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de LUMINOTECNIAPOR RICARDO GUAJARDO

Área Técnica: ILUMINACIÓN

PARA PRESENTACIONES ENMARCADAS EN LAS ARTES ESCÉNICAS

Iluminador Centro Cultural Palace

#DATOS PALACEEXTENSIon digital sector libro libre

“Breves documentos técnicos de interés general”


¿Qué considerar para diseñar una ficha de luminotecnia? Ya sea para teatro, música en vivo, una gala de danza u otra expresión artística siempre será necesario disponer de un elemento indispensable para el desarrollo del espectáculo, como lo es la Iluminación. La luz juega un papel fundamental en el desarrollo de una presentación artística y va mucho más allá de darle visibilidad a los artistas o una simple luz de trabajo; en realidad, nos permite iluminar espacios de manera artística, complementando y/o fundamentando el concepto de lo que está sucediendo sobre el escenario. De acuerdo a esto, existe un elemento básico de carácter técnico que permite a un elenco o solista plasmar su información respecto a los requisitos necesarios para la presentación: La Ficha de Luminotecnia. A continuación revisaremos algunos aspectos importantes a la hora de elaborar una.

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FICHA LUMINOTECNIAPOR RICARDO GUAJARDO


Antes que todo hay que destacar la importancia de contar con un técnico dedicado a la labor de instalar y manejar los sistemas de iluminación antes, durante y después de la presentación. La principal ventaja de esto es que contaremos con alguien especializado que conoce tanto al elenco como la obra, lo que le permitirá complementarse de buena manera con los distintos momentos durante la presentación o show.

Una vez que ya contemos con la persona idónea, se necesitará realizar algún tipo de comunicación entre el director del elenco (o el solista, en caso que se trate sólo de un artista) y este técnico para que le comunique detalles respecto a lo que se quiere lograr. Puede darse el caso que el trabajo espere crear una atmósfera sombría o lúgubre, o tal vez todo lo contrario, algo muy iluminado y brillante. Para cualquier caso, es crucial que el técnico pueda ver ensayos del trabajo, ya que le permite visualizar un panorama previo y con eso levantar su propuesta que debiera incluir todo el equipamiento adecuado para montar el espectáculo.

Con toda esta información en consideración entonces llega el momento de elaborar el documento llamado Ficha de Luminotecnia. Igual que en el caso de una de Sonido, ésta será el documento que reúna todas las características esenciales que permiten el desarrollo del show. Se debe incluir la información que realmente se necesita para montar la producción artística y no puede describir datos y/o equipos sólo por completar un texto que a la larga no dice nada de las necesidades reales que tiene el espectáculo. Lo importante es ser realista y hacer buen uso, tanto del equipamiento como también de los tiempos de Montaje y de Prueba o Pasada Técnica. Cuando se trate de itinerancias por distintas locaciones, un aspecto muy importante es no confundirse cuando se cuente con diversas cantidades y/o cualidades de equipos. Lo mejor es no improvisar tratando de usar todas las cosas que se encuentren, sino trabajar con lo que conocemos y nos permite desarrollar la actividad. En ocasiones será conveniente levantar 2 propuestas: una usando el equipamiento ideal y otra más aterrizada y en contexto con los distintos escenarios que se visitarán. Lo importante acá es entender que es necesario adaptarse a las distintas situaciones sin tener que renunciar a la propuesta estética que se ha creado.

En la Ficha se debe incluir una Planta o Diseño de Iluminación que consiste en un esquema de ubicación y conexión de los distintos equipos a usar. Al momento de diseñarla, conviene tener en cuenta la posibilidad de usar distintas varas para ubicar los focos, lo que ayuda a iluminar de distinta manera los espacios generando distintos efectos. A continuación, se revisarán algunas técnicas de iluminación en función de su ubicación, así como también algunos tipos de focos.

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El uso de la luz:

a) Luz Frontal: Se ubica delante de los objetos o artistas a iluminar, puede estar a distintos niveles de altura y en general disminuye la sensación de volumen y profundidad. Hay que cuidar que las sombras que produce de manera natural no ensucien la escenografía ni deformen los rostros de los artistas.

b) Luz Contra: Se ubica detrás de los objetos o artistas a iluminar y también puede estar a distintos niveles de altura. Ayuda a separar los objetos del fondo, pero hay que tener cuidado con su ubicación e intensidad para no encandilar al público.

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c) Luz Cenital: Se ubica en un plano vertical y superior, de manera perpendicular al objeto. Contribuye a resaltar una silueta, se usa para remarcar y cubrir todo el escenario.

d) Luz Lateral: Pueden ubicarse en altura o a los costados del escenario (calles), ayudan a modelar los cuerpos y a dar nociones de ubicación dentro del espacio.




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El uso de los distintos tipos de focos:

a) Elipsoidal: Se caracteriza porque tiene un espejo móvil de lentes plano-convexas y porque, además, tiene también un reflector elipsoidal a diferencia del PC y Fresnel, que lo tienen esférico. Esto significa que con este foco (también llamado de recorte) podemos proyectar un haz de luz de contornos muy precisos. Este tipo de foco es más caro que otros, pero evitan por completo las manchas de luz sobre zonas no deseadas y podemos con ellos “dibujar” sobre el escenario el recorte de luz que queramos, adaptándolo con las cuchillas con que cuenta.

b) Fresnel: Tiene un haz de luz de bordes difusos y ello facilita la unión en el escenario de dos haces de luz distintos. Se usa por ejemplo para crear efectos de contraluz y evitar que el espectador vea sobre el suelo el círculo de luz dibujado por el foco.

Figura 1. Par E19 Foco Elipsoidal 19º, Wild Pro.

Figura 2. Fresnel 1000 W, 3200 K, Wild Pro




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c) Plano Convexo o PC: Tiene una lente Plano-Convexa. Proporciona un haz de luz de bordes mucho más definidos que los del foco Fresnel, pero menos que los de uno Elipsoidal. Se usa para iluminar todo un espacio.

d) PAR: (Parabolic Aluminized Reflector): Lámpara que encierra el filamento y un reflector parabólico dentro de una misma envoltura sellada. Consigue un haz de luz casi paralelo muy concentrado y una luz muy brillante. Se usa cuando queremos manchar una zona con un color muy brillante y concentrado. No permite ningún control sobre el ángulo ni sobre el contorno del haz de luz; siempre va a dar la misma intensidad. Probablemente, los más comunes son el PAR 56 que se puede utilizar como cenital cuando no se cuenta con un Elipsoidal; y el PAR 64, que también se puede usar para dar luz frontal o contra cuando no hay PC o Fresnel.

Figura 3. Foco PC TR FR 1000, Triton Blue.

Figura 4. A la izquierda un PAR 56, American Pro; a la derecha un PAR 64 Glowing Lights.




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e) Foco Led: Son focos que están hechos con Diodos (material semi conductor de la electricidad), su principal ventaja es que manejan la luz en colores: R (Red), Green (Verde), Blue (Azul); aunque hoy en día hay máquinas que incluyen el Blanco, Ámbar, Luz Estroboscópica y Ultra Violeta.

Con toda esta información, se puede plasmar todo en un esquema como el siguiente, que está hecho a través de un software de libre descarga como LX FREE (https://www.claudeheintzdesign.com/lx/lxfree_about.html). Se observan en él la ubicación de los focos, las varas y una leyenda o simbología que explica a qué tipo de foco se está haciendo referencia.

Figura 5. Foco LED RGBW, Glowing Lights.




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Figura 6. Ejemplo de Planta de Iluminación usando el software LX Free.



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