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Eduardo Arroyo (Madrid, 1937),pintor, escritor, escenógrafo, es-cultor, ceramista, amante del

boxeo y Premio Nacional de ArtesPlásticas 1982, expone en la galeríaCarles Taché 45 años de trabajo, des-de 1962, una selección de trabajos enpapel de muchas técnicas diversas, queserá el núcleo de un proyecto biblio-gráfico, el anticipo de un gran libro.

Con su vehemencia habitual y el es-píritu crítico de siempre, Arroyo em-pieza a hablar de su exposición defen-diendo la iniciativa privada de las ga-lerías y criticando la política de muse-os, así de rotundo: “Los museos de todaEspaña y de Europa están haciendouna política que no tiene nada que vercon el arte; están como locos con emer-gencias, instalaciones y videos... ¡y lagente está cansada de todo esto!, peroellos persisten en este sistema, en estatontería, descuidando lo que es la his-toria y las colecciones; entonces, ex-posiciones como ésta, que los museosno quieren hacer, tienen que hacerlaslas galerías. Carles Taché también hizouna exposición de Antonio Saura, mag-nífica y museal, con el libro Saura eró-tico. Yo creo en lo privado y jamás enlo público, lo único por lo que me in-teresa lo público es porque se hace conmi dinero”. Es usted muy crítico con los mu-seos...Sí, sigo crítico con los museos, creoque es un problema que no tiene so-lución, se parecen en todo el mundocomo una gota de agua, con el mismotipo de exposiciones, los mismos artis-tas... y sobre todo defienden artistasque trabajan exclusivamente para losmuseos, o sea, artistas que la natura-leza de su obra sólo se puede exponeren museos, no pasan por la venta pú-

blica ni por una galería, las instalacio-nes gigantescas, videos... no se van avender en una subasta o en una gale-ría privada, entonces necesitan unosterrenos... y esos artistas, que son cadavez más, tienen como único comandi-tario el museo y en consecuencia elEstado, y se convierten en eso que he-mos detestado tanto: artistas orgáni-cos al servicio de los Estados, digo estoen sentido general, no en España so-lamente, éste es el gran problema, esla injusticia del doble mercado. Hayun mercado oficial y otro privado. Conesto no quiero decir que los museosno compren obras que no estaban des-tinadas a un museo, pero es cada vezmás raro y los museos se conviertencada vez más en museos virtuales, don-de hay más ausencia de obras impor-tantes, y creo que, en general, la si-tuación de los museos es dramática ylo que es grave es ¡aburrida! Lo quehacen es ahuyentar a la gente del arte.Esto ha empezado con el fracaso del68 y con la idolatría a Marcel Duchamp,que se inventó ese tipo de obras, a tra-vés de los ready made. Creo que estoes lo que me hace sentir extraño en elmundo del arte, que no tiene nada quever con el mundo que yo conocí cuan-do era joven, o pensé que iba a ser. ¿Qué fue para usted MarcelDuchamp?Mis amigos Gilles Aillaud, AntonioRecalcati y yo, en 1965, creímos queel gran enemigo, el ideólogo que iba atraer esta naturaleza funesta y perver-sa era Marcel Duchamp, por la natu-raleza de sus discursos y por el tipo deobra que hacía, que consideraba quetodo era arte. Cuando metió en el mu-seo un ejemplar de Coca-Cola elegi-do por él entre millones y millones debotellas para convertirla en obra de

EduardoArroyo “Mi patria

es la pintura”

A nadie le interesa el arte, y eso me disgustaprofundamente y me apena

Tendencias del Mercado del Arte Diciembre 2007

arte... comprendimos el desastre, en-tonces hicimos una operación bastan-te conceptual, algo escandaloso, quelo asesinamos en vida y aquello pro-dujo un gran ajetreo y convulsiones...y bueno, estas obras están en el Centrode Arte Reina Sofía y se han converti-do en una obras que, sin quererlo nos-otros, manifiestan esa idea que nos-otros proferimos sobre los museos. Eldestino de los museos es verdadera-mente extraño, siempre he criticadolos museos que tienen obras mías yquizás ahora empiezo a criticar los queno las tienen ... y eso ya es preocupan-te [dice entre risas]. Se ha creado untipo de conservador de museos com-pletamente burocratizado, donde elartista es él y no lo que se expone, conuna especie de mesiánico exclusivis-mo alentado por el Estado, y en nues-tro caso, por las autonomías, que cre-en todas que deben tener un museomoderno e internacional, y un museomoderno es una aberración y un mu-seo internacional, otra aberración... Hagamos un poco de historia: us-ted fue periodista y en 1958 mar-chó a París, ¿qué descubrió en Parísque le movió a ser artista?Yo hice los cursos de periodismo enMadrid, pero lo que yo quería era es-cribir. Entonces, a mi grupo de ami-gos nos interesaba la escritura y pen-samos que la mejor manera de escri-bir era empezar en el periodismo comoHemingway y compañía, que tambiénera periodistas. Pero yo tenía algo par-ticular es que yo había dibujado mu-cho desde mi infancia, mucho retrato,caricatura, comic, viñeta, ilustración....Cuando fui a París, quería escribir,pero me encontré con el mundo delarte en Montparnasse y a partir de estemomento empecé a pintar, soy auto-didacta y, como no he pasado nuncapor una escuela de bellas artes, fui muyprecoz, hice una exposición personalen París y desde los 22 años hasta aho-ra no he parado, luego he recuperadoun poco la escritura porque he perdi-do la lengua y además, con ocho añosen Italia... ahora mi escritura es bilin-güe, escribo igual de mal en francésque en castellano, menos en italiano,que lo hablo y lo escribo, pero no meatrevería a escribir literariamente enitaliano.¿Cómo vio España cuando volvió?Como un gran fracaso, cuando me die-ron el pasaporte hice una exposiciónen Barcelona, que no fue mal, peroluego en Madrid fue una hecatombe,con resultados nefastos, y la crítica fueinexistente, no hablaron absolutamen-te nada. La idea de España que yo tuvees la de alguien que se ha perdido lamitad de la película, he vivido la Españade fuera y no la de dentro. Cuando vol-

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ví, en el 77, vi que tenía que irme otravez y me perdí la transición, que fuelo más interesante. En realidad, Españala he descubierto más tarde, a partirdel 83, cuando dije que mi integraciónen España sería cuando yo pintara miprimer cuadro en España. La única ex-posición que me atreví a hacer en Españamientras yo estaba en Francia, fue enel 63, en la galería Biosca, y la cerró lapolicía. Fue una situación muy com-plicada para mí y me tuve que volvera ir. Volví a partir del 84, cuando ya ha-bía democracia y yo tenía grandes de-seos de participar en lo que había yluego pensaba. En 1973 fue expulsado de Españapor antifranquista; en las dictadu-ras, el objetivo crítico es muy cla-ro. Hoy, cuando elriesgo de criticares inexistente, ¿si-gue siendo tan in-teresante criticar?Creo que mi funciónno ha cambiado mu-cho, me he converti-do en un artista clá-sico, tengo 70 años, ysiempre me manifies-to muy claramente.Antes los cuadros tra-sudaban la obsesiónde España, hoy estaobsesión no aparececlaramente en misobras, hago un artemás introspectivo, ín-timo y críptico. Losenemigos hoy no sonlo que eran, hoy sonla autocensura, la ex-clusión, la falta de me-moria, el silencio, lacobardía, la corrup-ción... antes era másfácil, sólo había uno,era la situación polí-tica.¿Qué es lo que puede resultar másprovocativo hoy?Me han tachado de ser provocador ypanfletario, pero esto no se puede ha-cer por encargo... Que salga un hom-bre desnudo en el Nou Camp, para mino es provocación. Creo que la gentecree todavía hoy en la provocación, yhay un arte emergente que quiere pro-vocar pero, a mi modo de ver, no loconsigue, va cada vez más lejos, a verqué hacen, cosa que me parece unapuerilidad y que tiene una gran rela-ción con lo anterior; todos venimos dealgo, pero si no venimos de nada, comoestos artistas emergentes... pues es ungran problema.¿Qué relación cree que tiene us-ted con el pop? No me considero un artista pop, el mo-

