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PROJETO PROCESSO CRIATIVO EM DANÇA (CONTEMPLADO COM O EDITAL PROCARTE 002/2014 - PROEXC/UFVJM)

Coordenação Geral e Direção Artística:

José Rafael Madureira*

Produção: Guilherme Vieira Neves Lima

INTRODUÇÃO E JUSTIFICATIVA

Desde a inauguração do Laboratório de Dança do Departamento de Educação Física da UFVJM

(campus Diamantina/MG), em abril de 2014, foi possível intensificar as atividades práticas do Grupo de

Estudos em Técnicas e Métodos de Ensino de Dança, Teatro e Música (CNPq/UFVJM), cuja produção

cênica estava um pouco limitada pela falta de um espaço adequado à pesquisa criativa.

As atividades práticas do grupo foram retomadas com a participação de antigos membros e novos

integrantes, estudantes e artistas de Diamantina e região. Os resultados desses encontros iniciais

foram bastante satisfatórios. Participamos do PRÊMIO DIAMANTINA DANÇA EM CENA, organizado

pela secretaria de cultura do município e conquistamos o primeiro lugar com o estudo coreográfico

RAPSÓDIA PARA DOIS. A criação foi concebida a partir da Rapsódia (1956) de Ernst Mahle, uma

peça escrita para violino solo e realizada em consonância com os ideais do manifesto Música Viva,

liderado por Koellreutter. A Rapsódia de Mahle inspirou a criação de um estudo coreográfico

expressionista e especialmente lúdico, que despertou a atenção de um público desacostumado com a

linguagem da dança contemporânea. A experiência fortaleceu em nós a convicção que temos sobre a

potência da arte na sensibilização dos indivíduos e sobre a intrínseca e necessária relação entre a

dança e a música.

A música tem um status garantido em Diamantina, o que não surpreende observando-se a

tradição musical da cidade, desde os tempos do Arraial do Tejuco. A dança, excetuando-se as danças

de salão dos bailes da aristocracia financeira da cidade, de forte orientação estética europeia, nunca

teve por aqui o devido destaque. É evidente que as danças de tradição ancestral, em especial aquelas

trazidas pelos povos africanos, estiveram sempre presentes, apesar de serem proibidas. O Lundu, por

exemplo, a contragosto de alguns, acabou sendo assimilado pelas danças de salão, o que é bastante

curioso.

Ainda é possível testemunhar as manifestações de grupos tradicionais de marujada e congada,

que invadem as ruas de Diamantina durante os ciclos religiosos, um fenômeno que enriquece o

panorama cultural da cidade, mas que, em geral, é visto como expressão do exótico e consumido como

produto turístico.

Neste projeto, abordaremos a dança de tradição acadêmica, compreendida como um gênero

teatral (CASINI-ROPA, 1990), que se inspirou nas danças tradicionais, mas seguiu uma orientação

bastante particular, ultrapassando as fronteiras das expressões espontâneas, sociais ou religiosas.

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No ocidente, a dança de tradição acadêmica nasceu com a dança barroca, cujas estruturas

rítmico-coreográficas foram baseadas nas danças populares como, por exemplo, a contredanse

francesa, uma versão mais austera da country-dance inglesa.

A dança barroca surgiu em meados do século XVI, tornando-se um elemento chave para a

educação corporal e gestual do cortesão, que deveria controlar seus gestos com exatidão, além de

manter-se em perfeito alinhamento vertical. Não saber dançar era considerado pela sociedade de corte

uma falta da mais elevada gravidade (CASTIGLIONI, 1997).

Devido à sua plasticidade, a dança barroca, assim como a música do mesmo período,

especializou-se, afastando-se de seu caráter social original e reorganizando-se como uma nova

linguagem artística de grande expressividade e virtuosismo, traduzida no balé de ação (MONTEIRO,

1998) que foi posteriormente denominado balé clássico.

O declínio do balé romântico, em meados do século XIX, impulsionou a modernidade na dança,

em especial na Europa - com Dalcroze, Laban, Mary Wigman, e Estados Unidos - com Isadora Duncan,

Ted Shawn e Martha Graham. O século XX possibilitou à dança investigar novas formas e pedagogias

que pudessem traduzir a realidade de um novo e trágico momento histórico, atravessado por duas

guerras mundiais (GARAUDY, 1994).

Em Diamantina, a presença da dança moderna, de orientação acadêmica, é bastante tímida,

limitando-se a um pequeno grupo de artistas, professores e coreógrafos. Entre os primeiros

profissionais da dança que estiveram por aqui, destacamos Natália Lessa, natural de São João da

Chapada, uma figura emblemática que fundou a primeira escola de dança de Minas Gerais, inaugurada

em Belo Horizonte no ano de 1934, e que vinha para Diamantina com frequência para ministrar cursos

e oficinas de dança (CHAVES, 2013).

