Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria

Organiza: Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. Universidad Miguel Hernández de Elche. • Comisario: Josep Pérez i Tomàs (Josep Sou).• Coordinació� n técnica de la exposición del Boek861: Isabel Lázaro. • Diseño de la portada: Boek Visual. • © Textos: sus autores. • Presentaciónde Pliegos de la Visión: Asociación Cultural Babilonia. • Performance a cargo de Xavier SIS y Sergi Quiñonero. • Obras y ediciones presentadasen este catálogo: César Reglero, Eduardo Barbero, Antonio Gómez, Clemente Padín, Francisco Peralto, Ibírico, Isabel Jover, Isabel Lázaro,J. Seafree, Sergi Quiñonero, Juanje Sanz, Manuel Calvarro, Sefa Guerrero, Xavier SIS. • © Maquetación: Silvia Viana, 2011. • © Editor: Logisprimt.cb.• ISBN: • Imprime: Quinta Impresión, S.L. • Depósito legal:

Del 19 de enero al 26 de febrero de 2012Inauguración: 19 de enero a las 19:30 h.

Sala de exposiciones del edificio Rectorado y Consejo Social.Campus de Elche.

Universidad Miguel Hernández.

www.boek861.com

Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria

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No exagerem, doncs, quan assegurem que aquesta plataforma, de caire global,significa, no sols aire fresc a l’encarcarat àmbit poètic tradicional, també aporta l’à-nim suficient per a restablir, i segurament regenerar, el teixit comunicatiu, tot afer-mant la paraula poètica des del compromís i el rigor interpretatius. O, quant menys,redimensiona les possibilitats de conèixer universos plàstics; un nou codi argumen-tal, la indústria del qual vessa la tinta espessa de la poesia cap al gibrell d’una novafantasia. I això paga la pena de dir-se i de poder-ho comprovar.

I hui estem a la Universitat Miguel Hernández. Una universitat que lluita, dur ifort, per conquerir un lloc en l’espai de l’eficàcia en la docència i la investigació.Estem a una sala d’exposicions, la del Rectorat, per mostrar, i potser dir ben fort, quecreiem en els estímuls que ens procura el Boek861, i és per això que hem desitjat, osegurament també necessitat, de dur una mostra que il·lustrés quant hem assegu-rat línies amunt: impuls investigador, ètica constructiva de l’univers poètic, risc per aacarar les noves fronteres dels llenguatges creatius, domini dels diferents suportsque ens expliquen la nova dialèctica poètica contemporània, etc.

I, com hem argumentat, tot estant a una universitat, que entre els seus estudisse situen, també, els de les Belles Arts, direm que el Boek861 ha donat i dóna suportels estudiants. Al través de l’ull de bou del portal s’escolen milers d’imatges queobrin mons i generen expectatives. També el Boek861 s’esdevé un formidable vehi-cle per a transitar, sense risc ni temor a les velocitats extremes, les rutes de la ima-ginació creativa. És, com hem dit, un estupend instrument i, més encara, unameravellosa companyia per a aprendre, tots els dies, a acariciar la sensibilitat i elcompromís cap a una altra manera del dir poètic.

Per tot i per tant, les gràcies més sinceres des d’aquestes modestes línies d’acom-panyament. Ens feu tocar, amb la punteta dels dits, el cel de la literatura.

j. souUniversitat Miguel Hernández d’Elx

Boek861

Una plataforma que és un luxe, o un luxe de plataforma. O bé un portal que, desde la Xarxa, ens presta el suport necessari per al coneixement directe del que signi-fica l’experimentació poètica, amb els seus vastos territoris. Una eina fonamentalque ofereix i vertebra un discurs plural, i tan generós com interessant. Una mena d’i-lla del tresor per a gaudir, en nits de vigília, d’un firmament rutilant farcit d’estrellesdel risc i de la novetat. Un món, el Boek861 per fer possible el tast, només siga unaengruna, dels beuratges de la complicitat i de l’atreviment. O el Butlletí Electrònicdel Taller del Sol. Ho explicarem tot seguit.

Sense adreçar-nos al recurs historicista val a dir que, aquesta realitat poèticaexperimental que significa el Boek861, neix per l’esperó d’un bon grapat de poe-tes compromesos amb la causa de la llibertat poètica com a màxima expressió dela creativitat. També per la necessitat, potser, d’obrir noves vies de comunicació, od’interrelació, entre l’àmbit, diguem-ne, poètic, sense girar-li cua al mail-art, toteliminant les fronteres de la comunicació entre els poetes d’arreu el món. I això,si més no, és molt.

