Desenvolvimento de jogos, no brasil, é uma indústria que faturou em torno

de R$ 87,5 milhões em 2008 e que na América do Norte emprega mais de

50.000 pessoas na América do Norte., mas enquanto muitas pessoas

sonham em trabalham com desenvolvimento de jogos, poucos têm

empenho para seguir por este caminho. Sabemos que é por isso que

estamos aqui agora: a tomar medidas. 

É óbvio que nem tudo são flores nesse mundo, em especial no mundo dos

games, e mais especialmente ainda no Brasil, onde a pirataria infelizmente

é a coisa mais normal do mundo. O Brasil está longe de representar uma

parcela significativa do milionário bolo de desenvolvimento de games no

mundo. Porém os desenvolvedores nacionais de games têm esperança no

crescimento de sua participação no mercado externo

Esta página irá apresentá-lo ao mundo do desenvolvimento dos jogos e

explicar algumas das especialidades. Nosso objetivo é apresentar carreiras,

que possam se ajustar a você e conselhos sobre como ser bem sucedido em

cada uma das áreas.

Nosso site tem notícias diárias, artigos e recurso para mantê-lo em sintonia

com o mundo profissional. Siga as tendências e você será um candidato

mais bem sucedido. 

Confira nossos fóruns, nele você pode ter contato com profissionais e

novatos podendo pedir conselhos e explicações para a suas Duvidas. 

Tem alguma dúvida que não acha a resposta?

Envie um email para zizaco@unidev.com.br para que possamos

responder-lhe, ou procurar a solução com especialistas. 

Para trabalhar no desenvolvimento de jogos, você tem que ter dedicação.

Você tem de estar disposto a trabalhar para isso todos os dias. 

Abaixo vamos apresentar algumas das especialidades que englobam o

desenvolvimento de um jogo: 

GAME DESIGN

Que é GAME DESIGN? 

Em resumo, “Game Design” ou Concepção de Jogo é a idéia por trás de um

jogo. Mas significa muito mais do que isso. Em jogos e cheios de detalhes, o

Game Design refere-se ao tema central e a vários pontos, bem como a

história, o enredo e os personagens das histórias. Em pequenos jogos e nos

jogos em que não existem personagens ou parcela significativa (por

exemplo, em um game de corridas), refere-se ao: “Como funciona o jogo”.

Quais são as regras? Como o jogo marcou? Como é que o nível de

dificuldade esta em relação à maneira de jogar? O que torna o jogo

divertido e desafiador?

Que game designers faz? 

Game designers são criativos e decisos. Alguns "designers" são na verdade

escritores que vem simplesmente com um roteiro de filme para um jogo ou

escreve os diálogos para os personagens, esquecendo da parte técnica,

como por exemplo, a mecânica do jogo. 

Existem também designers especializados em “Level Design” ou Concepção

de Cenários, fazendo mapas das várias localizações em um jogo. No geral,

as pessoas tendem a pensar que O game designer é uma mente genial

criativa por trás de um jogo, a única pessoa que pensou em tudo aquilo

primeiro, Porém a maioria dos jogos não tem a concepção de apenas uma

única pessoa, e poucos game designers terão todo o crédito por ter uma

característica ou detalhe de um jogo (embora por vezes os seus egos falem

mais alto). 

Ainda assim, existem uns poucos game designers que fizeram um nome

para si neste sector. Estes são vistos como estando em uma posição não

muito diferente do diretor de um filme.

O trabalho do game designer é transmitir a equipe de artes e design a

“essência” do jogo, em termos de regras e funções e a equipe de tecnologia

e desenvolvimento, em termos de demanda por especificações técnicas

cabíveis.

O que precisa saber para ser um game design? 

Os game designers adoram dizer que para trabalhar na sua área, tem de

conhecer varias coisas que não sejam Jogos. A maioria dos designers são

jogadores dedicados, sim, mas eles enfatizam a importância de ter outros

interesses, também, uma vasta quantidade de conhecimento sobre as

coisas que não são diretamente relacionadas a jogos. O tipo de coisas que

eles dizem que “eleva a experiência de vida.". 

Game designers não poderiam ter novas idéias para jogos ou novas

maneiras de jogar, se as únicas coisas que tinham um conhecimento

profundo fossem os jogos já existentes.

Salientando o "designer" do termo, um game designer também precisa

saber sobre a concepção, ou o porquê as coisas funcionam de maneira que

elas funcionam. Pense um interruptor de uma lâmpada como uma analogia:

Para um programador é um sistema elétrico com fios que ligam o

interruptor a lâmpada, que acende ou desliga-se em função da posição de

sua chave seletora. 

