Estética do Estética do

RenascimentoRenascimento

Faculdade de Comunicação Universidade de Brasília

08 de setembro de 2008.

História da Arte Arte pré-histórica

Arte antiga

Arte medieval

Arte pré-romântica

Arte Gótica

Arte na Idade Moderna

* Renascimento

* Maneirismo

* Barroco

* Rococó

* Neoclassicismo

* Academicismo

* Romantismo

Arte moderna

Arte contemporânea

Precursores do Renascimento

1300-1420

- Pinturas votivas. Os frescos seriam para transmitir as histórias da Bíblia ao povo, maioria analfabeto.

- Giotto, “O pai da pintura”, segundo crítico Giorgio Vasari, tira o fundo dourado e pôs paisagem, homem com sentimento, num espaço aberto e rostos realistas.

- Antes as pinturas eram encomendadas, para representar as personagens bíblicas. Avançam por sair das regras estabelecidas e da perspectiva hierárquica e bidimensional. Vem a tridimensionalidade.

- Mais autonomia e emoção. Cena dramática.

- Anjos (iconografia medieval) surgem humanizados, chorando a morte.

- Giotto foi o 1º. artista a assinar suas obras (O criador, artista, não mais artesão!).

130

4, G

iott

o d

i B

on

do

ne

pin

tou

o

fre

sc

o A

De

po

siç

ão

de

Cri

sto

, e

nc

om

en

da

à C

ap

ela

em

Pá

du

a.

Motivos do Quotidiano - 1337, Lorenzetti pinta fresco com mais de 12 metros, por encomenda do governo da cidade de Siena.

- Representa até o mais ínfimo pormenor como uma cidade grande e atarefada com praças distintas, uma arquitetura senhorial e cidadãos satisfeitos. Os detalhes numa composição harmoniosa.

- Mostra o trabalho, aprendizagem e o festejo; a riqueza e prosperidade.

- Edifícios convergem num ponto de fuga e a diminuição proporcional das figuras no último plano criam um espaço pictório profundo, mas ainda um tanto apertado e encadeado.

- Busca realismo.

1337-40. Ambrogio Lorenzetti. As Conseqüências de um bom

Regime, fresco no Palazzo Pubblico, Siena.

Renascimento

• Características gerais:

* Racionalidade

* Dignidade do Ser Humano

* Rigor Científico

* Ideal Humanista

* Reutilização das artes greco-romana • O Renascimento ocorreu em maior ou menor grau nas

várias regiões da Europa. Começou na Itália e se

expandiu para França, Alemanha, Inglaterra, Espanha,

Portugal e Holanda. Apesar das diversidades regionais,

observamos características comuns e fundamentais.

• A retomada da cultura clássica: Denominamos cultura clássica o conjunto de obras literárias, filosóficas, históricas e de artes plásticas produzidas pelos gregos e pelos romanos na Idade Antiga. Os pensadores do Renascimento queriam, acima de tudo, conhecer, estudar, aprender, e os textos da cultura clássica foram vistos como portadores de reflexões e conhecimentos a serem redescobertos. O pensamento criado pelo Renascimento originou-se da reflexão sobre os textos da Antigüidade combinada com os valores culturais herdados da Idade Média.

Renascimento

• “O homem é a medida de todas as coisas.”: Talvez a mais marcante de todas as características do Renascimento tenha sido a valorização do ser humano. O Humanismo ou Antropocentrismo, como é chamado com freqüência, colocou a pessoa humana no centro das reflexões. Não se tratava de opor o homem a Deus e medir suas forças. Deus continuou sendo soberano diante do ser humano. Tratava-se na verdade de valorizar as pessoas em si, encontrar nelas as qualidades e as virtudes negadas pelo pensamento católico medieval. Nesse sentido, o “homem tornou-se a medida de todas as coisas”, ou seja. aquilo que servia ao ser humano passou a ser visto como bom, o que não servia, como não bom. Essa idéia de que o homem é a medi­da de tudo foi criada pelos gregos e, como tudo o que é oriundo daquela cultura, aplicava-se à elite. Na Europa renascentista, a situação era a mesma. Parafraseando os gregos, podemos dizer que “o homem da elite é a medida de todas as coisas