vimiento al que creo pertenecer es bas-tante abierto, es el retorno a la figura-ción que luchaba contra la abstracciónreinante en la época, con connotacio-nes literarias y políticas al mismo tiem-po, se llamó “figuración narrativa” o“nueva figuración”. Siempre se nos haasociado con el pop americano, ¡comosi tuviéramos alguna relación con elpop americano o con el inglés!... el in-glés es muy festivo, muy relacionadocon la música... nosotros estábamosmuy politizados, llenos de literatura,pensábamos cambiar la situación... Elpop art americano pintaba paisaje ame-ricano -de mucho interés- pero estostres movimientos nacen simultánea-mente, sin que exista ninguna relaciónentre ellos. Lo que pasa es que la po-

tencia del pop art americano es tal, noolvidemos que estuvo financiado porel Estado americano, que ha sido unéxito mundial, y en nuestra vieja Europano hemos tenido estas posibilidades.Para mí, el pop español no existe, notengo nada que ver con esto, una delas cosas que no me han interesadonunca es ese concepto “yo lo hice pri-mero”, nadie inventa nada, todos ve-nimos de todo, las fechas no me inte-resan, lo que me interesa es un cuadroen sí, si soy capaz de hacerlo o no.¿Qué recuerda usted de su libroSardinas en aceite?Es importante porque marca un avan-zado interés literario, el deseo de con-tinuar escribiendo, y la disciplina dela escritura sigue, y sigo publicandocada vez más. Antes ya me atreví a con-tar historias, mis cuadros están tam-

bién llenos de historias, aunque irri-tan a los estudiosos porque creen quela pintura debe ser pintura y no tenerrelaciones literarias. En Sardinas en aceite dijo: “Pintomi insatisfacción y mi derrota...”Creo que sí, en un cierto sentido, lainsatisfacción es porque siempre es-toy dubitativo e insatisfecho con lo quehago. Soy un pintor que escribo, hagoteatro... pero soy pintor. Uno se dacuenta, cuando se mira el cuadro, quelleva todas las de perder y que el fra-caso está a la vuelta de la esquina, elcuadro va a ganar la batalla, el cuadrogana y me derrota. Habrá hecho algo que le haya sa-tisfecho...... Bueno... de vez en cuando digo ¡bue-

no! esto parece queno está mal... además,yo no vivo con los cua-dros, en mi casa nohay cuadros, y en eltaller los tengo de caraa la pared o empaque-tados, cuando vuel-ven de las exposicio-nes no los abro. Yo losveo en las exposicio-nes. Por eso las anto-lógicas son necroló-gicas, aunque hay quevivir de ellas porquedan el espejo de unomismo... cuando seve un cuadro de hace25 años uno se dacuenta de que hayerrores que no debí-an haberse hecho,pero no retoco nun-ca los cuadros.¿Qué es Goya parausted?He escrito mucho so-bre Goya, menos quede Velázquez, que

para mí es la referencia total. Cuandouno pinta, es bueno pensar que sondos artistas que están en el Prado, sonla pintura por excelencia. He escritomás sobre Goya porque da más posi-bilidades en sentido literario, estaEspaña que supo pintar, que todavíaestá vigente en algunos casos. Para noquedarme en eso, diría que hay cua-tro pintores fundamentales en el sigloXX: Picabia, Derain, Max Ernst y DeChirico -a estos dos últimos les cono-cí- son artistas que me han puesto enórbita por su actitud, su ética, son cam-peones de los cuadros no resueltos,que yo llamaría el “cuadro feo”, artis-tas que no producen en general capo-lavori. ¿Cómo ve el arte actual español?Francamente mal; cuando veo que unartista que me interesa mucho, como

Soy un escritor que pinta, un pintor que escribe,que hace escenografías... vivo con ese deseo de

meterme en cosas cada vez más difíciles...

entrevista

Anónimo en España al revés, 2006

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Campano, ya tiene 60 años y Barceló,que también me interesa, va yendo...detrás de ellos no veo nada; es un mun-do antiartístico. Vivir y moverme enun mundo sin arte no me interesa.Cuando me topo con algún periódicosobre algún joven que me parece in-teresante, lo recorto y se lo doy a mimarchante para que vaya a verlo, es laúnica relación que tengo con el artede hoy. ¿Qué le atrae del boxeo? Tengo una biblioteca de literatura pu-gilística; creo que el boxeo ha produ-cido buena literatura, incluso buencine y en algunos casos alguna obra dearte... Bueno, el boxeo me interesapero está desapareciendo del país, selo han cargado completamente, igualque pasará con elarte, si seguimos así.Me interesa pero noveo combates, ten-go algún amigo ex-tranjero que boxeaa gran nivel, peroes un mundo termi-nado, no hay noti-cias en el periódi-co, y la falsa progre-sía se lo ha carga-do.¿No es muy vio-lento? Sí, se pegan, peroel hospital deToledo está lleno dejóvenes de 16, 17 y18 años con la mé-dula espinal rota pordeportes de alta ve-locidad, las motos,los coches, el esquí,el montañismo... enboxeo puede haberaccidentes, pero loque estamos vivien-do hoy es el grantriunfo de la velocidad, no hablo de lacarretera, sino de deportes tremenda-mente peligrosos, con los que muchosjóvenes mueren... En boxeo, algunosacaban sonados, pero en el ranking dedeportes peligrosos el boxeo está en elnúmero 12, son estadísticas oficiales.En España no se puede boxear porqueno se habla en los periódicos, no se pu-blicita... pero la gente boxea en los gim-nasios. Hay que decir que para el bo-xeo y la esgrima se necesita una enor-me disciplina, con una mentalidad dealumno y de respeto hacia el profesor,se aplica una relación tajante entremaestro y alumno. ¿Cómo van los 100 hijos de JoeLouis? Se ha terminado, fue un sueño, por-que vimos que no podíamos hacer re-nacer el boxeo, como deporte, es un

fracaso más a las muchas empresas enlas que he participado. ¿Qué piensa de la polémica de lostoros?Es una polémica estúpida e insopor-table, son ataques lamentables de fran-jas de gente que les molesta. Formaparte de la tradición y España ha te-nido que hacer frente al toro ibéricoporque ha existido desde tiempos in-memoriales, y lo tienen difícil los an-titaurinos. Detesto las prohibiciones ysi seguimos así acabaremos sin podersalir de casa.Usted se reúne en León, en vera-no, con sus amigos ¿De dónde vie-ne su vínculo con León? Es la casa de mi bisabuela, la casa demi abuela, de mi madre, de mi infan-

