiano) e muitos são poliglotas (alemão, francês, inglês, italiano, espanhol e português).

Dentro de casa a vida dos suíços é igual a de todos os países desenvolvidos. Tirar o sapato ao entrar em casa, televisão assistida em família, cada um arruma seu quarto e tem suas tarefas distribuídas dentro de casa. O alto custo de vida no país proporciona muita modernidade e tecnologia até para os mais humildes, mas também impede que todos tenham funcionários domésticos. A refeição mais importante é sempre o jantar (normalmente saladas, verduras, massa ou batata).

Fiéis aos direitos humanos, dificilmente alguém irá passar necessidades na Suíça, mas também deve saber que estará sempre sendo cobrado para cumprir as obrigações do ser humano (cuidar da natureza, trabalhar, ajudar ao próximo).

Famosa pelos seus queijos, bancos, relógios e chocolates, a Suíça tem uma versão gastronômica específica em cada uma das suas regiões (ou cantões), que revelam, à mesa, marcantes influências dos países vizinhos (França,

Alemanha, Áustria e Itália). Tão rica quanto desconhecida, a culinária suíça confunde-se na nossa imaginação. Seria ela mais francesa ou mais alemã? Na verdade, ela é única. Com influências latina (da Itália), germânica (aliás, a maior parte já que ocupa 65% da área do País) e francesa, a culinária suíça é um rico mosaico gastronômico.

Alguns pratos, no entanto, são adotados em todas as regiões. Bons exemplos disso são as fondues e raclettes, incomparáveis, sobretudo no inverno. No verão, são encontradas apenas nos restaurantes específicos para turistas. A fondue é preparada de várias formas, sendo que a moitié-moitié (partes iguais dos queijos Gruyère e Vacherin) é a mais popular.

A tradução literal de fondue é “derretida” e uma das mais famosas, a Bourguignonne, feita com carne frita em óleo e acompanhada de vários molhos, não tem nada de fondue, mas recebe esse nome porque envolve o mesmo ritual dos comensais em volta de um caquelon (panela para fondue). A raclette, outra iguaria típica agora também globalizada, é o nome do queijo fundido que, na raclonette (aparelho específico onde o queijo é derretido), adquire maior cremosidade pela ação do calor e acompanha batatas cozidas com casca e pepinos em conserva. As frutas suíças unem, do ponto de vista gastronômico, todo o país. Seja qual for a região, morangos, framboesas, amoras e mirtilos são a base de saborosas tortas. E os morangos a la Dôle (marinados no vinho Dôle) são uma marca registrada da Suíça. Para esta receita, é usado Dôle tinto e seco, parceiro perfeito dos morangos.