A dança como área de conhecimento acadêmico foi legitimada nesta universidade com a criação

do curso de licenciatura em Educação Física, cuja matriz curricular prevê a presença desse

conhecimento. Além da disciplina Dança, destinada aos alunos do curso de Educação Física como

componente curricular e oferecida todos os semestres, coordenamos o Grupo de Estudos em Métodos

e Técnicas de Ensino de Dança, Teatro e Música (CNPq/UFVJM), fundado em 2010, responsável pela

produção científica sobre a temática.

Alguns projetos de extensão já foram desenvolvidos pelo grupo como, por exemplo: OS TIPOS

POPULARES DE DIAMANTINA, realizado em parceria com o Museu do Diamante, A DANÇA E A

FORMAÇÃO INTEGRAL DA CRIANÇA, realizado em parceria com a Vila Educacional de Meninas e

RÍTMICA DALCROZE A E FORMAÇÃO DE CRIANÇAS MUSICISTAS, realizado em parceria com o

Conservatório Estadual de Música Lobo de Mesquita , sendo que dois últimos foram comtemplados

pelo edital PIBEX (PROEXC/UFVJM).

Este projeto, além de agregar membros da comunidade acadêmica e artistas de Diamantina e

região, poderá contribuir com a produção cultural da cidade na área das dança/artes cênicas, através

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da criação de estudos coreográficos a serem publicamente apresentados. É importante ressaltar a

parceria com os músicos da cidade, o que irá contribuir na interação entre os artistas-criadores a partir

da pesquisa e execução de diversos gêneros musicais e coreográficos.

Em relação às Metas do Plano Nacional de Cultura, destacamos a consonância deste projeto com

a META DE NÚMERO 22, que aponta para o apoio, o incentivo e a valorização de grupos e coletivos

locais, pois: [...] são espaços privilegiados para a experimentação e inovação tanto amadora como

profissional. Além disso, são lugares nos quais as manifestações artísticas podem ser divulgadas e a

diversidade cultural, valorizada.” (BRASIL, 2012, p. 68). E como temos o propósito de levar a produção

criativa deste projeto até as escolas municipais e estaduais de Diamantina e região, nos aproximamos

da META DE NÚMERO 14, que propõe: “Oferecer atividades de arte e cultura em 100 mil escolas

públicas de ensino básico”. (ibidem, p. 50).

Por fim, dentro dos objetivos específicos deste projeto e observando-se a inexistência de cursos

superiores de artes nesta região, pretendemos promover oficinas destinadas aos professores de artes,

de modo a compartilhar o pensamento, as técnicas e os métodos de pesquisa que sustentam o

processo criativo em dança, o que nos aproxima da META DE NÚMERO 13: “Proporcionar

aperfeiçoamento profissional à 20 mil professores de Artes do Ensino Médio em escolas Públicas”.

(ibidem, p. 48).

OBJETIVO GERAL

Criar 08 estudos coreográficos a partir de obras musicais formais e experimentações sonoras a

serem apresentados em escolas públicas de ensino infantil, fundamental e médio de Diamantina e

região com a participação de músicos convidados.

METODOLOGIA

Os encontros práticos de estudo e criação serão realizados preferencialmente no Laboratório de Dança (DEFI-UFVJM), que dispõe de condições ideais para a execução desta proposta (piso de madeira flutuante, sistema de som amplificado e instrumentos musicais). I. DOS ENCONTROS DE PESQUISA CRIATIVA

Os encontros de pesquisa criativa serão realizados semanalmente com duração de 6 horas divididas em duas sessões. Cada sessão será organizada em três momentos: 1) Preparação técnico-expressiva com base na técnica da Eutonia aplicada à dança e nos estudos prático-teóricos da Rítmica de Jaques-Dalcroze, da Estética Aplicada de François Delsarte e da Coreologia de Rudolf Laban; 2) Improvisação temática individual e em grupo; 3) Organização do material expressivo desenvolvido e composição de estudos coreográficos. II. DA PESQUISA DE REPERTÓRIO E EXPERIMENTAÇÃO DE TRILHAS SONORAS

Realizaremos, durante todo processo pesquisa de repertório musical erudito e tradicional que seja adequado à proposta, ou seja, peças curtas e dinâmicas que possibilitem a transcriação da música em dança. Também está previsto a criação de trilhas sonoras a partir de arquivos digitais (efeitos,