cia... La habíamos perdido y tuve lasuerte de comprarla. Me siento muyligado a estas montañas porque no ten-go raíces, porque haber nacido enMadrid no se puede reivindicar. Es deMadrid el último que ha llegado. Lacasa de León es un sitio muy poético,donde trabajo y vivo bastante tiempo. ¿Cómo son los encuentros de ve-rano en León?Son encuentros de música clásica, es-tamos muy contentos, este año es eldécimo, hacemos cosas para llenar elpueblo de música, una vez al año, elfin de semana que va de julio a agos-to, es todo muy modesto, pero se haceun concierto de música clásica de grancalidad... es en Robles de Laciana.¿Ha instalado ya su escultura Eoloen León?Esta escultura pública en León es un

problema por una intervención deEcologistas en Acción porque está cer-ca de la muralla; es un conjunto de es-culturas muy ambicioso, no sé si lo vana poner o no, yo he hecho mi trabajo,pero no lo voy a convertir en el pro-blema que llevó a la tumba a Chillidacon Tindaya. Para mí el trabajo ya estáhecho y esto es lo importante, y mepreocupa muy poco si quieren poner-la o no. ¿Qué le preocupa a usted?Me preocupa la cultura y el entorno,me preocupa, en realidad, todo, las co-sas y la vida, y me preocupa mucho elarte y la pintura, y me parece impor-tante porque mi patria es la pintura.¿Va a volver a hacer cerámica?Desgraciadamente, esa es la asignatu-

ra pendiente por-que hace unos 25años que no hagocerámica, lo quepasa es que para ha-cer cerámica ten-dría que cambiar mivida y mis costum-bres, ir a vivir a si-tios donde hubierafábricas, tendría quereplantearme mu-chas cosas y no sécómo voy a hacer-lo, incluso he pen-sado en mi casa deLeón... pero un ta-ller de cerámica esun lío, y luego hayalgo que para mitambién es compli-cado, no soy muypaciente y la cerá-mica requiere mu-cha paciencia. Noquisiera apartarmede la cerámica, meinteresa muchísi-mo, hice mucha

cuando vivía en Italia, en los años ibaa Isola d’Asti, cerca de Génova, don-de pasaba largas temporadas...¿Qué proyectos tiene?Decorados de Bruno Bruni en la Ópe-ra de Zurich, una exposición de escul-turas y lienzos recientes en el IVAMen enero del año próximo, el libro quehe escrito para el Museo de Bilbao so-bre La Gioconda, una exposición enmi galería de París y una exposición dereconocimiento a mi generación, en elGrand Palais de París, de la genera-ción que se formó en Francia desdelos años 60 que somos una docena; hahabido muchísimos españoles en Parísen esa época, pero yo era el único fi-gurativo español en el París de enton-ces, desde los años 59 hasta los 70.

M. Perera

Trabajo mucho, cada vez más, trabajo de pie por lamañana y sentado por la tarde, cuando ya estoy más

cansado, entonces dibujo o escribo

entrevista

Anónimo en el café de Byron, 2006.

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Q uién podría resistirse a la com-binación de arte y playa en mi-tad del crudo invierno?”, cons-

tataba satisfecho su director SamuelKeller tras el éxito de la primera edi-ción de la feria en el año 2002 que des-de sus inicios se erigió como el even-to medular del calendario ferial ame-ricano.

Como cada año desde hace seis, unaenfebrecida marea de coleccionistasse apodera de la ciudad de Miami, unalocura que empuja a gastar sumas con-siderables de dinero en las últimas ten-dencias y obliga a algunos marchantesa regresar precipitadamente a sus ga-lerías en pos de nuevas obras para sa-ciar la voracidad compradora.

Esta edición nace bajo optimistasaugurios a tenor de la fortaleza queestá demostrando el mercado interna-cional frente a las turbulencias finan-cieras como han demostrado los másde 500 millones de euros recaudadospor Sotheby´s y Christie´s en las su-bastas de arte impresionista y contem-poráneo celebradas en noviembre.

Miami es por encima de todo elpuente a Sudamérica, y la ubicaciónde la sucursal americana de la feriasuiza se beneficia de la numerosa pre-sencia de compradores hispanos quevisitan o poseen residencias en la ciu-dad. Aunque no es la feria decana -Art Miami se puso en marcha en 1990-si es la más influyente gracias a un in-teligente planificación que no se li-mita a la comunidad local, sino queapuesta por importar obras, coleccio-nistas y dealers, y que genera un vo-lumen de negocio estimado entre 200y 300 millones de euros. La calidadde la feria se sustenta en un estrictocriterio de selección, no es fácil seradmitido como expositor dado que elnivel exigido es altísimo y los organi-zadores no desean superar el umbralde los dos centenares de exhibidores.La lista de espera es muy larga, sue-len recibirse más de 600 solicitudescada año, y aunque la inmensa mayo-ría de los expositores repite, se incor-poran un 10% de las galerías nuevasen cada convocatoria.

Juana de Aizpuru, Helga de Al-vear, Elvira González, y Polígra-fa son las galerías de nuestro país queconcurren en esta sexta edición quetendrá lugar del 6 al 9 de diciembre,en la que tomarán parte 200 galerías,procedentes de 30 países, entre ellas27 nuevas participantes, seleccionadasentre 850 candidatas que ofrecerántrabajos de más de 2.000 artistas de lossiglos XX y XXI.

En esta cita, que se espera convo-que a más de 40.000 personas, el eclec-ticismo será la nota dominante encon-trándose representadas todas las for-

ferias

.... Y ADEMÁSFundada en el año 2002, NADA (NewArtist Dealers America) es un colectivosin ánimo de lucro que se propone:“crear canales de información, apoyoy colaboración dentro de la industriaartística generando un fuerte sentidode comunidad”. Los dos objetivosfundamentales de este evento, deentrada gratuita, son hacer másaccesible el arte contemporáneo alpúblico general y crear oportunidadesque favorezcan la aparición deartistas emergentes, comisarios,galerías....Por quinto año consecutivo, SSCCOOPPEE, laferia por excelencia del arteemergente, congrega a 98 expositoresde 22 países. Con filiales en Basilea,Nueva York , Hamptons y Londres, esuna feria consolidada a tener encuenta en un mercado global en

expansión. Los datos hablan de unvolumen de negocio de 75 millones deeuros, y 250.000 visitantes. En estaocasión está confirmada la presenciadel cuarteto de españolas: IIgguuaappoopp,,BBllaannccaa SSoottoo,, FFeerrnnaannddoo PPrraaddiillllaa yyBBeeggooññaa MMaalloonnee..El barrio de Wynwood, el distritobohemio de Miami, es el escenario deotra de las feria periféricas conmayor influencia: PPUULLSSEE, que en sussólo dos años de vida ya ha dobladoel número de visitantes, 12.000, yreconoce unas ventas de 7 millonesde dólares. En esta edición concurren66 galerías de 13 países distintosentre ellas cuatro nacionales: FFúúccaarreess,,LLaa FFáábbrriiccaa,, SSeennddaa yy TTrraavveessííaa 44.. Paralelamente a estos eventos, LLuuiissAAddeellaannttaaddoo,, única galería españolaque cuenta con sede en Miami desdeel año 2005, inaugura la exposiciónVICE con obras de Aggtelek, NachoMagro y Diego Bianchi, entre otros.