Renascimento

• O ideal de universalidade: Os renascentistas acreditavam que uma pessoa poderia vir a aprender e saber tudo o que se conhece. Seu ideal de ser humano era, portanto, aquele que conhecia todas as artes e todas as ciências. Leonardo da Vinci, que foi considerado o modelo de homem renascentista, dominava várias ciências e artes plásticas. Ele conhecia Astronomia, Mecânica, Anatomia, fazia os mais variados experimentos, projetou inúmeras máquinas e deixou um grande número de obras-primas pintadas e esculpidas. Da Vinci foi a pessoa que mais conseguiu se aproximar do ideal de universalidade. "

Renascimento

Renascimento em Florença

1420-1500

- o renascer do espírito

- a descoberta da perspectiva

- o sucesso total

- o ser humano no centro das atenções – a pintura de retratos

- os pintores avaliam o Mundo

- representações impressionantes de deuses pagãos

Masaccio,

A Divina Trindade,

cerca de 1427,

fresco,

680x475cm.

Sta Ma. Novella

Trouxe sentimento

e vitalidade do

homem,

perspectivas

matemáticas.

Paolo Uccello, A Batalha de San Romano, cerca de 1450-60, têmpera sobre madeira.

Fra Angelico, A Anunciação a Maria, cerca de 1430-45.

Antonio del Pollaiuolo, Retrato de Perfil de Jovem Senhora,

cerca de 1460,

têmpera sobre madeira.

Piero della Francesca, A Flagelação de Jesus Cristo,

cerca de 1460, têmpera sobre madeira.

Andrea Mantegna, A Deposição de Cristo,

cerca de 1480, têmpera de resina sobre tela.

Sandro Botticelli, Nascimento de Vênus, cerca de 1485.

O Alto Renascimento

1500-1530

• Grandes obras de arte destinadas a enaltecer Roma

• Artistas dominavam a representação do espaço, da cor,

do corpo, da luz e do movimento.

• Muita harmonia, com regras de composição, círculos,

pirâmides simétricas.

Leonardo Da Vinci

• (1452-1519). Sua inspiração artística foi notável. Assim como

nas ciências, o italiano Leonardo foi versátil também nas

artes. Era um bom escultor, desenhista e pintor genial. Foi o

artista que introduziu na pintura o contraste claro/escuro, isto

é, o jogo entre as partes claras e as sombras. Suas obras

mais conhecidas são as telas A Ultima Ceia, Mona Lisa (ou

La Gioconda) e a Virgem dos Rochedos.

• Foi o 1º. a dar importância a tonalidade.

• Experimentava materiais diferentes, o que resultou na má

conservação de algumas de suas obras. Batalha de

Estandarte só durou 50 anos. A Ultima Ceia está desbotada.

Estudo das proporções do corpo, de Leonardo da Vinci,

Cerca de 1492 (Galleria dell’Accademia, Veneza).

Leonardo Da Vinci - Monalisa • composição em pirâmide

• modelo visto apenas acima do busto

• paisagem distante visível em plano de fundo.

• as mãos dobradas encontram-se no centro

• mesma luz que lhe ilumina o pescoço e face, dá geometria realista.

• arco de seu sorriso famoso

• Sigmund Freud interpretou 'o sorriso' como uma atracção erótica subjacente de Leonardo para com a sua mãe; outros descreveram o sorriso como inocente, convidativo, triste ou mesmo lascivo.

• Um algoritmo de computador desenvolvido na Holanda pela Universidade de Amsterdã, em colaboração com a Universidade de Illinois nos Estados Unidos, descreveu o sorriso de Mona Lisa como uma mulher 83% feliz, 9% enjoada, 6% atemorizada e 2% incomodada

• curvas sensuais do cabelo e da roupa; harmonia total

• Os contornos desfocados, a figura graciosa, os contrastes dramáticos entre claro e escuro que se traduzem em serenidade

• Em 1919, o dadaísta Marcel Duchamp pintou sobre uma reprodução barata da Mona Lisa um bigode e uma pêra, e a inscrição LHOOQ (que significa Elle a chaud au cul, algo como Ela tem fogo no rabo, em português)

Monalisa 1503, técnica do sfumato

Auto-retrato

A Última Ceia, de Leonardo da Vinci,

pintura feita entre 1495 e 1498 (Santa Maria delle Grazie, Milão).