Així, i amb les mans ben a prop de la feina: creatius, informàtics - poetes, iartistes agosarats, posaren front comú al repte de fer volar les metàfores per lescontrades més remotes, encara que incertes, de la global geografia. I clar, desprésde tanta generositat, i de tant d’esforç, la causa ha estat ben guanyada, de debò.Cada cop més, els llistats dels artistes - poetes que hi viuen al si de la metròpoliBoek861, són fantàstics: per llargs i per profunds. Cada cop més, la diversa plura-litat dels assumptes que s’hi registren als distints epígrafs de l’índex general va enaugment. I les pàgines de notícies que, d’una manera o d’altra, assenyalen esde-veniments referits al món creatiu que hui ens importa i tractem de posar en valor,supuren activitat frenètica, lluita constant contra l’obscurantisme dels circuits tra-dicionals, inconformisme i voluntat d’emancipar una república de creació multidis-ciplinar, així com la tossuda presència de persones que tenen molt a dir i gairesespais on poder-ho fer.

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El boek 861 y el boek visual:experimentalismo informativo

Para entender el espíritu del Boek861 hay que referirse necesariamente al Tallerdel Sol (TDS), puesto que es el colectivo matriz que dio origen al mismo.

El TDS nace en 1980 vinculado esencialmente al experimentalismo y al arteacción. Sus primeros proyectos se vinculan a los DD.HH. con Amnistía Internacionaly al mundo de la enseñanza a través de los talleres de creatividad.

A partir de 1990 conecta con las redes internacionales del Mail Art y, por lamisma vía, con la Poesía Visual. En 1995 ya había organizado varias convocatoriasde arte correo y de esta actividad nació la revista Sol Kultural que posteriormentepasó a denominarse Boek861. En 1998 surge su versión electrónica, que contó conel soporte técnico del webmaster Jaume Bobet Cortada.

Este paso cualitativo ha permitido que en el periodo transcurrido hasta la actua-lidad se hayan publicado centenares de reportajes relacionados con los temas seña-lados gracias a un equipo de colaboradores que, al mismo tiempo que reporterosimprovisados, son activistas y creativos.

A finales del 2008 el TDS entra en contacto con Edu Barbero, quien nos hace verla necesidad de crear una base de material visual en la que se cuide la calidad de laimagen y, a su vez, tenga un tratamiento específico. Así fue como de su mano nacióel Boek Visual, un gran banco de obras de artistas visuales y poetas experimentales.

A partir de este acuerdo, el Boek861 continúa cubriendo la información puntual através de reportajes que se publican casi diariamente y el Boek Visual realiza trabajosperiódicos más centrados en la imagen, el audiovisual y la edición de libros virtuales.

Ambas publicaciones electrónicas, vistas en su conjunto, cubren un amplio aba-nico de disciplinas experimentales y generan una información exhaustiva que sin sucobertura se hubiera perdido en buena medida.

Reglero - Edu Barbero

El arte correo:puente entre Latinoamérica y España

EL ARTE CORREO COMO MOTOR DE ARRANQUE

Las relaciones entre los artistas correo latinoamericanos y españoles se dieron casinaturalmente desde el nacimiento del Arte Correo en tanto movimiento artísticoecu-ménico. Fue a fines de los 70 cuando los artistas Dick Higgins, en la costa Este de losEEUU y Ken Friedman en la otra, popularizaron, a través de sus revistas, el arte correoconjuntamente con la difusión de sus fundamentos y de las direcciones de los artis-tas participantes. Así se amplía el circuito exclusivo fundado por Ray Johnson enNueva York y abre las esclusas para el ingreso masivo de artistas de allende y aquen-de los mares. Prontamente surgen las exposiciones de arte correo en todas partes ylos intercambios postales se suceden por cientos y miles. Hubiera sido imposible quelos artistas españoles y los latinoamericanos no se comunicaran entre sí cuando es,precisamente, la cualidad de producto de comunicación lo que define al arte correo.

1967-1980 ALGUNOS NOMBRES DE REFERENCIA

Por mi parte constato que en las exposiciones de la nueva poesía y de Arte Correoque organicé en Montevideo desde el 67 al 73 participaron artistas españoles que sevalieron del Arte Correo para enviar sus obras, sobre todo poemas visuales: JuanAntonio Aberasturi, Elena Asins, Felipe Boso, José Antonio Cáceres, José Luis Castillejo,Ricardo Cristobal de Miguel, José del Pino, Jokín Díaz, Javier González García, JoséMaría Iglesias, Josef Iglesias del Marquet, Leopoldo Irriguible, Alfonso López Gradoli,Fernando López Vera, Amado Ramón Millán, Fernando Millán, Herminio Molero,Antonio Montesinos, Francisco Pino, Víctor Pozanco , Manuel Quejido, Javier Ruiz,J.García Sánchez, Enrique Uribe y Guillem Viladot. Además hay que tener en cuenta elintenso intercambio de revistas y fanzines. En particular recuerdo Orgón, una revistapionera por la que pasó buena parte de la vanguardia mundial editada por RicardoCristóbal, hacia 1974. También la revista CAPSA (1983) dirigida por J. M. Calleja. Deacuerdo al libro compilado por Michael Crane y Mary Stofflet, CorrespondenceArt,Contemporary Arts Press, San Francisco, USA, 1984, la primera exposición de

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arte correo en España fue en 1976, en la Sala Cardonga, La Hondura, Madrid mientrasque en Latinoamérica sería en la Galería U de Montevideo, Uruguay en 1974. La próxi-ma ocurrió en la Galería Joan Prats de Barcelona, en 1979. En 1980 la InternationalPostal Object, en la Galería Ámbito en Madrid y Mail Art en el Centro deDocumentación de Art Actual, Barcelona, organizada por Joan Rabascall, entre otros.