ART BASELMIAMI

Dirigida por Samuel Keller, Art Basel Miami es la cita más importante del calendario ferial americano.Cerca de 200 galerías internacionales, tomarán parteen este evento cuyo volumen de negocio estimado ronda los 200 millones de euros.

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Tendencias del Mercado del Arte Diciembre 2007

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mas de expresión artística (pintura, di-bujo, escultura, instalación, ediciones,performances, video y arte electróni-co).

Los precios de las obras oscilan en-tre unos pocos cientos de euros porediciones limitadas y trabajos de artis-tas jóvenes, y se elevan hasta varios mi-llones por obras museables. Serán va-rias las secciones que articulen la fe-ria, destacando Art Nova para la quese postularon más de 240 galerías y en-tre las que han sido seleccionadas lasespañolas Pepe Cobo y Distrito Cua-tro que tendrán ocasión de mostrarnuevos trabajos de un máximo de tresartistas prometedores.

Otra de las propuestas más valora-das es Art Kabinett, que brinda a lasgalerías participantes una oportunidadpara mostrar pequeñas exhibicionescomisariadas. Los proyectos elegidospor el comité de selección se presen-tan en un cubículo separado del pabe-llón de la galería. Los conceptos de ex-hibición son diversos y representandesde exhibiciones colectivas temáti-cas y muestras individuales hasta ins-talaciones.

Sin duda, entre los mayores atrac-tivos se perfila Art Positions una aldeade contenedores transformados en es-pacios móviles de arte situados en laprimera línea de playa. A partir de unacifra récord de más de 140 solicitudes,el comité de selección eligió 20 gale-rías jóvenes para que exhiban proyec-tos vanguardistas. Art Positions seráel epicentro de un vasto programa cul-tural que arrancará en la noche inau-gural con Art Loves Music , un con-cierto gratuito al aire libre a cargo deun prometedora banda musical, y quese complementará con una sesión decine de autor en la playa de South Be-ach..

Y aún hay más. Art Perform con-tará a diario con performances de jó-venes artistas de renombre interna-cional, celebrándose paralelamenteel Art Video Lounge y el Art SoundLounge, situados en el Jardín Botá-nico frente al Miami Beach Conven-tion Center, ofrecerán, respectiva-mente, un heterodoxo programa detrabajos visuales contemporáneos,además de un foro donde los visitan-tes provistos de auriculares inalám-bricos pueden disfrutar de piezas mu-sicales únicas.

V. García-Osuna

6-9 de diciembreMiami Beach Convention Center

Miami Beach Florida (EE.UU)www.artbaselmiamibeach.com

1 “Escritura circular”, de Jesús R. Soto.Galería Elvira González.2 Nacho Magro. Galería Luis Adelantado.3 “Sin título”, de Chema Madoz. EdicionesPolígrafa.4 “Source”, de Dan Walsh. Galería ElviraGonzaléz5 “Después de la infancia”, de Carmen Calvo.Ediciones Polígrafa.

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Tendencias del Mercado del Arte Diciembre 2007

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El arte chino es todavía obje-to de deseo fundamental delos coleccionistas chinos quehasta hace poco tenían un

comportamiento endogámico, aunquelos más cosmopolitas ya disfrutabancon algunos nombres incuestionablesdel arte occidental. Son jóvenes pro-fesionales liberales y empresarios demenos de cincuenta años que sabenque poseer una colección artística daprestigio y ayuda en la proyección desus negocios.

Los precios en subasta de jóvenesartistas chinos continúan una lenta es-calada, y el número de inversores nodeja de crecer. Fue en las Bienales deVenecia y São Paulo del 1994 y 1995cuando sus artistas contemporáneoscomenzaron a atraer la atención degalerías, comisarios y coleccionistas,pero ha sido en los últimos años cuan-do la demanda y los precios se handisparado.

¿Especulación?Frente a quienes temen que este

fulgurante aumento de las cotizacio-nes responda sólo a un espejismo es-peculativo, algunos especialistas argu-mentan que en China existen nume-rosos talentos por descubrir, y que erasólo cuestión de tiempo su reconoci-miento crematístico, puesto que susobras cotizaban a valores muy bajoshasta el año 2003. Pero ¿por qué elarte chino se ha puesto de moda? talvez porque ofrece algo completamen-te diferente que brinda al coleccionis-ta el sentimiento de descubrimiento.Como insisten los expertos, a pesar de

la enorme presión mediática, todavíaquedan talentos por salir a la luz, y losgrandes maestros no alcanzan aún lasexorbitantes cotizaciones de un occi-dental consagrado. Aunque hay quienpreviene contra aquellos artistas queadoptan una filosofía puramente co-mercial sosteniendo que los jóvenesdeberían preservar su identidad y nodejarse influir demasiado por el mer-cado. Es cierto que en la actualidadestos creadores se benefician de opor-tunidades para exponer, pero parece

que, en algunos supuestos, la calidady originalidad de sus trabajos no es te-nida suficientemente en cuenta.

Sin duda estamos ante un mercadoaún incipiente que está creciendo apasos agigantados, y según los exper-tos éste es el momento de comprar,después será demasiado tarde y los pre-cios estarán demasiado altos.

Los más buscados por los coleccio-nistas son una veintena de artistas en-tre los que se incluye a Zhang Xiao-gang y sus retratos monocromos, a la

El arte chino comienza a estar representadoen las mejores colecciones occidentales y

desde hace dos años los coleccionistaschinos, hindúes o coreanos están jugando unpapel parecido al que tuvieron los japoneses

en los años ochenta o noventa del pasadosiglo cuando adquirieron las mejores obras

de artistas impresionistas y

modernos como Van Gogh, Renoir oPicasso que encabezaron el record de lascotizaciones durante una década. El artecontemporáneo chino, que ha iniciado en elúltimo lustro la conquista de los mercadosoccidentales, se ha revalorizado un 392 por100 el último año sumando unas ventassuperiores a los 70 millones de euros.

el dinero viaja a OrienteARTE CHINO

E

"Beijing Madonna", Liu Ye. Christies

reportaje

Tendencias del Mercado del Arte Diciembre 2007

manera de los retratos de familia delos años 50 y 60. El pasado octubre So-theby´s vendió una de sus emblemáti-cas Family series, por un millón de eu-ros, mientras que Phillips & de Puryentregaba por esa misma cifra su Blo-odline Series.

Cai Guo qiang conocido por elempleo de la pólvora en sus instalacio-nes, vendió una monumental tinta de300 por 2.000 cms, de la serie Projectfor extraterrestrials en 1.640.000 eu-ros; mientras su óleo Man, eagle andeye in the Sky, se entregó, en septiem-bre en Sothebys por 787.500 euros.

