ROSA I Intervenção urbana: fragmento de grade sobre parte de uma balsa de ferro, 100 cm de diâmetro. Porto das Mangueiras. Marabá – PA, 2015.

DETERIORAÇÃO

Bino Sousa

BOLSA DE CRIAÇÃO, EXPERIMENTAÇÃO, PESQUISA E DIVULGAÇÃO ARTÍSTICA – 2015

GOVERNO DO ESTADO DO PARÁ

FUNDAÇÃO CULTURAL DO ESTADO DO PARÁ

CENTRO DE EXPERIMENTAÇÃO E PESQUISA ARTÍSTICA E CULTURAL

ÁS DE COPAS Objeto/instalação: fragmento de grade sobre placa de ferro. 100 cm x 80 cm.

Grade: armação de ferro feita pelo homem para um exclusivo fim: limitar. Sua composição está sujeita a ação do tempo à DeteriorAÇÃO.

Liberto do carrasco tempo. Liberto da necessidade de separar.

Liberto de suas obrigações. L i v r e.

“Fronteira de recortes. Tudo que vejo está recortado, recortado por linhas de ferro, por moldes repetidos, moldes rígidos e frios, moldes que são apenas moldes. Um recorte que moldura minha paisagem.”

BINO SOUSA

Ação efêmera, Orla de Marabá, 2015.

Bino Sousa parte de uma interrogativa simples:

Seria a grade de ferro, presentes nas fachadas das

residências, uma forma de proteção aos moradores? À

medida que se debruça na pesquisa sobre o objeto

grade de ferro, o artista envolve-se numa trama

complexa de indagações subjetivas que vai da

preocupação social a plasticidade, do estilo urbano a

tecnologia do ferro, da pintura em tela e do grafite a

corrosão de metais, a forma adquirida pelo ferro etc.

Inculca-se com a metáfora da proteção e nessa

fronteira pensa existir uma dicotomia entre o

significado do interior e exterior das casas, entre a

propriedade privada e seus moradores. Suas reflexões

são provocadoras, quer ir além dos conceitos,

deflagrar uma espécie de mundo fenomenal que o

desafia e interessa-se em desconstruir o discurso da

grade de ferro para então penetrar em outras

concepções da ordem de um espaço intersensorial;

resultando em aprendizagem do fenômeno, movido

por uma plasticidade intersticial na fronteira do saber

fazer e do saber pesquisar arte.

BINO SOUSA

E O ESPAÇO INTERSTICIAL

Desconstrução do discurso genealógico da grade de ferro

Nessa tessitura, Bino transforma o fenomenal em

indicial, uma referência aos seus anseios comprometidos

com o fabricar das coisas. A premissa é de que

enquanto fabrica uma ideia, inventa um modo de fazer

coisas, que somente através da experimentação é que

resulta em formas artísticas que o satisfaçam, pelo fato

de ter encontrado um dado conteúdo no modo de fazer.

Nessa condição, num espírito próprio de ser, algo lhe

passa a dizer o que ela (a forma) é e, ao mesmo tempo,

o que pode significar em forma da matéria formada.

Isso diz respeito ao corpo (matéria/ ferro/ condição do

material/ oxidação/ vestígio/ desgaste) que em constante

transformação passa a ser o que o artista busca. Porém,

há de se considerar que, nesse método, existe uma

matéria formada que quer ser algo na mente do artista,

e que não será somente o que ele observa em seu corpo

abandonado no repositório: antes de tudo, a forma em

sua captura corporal erguer-se como uma imagem

formada e autônoma.

Por esse motivo é que consegue captar o

valor artístico do objeto ferroso, e então, parte

para a dinâmica do exercício com a estrutura

encontrada: a forma visual se apresenta à sua

percepção, e esta, enquanto formada, atua nele (o

artista) como formante, ao mesmo tempo em que

estabelece o seu processo de elaboração sem que o

artista o saiba conscientemente; daí a forma

formada age nele (artista) e ele pensa que está

agindo, ele mesmo, sobre ela. O que resta ao

artista é apoderar-se do processo de formação e,

junto com a forma dialética, deixar o diálogo para

o espectador. Este irá resolver se a imagem

formada pelo artista nesse embate, é o fim em si

ou se ele (espectador) irá completar o processo de

formação através da intelecção – interpretá-la,

penetrá-la, representá-la e tomá-la reveladora para

si.

.

Discutir tal processo de criação na construção

poética e estética em Bino é enveredar pelo fascínio

do exercício de suas construções bidimensionais –

instalações – e encontrar percursos que o levem a

diferentes caminhos: da pintura ao environment, ao

ready-made, ao assemblage, à performatividade

gráfico-visual. Tais percursos contribuem para o

amadurecimento do artista, que se deleita em

explorar as possibilidades do espaço que percorre e

do material fruto dessa dialogia.

Aliás, a dedicação ao ensaio criador,

incursiona-o do campo das coisas inservíveis à

urbanidade, por isso as visitas aos ferros velhos,

estaleiros e repositórios de metais recolhidos.