LA DÉCADA DE LOS 90: EL TALLER DEL SOL Y EL BOEK 861:CONEXIÓN CON LATINOAMERICA

Sin duda, los 90, marcan el punto más alto de adhesión y compromiso del ArteCorreo en general con las causas de la humanidad, sobre todo, la defensa de losderechos humanos, conculcados por las pretensiones imperialistas de remodelar elmundo a su antojo e imagen de algunos países. Tanto en América Latina y en Europa,especialmente en España, se suceden las exposiciones de Arte Correo aplicadas aresolver conflictos emanados de las políticas intervencionistas de los Estados capita-listas más poderosos. En este proceso cumplieron un papel sobresaliente algunasbases de internet latinoamericanas y españolas, sobre todo, la web BOEK861 y orga-nizaciones conexas como el Taller del Sol y otras conducidas por César Regleroquien, además, publicaba un boletín que llegaba a los cuatro rincones del mundo,habida cuenta de que muchos sectores de artistas aún no se habían sumado a lacomunicación virtual y era necesario llegar a ellos a través de una publicación real.

Esta situación duró algunos años más hasta que el propio desarrollo de los acon-tecimientos nos fue derivando a otras realidades. Es claro que, a la luz de nuestraexperiencia actual, vivíamos en una zona de seguridad que lentamente se fue dilu-yendo en tanto iban vacilando las ideas, los grandes “relatos”, las concepciones delmundo, las utopías de las que nos alimentábamos. Vía posmodernismo desaparecenlas respuestas seguras y el error y la mentira se consubstancializan con la verdad. Lalinealidad del tiempo, el progreso indetenible y la profundidad del espacio, bases dela modernidad, entran en crisis irreversible. Según F. Jameson, el posmodernismo, tales el nombre del nuevo “malestar en la cultura”, correlaciona “la aparición de nue-vos rasgos formales en la cultura con la emergencia de un nuevo tipo de vida socialy un nuevo orden económico” correspondiendo a la “sociedad de los medios de

comunicación o del espectáculo o del capitalismo multinacional”. Esta emergencia setraduce en la traslación de valores, de la solidaridad a la soledad, de la preocupaciónpor el “otro” al regodeo del “yo”. Así el arte llamado “político”, contestatario ytransgresor, entra en crisis ya que la constante novedad que altera los canales y códi-gos, le hace perder poder de crítica, cayendo en el conformismo y deviniendo “sta-blishment”. Al derrumbarse la temporalidad, los arraigos y los proyectos utópicos,aparece el desencanto y la indiferencia como manifestaciones evidentes por la pérdi-da de correlación. El “yo” modernista, autocentrado en inconmovibles idearios, setambalea y cae en el pluralismo posmoderno. Si todo es arte, nada es arte. Por estasrazones, un proyecto como AUMA, instrumento de lucha artístico-social, fue men-guando sus acciones hasta desaparecer.

LO ESENCIAL DEL ARTE CORREO

En este especialísimo recurso de comunicación, que admite la expresión de cual-quier corriente artística (Realismo, Surrealismo, Letrismo, Conceptualismo, etc.) y,también, la expresión a través de los distintos soportes vigentes (fotografía, collage,poesía visual, etc.) en el cual prevalece el valor de uso por sobre el meramente mer-cantil o de cambio, predominan los componentes de relación o fáticos, según lanomenclatura de Jacobson, que predisponen al acto comunicativo. Esa peculiaridadno se altera con la inclusión de nuevos medios tecnológicos o nuevos soportes comoel fax y el correo electrónico y hoy conforman lo que se conoce como Network oNetworking o red de comunicadores a distancia (como solía llamarla EdgardoAntonio Vigo), el arte alternativo que pone el acento en la comunicación y enfatizael arte en cuanto producto de comunicación, fruto del trabajo humano (work) y encuanto trama de relaciones entre los comunicadores, unidos en la red, el circuito queles permite la interconexión física (a través del correo) o electrónica (net). El géneroartístico empleado, ya sea literario, plástico, musical, fotográfico, etc. es irrelevantepues lo que interesa es la comunicación y no su contenido (el medio es el mensaje deMarshall McLuhan). Tampoco hay categorías, ni encumbrados, ni principiantes, nilíderes ni sumisos, ni obligaciones de ninguna naturaleza. Se puede ingresar y salir delas redes de comunicación cuando se quiera sin ningún problema.

