DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO

El término Fauvismo tiene su origen en la palabra  fauves (fieras), que el crítico Louis Vauxcelles usó peyorativamente en octubre de 1905 tras su visita al Salón de Otoño.

Al contemplar un busto de carácter clasicista (Retrato de Jean Baignéres, de Albert Marquet), rodeado por las coloridas pinturas de Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlaminck y Georges Rouault, el crítico dijo haber tenido la impresión de haber colocado a "Donatello en una jaula de fieras“, en alusión a la fiereza con que empleaban el color en grandes manchas y rompiendo con los convencionalismos artísticos.

Matisse: Ventana abierta, 1905

La crítica acogió con espanto la obra de estos pintores:

"Un puchero de pintura ha sido derramado sobre la cabeza del público“.

"Aparte de los materiales usados, lo que aquí se presenta nada tiene que ver con el arte. Puntos de azul, rojo, amarillo, verde puro son colocados unos al lado de otros, aleatoriamente, como los primitivos e ingenuos juegos de unos niños que tratan de poner a prueba la caja de pinturas que se les ha regalado por Navidad“..

El público también se enfureció ante la Mujer con sombrero (1905) de Matisse, una de las obras más polémicas del Salón, que mostraba un retrato de la mujer del artista en la que los planos de colores chillones se asociaban para potenciar la expresión y la composición.

Matisse: Mujer con sombrero, 1905

El fauvismo fue un movimiento fugaz en la historia de las vanguardias, pues tan sólo duró unos pocos años, hasta 1907/8.

No fue un movimiento conscientemente definido y careció de un manifiesto programático.

Aunque se ha considerado como el primer movimiento artístico del siglo XX, los artistas a quienes se llamó fauvistas no formaban un grupo definido y careció de un manifiesto programático.

Aceptaron esa denominación por encontrarla coherente con su actitud violenta y subversiva frente a los convencionalismos de la época, rechazando las reglas y los cánones establecidos.

Maurice de Vlaminck: Restaurante de la Machine en Bougival, 1905

André Derain: Puerto de Colliure, 

1905

El modo de pintar de estos jóvenes artistas supondrá un claro rechazo a los convencionalismos artísticos, de romper con las normas existentes, a la vez que una

exaltación de la búsqueda de un lenguaje personal por parte del artista.

Albert Marquet: Vallas publicitarias en Trouville, 1905

Estos pintores reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Las ideas sobre el arte de estos pintores eran similares, valorando la utilización de colores de gran fuerza con la finalidad de expresar sus sentimientos.

André Derain: L’Estaque, 1905

En su intento por realizar una pintura más personal, de pintar lo que se sentía, y exaltar el valor expresivo del color, pintores como Matisse, Derain, De Vlaminck o Marquet, encontraron su inspiración en el pasado en pintores como Gustave Moreau, Gauguin, Van Gogh, Cezanne y pintores neoimpresionistas como Seurat o Signac, así como en manifestaciones artísticas exóticas o primitivas.

G. Moreau: La aparición, Salomé, 1876 Van Gogh: Café nocturno, 1888

Gauguin: El día del Señor, 1894

Signac: Cabo de Noli, 1898

Hacen un uso totalmente subjetivo del color.

Creen que a través de los colores pueden transmitir emociones y sentimientos y renuncian a la representación naturalista, realzando el valor del color en sí mismo.

Rechazan la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Derain: Puente de Charing Cross, 1906

“Usaba el color como medio de expresión de mis emociones y no como una transcripción de la naturaleza”. A. Derain

En su intento por realzar el valor expresivo del color, lo aplican de modo arbitrario, siendo habituales las grandes manchas de color, los colores planos, desdeñando cualquier referencia externa a su propia visión artística.

El color se libera tanto de la sujeción al naturalismo como a la forma, empleándolo de modo totalmente subjetivo.

Se pinta lo que se siente, no lo que se percibe.

Matisse: Armonía en rojo, detalle, 1908

El color se utiliza de manera creativa, instintiva, intuitiva y apasionada, de un modo emotivo, con el fin de transmitir el sentimiento.

Matisse: La alegría de vivir, 1906

“El color debe ser pensado, soñado, imaginado” . Matisse.

En su afán por subrayar el valor expresivo y la autonomía del color, suelen emplear una pincelada espontánea, directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores y el detallismo, acentuando la sensación de espontaneidad.En algunos casos (Derain), se llegará a aplicar la pintura directamente del tubo en grandes manchas de color.

Derain: Puente de Charing Cross, Londres, 1906

« El artista plástico, para sacar el mejor partido de su obra, debe evitar adherir de manera demasiado servil al texto. Por el contrario, debe trabajar libremente, enriqueciendo su propia sensibilidad mediante el contacto con el poeta que va a ilustrar. »

« Tenemos que ver toda la vida como si fuéramos niños. »

« El pintor ya no necesita preocuparse de detalles insignificantes, para ello está la fotografía que lo hace mejor y más rápido. » Henri Matisse

Matisse: Tejados de Collioure, 1905

«Cuando pongo verde, no es yerba; cuando pongo azul, no es el cielo….» Henri Matisse

El trabajo pictórico de la luz tiende a desaparecer y con ella también las sombras y la sensación de volumen y profundidad.

Matisse: Detalle de La alegría de vivir, 1906

Marquet: Playa de Fecamp, 1906

Las composiciones suelen tener un aspecto plano, renunciando a los procedimientos tradicionales de la perspectiva y del modelado y clarooscuro, probablemente por su afán de simplicidad e influencia de la estampa japonesa Tienden a mostrar un plano único.