Enquanto um game designer analisa se esse interruptor estaria na vertical

ou na horizontal, o tipo do botão, aonde deve ser colocado de modo que ele

seja facilmente acessível a pessoas de diferentes alturas e se ele vai brilhar

no escuro. 

Programadores têm de pensar sobre como fazer as coisas funcionar e

designers sobre o modo como as pessoas irão utilizá-los e qual o efeito ou

resultado deverá ser causado. 

Em outras palavras, game designer precisa saber sobre concepção, e

quanto mais, melhor.

Um equívoco sobre game designers é que são 100% criativos e não

analíticos, o que não é verdade. Game designers utilizam matemática e

lógica para calcular o modo como as diferentes partes do jogo irão reagir.

Eles podem não usar tanta matemática como um programador, mas muitas

vezes precisam usar matemática para decidir como diferentes partes de um

jogo devem funcionar, por exemplo, um game designer tem de desenvolver

uma fórmula matemática para o desenvolvimento dos atributos de um

personagem em relação às missões que tem realizado, ou level atual do

mesmo. Seria uma progressão geométrica, um simples um-para-um ou

alguma outra formula?

O que faz um game designer um bom game designer?

Fazer a concepção de jogos é uma área que requer uma sabedoria para

expor suas idéias e de convencer e esclarecer aos outros quais são os

pontos que fazem dela uma boa idéia.

Um bom game designer tem normalmente um incrível entusiasmo por

coisas novas, tem que saber imaginar, planejar e visualizar as como tudo

deve ser.

PROGRAMAÇÃO

Qual é a programação e qual seu uso em Jogos? 

Programação se refere ao código que está em qualquer jogo ou software. A

programação é a matemática e a lógica que faz o jogo acontecer. 

Na maioria das empresas que desenvolvem jogos, existem muito mais

programadores do que quaisquer outros profissionais. A indústria de jogos,

principalmente internacional, subdivide “programador” em áreas mais

específicas do que simplesmente "programação", por exemplo:

Programação de Inteligência Artificial, Programação da Engine,

Programação das Ferramentas, Programação Gráfica, Programação de

Network, etc.

O que é que os programadores fazem? 

Em resumo, programadores escrevem o código que é diz ao sistema o que

fazer, ou seja, faz as coisas acontecerem em um Jogo; Ou seja, reação da

interação do jogador a partir do de um controle para a ação que é mostrada

na tela. Inclui também toda a ação dos personagens não controláveis; por

exemplo, quando você vê um personagem de um jogo caminhando pelo

cenário sozinho, são os programadores que deram a ele uma inteligência

artificial para ficar vagando por ai. 

Programadores trabalham em estreita colaboração com artistas, designers,

produtores, testadores, sonoplastas e todos que tem um papel fundamental

no desenvolvimento do jogo, apoiando-os quando eles precisam de mais

entendimento técnico para completar suas tarefas.

O que é que um programador precisa saber? 

Os programadores têm que ter um bom conhecimento em matemática,

cálculo e ciências da informática. Normalmente, os programadores devem

obter um grau de graduação em Ciência da Computação.

Antes dos programadores encontrarem um trabalho na indústria de jogos,

eles precisam ter um solido conhecimento em uma linguagem de

programação.

C++ é a língua mais comumente utilizada em jogos; Porém, cada vez mais

e mais, programadores também estão se especializando em outras

linguagens (por vezes linguagens scripts que determinam as ações no jogo),

como Perl, Lua, Ruby ou Python. Além disso, estão se tornando cada vez

mais populares linguagens simplificadas, que focam a produtividade,

automatizando ações de rotina para que, assim, o programador possa se

dedicar no que realmente interessa. Por exemplo: C#, Java, Blit3D, Pure

Basic, linguagens .NET e outras.

Uma pessoa que está interessada em se tornar um programador deve ser

capaz de tirar o máximo proveito linguagem em questão.

Que tipos de pessoas se tornam bons programadores? 

Os programadores tem de ser capazes de procurar as respostas para as

perguntas e as soluções para os problemas que enfrentam.

No entanto, é crucial que os programadores de jogos também sabem como

se comunicar efetivamente com os outros. Como os seus cargos exigem que

partilhem os seus conhecimentos e entendimentos sobre o funcionamento

das coisas. Programadores de jogos absolutamente não podem ser reclusos,

especialmente quando trabalham em grandes projetos, como eles devem

interagir constantemente com os outros membros da equipe. Tendo muita

paciência e uma disposição amigável.