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AUMA: LA ACCIÓN URGENTE COMO FORMA DE ACTIVISMO

Optar por la comunicación y no por el mercado fue la opción política que definiódesde sus comienzos al Arte Correo. Las movilizaciones de acción urgente nacieronpara coordinar mejor los esfuerzos individuales en acciones grupales de mayor efica-cia. Podría señalarse la fecha del 20 de Octubre de 1998, con motivo de la detencióndel dictador chileno en Londres que, un grupo de artistas correo internacionales(Tartarugo, Fernando García Delgado, Hans Braumüeller y Clemente Padín a los cua-les se sumaron Elías Adasme, Montse Fornós y José Emilio Antón) convocados por elartista César Reglero, director de la web BOEK861, se constituyeron en el grupo deAcción Urgente Mail Art cuya primer acción fue reclamar la reposición en su cargodel Director de la Facultad de Artes de la Universidad de Santiago de Chile, HumbertoNilo, quien fue arbitrariamente despedido por motivos políticos y organizan una expo-sición de Arte Correo con el tema “Por la libertad en la Enseñanza de las Artes” quealcanzó un apoyo masivo en la red y, en virtud de la cual, se logró la reincorporacióndel docente a su cátedra. Se destaca que, hacia 1992, cuando el sociólogo francés,Pierre Bourdieu preconizaba la creación de una “Internacional de los intelectuales”para enfrentar las nefastas consecuencias de la globalización con la unión de las inte-ligencias y artistas del mundo, ya el arte correo había levantado las bases de un verda-dero arte universal, ecuménico, un arte que pretendía (¿utópicamente?) la unidad detodos los pueblos en un diálogo genuino, digno y enriquecedor.

Posteriormente AUMA estuvo presente con su voz y sus acciones en casi todos losgrandes eventos históricos de aquellos convulsionados años y se volcó a hacer real lacomunión de los medios aplicados a la “comunicación a distancia” en sus proyectosconstituyéndose en un motor para la activación y expansión de la red, lo cual acentúael carácter transformador del Arte Correo que incluso, al borde de lo artístico, es capazde proponer y oponer resistencia a la cultura institucional. Así lo certifican los numero-sos proyectos llevados a cabo por el grupo como la denuncia internacional a la dicta-dura de Pinochet en Chile y las acciones contra la pena de muerte con el apoyo deAmnistía Internacional. Casi 600 obras de cerca de 300 participantes representando acerca de 30 países, dan una idea del interés y necesidad de los artistas correo de tomarposición frente a tan crucial problema. Luego la guerra en Yugoslavia (Detener el

Bombardeo en Yugoslavia) y otras acciones se constituyeron en los motores que pusie-ron en marcha el activismo en favor de la paz y contra todo tipo de totalitarismos. A loque, también, hay que sumar la acción “Postales por Vieques” tratando de evitar queVieques, pequeña isla perteneciente a Puerto Rico, continuara sirviendo de blanco parala prueba de armas letales, bombardeos y prácticas militares de los Estados Unidos. Otroproyecto de AUMA fue la convocatoria “Identidad y Globalización”, organizada para laVII Bienal de Cuenca, Ecuador. Este evento dejó bien definida la posición del colectivoconvocando a una “resistencia global” frente a la dictadura del capital trasnacional.

CONCLUSIÓN

La novedad del Arte en la Red Cibernética reside en la interactividad naturalmen-te existente en las redes de comunicación a distancia (que el Arte Correo viene cul-tivando desde hace más de 40 años). Mientras en el área anglosajona el Arte Correotiende a banalizarse y a comercializarse, en Iberoamérica no ha podido substraersea nuestras peculiaridades y tradiciones y, casi naturalmente se ha constituido en uninstrumento de lucha y de denuncia sumándose al tenaz esfuerzo de nuestros pue-blos por acceder a mejores y más humanas condiciones de vida, en un marco de pazy justicia social. La fuerza del Arte Correo, desde sus comienzos a mediados de los60, fue su apuesta por la comunicación y la interrelación entre los artistas y gentesde cualquier disciplina, tanto científica como social. Sobre todo su afán por un len-guaje universal, lo esencial de la utopía artística: el Ethernal Network de RobertFilliou y el UNI/vers de Guillermo Deisler. Para ello hubo de trasladar el eje que man-tenía al arte en la esfera de la " función de cambio" para derivarlo decididamentea la esfera de la "función de uso". La obra de arte se sale del mercado y se trans-forma en un instrumento de diálogo, en producto de comunicación. Tal la revolu-ción del Arte Correo. Una construcción cultural y artística que apunta al corazón delsistema al obstruir lo que lo mantiene unido, el dinero. Y, también, al negar suestructura, el mercado. Y su consecuencia, el consumismo.

Clemente PadínDiciembre, 2011, Montevideo, Uruguay

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Sus ideas e ideales son su verdadera obra. Utópico a ultranza, llegó a abandonarel Mail Art por cierto desencanto sobre el medio. Cuando nos conocimos se queja-ba de la pérdida de principios por parte de algunos componentes de la red (siemprediscreto sin dar nombres). Desavenencias acaecidas fruto de la falta de compromisocon las premisas del Arte Correo en sí o simplemente de una mala comunicación,aun centrándose en un medio absolutamente abocado al acto comunicativo.

