Design de revista

Design de RevistaRodrigo GuedesUDC - 2008

"Tudo que o homem ignora não existe para ele. Por isso a Criação se reduz, para cada

um, ao tamanho do que abrange o seu saber .”

(Antoine de Saint-Exupéry)

Primatas: viam nas pegadas um sinal gráfico –era como olhar para o próprio animal

Essas representações gráficas podem ser qualquer sistema de signos.

Quando reunidas esses signos gráficos formam imagens (pixels de uma foto, traços de um desenho.).

O Design gráfico é a ciência de reunir signos gráficos sobre uma superfície para transmitir idéias específicas (resolução de

um problema de comunicação).

Design Gráfico

Gráfico: Relativo às Artes Gráficas; desenho, figura geométrica, símbolo, pontos, linhas, imagem informativa, grafia, representação

visual (de objetos, fenômenos, pessoas, lugar, espaço, tempo, etc.).

Um signo não é necessariamente uma imagem. É tudo o que pode ser percebido por uma mente, com o potencial de gerar

significados ad infinitum.

Tipos de signos: ícones, índices e símbolos.

As imagens gráficas são signos cujo contexto lhe dá um sentido e a disposiçãopode lhe conferir significados variados.

Os elementos do Design são: textos (palavras) e imagens.

PALAVRAS (registro gráfico da fala): as palavras impressas, em geral, perdem inflexões e expressividades visual.

O Design de revista (e geral) deve romper essa limitação, dando voz ao texto pela sua disposição, ampliação ou redução e o uso da tipografia em concordância com o tema, o público e a mensagem.

O Significado transmitido no Design deve atender as necessidades dos clientes, embora a forma seja determinada pelo gosto estético do Designer.

CRIATIVIDADE + ADEQUAÇÃO + CONHECIMENTO TÉCNICO são as bases para

conceber a idéia, a peça de venda.

O CONHECIMENTO É UMA FERRAMENTA INSUBSTITUÍVEL.

Design GráficoFUNÇÕES DO DESIGN

IDENTIFICAR. Dizer o que é e de onde veio determinada coisa (Marcas, logotipos de empresas, símbolos de editores e gráficos, embalagem, etc.)

INFORMAR E INSTRUIR (Design de Informação). Indica a relação de uma coisa quanto à outra quanto à direção, posição e escala (mapas, sinais de direção e indicativos, etc.)

APRESENTAR E PROMOVER. Prender a atenção do público e tornar a mensagem inesquecível (Publicidade).

“A TENDÊNCIA À SIMPLICIDADE ESTÁ CONSTANTEMENTE EM AÇÃO NA NOSSA MENTE. ELA CRIA A ORGANIZAÇÃO MAIS HARMONIOSA E UNIFICADA POSSÍVEL.”

(João Gomes Filho)

Design Editorial• Anos 30: interdependência econômica entre anúncio e as revistas

nas quais eram publicados, não existia diferenciação no design das matérias e as páginas de propaganda.

• Necessidade de imagens na publicidade e jornalismo: necessidade de um “diretor de arte” para coordenar sua reprodução e layout. (HOLLIS, pg. 101).

• Direção de arte e Design. Foram os Diretores de Arte, então nos anos 30, que instituíram o design gráfico, especialmente na publicidade e no layout das revistas.

• Na década de 40, como conseqüência da industrialização, os designers gráficos se firmaram como profissionais dentro da comunicação comercial.

• Em 1958, os diretores de arte chegaram à conclusão de que a palavra “arte” não se aplicava ao tipo de trabalho exercido, essencialmente técnico e gráfico. Mudança do nome da profissão para “design gráfico”.

• Áreas do Design na publicidade: Revista, jornal, publicidade em periódicos, mala direta, house organs, pôsteres, anúncios, calendários, capas de disco, livros e capas de livros, design editorial (revistas), cinema, televisão, internet.

Design Editorial

Design Editorial• Design editorial é uma especialidade do design

gráfico que abrange tanto a produção editorial impressa quanto digital.

• O Design editorial, como um todo, é uma das áreas do Design gráfico intimamente ligadas ao jornalismo, por este motivo a função do designer gráfico (seja o diagramador, o infografista, ilustrador, editor de arte, etc.) está inserida na profissão de jornalista.

Tipos de Design Editorial

Design de livros: o mais antigo

Design de jornal: temas variados

Design de revistas: temática, público

Design de Revista

Uma revista é uma publicação periódica de cunho informativo, jornalístico ou de entretenimento, geralmente voltada para públicos segmentados.

Tipos de Revista

TipográficasIlustradasLife StyleNewsEsportivasFemininas / Moda

Revistas Tipográficas

Revistas Tipográficas | Avant Garde

Revistas Tipográficas | U&lc.