Otros artistas en la cresta de la olason : Liu Xiadong cuyas primera obrasse vendían en 1991 en Hong Kong por8.000 euros. Hace ahora un año su obraNew Displaced Population se vendiópor casi 2 millones de euros por PolyInternational Auction Co. Su compa-triota Chen Yifei, también debutó enel mercado en 1991 con Lingering me-lodies from the Xunyang River, vendi-da por 151.000 euros en Christies. El26 de junio del año pasado la sala desubastas Hosane de Shangai, remata-ba en más de un millón de euros WarmSpring in the jade pavilion

El mercado de las subastasEste año ha sido el mejor para el

arte chino, celebrándose las diez su-bastas más exitosas hasta la fecha. Undato: al final del año 2006, el 31,3 %de las obras chinas vendidas en subas-ta alcanzaron los 100.000 dólares. Lasmejores licitaciones tienen lugar enNueva York o la propia China , y porese motivo las principales salas de su-

LOS MÁS COTIZADOSLa meteórica carrera de Yue Minjun, creador de cotizados cuadrospoblados por seres de sonrisa desencajada e hiperbólica, arrancó aprincipios de la década de 1990, en la comunidad de Yuan MingYuan situada en la periferia de Beijing que congregó acentenares de jóvenes artistas atraídos por losprecios baratos de sus estudios y sobre todo, porestar lejos del escrutinio de las autoridades.No es inusual que obras de Minjun superen el millón deeuros. Sotheby´s vendió The massacre at Chios se vendióen octubre por 2.500.000 euros, y su Execution, por4.200.000 euros.Considerado la figura señera de la pintura china del siglo XX,el octogenario Wu Guanzhong nacido en 1919, vendió endiciembre del 2006, Mil kilómetros del Río Yangtzé (3.700.000euros) en la sala Hanhai Auction. Como resultado de losturbulentas décadas de los setenta y ochenta y de las últimasreformas políticas y económicas en China, la generación de YangFudong está marcada por una mezcla de tradición y rebelión. Ensus obras estudia cómo la modernidad altera la actitud hacia latradición y cómo la nueva generación occidentalizada convivecon los modelos clásicos. A pesar de su exitosa reputación en elextranjero, Ai Wei nunca ha exhibido individualmente en Chinaporque, según él, el país “no está preparado”. Xu Bing uno delos más reconocidos exponentes del arte chino conceptual. Ellenguaje como concepto y la experiencia de la escritura han estadosiempre presentes de alguna manera en su obra. Su Libro celestial(Tian Shu) se considera ya una pieza emblemática en la historia delarte contemporáneo de China. El artista invirtió durante años todosu rigor y dedicación en grabar a mano más de 4.000 tipos decaracteres chinos inexistentes y totalmente ilegibles. Sin olvidar aFang Lijun, Zhou Tiehai y Wang Guanyi uno de sus másimportantes exponentes pop.

egún los expertos éste es el momento de comprar, después será ya tarde y los precios estarán demasiado altos.S

Execution”, Yue Minjun. Sotheby´s

”Terracotta warrior”, de Yue Minjun. Sotheby´s

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bastas occidentales han abierto sucur-sales para estar más cerca de la ofertay la demanda.

En este contexto las previsionesapuntan a que en un plazo de diezaños China contará con un centenarde nuevos museos de arte modernoque habrá que dotar de creacionescontemporáneas, autóctonas y prove-nientes del extranjero, además de 250millones de potenciales compradoresde objetos de lujo. Y esa puede ser laclave para explicar la ambición con laque han planificado sus incursionesgraduales en el sector algunas empre-sas extranjeras. No obstante, en el pa-norama actual existen múltiples ele-mentos de carácter disuasorio entrelos que destacan insalvables escolloslegales dirigidos a frenar la posibili-dad de operar en el país, aunque noasí en Hong Kong, donde Christie´sy Sotheby´s, han puesto en marchaboyantes sucursales y celebran subas-tas con regularidad. A pesar de la im-posibilidad de operar legalmente enChina, una de las firmas líderes mun-diales de las subastas, la firma Christie´sformalizó el año 2005 un acuerdo deconcesión de licencia a cambio de unacuota con la empresa de capital chi-no Forever International Auction Com-pany que tan sólo tres semanas des-pués de su primera licitación, el 3 denoviembre (en la que recaudaron 10millones de euros), tuvo que suspen-der sus actividades ante las denunciasde la Asociación China de Subastasque alegaba que esa firma vulnerabala ley china sobre Protección del Pa-trimonio Cultural que prohibía a em-presas extranjeras involucrarse en la

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LLAA NNUUEEVVAA AAPPUUEESSTTAA DD EE SS AA AATT CCHH IIEl famoso publicista y marchanteCharles Saatchi posee unacolección de arte de cerca de 2.000obras valoradas en 210 millones deeuros. Conocido por su visión paradescubrir nuevos talentos yconvertirlos en celebridades, susintereses se decantan ahora por elarte chino contemporáneo. Unaexposición en el Hermitage de SanPetersburgo celebrada este mismoaño permitió admirar sus últimasadquisiciones en ese campo: A BigFamily, de Zhang Xiaogang por laque Saatchi pagó casi dos millonesde euros, así como Mao y McCarthy,de Shi Xinning.

LA ECLOSIÓN DE LA FOTOGRAFÍALa eclosión de la fotografía en el mercado artístico mundial cuenta en China con ungrupo de significativos creadores visuales que difunden sus trabajos en las bienales dePekín, Shangai, Guanzou y el Festival Anual de Fotografía de Pingyoa. En la nómina defotógrafos con mayor repercusión, es obligado citar al consagrado Yang Fudong, cuyasinstantáneas se comercializan entre 3.000 y 15.000 euros, y ya ha estado representadoen la Documenta de Kassel, la Bienal de Shangai y la Bienal de Venecia. La terna defotógrafos emergentes más valorada por los coleccionistas internacionales incluye aWen Feng, que vende sus trabajos de 2.000 a 5.000 euros, al tiempo que sus vídeososcilan entre 7.000 y 15.000 euros; Zao Badi, de quien se hallan fotos desde 2.000hasta 25.000 euros, y Xiang Liqing, cuyas fotos llegan hasta 10.000 euros.

“A Big Family”, de Zhang Xiaogang.

“1/2 (Meat and Text)”, de Zhang Huan. Sotheby´s

reportaje

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venta de antigüedades y obras de artechinas, aunque la reciente aprobaciónde la ley de propiedad privada es po-sible que permita el desarrollo en elfuturo de este tipo de actividades. Enel ámbito doméstico, el sector de lassubastas está liderado por las firmasGuardian, Sungari y Huanchen, inau-guradas en Pekín en los años noven-ta, que constituyen la punta de lanzade una industria que abarca más de2.000 empresas que reconocieron unosingresos superiores al billón de eurosel año 2005.

Atraídos por los buenos resultadosconseguidos en las casas de subastasde Nueva York y China, numerosos su-bastadores europeos han organizadorecientemente licitaciones monográ-ficas dedicadas a artistas chinos con-temporáneos. Los precios alcanzadosdemuestran que todavía el mercadoestá por explorar. En Francia, la firmaArtcurial dedica catálogos monográfi-cos a este segmento con más de un cen-tenar de lotes por sesión. Una vez más,Zhang Xiaogang es el artista más co-tizado. Como muestra catálogo de haceun par de meses en el que se ofrecíandos pequeños lienzos (40 x 30 cms)pintados en 1999, tasados en 200.000euros, cada uno.

Grandes expectativasZao Wou-Ki es uno de los artistas

con mejores expectativas cuyos pre-cios han experimentado un crecimien-to de 406% en la última década. Pormenos de 10.000 euros, la oferta es in-creíblemente amplia: Hong An, Liu

Fengzhi, Fan Xiao, Mao Lizi, TangHaiwen, Huang Yan, Ma Desheng,y destacando Li Shuang.

Otra de las singularidades a teneren cuenta del mercado chino es que,hasta hace relativamente poco tiem-po, era muy frecuente que los artistasno contasen con marchantes que lesrepresentaran, lo que planteaba incon-tables dificultades a la hora de deter-minar, entre otros factores, tanto losprecios como la autenticidad de lasobras, además de hacer prácticamen-te imposible su promoción en el exte-rior.