Pero aun con este sentimiento de desencanto, Nel no sabía olvidarse de la com-pulsiva necesidad de enviar y recibir, de crear y comunicar, de abrir el buzón y encon-trarse nuevos desafíos y ofrecer nuevas visiones. De esta manera empezó a crear enotro medio. Cada vez eran menos sus participaciones en el circuito tradicional delMail Art a través de sus convocatorias y centraba su atención hacia el diálogo abier-to que Internet le ofrecía y las diferentes acciones que podía realizar físicamente oinstrumentar a distancia.

En realidad fue protagonista de la transmutación del medio postal hacia el medioelectrónico, sin por ello perder las premisas esenciales que habían consagrado alMail Art como el movimiento social más importante del siglo XX. Mientras otrosdaban por muerto el Mail Art con las nuevas tecnologías y el email, Nel arrojó todasu creatividad y producción a través de Internet mediante una constante correspon-dencia email de gran impacto subversivo. Cada día al menos dos o tres emails deNel activaban el correo electrónico de los afortunados que formábamos parte de suagenda de contactos. En cada email siempre el mismo texto “SALU2” y normalmen-te sin más explicación alguna imagen que dejaba entrever sus preocupaciones ydenuncias del día. Verdaderas maravillas del ingenio en las que retocaba fotos anti-guas, creaba poemas visuales o simplemente fotografiaba a su querido HombrecitoAzul en algún escenario que le sirviera para alzar su voz.

Junto a su inseparable Pulgu, su perro que más que mascota al uso era parte inte-grante de su movimiento situacionista, se dedicaba a tocar todos los palos y temas quecreía denunciables. Desde la política al mundo del arte, de la monarquía a la econo-mía mundial, nada escapaba de su mirada y análisis irónico y cruel, siempre intentan-do que el receptor del mensaje esbozara una sonrisa trágica que le llevara a ver más

Nel Amaro, activista yactivador de conciencias

Como se puede leer en un documento del AMMA-TDS de 1998 “… los aman-tes del Mail Art en España bien saben que no es lo mismo con Nel que sin él”. Estepárrafo surgió después de una temporada de silencio por parte de Nel Amaro.Actualmente hemos podido comprobar tristemente lo acertada de esta afirmación.En abril de este mismo año murió repentinamente Nel Amaro y se silenciaron drás-ticamente muchos buzones.

El Boek 861 será uno de sus mayores damnificados. La colaboración comenzó aprincipios del 2000. Casi diariamente recibía obras, proyectos, ideas, sugerencias, ini-ciativas y hasta acciones diseñadas para que fueran ejecutadas por el Taller del Sol.Tanta complicidad, y dentro de un proceso natural, Nel aceptó formar parte de los cola-boradores del Boek 861. Casualmente, en abril del 2011, el Boek861 fue premiado porel Centro de Documentación del Tarragonés “L´Ovella Vermella” por su labor difusoradel arte de acción, precisamente la especialidad más querida por Nel Amaro y, lógica-mente, el premio se le dedicó al activista más fecundo del panorama español.

Nel Amaro es más que un creador plástico y escritor, actualmente se ha dichode él que es el homólogo español de Marina Abramovich, con todas las implicacio-nes que esta comparación supone. Es un activista artístico que conjuga muchas delas técnicas creativas que en esta muestra se materializan y exponen. Por todo ellonos vemos con la obligación de homenajearle de manera póstuma ya que su impli-cación hubiera sido total de haber podido. Creador compulsivo, su silencio siemprefue algo temporal, extraño y a modo de rugido cavernario. Su silencio, en diferen-tes espacios de tiempo, tuvo un sentido reivindicativo y efectivista al abandonarlo.Silencios premeditados y, como buen allerano, llenos de un grito interior descarna-do propio de su carácter.

De la poesía experimental a la performance, del Body Art al Land Art, de la litera-tura al Mail Art, siempre involucrado en la descarada denuncia social, fue tildado deeterno “enfant terrible” de la producción nacional y con ello ha vivido siempre.Estigmatizado a veces por este aspecto, llegando incluso a estar preso en época fran-quista, y en otras ocasiones ensalzado por algunos partidos que pretendían subirse alcarro del personaje más que adentrarse en la profundidad de su personalidad.

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allá de la imagen inicial para llegar al patetismo de la misma. La suya era una actitudfrancotiradora de la realidad, una punta de lanza con la que pretendía herir y removersensibilidades a través de la imagen y la palabra, sin explicaciones pero sumamenteexplícitas, sin censura y con toda la brutalidad que el tema le transmitía.

Al lado de esta hiper-creatividad de Nel debemos destacar sus performance y tra-bajo recopilador. Su archivo está formado por cientos de piezas que llegan de losaños 70 a la actualidad, incluyendo su cuenta de email que está repleta de la retro-alimentación de sus envíos. El caso de Nel Amaro nos sirve para comprobar que elmundo está un poco más mudo sin él y que las nuevas tecnologías no hacen másque amplificar las intencionalidades del Mail Art democratizando en la medida de loposible la participación de todos los interesados, haciendo del activista un verdade-ro activador de conciencias.