Miguel Ângelo Buonarroti

• (1475- 1564). Também conhecido como Miguel Ângelo. O artista viveu a maior parte de sua vida em Roma e recebeu de seus contemporâneos o título de divino. Suas esculturas traduzem movimento e sentimento, como se o artista, ao moldar a pedra, lhe desse alma. Suas obras mais conhecidas são as esculturas Pietá, Moisés e David e as muitas pinturas que compõem o teto da Capela Sistina.

• Aperfeiçoou o Renascimento, mostrou o drama que marcou a época, ser humano criador, sua força e sofrimento.

• Para o artista, a criação é uma espécie de religião universal, um instrumento para a percepção do homem como ser, e do mundo que o envolve.

Escultura Pietà, de Michelangelo, esculpida entre 1497 e 1500

(Basílica de São Pedro, Roma)

O Juízo Final,

de Michelangelo,

fresco 1534-41

(Capela Sistina, Vaticano)

Davi,

de Michelangelo,

Escultura em mármore

1501-04

(Florença)

• Raffaello Sanzio, ou simplesmente Rafael como ficou conhecido,

era pintor e arquíteto. Dedicou-se a pintar imagens sacras, as quais

A Virgem com o Menino é uma das mais bonitas, e também figuras

femininas. Sua obra mais grandiosa e que expressa seu

envolvimento com o pensamento renascentista é a Escola de

Atenas. Rafael também era italiano.

Raffaello Sanzio

A Escola de Atenas, de Rafael, pintura feita entre 1509 e 1511.

(Sanza della Segnatura, Vaticano)

A Pintura Veneziana

1500-1570

• Vida esplendorosa

• Para enaltecer o Estado e agradar ao

olhar

• A Igreja desconfia das bodas alegres

Vênus de Urbino,

de Ticiano,

Óleo sobre tela

1538

(Florença)

As bodas de Canaã, de Paolo Veronese, Óleo sobre tela1562-63 (Paris)

O Renascimento na Alemanha

1490-1540

• Antigos mundos pictóricos imbuídos de um novo espírito

• Matthias Grünewald, Jesus Cristo Crucificado (1513-15)

• Albercht Dürer, Auto-retrato (1500).

• Hans Holbein, Retrato do Comerciante Georg Gisze (1532).

O Ensino da

Perspectiva,

Xilogravura de

Albrecht Dürer,

cerca de 1527.

• Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.

• “Já não é o edifício que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)

• Principais características:

• * Ordens Arquitetônicas * Arcos de Volta-Perfeita * Simplicidade na construção * A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas * Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares)

Arquitetura do Renascimento

• O principal arquiteto renascentista:

Brunelleschi - é um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi.

Arquitetura do Renascimento

• Dante Alighieri (1265-1321). O italiano Dante é considerado pré-renascentista. Sua obra mais importante, A Divina Comédia, é considerada o ponto mais alto atingido pela poesia italiana.

• Giovanni Boccaccio (1313-1375). O florentino Boccaccio era escritor e poeta, e seu texto mais conhecido é O Decameron.

• François Rabelais (1494-1553). O renascentista francês tornou-se conhecido por dois textos, Gargantua e Pantagruel, onde satiriza o comportamento do clero e os dogmas católicos.

• Luís de Camões (1524-1580). A obra mais conhecida do poeta português é Os Lusíadas, um poema épico que narra o heroísmo português na gIaI1de aventura que foi a Expansão Marítima.

Literatura do Renascimento

• Miguel de Cervantes (1547-1616). O espanhol Cervantes escreveu Dom Quixote. Uma verdadeira obra-prima literária e histórica que narra de forma sensível a impossibilidade de manter os valores medievais no mundo burguês em formação, assim como aponta o equívoco histórico da nobreza espanhola que, ao modelo de Quixote, tem a mente povoada de fantasias medievais e não desperta para a realidade dos novos tempos.

• William Shakespeare (1564-1616). O mais importante dramaturgo inglês. Seus textos mais conhecidos são Romeu e Julieta, Hamlet, A Megera Domada, Henrique V, Otelo, Rei Lear e Macheth.

Literatura do Renascimento

Boa noite!!!

"Danae" Galeria Borghese