Revistas Tipográficas | Emigré

Revistas Tipográficas | Fuse

Revistas Ilustradas | Direction

Revistas Ilustradas | Colors

Revistas Ilustradas | David Carson

Lifestyle Magazines

Lifestyle Magazines | Vida Simples

Revistas Femininas

Revistas Femininas | Vogue

Revistas Femininas | Claudia

Revistas Femininas | Cosmopolitan

Revistas Femininas | Haper’s Bazaar(Alexey Brodovitch)

Revistas Femininas | Haper’s Bazaar

Business News

O que vem a seguir?

Hoje: internet, novo meio, novas regras

Fatores a considerar no Design de Revista:Público e suas características

conteúdo adaptado para esse público (linguagem, visual, etc)

A relevância do conteúdo - foco e temática. (revistas comerciais, patrocinadas, sociais, etc.)

Processos do Design de Revista

Tipografia

Ortografia Visual

Agrupamento ou Proximidade (itens relacionados entre si devem estar próximos)

Alguns Princípios (Robim Willians)

Alinhamento (Lógica de leitura)

Repetição (Consistência, Identidade)

Contraste (As coisas aparecem por contraste. Atratividade)

Tipografia

Processo desde a criação dos caracteres à sua composição e impressão, de modo que resulte num produto gráfico ao mesmo tempo adequado, legível e agradável.

Ortografia Visual

O uso correto de elementos gráficos para compor uma mensagem. Grafia – regras da gramática para o uso correto das palavras. A forma como os elementos gráficos estão dispostos para transmitir uma mensagem.

DIAGRAMAÇÃO: Distribuir e colocar as coisas no devido lugar, obedecendo ordens simétricas ou assimétricas.

Na prática vemos boas diagramações porém não muito criativas. Basicamente apresentam as seguintes características:

• Textos em colunas: facilita a leitura nos casos de um espaço muito grande (organização do espaço)

• Pesos diferentes entre títulos, subtítulos e texto

• Alinhamentos: elementos iguais devem alinhados iguais e aproximados

A DIAGRAMAÇÃO CRIATIVA QUEBRA OS PADRÕES, MUDAM O USUAL – observação, criatividade e inovação, mas com cuidado para não exagerar.

A organização está resolvida quando houver clareza de onde colocar os elementos e do porque eles estão sendo colocados naquele

espaço e daquela forma.

“Todos vão opinar sobre o assunto”. É preciso administrar as opiniões. Existem bons e maus comentários. Sugere-se dar a atenção a comentários nos seguintes casos:

• Quando o público destinado não entendeu a mensagem• Tamanho da fonte ilegível• Título muito grande ou pesado• Logotipo com tamanho ou muito grande ou muito pequeno• A pessoa não sabe o que ler ou o que ver primeiro

São comentários que demonstram um layout em desequilíbrio. O MAIS IMPORTANTE: É PRECISO COERÊNCIA E HIERARQUIA DE LEITURA NO LAYOUT

OS ELEMENTOS GRÁFICOS DEVEM COMPOR UMA HARMONIA, OU UNIDADE, VISUAL.

A SIMETRIA E A ASSIMETRIA SÃO DUAS FORMAS DE SE PASSAR A MENSAGEM. Deve ser pensado e estar de acordo com os objetivos da comunicação.

Ortografia Visual

DICAS

Alinhamento do texto com objetos: foto, título ou os dois. É preciso haver coerência no alinhamento

Ao centralizar o texto, é preciso que algum outro objeto justifique essa centralização

Assimetria sem razão de ser não serve. É preciso ter lógica. Se existe mais de uma foto no layout, é interessante ou que as duas se alinhem na horizontal ou vertical ou a solução seja coerente com a comunicação

O logotipo não deve ficar perdido pela página

Dê a importância devida a cada coisa. Pesos diferentes e contrastes diferentes para coisas diferentes. Quando tudo tem o mesmo peso não se sabe o que olhar primeiro

As cores também tem um objetivo, muitas vezes longe do apenas estético

INOVAÇÃO

Nem sempre é possível inovar, mas sempre deve-se tentar. Mudar, surpreender, mostrar de uma forma diferente. Esqueça tudo o que foi dito, e pense nas seguintes DICAS para inovar:

• Não alinhe o texto• Não coloque a foto com o recorte perfeito• Não utilize a cor que todos usam• Tipologias diferenciadas• Não atente a muitas opiniões• Seja imprevisível (pense no previsível)• Não mostre o produto, ou não o mostre inteiro• Não obedeça o cliente• Use imagens que sejam distoantes do título• Não use título• Não use formatos padronizados• Não tenha medo de perder o emprego

(Fonte: NC)

Quando se inova, as pessoas entendem ou não. Se você achar que inovar, naquele caso, será

positivo, então faça.

NÃO INOVE APENAS POR UMA QUESTÃO DE EGO, MAS SIM PARA ATENDER AOS OBJETIVOS DA

COMUNICAÇÃO

Obrigado!

[email protected]@rodguedes

Fontes:Design Gráfico: Uma História Concisa

RICHARD HOLLIS

Design para quem não é Design – Robin Willians

http://tipografos.net/magazine/

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