Isabel Lázaro Diciembre, 2011

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«Pensando en Nel Amaro pensando...» (Homenaje In Memoriam) Edu Barbero

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AMMA-TDS. Vista de la planta expositiva del Archivo Museo de Mail Art y Poesía Visual del Taller delSol. En el centro de la sala una escultura de Isabel Jover.

TALLER DEL SOL - AMMA TDS

CONVOCATORIAS Y ENCUENTROS ORGANIZADOS POR EL TALLER DEL SOL Y EL BOEK 861

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«Barra» Ibírico «Blues a Beltrán» Juan Jesús Sanz

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«Leonardo» J. Seafree «S/T». Muntanyes de Prades, 4-9-11, 12 h. Sergi Quiñonero

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«Nahuatl Protest Song» Clemente Padín «H20». De la serie Los 4 elementos Isabel Jover

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«Xavier Sis en una performance de Javier Seco» OVUM10TDS, Tarragona «Arrieritos» Manuel Calvarro

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«Variación sobre infausto homenaje» Francisco Peralto «Caja de truenos». Invierno 1998 Antonio Gómez

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«S/T». De la serie PGOA César Reglero

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Editorial Corona del Sur es un referente en ediciones de poesía visual y experimental desde 1980. Dirigidapor Francisco Peralto. En los últimos años ha publicado varias antologías de poesía visual: Lecturas conjuntadassobre poesía visual (con antología complementaria de nombres destacados), de Antonio Moreno Ayora, 2011/ Ojos que sí ven. Antología de poetas experimentales de México y España, de José Brú, Dante Medina yFrancisco Peralto, 2010 / Antología apropiacionista de la poesía visual española, de César Reglero, 2009 /Archivo de poesía experimental. Cronología (1964-2006), de Antonio Orihuela, 2007.

BABILONIA Asociación Cultural ha cumplido su primer año de vida. Muchos son los involucrados que ayudarona realizar este sueño aportando fondos, ideas, autores, etc. Durante este año han publicado 8 Pliegos, con otraforma en formato revista. Los autores han sido César Reglero, Edu Barbero, J.Seafree, Antonio Gómez,J.Ricart, Ibírico, Clemente Padín y Teo Serna.

L.U.P.I. es una Asociación Cultural creada para experimentar y difundir una parte del arte actual. La ÚnicaPuerta a la Izquierda alcanza a un grupo de creadores que han elaborado un órgano de difusión donde sereúnen tendencias y opiniones. Señalamos algunas de sus ediciones relevantes: El camión de la Poesía deJon Andoni Goikoetxea, 10X10+1, acción (Performance), Mail Art la red eterna (Arte Postal).

AMAE (Asociación de Mail Artistas Españoles) fue creada por Ibírico en 1995 y en el cuadro de honorfiguraban los principales activistas de este movimiento en España. Su boletín estuvo en vigor en el periodocomprendido entre 1995-1998 y se constituyó en un vehículo de conexión entre diferentes continentes,transmitiendo propuestas, convocatorias, referencias de autores, etc.

MAGAZINES Y EDICIONES DE LOS COLABORADORES DEL BOEK861

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Bienal de Poesía Experimental de Euskadi “ex!poesía” centra su atención en una vertiente de la creaciónpoética llamada experimental, que enmarca diversos géneros: poesía visual, concreta, objetual, fonética,cibernética, espacial, performática o de acción. Se realizan diferentes ediciones relacionadas con estas materias.

J. Seafree es coeditor de “Alabastro” y de “La Nueva Poesía Eléctrica” en los años noventa. En la actualidadedita «DOS POEMAS Y UN CAFÉ», que viene a ser una síntesis de su labor editorial anterior. El verso, la poesíavisual y la plástica se combinan para conformar este díptico.

Antonio Gómez creó y coordinó las Hojas de Alcandoria (28 hojas, 1982-1984); las siete cajas de la colecciónArco Iris (49 autores, 1984-1986), la colección La Centena (100 autores, 1986-1993) y el libro objeto LaPirámide (44 autores, 1990). Coordina y dirige el Archivo de poemas manuscritos, la carpeta de obra gráficay poesía visual Píntalo de verde y la publicación de poesía objeto La Caja de Truenos. Cuadernos Escolares(1998-2006), Pintan Espadas (2001-2008) y 3 x 3 (9 cajas con tres libritos triangulares cada una) 2010.

Clemente Padín. Su trabajo editorial se remonta a 1967 cuando en colaboración con Guillermo Deisler,Edgardo Antonio Vigo y Dámaso Orgaz se implicaron en proyectos tales como “Diagonal Cero”, “Hexágono70”, “Ediciones Mimbre”, “La Pata de Palo”,etc. Pero sus ediciones más emblemáticas han sido “Ovum10”y “Los Huevos de Plata”. Como revistas específicas de arte correo señalamos “Participación”, 1984-1986 y“Correo del Sur / PostSouthern”, 2000-2003.