Abundan las figuras planas, con colores planos y sin matices, en ocasiones remarcadas por potentes líneas de contorno.

Matisse: Armonía en rojo, 1908

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

Fauvismo Henri MatisseMantel: armonía en rojo

Características generales: empleo de colores puros, luminosos,contrastados, arbitrarios para producir sensaciones más intensas, reducción de las formas a una serie de elementos sintéticos,planos de color ocupan amplios espacios, etc.

Utilización de arabescos como elemento decorativopor su capacidad sintética

Puro placersensual de la obra de arte

También recuperan el uso de la líneas, muchas veces de aspecto simple, sinuoso, tratando de lograr el mayor efecto expresivo posible y simplificando las formas.

Matisse: La alegría de vivir, 1906

Esfuerzo de síntesis y de estilización y simplificación de las formas, eliminación de los detalles accesorios, con el fin de dar el máximo protagonismo al color, puesto que lo que interesa es lograr la mayor intensidad emocional posible con la máxima simplicidad.

Matisse: La Danza, 1909

« Los medios más simples son los que mejor permiten a un artista expresarse. » Henri Matisse

Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas.

El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización.

Los fauvistas simplificarán los rasgos esenciales, llegando incluso a la deformación.

En ese esfuerzo por la simplificación de las formas y el protagonismo del color se renuncia tanto a la tradición pictórica como al naturalismo, exaltando tan solo los propios valores pictóricos a través de la recreación personal del autor en su obra de arte.

Afirman el principio de autonomía de la obra de arte: nada puede mediatizarla, ni las tradiciones ni tan siquiera la realidad exterior.

Matisse: La Raya Verde, Mme. Matisse, 1905

Una espectadora le recriminó a Matisse sobre una de sus obras: «Estoy convencida de que el brazo de esta mujer (refiriendose a una figura femenina de una de sus obras) es demasiado largo». Matisse contestó: «Madame, estais equivocada, Esto no es una mujer, es un cuadro».

https://profeanacob.wordpress.com/2016/11/14/fauvismo-1905-1911-matisse/

Los temas que escogen suelen ser muy variados, muchos de ellos semejantes a los de los pintores impresionistas y postimpresionistas: paisajes, interiores, bodegones, retratos…

En general, de su pintura se desprende una especie de interpretación lírica de la realidad, una sensación de carácter amable, optimista.

Raoul Dufy: Barcas en Martigues, 1908

Henri Matisse: Lujo, calma y voluptuosidad, 1904

http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2013/05/las-vanguardias-de-principios-del-s-xx.html

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http://arelarte.blogspot.com.es/2017/02/henri-matisse-la-alegria-del-color_10.html

El principal representante y líder del grupo será Henri Matisse, que continuará a lo largo de toda su vida desarrollando este tipo de pintura, aunque con influencias de otros movimientos.

Empleará colores vibrantes, en manchas planas, con líneas sinuosas, casi arabescos, con gran simplificación formal, en composiciones planas, renunciando a la perspectiva y el modelado.

Su pintura mostrará una visión amable, serena, apacible, exaltando la alegría de vivir a través del color.

Matisse: El estudio del pintor en Collioure, 1905

« Sueño con un arte de equilibrio, de pureza y serenidad, carente de objeto perturbador o molesto ... una influencia calmante, tranquilizante en la mente, algo así como un buen sillón que proporciona la relajación de la fatiga física. »

André Derain comienza a experimentar en el uso del color con Matisse.

Suele emplear colores puros, muy vibrantes, agresivos y contrastados, sin mezclar, muchas veces directamente del tubo, con pinceladas rápidas, impetuosas, muy amplias y con grandes manchas de color.

En algunos cuadros de paisajes urbanos, su técnica recuerda lejanamente a la de los pintores neoimpresionistas.

André Derain: El puerto de 

Londres, 1906

André Derain: Puente de Waterloo, 

Londres, 1906

Maurice de Vlaminck, muy influido tanto por el colorismo como por el uso expresivo del color de Van Gogh.

Emplea pigmentos puros con contrastes de colores muy intensos, líneas vibrantes, onduladas…

Maurice de Vlaminck: Casas en Chatou , 1903

Maurice de Vlaminck: 

Restaurante de la Machine, 1905

Maurice de Vlaminck: Árboles rojos, 1906

Albert Marquet: Ciudad de Burdeos, 1916

Raoul Dufy: Tres paraguas, 1906

El color de los “fauves” será el inicio de una renovación estética que marcará, junto con el Cubismo, toda la pintura del siglo XX.

Ernst Ludwing Kirchner: Desnudo de mujer, 1909 Robert Delaunay: Homenaje a Bleriot, 1914

• http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/09/henri-matisse-el-fauvismo.html • http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/05/la-pintura-fauvista.html • http://arelarte.blogspot.com.es/2017/02/henri-matisse-la-alegria-del-color_10.html • http://arte.laguia2000.com/pintura/el-fauvismo • http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/22Vanguar.pdf • http://miradorartes.blogspot.com.es/2011/05/fauvismo.html • http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-fauvismo.html • http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2013/05/las-vanguardias-de-principios-del-s-xx.html • http://www.arteespana.com/fauvismo.htm• http://www.claseshistoria.com/guillermo/ainicio.htm • http://www.liceus.com/cgi-bin/aco/ar/05/05028.asp • http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/matisse.html • https://es.slideshare.net/juanfranciscovi/el-fauvismo-y-el-expresionismo • https://profeanacob.wordpress.com/2016/11/14/fauvismo-1905-1911-matisse/ • https://pt.slideshare.net/a_luengogil/21-el-fauvismo?nomobile=true