En los últimos tiempos esté plante-amiento individualista está en retro-ceso, aunque hay notables excepcio-nes de artistas como Gu Wenda o XuBing, que han dirigido con brillantezsu carrera en la escena internacionalsin contar con el respaldo de ningunagalería. De un tiempo a esta parte, dadala hiperactividad del sector galerísti-co en Pekín, Shangai y Guangzú, sonmayoría los artistas que delegan las ta-reas de intermediación en marchan-tes tanto nacionales, como Tomio Ko-yama, como extranjeros, entre los quedestacan Max Protech, que represen-ta a dos de los más importantes pinto-res chinos, Hai Bo y Zhang Xiogang,además del suizo Urs Meiles y el nor-teamericano Robert Muller, que se en-carga de promocionar las creacionesde Ai Weiwei.

El boom de Beijing y ShangaiLas restricciones impuestas tras la

Revolución Cultural han ido debilitán-dose permitiendo un creciente núme-ro de artistas chinos producir obras decontenidos, estilos y formatos dispa-res.

A la vista de este panorama dinámi-co y vibrante, se hace difícil asimilarque apenas una década antes no exis-tieran espacios comerciales de arte denivel en China. Los extranjeros solíanvisitar ilegalmente las galerías de arteque programaban exposiciones no ofi-ciales organizadas en secreto, sin pu-blicidad, y que frecuentemente eranclausuradas por las autoridades pocashoras después de inaugurarse.

En la actualidad, la legalización defacto de la inversión extranjera en Chi-na ha potenciado la escena galerísticacomercial, con dos focos centrales, Bei-jing y Shangai, donde existen cerca de200 galerías de arte contemporáneo.Las actitudes oficiales también se hanrelajado considerablemente, y el mis-mo gobierno subvenciona algunas mues-tras. Este nuevo laissez-faire ha con-tribuido de forma definitiva a la inter-nacionalización de su arte contempo-ráneo.

Vanessa García-Osuna

EELL FFEE NN ÓÓMM EENN OODD EE SSHH AA NN GG AA IIPara facilitar el flujo internacionalde arte chino se organizó la Feriade Shangai (SAF) promovida porel galerista y coleccionista suizoPierre Huber, junto con LorenzoRudolf, anterior director de la feriade Basilea y Bolognafiere, en laque participaron 120 galeríasinternacionales. En su pasadaedición, celebrada en septiembre,concurrieron cinco galeríasespañolas: Juana de Aizpuru,Pepe Cobo, Espacio Mínimo,Soledad Lorenzo y Dolores deSierra.

l año 2007 ha sido el mejor para el arte chino,celebrándose las diez subastas más exitosas hasta la fecha

E “Great criticism : Mexx”, de Wang Guanyi. Sotheby´s

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La última entrevista con

ModestCuixart

A traído por su amor al paisaje, en1971, Cuixart se instaló en laCosta Brava, en Palafrugell, y

este otoño la Fundación Vila Casas leha dedicado una importante exposi-ción, “Cuixart, el deseo de la forma”,en su museo de Can Mario, en Pala-frugell, que podrá verse hasta finalesde mayo de 2008. Para el artista, estaexposición ha sido la mejor de su viday la ha disfrutado con entusiasmo has-ta el último momento, un verdaderoregalo de reconocimiento para todauna vida de artista. Con motivo de estaexposición programamos una entrevis-ta, pero Cuixart tuvo que ingresar enel hospital. Pilar Giró, comisaria de laexposición, le fue transmitiendo laspreguntas. Con la mente muy clara,sus respuestas fueron breves, pero elartista nos habló de su vida y obra du-rante dos de las visitas de Pilar al hos-pital (Palamós, 12 y 14 de octubre de2007). Fue su última entrevista, unverdadero documento histórico

Modest Cuixart i Tàpies(Barcelona, 1925 -Palamós, 2007) fuefundador de Dau al Set,junto con Tàpies, Ponç,Brossa, Tharrats y ArnauPuig, el primer grupo devanguardia de laposguerra española. Supintura era tan mágica,que fue uno de los artistasque Salvador Dalí quisoincorporar a su colecciónprivada. Poeta y seductor,divertido y sugerente,surrealista, informalista,artista pop y dada,Cuixart fue sobre todo unartista comprometido, quetrató de expresar la bellezay la poesía de la vida,denunciando también eldolor, la injusticia y lamuerte.

Modest Cuixart,verano 2006

entrevista

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¿Qué significó ser becado para ira París en 1949, cuando usted te-nía 24 años?La beca del Instituto Francés tenía queser compartida con Joan Ponç y Anto-ni Tàpies. De un lado supuso una granilusión de poder vivir la vida artísticade París, que en aquel entonces era to-davía el centro mundial del arte. Estaalegría se vio truncada cuando Ponçdijo que él no podía ir. Él manifestó eldeseo que su parte de beca me perte-neciera, en cambio fue a parar a miquerido amigo Tàpies.¿Qué fue Dau al Set? ¿Qué les unióy qué les separó?Dau al Set era un conjunto de oportu-nidades para intentar explicar de for-ma poética el mundo que nos rodea-ba. Joan Brossa, con la poesía escon-dida, fue nuestro mago. En realidad,no hay una ruptura o separación a se-ñalar, porque creo que Dau al Set siem-pre ha encerrado la fuerza vital delmundo poético que nos ha empujadoa la creación.¿Qué significado cree que tuvoDau al Set en su contexto históri-co, artístico y social?Dau al Set, por encima de todo, pre-tendió explicar la poesía del mundo yesto nunca muere. Es una actitud siem-pre vigente.¿Qué ha sido para usted el surre-alismo?Ha sido una forma absoluta de enten-der en profundidad el cosmos integraldel realismo.Lo mágico, lo misterioso y lo oní-rico, han sido claves en su obra, ytambién lo siniestro...La importancia que le he dado se re-sume en el hecho de ponerme a pin-tar un cuadro.¿Cómo fue el paso del magicismoal informalismo?No fue planteado como un paso, nun-ca he trabajado con un concepto a prio-ri, pensando en dar pasos.¿Recuerda como un gran éxito ha-ber ganado, en 1959, el Primer Pre-mio de la Bienal de Sao Paulo fren-te a artistas como Francis Bacon yAlberto Burri? Evidentemente reconozco la fuerzaque me dio el Premio de la Bienal deSao Paolo, pero entiendo que el obje-tivo de los premios, por encima de todo,es dar luz a la vida profesional.¿Qué influencia ha tenido Nietzs-che en su obra? ¿Y Goya?Inicialmente elegidos por Brossa comotema en nuestros retiros junto con JoanPonç, Arnau Puig, Antoni Tàpies y Tha-rrats, estos personajes han sido de cons-tante interés en mi vida y obra.Su obra más provocativa fue Nenssense nom, obras expuestas en Bar-celona en 1963, objetos que le vin-

culan al neo-dada, al pop art y alnouveau realisme. Hay mucha agre-sividad y tragedia en estos muñe-cos... ¿cuál fue su objetivo?Fue esencialmente poner en eviden-cia uno de los más grandes dramas lle-vado a cabo por el hombre. Quería de-nunciar la muerte, el genocidio infan-til y todas las víctimas inocentes, ab-surdo resultado de los conflictos bélicos.¿Qué importancia ha tenido parausted la figura humana?La constante necesidad de entenderla fuerza evolutiva de lo que llamamosvida.Una de las características de su

obra ha sido siempre la provoca-ción...La provocación la veo en el aspecto delas cosas. Mi obra tiene una provoca-ción secreta, para nada evidente. De-fiendo ser provocativo sin necesidadde alterar la calidad técnica de la obra,sin menoscabar la ejecución del ofi-cio. La provocación en el espectadornace de la dificultad que encuentra enentender la magia de la obra.En su obra hay también mucho ero-tismo, ¿dónde están los límites en-tre el erotismo poético y la provo-cación?El erotismo poético nunca es provo-cativo, siempre es seductor.En 1971 se estableció en Palafru-gell, en la Costa Brava, ¿cómo hainfluido el paisaje en su obra? La influencia del paisaje siempre hasido una constante en mi obra. Lo quemás me atrajo de Palafrugell fue el pai-saje humano.¿Qué es lo que más le ha satisfe-cho de su larga vida de artista?La libertad de no estar sujeto a ningúncódigo y la posibilidad de crear un len-guaje.