ARTE E ANIMAÇÃO 

O que é arte e de animação e qual sua relação com jogos? 

A Arte em um jogo define como as coisas são visualmente são, incluindo

tudo, desde a embalagem, a textura de cada personagem, a interface

gráfica do usuário até a maneira como um personagem move seu tornozelo

quando ela anda.

Apesar programadores serem responsáveis por onde e por que personagens

movem, animadores são responsáveis pela forma como se movem. E

enquanto designers podem ser responsáveis para as curvas de uma pista

em um jogo de corridas, os artistas dão o asfalto sua textura e seu brilho

quando se torna escorregadio com óleo ou chuva.

O que os artistas fazem? 

Artistas e animadores criam elementos 2D e 3D visíveis do jogo. Eles

decidem, com base no game design, como tudo ficará: personagens,

objetos, ambientes e iluminação. O olhar e os movimentos dos personagens

em seus ambientes é o que lhes da um sentimento de vida e emoção. 

Os Artistas constroem essas artes utilizando softwares e aplicativos

específicos; alguns comumente requeridos na indústria de jogos incluem

Photoshop, 3dsMax, Maya, Softimage XSI, Blender, Houdini e Zbrush. Os

animadores, cujo foco está no movimento dos personagens e itens do jogo,

utilizam muitas dessas mesmas aplicações, mas pode também utilizar

equipamentos de captura de movimento. 

Outras áreas que caminha lado a lado com a arte e animação para jogos é o

CG (Computer Graphics) ou CGI (Computer-Generated Imagery) e desenho

industrial (muitos designers na indústria de automóvel, por exemplo,

utilizam os mesmos softwares que os artistas de jogos). Há também uma

relação entre artistas 2D para jogos e desenhistas de revistas em

quadrinhos ou desenhos animados.

O que é preciso saber para ser um artista para jogos? 

Um artista para jogos ou animador deverá estudar os conceitos básicos da

arte: arte teórica, história da arte, composição, cor, forma, espaço e luz.

Não é somente porque a arte é composta no computador que deve-se

esquecer os conceitos da arte tradicional. 

Artistas que querem trabalhar na indústria de jogos devem saber usar o

Photoshop bem o suficiente para criar algumas peças de arte originais com

o programa. Isso pode ser incluído em seu portfólio profissional. Aspirantes

a artistas precisam necessariamente saber usar qualquer outro software

relevantes para o trabalho, como programas de modelagem 3D e animação.

Que tipos de pessoa e personalidade é melhor qualificada para se

tornar um bom artista? 

Artistas são normalmente conhecidos por serem criativos, mas na indústria

de jogos, eles precisam ser capazes de equilibrar o seu cérebro direito e

esquerdo, a fim de completar as tarefas com êxito. Artistas de jogos que

tendem a ir mais longe na indústria dos jogos são os que conseguem

equilibrar criatividade com otimização. Eles poderem ser por natureza,

expressivos, imaginativos, criativos e muitas vezes desorganizados.

Um artista deve ser também ter uma visão a respeito do que é melhor para

o projeto e o que vai agradar o público-alvo.

PRODUÇÃO 

O que é a produção? 

Produção geralmente se refere ao trabalho que os produtores fazem, e no

contexto do desenvolvimento de jogos, ele se refere especificamente ao

gerenciamento de projetos. Na maioria das vezes no existe apenas um

produtor em cada jogo/projeto.

O fazem os produtores de game? 

Um produtor de um jogo é a pessoa que supervisiona todos e seus devidos

trabalhos no dia-a-dia. Os produtores têm conhecimento do que está

acontecendo em cada departamento, normalmente com muitos detalhes, o

que lhes permite saber se toda a equipe esta trabalhando corretamente. O

produtor precisa também prever problemas antes que estes se tornem reais

problemas, incluindo questões relacionadas com a programação, tempo,

orçamentos e cooperação entre a equipe.

O produtor analisa os conceitos iniciais criados pelos game designer, sua

efetividade e seu publico alvo. Faz a previsão de gastos, lucro, vendas. Tem

de ser capaz de analisar se um projeto pode ou não ser bem sucedido em

base de sua concepção, ou seja, basicamente o produtor é que vai se

encarregar de que um projeto vai ser bem sucedido, ou quem sabe, falir por

falta de planejamento e analise de viabilidade.

Para ser um produtor o que é preciso saber?