Encontra artefatos invisíveis ainda exalando efeito

estético. É ali que Bino se oferece ao ferro (forma

encontrada), adota a matéria instável do metal

abandonado ao ar livre, e faz construções, idealiza

percursos, narrativas, deslocando o artefato

encontrado para a sua percepção, promovendo a

ênfase no discurso estético com base na

DeteriorAção.

Não é à toa que Bino contracena com o

metal e, em outra entrega instigadora, opera

nesse encontro criador, posto que isso irá

exigir-lhe um gesto, um drama a ser vivido a

partir de uma intensa paixão pela forma viva

do “arabesco coração de ferro”. Intrigado pelo

metal oxidado, símbolo da memória urbana da

cidade de Marabá, quer desvendar um saber e

o que ele representa nessa procura. Todavia, há

uma busca que não se explica, mas é evidente

o pulsar do desejo de conhecer o material que

o desafia. A melhor tradução a tudo isso é

significado pelos conceitos, um sinal do

percurso mental do artista sobre a construção

da obra: ferrugem, marca do tempo, memória,

croqui, esboço, ensaio, anotação, registro,

resto, rastro, projeto e tantos outros.

Como bem disse Tessler (2013, p.19), na

apresentação da obra “Gesto inacabado: processo de

criação artística”: “um gesto inacabado não finda.

Um gesto gesta. [...] Por menor que seja o intervalo

entre a intenção e a realização, é ali que a criação

tem lugar”.

Além do mais, a metáfora inicial passa a ser a

da materialidade formante no espaço limiar do

repositório, do interstício da forma deixada, largada e

abandonada ao tempo, na qual Bino - antes que a

matéria ferrosa se consolide em performance da

ferrugem - age, interrompe e adiciona o coração de

ferro e, nesse processo, a interação simbólica é o

interstício da transformação da placa, por exemplo,

que se constrói pela diferença entre o pobre ferro

abandonado no repositório – a grade que teve seu

status na residência dos homens e mulheres

marabaenses – agora dorme no atelier do artista sob

o paramento da ressignificação, do experimento

ensaístico como obra de arte.

Enfim, é a passagem do intersticial entre identificação e

possibilidades híbridas que se dimensionam no legado e

importância da pesquisa de Bino com suas instalações

bidimensionais, faz pulsar o coração de ferro na obra. É como

em Renée Green (artista negra norte americana) que tira do

interstício suas metáforas para falar de sua identidade, nos

espaços e materiais de menor importância social para o

mundo e dalí ergue signos que discursam sua etnia. Bino, é

assim, explode o momento de seu tempo como um tempo do

agora, sem que o tempo pedagógico se apresente como

limite do seu fabricar coisas, mas que seu tempo

performático signifique a temporalidade de todo o processo

do seu ato dinâmico de diálogo com a forma formante

formada – à DeteriorAção.

ALIXANDRE SANTOS FILHO, 2015

DIÁLOGOS Objeto/instalação: fragmentos de grades sobre mesa de ferro. 100 cm x 80 cm

RUMOS Objeto/instalação: fragmentos de grades sobre placa de ferro. 170 cm x 70 cm

ROSA II Intervenção urbana: fragmento de grade sobre bobina de madeira, 130 cm de diâmetro. Praça Duque de Caxias. Marabá - PA

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ROSA III Objeto/ instalação: fragmentos de grades sobre placa de ferro. 100 cm x 100 cm

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FLEXAS Objeto/instalação: fragmentos de grades sobre placa de ferro 110 cm x 40 cm

pág. anterior

ROSA IV

Intervenção urbana: fragmentos de grades sobre grade de ferro. Praça no bairro Santa Rosa. Marabá-PA

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GIRASSOL Objeto/ instalação: fragmentos de grades sobre placa de ferro 60 cm x 60 cm

S/ TÍTULO Objeto/instalação: fragmentos de grades sobre placas de ferro. 100 cm x 80 cm

AGRADECIMENTOS

Em especial, a Deus e á minha família, em particular a minha

esposa Suzana Sampaio Sousa e meu filho Cristofer Bino V. Sousa

que estiveram sempre presentes nos processos de pesquisa, ao

amigo Leonardo Heikmam que fez parte da construção ideológica

do projeto, a Vitória Barros, responsável Geral da Galeria de Arte

Vitória Barros na qual sou artista residente. Agradeço ao artesão

Evandro Felix Mourão que participou diretamente da construção

dos objetos de ferro.

CATÁLOGO

Bino Sousa arte e design

Natacha barros diagramação

Alixandre Santos Filho (Alixa) texto

Natacha Barros imagem de capa

VÍDEO

Thiago Torres captação e Edição

EXPOSIÇÃO

Natacha Barros curadoria e fotografia

Natacha Barros e Bino Sousa expografia e montagem

DETERIORAÇÃO

Bino Sousa

BOLSA DE CRIAÇÃO, EXPERIMENTAÇÃO, PESQUISA E DIVULGAÇÃO ARTÍSTICA – 2015 GOVERNO DO ESTADO DO PARÁ FUNDAÇÃO CULTURAL DO ESTADO DO PARÁ CENTRO DE EXPERIMENTAÇÃO E PESQUISA ARTÍSTICA E CULTURAL

APOIO

Galeria de Arte Vitória Barros

Av. Itacaiúnas, 1519 Novo Horizonte, Marabá-PA 94 3324 1258