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ruídos, sampler), que serão produzidas especialmente para os estudos coreográficos, o que nos lança num processo de experimentação bastante interessante e presente na música concreta e no conceito de landscape ou paisagem sonora de Schafer (2012). III. DAS PERFORMANCES E INTERVENÇÕES

Os estudos coreográficos serão apresentados em escolas de educação infantil, fundamental e médio da rede pública de ensino de Diamantina e região com o propósito de despertar a imaginação das crianças e incitar neles a vontade de fazer arte. IV. REGISTRO E DIVULGAÇÃO OS ESTUDOS COREOGRÁFICOS

Os estudos, assim que finalizados e publicamente experimentados, serão filmados, editados em linguagem videográfica e divulgados na rede.

METAS

1. Criar um total de 08 estudos coreográficos. 2. Realizar um total de 30 apresentações durante o ano letivo de 2015 em escolas públicas de ensino infantil, fundamental e médio de Diamantina e região. 3. Divulgar os 08 estudos coreográficos através de edições em vídeo a serem disponibilizadas na rede.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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FINDLAY, Elsa. Rhtythm and Movement: applications of Dalcroze Eurthymics. California: Summy-Birchard Inc., 1971. GARAUDY, Roger. Dançar a Vida. 6. Ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1994. GRAMANI, José Eduardo. Rítmica. São Paulo: Perspectiva, 2009. HARNONCOURT, Nikolaus. O diálogo musical. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1993. JAQUES-DALCROZE, Émile. La Rythmique. Lausanne: Jobin & Cie, 1916. _________. Le Rythme, la Musique et L’Éducation [1965]. Lausanne: Editions Fœtisch. KATER, Carlos. Música Viva e H. J. Koellreutter: movimentos em direção à modernidade. São Paulo: Musa, 2001. LABAN, Rudolf. O Domínio do Movimento. 3. Ed. São Paulo: Summus, 1978.

LOUPPE, Laurence. Poètique de la Danse Contemporaine. Paris: Contre Danse, 1997. MADUREIRA, José Rafael. A estética aplicada de François Delsarte: entre memórias e esquecimentos, Imaginário (USP). São Paulo, n.17-18, p.310-345, 2009. MILLER, Jussara. A Escuta do Corpo: sistematização da técnica Klauss Vianna. São Paulo: Summus Editorial, 2007. MOMENSOHN, Maria e PETRELA, Paulo. (orgs.) Reflexões sobre Laban o mestre do movimento. São Paulo: Summus, 2006. MONTEIRO, Marianna. Noverre: cartas sobre a dança. São Paulo: Edusp, 1998. RENGEL, Lenira. Dicionário Laban. 3. Ed. São Paulo: Anadarco, 2014. ROBATTO, Lia. Dança em Processo: a linguagem do indizível. Bahia: Centro Editorial da UFBA, 1994. CASINI-ROPA, Eugenia. (org.). Alle Origine della Danza Moderna. Bologna: Il Mulino, 1990. SCHAFER, Murray. Afinação do Mundo. 2. Ed. São Paulo: Editora da UNESP, 2012. WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. 2. Ed. São Paulo: Cia. das Letras, 1999. * JOSÉ RAFAEL MADUREIRA possui mestrado e doutorado em Educação, Linguagem e Arte pela UNICAMP. É professor de Dança e Rítmica junto ao Departamento de Educação Física da UFVJM e líder do Grupo de Estudos em Métodos e Técnicas de Ensino de Dança, Teatro e Música (CNPq/UFVJM). Realizou especializações no Centre d’Études et Recherches en Danse Contemporaine - Mas de la Danse (França) e no Dipartimento di Musica e Spettacolo - Universitá degli Studi di Bologna (Itália). Foi professor na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás e no Departamento de Linguagem e Arte da Faculdade de Educação da UNICAMP. Estuda a Estética Aplicada de François Delsarte e a Rítmica de Jaques-Dalcroze, cujos desdobramentos orientam trabalhos sobre a expressão dramática na dança e sobre métodos e técnicas de ensino de dança, teatro e música. Escreveu e dirigiu diversas obras cênicas, destacando-se: Échasse (Goiânia, BH, SP, RJ, Buenos Aires e Chile), Homenagem à Augusta Faro (Goiás/GO), Cinzas (Muzambinho/MG), Retirantes (Muzambinho/MG), Julie (Americana/SP), Colapso (SESC Santos/SP), O Sonho de Sarah (SESC Campinas/SP) e, em Diamantina, O Sublime Labroque, Oblivion, Rapsódia, Para Aline e Rapsódia para Dois.