Marga Perera

“El erotismopoético

siempre esseductor”

“Eva”, Modest Cuixart. 1966. Fundació Vila Casas.

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CUIXART CLÁSICOCuixart, paradigma de la fusión de la vertiente humana y la artística, desde lavanguardia era consciente de ser un gran clásico. En el umbral del deseo, la palabra y elgesto, el color y el trazo le permitieron habitar el mundo de manera poética. Su granaportación al arte del siglo XX ha sido poder pintar las almas acotadas por la forma.Ahora el eco de los significates flota por siempre en la presencia ausente.Lo que a Cuixart le gustaría hacer saber es que ésta es la mejor exposición que se le hahecho. Está muy contento de la exposición porque piensa que por primera vez su obrase mira con un carácter de replantear una parte de lo que él ha hecho y ha aportado alarte del siglo XX, pero sin prejuicios y con la misma libertad que da la creación plástica.Se emociona mucho cuando habla de la exposición y me ha dicho que quisiera quequedara constancia de esta afirmación. Para mí fue emotivo cuando me dijo ‘Pilar, nena,tú sí que me has entendido, porque tú también llevas dentro el espíritu de la creación’.Aunque apagado, siempre tiene una palabra bonita para que salga de su habitación conuna sonrisa”.

PILAR GIRÓ, comisaria de la exposición de Can Mario y amiga de Cuixart

MODEST CUIXART “IN MEMORIAM”Cuando hace dos años y pico decidí ir a vivir a Palafrugell, descubrí que entre laciudad y el pintor se producía una auténtica historia de amor. Resultó que yoera vecina suya. Reencontré un Modest Cuixart diferente, como siempre buenconversador pero ahora extremadamente amable y comprensivo. Descubrí queCuixart amaba mucho Palafrugell y que él en Palafrugell era un hombre muy ymuy querido. El sábado 4 de marzo del 2006 el Ayuntamiento le rindió unhomenaje por los 80 años, en el Teatre Municipal... Por las noches, se le veia portodas partes, en la plaza Nova, en el Fraternal, en can Joan de l’Arc, en cal’Oliver... Nadie era más popular. Su conversación, com he dicho, era animada yestimulante. Escuchaba con atención los proyectos de los demás y siempreacertaba dando consejo. Últimamente decía que trabajaba poco. De hecho, laúltima cosa que había hecho era una suite de dibujos para los poemas de laquerida Pilar Giró, que vive en Sant Feliu...Modest Cuixart era, sin duda, el más divertido de todos los miembros del Dau alSet, llevaba la voz cantante y a mi me pareció que se trataba de un consumadoseductor. Modest Cuixart mantuvo siempre una independencia feroz, practicó unvivo antidogmatismo y demostró siempre un gusto por el oficio, por el trabajobien hecho repitiendo de buen grado que Picasso le había dicho: «Pinta lo quete pase por los santos cataplines pero siempre con oficio».

MARIA LLUÏSA BORRÀS, crítica de arte y amiga de Cuixart

“Dau al Setpretendió

explorar la poesíadel mundo”

Modest Cuixart, Maria Lluïsa Borràs yMarcel Martí. IMART, Girona, 2005. Foto: Joan Comalat

ModestCuixart yPilar Giró,verano 2006

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RECORDANDO A UN AMIGOComo amigo, fue una persona extraordinaria, que legustaba compartir todo lo que tenía, ya fueranbienes materiales u otras cosas; más aún, disfrutabahaciendo que los demás participaran. No era nadaegoísta.Como persona, le caracterizó su gran inquietud,atento siempre a todo, principalmente a lascircunstancias sociales y políticas, insistiendo muchoen las sociales porque vivía encastrado en lasociedad, porque como su circunstancia personalexigía bastante dinero, era muy sensible a ladinámica de la sociedad, y esta sensibilidad sereflejaba en su obra, especialmente la de los años60 y 70, con sus Venus y las caricaturescasrepresentaciones de los personajes acomodados conlos que socialmente convivía, por ejemplo, en lasque el arte es una relación entre artista y sociedad.Como artista, no fue un seguidor pasivo de lascorrientes artísticas, sino que se servía de ellas paradar dimensión a sus vivencias. Su informalismo noera una manera de hacer informalismo, sino que lohacía a través de sus inquietudes. Su pop arttambién fue muy personal, no siguiendo unmimetismo, sino que se servía de las posibilidadesde un estilo para expresarlo personalmente.

ARNAU PUIG, filósofo de Dau al Sety amigo de Cuixart

MODEST CUIXART, SIN COMPAÑÍAEran las cinco de la tarde y con un vaso de vino en las manos semovía por el salón. Mientras Mahler resonaba en las paredes d’EsXalet Vermell, la casa modernista donde vivía Modest Cuixart enPalafrugell, él me hablaba de sus lecturas, de otras resonanciaspróximas a Goethe y de un contexto wagneriano. No podía imaginarque poco después me hallaría inmersa en su taller, en una especie delaboratorio, blanco, neutro, ordenado… Una tarde de finales de septiembre, el último Cuixart apareció en CanMario con la ilusión de ver la que ha sido también su últimaexposición antes de morir, la que Pilar Giró cuidó hasta el final paraque el diálogo sensual y mágico de su trabajo pudiera leersevisualmente como una unidad. Desde la mítica época de Dau al Set,desde sus orígenes hasta las obras más recientes, consiguió captar elerotismo de las formas matrices, la materia, la línea, los símbolos…, yel diálogo construyó una visión completa de su manera de percibir elmundo.Otra tarde, un par de años antes, cruzábamos el mismo espacio paradetenernos en cada obra de Joan Ponç, uno de sus antiguoscompañeros de Dau al Set y también una pieza clave en la evolucióndel arte contemporáneo en plena posguerra. Allí se forjó la idea deestablecer también un recorrido con su obra, mientras la conversaciónno cesaba de retroceder en el tiempo. La palabra culta, la proximidady la inquietud de su mirada, no puedo imaginarla sin compañía.Quizás sea este alejamiento de su “mundo” lo que más me haimpresionado de su final.

GLÒRIA BOSCH, Directora de la Fundació Vila Casas y amiga de Cuixart

Textos: Marga Perera

Modest Cuixart i Arnau Puig. Lyon, 1966

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Distinguir entre acumular de-terminados objetos o coleccio-narlos es dar el primer paso en

la dirección idónea hacia la estructu-ración de una colección -sea lo cual seasu contenido.