Acima de tudo, um produtor precisa saber como chegar ao longo de todos

os tipos de pessoas: introvertidos, extrovertidos, pessoas cuja principal

prioridade é ganhar dinheiro, e as pessoas cuja primeira prioridade é fazer o

melhor jogo que já foi feito. 

O produtor deve saber um pouco sobre cada especialidade envolvida no

desenvolvimento do jogo, mas não precisa necessariamente ser um mestre

em nenhum deles. No entanto, entende-las profundamente, pode ajudar a

moldar uma imagem mais clara do estado do jogo.

Eles precisam saber como fazer e analisar os dados sobre o progresso do

projeto e fazer analises. Eles precisam saber como escrever bem, a fim de

comunicar com a equipe e com outras companhias. Eles precisam ser

capazes de priorizar tarefas para outras pessoas, ou em outras palavras, ser

capaz de olhar para uma lista enorme de pendências e, ao invés de se sentir

sobrecarregado por isso, ser capaz de domá-la.

Que tipos de pessoas e personalidade é necessário para se tornar

um bom Produtor?

Se você costuma fazer listas de pendência, você poderá ser um bom

produtor. Entre toda a organização de tarefas e de orçamentos, o produtor

ainda tem que ser uma pessoa comunicativa e simpática, que tem cara a

cara com o contato com todos na equipe, e deve ser acessível. 

Produtores da indústria do jogo muitas vezes dizem que sempre foram os

produtores, em uma forma ou de outra, toda a sua vida. Sempre que eles

estavam em um projeto, que naturalmente assume a liderança.

OTRAS CONSIDERAÇÕES

Multidisciplina

É importante você saber, que muitas vezes uma mesma pessoa pode

exercer mais de uma dessas especialidades, como por exemplo, Produtor

Game Designer, Artista Game Designer, Produtor Programador, e outras

combinações. É importante também salientar que quanto mais profundo

conhecimento em cada uma das especialidades alguém possuir, mais

qualificado para a indústria de jogos este será.

Portifólio

Para se destacar no mundo do desenvolvimento de jogos é crucial ter um

portfólio digital, seja este de imagens para um artistas, enredos para um

game designer e demos para um programador.

É o seu portfólio que vai mostrar aos outros qual é o seu diferencial e quais

são suas capacidades de trabalho. Portanto, de boa atenção e dedicação a

seu portfólio, atualize-o sempre e preocupes-se em deixá-lo bem

apresentável.

Projetos Independentes

Projetos de jogos independentes, ou “Indie Games”, são projetos feitos

independente de uma grande produtora ou sem um financiamento de uma

grande empresa.

Ganhando cada vez mais destaque no mercado (principalmente graças ao

Steam, Network de Consoles e a Distribuição Digital menos susceptível a

pirataria), os jogos indie são uma ótima alternativa para quem esta

iniciando no mundo de jogos. Estes geralmente são feitos por equipes

menores e também tem um custo de produção menor do que o de grandes

jogos feitos por produtoras. Além disso as equipes, que são formadas

independentemente, podem contar com pessoas não tão experientes as

quais o projeto servirá de um grande aprendizado e de um excelente

artifício a se incluir no portfólio.

Sugerimos a você, iniciante, dar uma atenção privilegiada aos jogos

independentes e as equipes que desenvolvem os mesmos. Existem sempre

novos projetos iniciando, e estes podem servir de escada no mundo do

desenvolvimento de jogos.

Aprendizado

Agora que você já tem uma noção a respeito das diferentes áreas que

englobam o desenvolvimento de jogos, convidamos você a começar a

selecionar conteúdo para estudo, e a realmente aprender o que for

necessário.

Entre as maneiras de aprendizado estão:

- O aprendizado autônomo ou “autodidata”, que seria a pesquisar em livros

e na internet por manuais, tutoriais, vídeos e artigos explicativos para

aprender o que se quer. Apesar de ser um método lento, possui algumas

vantagens como, encarar problemas reais e ter de procurar as soluções por

conta própria, o que é um excelente treinamento.

- Através de graduações tecnológicas em universidades. Cada vez mais

cursos a respeito do assunto “jogos” são abertos nas instituições. Outras

graduações a serem consideradas são Ciências da Computação e

Engenharia da Computação para programadores, Graduações de

Administração para Produtores e de Cinema e Vídeo para Game Designers.

- Através de cursos avulsos, tanto de programação quanto das outras

modalidades. Existem diversas instituições que oferecem cursos online que

são de grande proveito para a evolução nas especialidades apresentadas.

A UDCO (UniDev Cursos Online) é uma alternativa para realizar cursos a

respeito de jogos sem sair de casa.