Design & Gênese - Art Nouveau

UFRJ/2014.2 | COMUNICAÇÃO VISUAL DESIGNDESIGN & GÊNESE 1 | AXEL SANDE1


contexto histórico

No século XVIII, o processo de industrialização provocou

um grande número de transformações na Europa. Em

pouco tempo, os centros urbanos eram tomados por

trabalhadores que assumiriam os seus postos de trabalho

nas fábricas. A rotina de milhares de pessoas era agora

determinada por uma jornada de trabalho e subordinada

à eficiência das máquinas. Ao mesmo tempo, a tecnologia

possibilitava a produção em massa de mercadorias a

serem consumidas em diferentes lugares do mundo.


Ao longo desse processo, observamos o nascimento de

um forte interesse em conciliar a demanda acelerada

por manufaturas das indústrias e as limitações impostas

pelo trabalho artesanal. A fabricação em grandes escalas

podia, cada vez menos, se sujeitar ao detalhismo e à

demora do artesanato. Por volta de 1830, o governo

britânico incentivou a criação de escolas de desenho

que preparassem profissionais comprometidos com

o desenvolvimento de um design aliado à produção

industrial.


Na medida em que essas situações ganhavam público,

observamos a manifestação de vários críticos avessos a

esse processo de interferência do capitalismo industrial

no mundo das artes. Para muitos desses, a padronização

esperada pela Revolução Industrial viria a determinar

um sério atentado contra as formas livres e originais que

guiaram o fazer artístico ao longo dos séculos. Com isso,

podemos ver que as origens do Art Noveau se impõem

como uma reação aos ditames da emergente sociedade

industrial.


As fórmulas baseadas no Renascimento começam a

dissipar-se dando lugar a Arte Nova, que se opunha

ao historicismo e tinha como tônica de seu discurso

a originalidade, a qualidade e a volta ao artesanato. A

sociedade aceitou novos objetos, móveis, anúncios,

tecidos, roupas, jóias e acessórios criados a partir de

outras fontes: curvas assimétricas, formas botânicas,

angulares, além dos motivos florais.


grandes nomes

John Ruskin, um dos mais influentes críticos de arte da

Inglaterra, defende a arte inspirada no feito dos artesãos

do período medieval. Combate fortemente os padrões ar-

quitetônicos da época e destaca que a manutenção de uma

arte genuina e verdadeira.


A síntese entre arte e indústria: William Morris e os lim-

ites entre a arte e o trabalho artesanal.


A Art Nouveau não apenas faz pinturas, como também

cartazes promocionais dos cabarés e teatros, fazendo-

se presente na revolução da publicidade do século

XIX, quando a arte passa ser comprada e utilizada pelo

comércio crescente gerado pela revolução industrial.


Como os cartazes do designer gráfico checo e um dos

principais expoentes do movimento, Alphonse Mucha.


Jules Chéret foi um pintor e litógrafo francês. Foi pioneiro,

em 1860, na criação de cartazes publicitários artísticos.


Outro pioneiro, mas na área da arquitetura, foi Victor

Horta.


O ilustrador e escritor inglês Aubrey Beardsley influen-

ciado pelo japonismo, e influenciou o desenvolvimento

do art nouveau.


Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos

cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo.


Os primeiros trabalhos de Pierre Bonnard foram inspira-

dos em Galgam e no japonismo, que ele muito admirava.


Gustav Klimt, simbolista austríaco, destacou-se dentro do

movimento Art Nouveau por pintar mosaícos da beleza

estética de prazer e erotismo feminino...


... mas cerca de 1/4 de seus quadros são paisagísticos.

Quadrados e de estilo impressionista, apresentam ár-

vores, jardins, casas e pântanos. Valorizando a natureza,

como o Art Nouveau propunha.


Com o passar do tempo, uma nova geração de decoradores

e artesãos se apropriaram dos materiais popularizados

graças à industrialização para delinear um novo tipo de

concepção de desenho. Influenciados pelo movimento das

Artes and Crafts (iniciado por William Morris), pelas artes

decorativas, as iluminuras medievais e a arte oriental,

esses artistas do final do século XIX organizaram novas

concepções entre os ornamentos e formas arquitetônicas

de definir o que viria a ser o Art Nouveau.


Gaudi, arquiteto entrava na obra e o projeto estava em

sua mente. responsavel pela igreja Sagrada Família, em

Barcelona.


Na arquitetura, o ritmo orgânico e linear envolve

uma construção, mostrando uma união de ornato

e estrutura (a linha arquitetural e a decoração se

fundem e reforçam), juntamente com a utilização de

novos materiais como o ferro e o vidro.


Os artistas ansiavam por representar seus sentimentos

em suas imagens, que eram transmitidos pela linha

pura. Evitava-se a lei da gravidade e perspectiva,

não havendo dife-rença de objeto e fundo. A assimetria

dominava, e enfatizada, não existindo uma simples du-

plicação da forma.


Uma das principais influências do estilo foi a natureza,

mas de uma forma contrária a do Impressionismo.


art nouveau no Brasil

No Brasil, observam-se leituras e apropriações de

aspectos na arquitetura e na pintura decorativa. No

cenário das artes plásticas, Eliseu Visconti foi grande

atuante.


No Rio de Janeiro tem-se a influencia do Art Nouveau na

Confeitaria Colombo, inaugurada em 1905.


Em São Paulo temos um edifício importante que rep-

resenta o Art Nouveau: a Vila Penteado, projetada pelo

arquiteto sueco Carlos Ekman. é hoje a sede da Pós

Graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da

Universidade de São Paulo – FAU-USP.


Podemos então resumir o movimento em algumas

características chaves...


1. Temática naturalista (flores e animais);

2. Motivos icônicos, estilísticos e tipológicos derivados

da arte nipônica;

3. Arabescos lineares e cromáticos; preferência pelos

ritmos baseados na curva e variantes; a cor, tons frios,

pálidos, transparentes, formados por zonas planas, ou

esfumadas;

4. Recusa da proporção e equilíbrio simétrico, a busca

de ritmos musicais, em elementos ondulados e sinuosos;

5. Propósito de comunicar por empatia um sentido de

agilidade, elasticidade, leveza, juventude, otimismo.


bibliografia

Meggs, Philip B. ; Purvis, Alston W. História do Design

Gráfico. São Paulo: Cosac Naiify, 2009. 284p. a 297p.

Outros:

Sousa, Rafael. As Origens do Art Nouveau. Disponível em:

http://www.brasilescola.com/historiag/art-nouveau.htm.

Acesso em: 16/09/2014.

Wikipedia.

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