El coleccionismo de fotografía comodisciplina artística ya ha alcanzado lamayoría de edad.

¿Cuáles con los principales actoresen el gran universo de la fotografía?Pos supuesto, los artistas

-los fotógrafos mismos. ¿Cómo sepuede acceder a las fotografías de au-

tor? Obviamente a través de los cana-les de distribución artísticos como acualquier otra obra de arte.

Existen los galeristas y marchantescuya labor es la de promocionar a susartistas en los circuitos existentes em-pleando la metodología al uso -es de-cir, programación de exposiciones, par-ticipación en ferias nacionales e inter-nacionales, apoyo de publicaciones so-bre los artistas, etc... además deestablecer contacto con los responsa-bles ad hoc de instituciones públicascon la finalidad de incluir la obra desus artistas en sus colecciones. Otrocanal principal de distribución en Es-

paña es el propio artista, que al care-cer de representación por parte de al-guna galería, opta por ofrecer su obradesde su propio estudio.

Adicionalmente, las salas de subas-tas, tanto internacionales como nacio-nales que programan ventas monográ-ficas. Aquellas que se ocupan especial-mente de la fotografía están ubicadasprincipalmente en Nueva York, Lon-dres o París aunque también se cele-bran subastas de fotografía de autor enBerlín, Viena, Los Angeles, Tokio, y oca-sionalmente en Madrid y Barcelona.

Otra fuente de información sobrela fotografía de autor para el coleccio-nista novel son las ferias como es elcaso de Paris Photo que se acaba decelebrar recientemente, y de la quehemos dado cuenta en nuestras pági-nas.

En la estela de aquel animado acon-tecimiento, coincidiendo con Art Ba-sel Miami Beach, cita obligada paracoleccionistas avezados, los amantesde la fotografía de autor tendrán laoportunidad de visitar la nueva feriainternacional de fotografía, The AI-PAD Photography Show Miami enla que participan 45 de las más impor-

tantes galerías de fotografía de autorcon una oferta de imágenes de los si-glos XIX, así como fotografía moder-na y contemporánea del siglo XX has-ta nuestros días.

Según el presidente de la asocia-ción organizadora del certamen,( theAssociation of Independent Photo-graphy Art Dealers), Robert Klein,fundador de la Robert Klein Galleryde Boston, “Cada vez más coleccionis-tas están incorporando en sus agendasla asistencia a Miami y sus ferias dearte en el mes de diciembre. Como re-

sultado, nos han solicitado que orga-nicemos un certamen en Miami teneracceso a un evento con la presencia delas más importantes obras fotográficasactualmente en el mercado.”

Otro sector adecuado para incorpo-rarse a la información sobre la fotogra-fía de autor antes de entrar en la acti-vidad de la adquisición de obra, es elde los festivales de fotografía —comolas Bienales de Photofest en Hous-ton y el Mois de la Photo en París.Paralelamente hay que resaltar otrosdos importantes acontecimientos, LesRencontres d’Arles en el sur de Fran-cia y Photoespaña en Madrid; como

¿Coleccionar o acumular?

Algunas direcciones web especializadasen fotografía de autor son: www.geh.org

del George Eastman House, ywww.ccp.arizona.org del Center for

Creative PhotographyRichard Pare. Shobolovka Radio Tower. Moscow, 1998(Ed. 1/25). Courtesy Howard Schickler Fine Art

Alex S. MacLean. Wave pool, Orlando, FL, April 1999Courtesy Kathleen Ewing Gallery

fotografía

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primicia, les anunciamos la reapari-ción de la veterana Primavera Foto-gráfica que se celebra en Barcelona.

Sea cual sea la actividad que uno es-coja para adentrarse en el mundo delcoleccionismo de la fotografía de au-tor, es esencial familiarizarse con la ter-minología que se utiliza en este medio.

En estas líneas y de forma abrevia-da ofrecemos a nuestros lectores algu-nos términos de uso común para quie-nes se inician en este campo; para losiniciados, sirvan de repaso, o actuali-zación de un léxico ya conocido.

Tal como se menciona en la publi-cación “Collecting Photographs. A Be-ginner’s Guide”, de George EastmanHouse ,”Para ampliar una colección,es importante visionar la mayor canti-dad de fotografías posible, comprar las

fotografías que mas te gustan y, apren-der sobre la marcha.”

Una buena fuente de informacióna disposición de cualquier coleccio-nista novel y veterano son los excelen-tes fondos de la biblioteca del MuseoNacional Reina Sofia que dispone denumerosos títulos y revistas a nivel in-ternacional. A su vez existe en Barce-lona una amplísima bibliografía sobreel tema en la librería especializada,Kowasa. Según la publicación ya ci-tada de la Eastman House

“No es preciso ser un experto parainiciar una colección de fotografía”. Esde una importancia primordial , al con-

templar la adquisición de una pieza,fijarse en la fecha de origen de la co-pia y a su vez en la del negativo. Heaquí algunos términos de uso más fre-cuente en relación con la fotografía deautor:

Copia de época (Vintage print)Este término se refiere a la copia foto-gráfica positivada por el autor o bajosu supervisión alrededor de la fecha enla cual se realizó el negativo. Paulati-namente en algunos ámbitos fotográ-ficos se está reemplazando este térmi-no por el de “copia temprana” o su equi-valente en inglés, “early print”, que sig-nifica la ampliación del periodo entrela realización del negativo y el positi-vado de las copias—en algunos casosentre diez y quince años. Como ejem-

plo tenemos la obra de Ansel Adams,“Moonrise over Hernández”.—positi-vada por el propio Adams años despuésde la toma fotográfica.

Copia moderna, Modern printo Later printAlude a una copia positivada muchosaños después de la realización del ne-gativo. Es esencial el conocimiento dela fecha de la realización del negativoy la del positivado de la copia. La co-pia puede o no ser positivada por elautor de la imagen o por alguna per-sona autorizada a positivar los negati-vos del archivo del autor.

Copia póstuma o Posthumous print.Es una fotografía positivada despuésde la fecha del fallecimiento del au-tor. Copias de esta índole aparecenen el mercado con la aprobación delos herederos o el ejecutor del lega-do del autor. Autores dignos de men-ción en esta modalidad son Diane Ar-bus y August Sander. Insistimos enla importancia de conocer bien la fe-cha del positivado de la copia en cual-quier caso.

Por último, en la actualidad uno delos métodos más cómodos y accesiblesde informarse

sobre el mercado de la fotografíason los múltiples sitios web. Tanto sa-las de subastas como galerías especia-lizadas y museos, ofrecen amplia in-

formación en relación con su progra-mación, fondos...

En el sinfín de eventos y elemen-tos a disposición del coleccionista enla era electrónica, coleccionar fotogra-fía se ha convertido en una prácticaprolífica y agradable.

Rosalind Williams

AIPAD. 5 a 9 de diciembre.31st Street and North

Miami AvenueWynwood Art District.

Miami. Floridawww.aipad.com

El coleccionista debe fijarse en la fechade origen de la copia y la del negativo

Mona Kuhn. Reflecting, 2006. C-Print Edition of 8Courtesy Jackson Fine Art

Lillian Bassman. "Across the Restaurant," Barbara Mullen,Paris, 1949. Courtesy Staley-Wise Gallery

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