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César Reglero. Artista multidisciplinar, psicólogo y grafólogo, es autor de varios libros relacionadoscon estas materias. Dirige el Archivo Museo de Mail Art y Poesía Visual del Taller del Sol en Tarragona(AMMA-TDS) y es el coordinador de la edición electrónica del Boek861.www.boek861.comhttp://issuu.com/boek861/docs/pgoa

Manuel Calvarro. Experto en la enseñanza de las Artes Plásticas y Visuales por la Facultad deHumanidades y Ciencias de la Educación de Huelva. Compagina esta labor pedagógica con las activi-dades propias de un creador multidisciplinar que se mueve con la misma soltura con un poema visual,una crítica de arte, un poema objeto, el humor gráfico o la escultura de grandes dimensiones. Suinmersión tardía en la Poesía visual y objetual no le ha impedido convertirse en pocos años en una figu-ra destacada de la materia.www.manuelcalvarro.com

Antonio Gómez. Desde la poesía discursiva se ha convertido en un referente de la poesía visual yexperimental. Su obra ha sido presentada en más de trescientas muestras colectivas realizadas en más deveinte países y en ferias como Arco, Tránsito, Arte Hotel, Foro sur, etc. Diversas ponencias, talleres y publi-caciones hablan de su trayectoria y labor pedagógica y artística. Lo original en la obra de Antonio Gómeztrata de la Inter-acción con las distintas parcelas artísticas, del diálogo surgido, entre otros, de los híbridosde poema visual, poema-objeto, poema-canon, poema-montaje.http://www.art-website.com/modules/art/artist.php?id=48

Sefa Guerrero. Responsable del área de comunicación de la Asociación Cultural Babilonia, forma conjun-tamente con Francisco Pérez Belda un poderoso equipo que desde la pequeña población valenciana deNavarrés se ha constituido en uno de los centros documentales más importantes de España con respecto a laevolución de la Poesía Experimental y, probablemente, su base de datos, sea de las más importantes de Europa.http://www.edicionesbabilonia.com

Ibírico. Desarrolla una extensa labor desde 1977 como ilustrador de libros, discos, etiquetas de vino.Alternando su trabajo de pintor con la de poeta visual y editor de fanzine de mail-art. Actualmente partede su creación se centra en la utilización de nuevas tecnologías y en su aplicación artística. Es un históricodel Mail Art en España y durante muchos años contribuyó a su potenciación y proyección internacional condiversas convocatorias. Cuenta en su haber con más de un centenar de exposiciones colectivas y ocho ini-viduales, con obra permanente en museos, instituciones y colecciones privadas.http://ibirico.blog.com.es/

Isabel Jover. Licenciada en Bellas Artes con diferentes premios internacionales, figura en las últimasantologías de la Poesía Visual. En el periodo comprendido entre en 2005-2011, ha participado enSimposios Internacionales de Arte Contemporáneo de Verbania, Nápoles, Sormano y Milán en Italia. Asícomo en la Trienal de Arte Contemporáneo de Belgrado (2010), y en las jornadas “Poesy Pavilion” dentrode los eventos paralelos de la Bienal de Venecia 2011. http://www.isabeljover.es/

J. Seafree. Poeta madrileño (1964), trabaja la poesía visual desde 1991. Ha colaborado con artículos,crítica de arte y poesía discursiva y experimental en diferentes revistas, ediciones y publicaciones culturalesy literarias. Conoce y practica el campo de las lecturacciones y de las acciones poéticas. Busca en la poe-sía “nuevos paisajes, momentos de paz y de silencio, claridad que el pensar aporta”.http://boek861.blog.com.es/2009/06/21/j-seafree-poeta-visual-6358747/http://alteridadperiodicocultural.blogspot.com/2010/08/entrevista-javier-ocana-gallego-j.html

Isabel Lázaro. Dirige y comisaría las exposiciones de Art Deal Project, empresa de mediación artística.Especializada en Arte Contemporáneo, tiene una amplia experiencia en galerías y museos. Actualmente seencuentra realizando el Doctorado en la Universidad de Barcelona con una tesis sobre el Mail Art enEspaña, después de haber superado con éxito una tesina previa del mismo tema en la que participaronactivamente los principales mail artistas españoles. www.artdealproject.comhtttp://es.linkedin.com/pub/isabel-lazaro/a/137/86a

Clemente Padín. Una edición del Centro Cultural de España en Santo Domingo, “40 años de perfor-mance e intervenciones urbanas” refleja la trayectoria consistente de un maestro del experimentalismo yel arte comprometido en todas sus vertientes. Impulsor del mail art en Latinoamérica, constituye un nexode unión imprescindible con los experimentalistas españoles y europeos. Gran teórico de estas materias,sus tratados han sido objeto de estudios en diferentes universidades. http://clementepadin.blogspot.com/ - http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm

Francisco Peralto. “Desde que tiene memoria es fan@tiko de los libros, como sagrarios de las materias(entendidas desde la libertad), que engloba el octavo arte multimedia, superlativamente: matemáticas, lingüís-tica, etnografía, historia, y arqueología, pintura, escultura, ensayo, narrativa, periodismo, libros de artista,bibliografía, imprenta, edición, mail art, bibliomanía y bibliofilia lúdica, desembocando todas por sí (o nacien-do), en la poesía, como bucle versal, visual, intersígnico,visual, fonético y performático”. Nos atenemos a ladescripción recogida en su web porque, de alguna manera, explica la grandeza de este creativo multifactorial.http://www.peraltopoesiavisual.com/

Colaboradores del Boek 861 Colaboradores del Boek 861

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Sergi Quiñonero. Poeta y artista plástico, performer y editor; licenciado en psicología y Educadorsocial. En activo artísticamente desde 1993, año en que funda acam (associació cultural d’acció minúscu-la). Se puede rastrear su trayectoria y obra en diferentes antologías y revistas especializadas de poesíavisual, catálogos e internet. Suele exponer individual o colectivamente y se le puede ver sobre los escena-rios recitando y ejecutando acciones poéticas. También ofrece de forma habitual charlas y conferenciassobre su trabajo. Coordina la convocatoria de land art Poblet. Natura i Art.http://www.arteinformado.com/Artistas/20196/sergi-quinonero-ortuno/

Juan Jesús Sanz. Fotográfo. Editor y agente cultural, ha realizado trabajos gráficos para los másimportantes rotativos españoles. Tiene en su haber varias exposiciones fotográficas y diversas colectivas.Ha coordinado diferentes muestras de poesía experimental, como la Bienal de Poesía Experimental deEuskadi “ex!poesía” y ha participado en varias colecciones y antologías de fotografía y poesía visual. A par-tir del 1990 colabora como free lance para varias agencias de fotografía. http://launicapuertaalaizquierda.blogspot.com/ http://bienalexpoesia.blogspot.com/

Xavier Sis. “La nada como concepto absoluto, es el continente del todo como dimensión; permanececomo individualidad sellada en la materia y puede favorecer al arte para que la descubra, la manifieste yle dé representación; la delate y la envuelva de la pertinente abstracción”. Estas declaraciones del Directordel Museo de la Nada no impiden que nos encontremos ante un creativo multimedia que domina todoslos tiempos del arte experimental, pues ha sido comisario y organizador de múltiples eventos artísticos,especialmente relacionados con escultura y diseño. http://www.sis.nom.es/

Edu Barbero. Artista aragonés apasionado por la poesía visual y por la fotografía. Sus trabajos se hanpublicado en ediciones de arte experimental y de poesía. Actualmente edita el blog de Poesía Visual, MailArt y Arte Experimental Boek Visual.http://boek861.blog.com.es/ Página personal: http://edubarbero.blog.com.es/

Colaboradores del Boek 861

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PUBLICACIONES DE LA SALA DE EXPOSICIONES DEL EDIFICIO RECTORADO Y CONSEJO SOCIAL

1. Juan Fuster: El aire que nos desgasta. 2006

2. A. Baeza, M. Blanco, S. Coves, J. M. L. Serrano, A. Soler, L. Soler: Variaciones. 2007

3. Mario Simón: Páramos. 2007

4. Javier Guijarro, Eduardo Martínez, Paco M. Pastor, Teresa Pomares, Adolfo Rodríguez, Paco Valverde, Salvador Vivancos: Rastros, huellas, sombras. 2007

5. Jover Calvo: Una Trayectoria. 2007

6. Rafael Calbo: Embalum. 2007

7. Xavi Carbonell: b/n. 2008

8. Bartolomé Ferrando: Fòssils de veu. 2008

9. Vicente Clavel: Exposición antológica. 2008

10. Mª Dolores Mulá: Agua congelada, mujeres invisibles. 2008

11. Moisès Gil: Murs oberts. 2008

12. Grupo de investigación “Figuras del Exceso y Políticas del cuerpo”: Figuras del Exceso y políticas del cuerpo. 2009

13. Emilio Roselló, Rocío Cifuentes, Elpidio del Campo, Mario Paul Martínez, Antonio Navarro: Seda de Araña “Bitácora del deseo”. 2009

14. Alfonso Sánchez Luna, Joan Llobel, Victoria Díaz Auñón: El vínculo poético. 2009

15. Manuel López Puerma: Gentes. 2009

16. José Manuel Carratalá: Sáhara Occidental, arenas de soledad. 2009

17. J.M. Calleja: Nocturns. 2010

18. Santiago Mollà: Cartes 6. 2010

19. Alumnos de la titulación de Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativade la Universidad Miguel Hernández: UMH. Imágenes de un espacio. La Universidad habitada. 2010

20. Carrasco: Siempre volver. 2010

21. Juan Llorens: Comunicació. 2011

22. Centro de Cooperación al Desarrollo UMH: Una escuela en África. 2011

23. Silvia Viana: Krónicas. 2011

24. Juan Rosco: Reacción química. 2011

25. Pablo del Barco: Esto es literatura?. 2011

26. Andreu Castillejos: Des dels orígens fins... 2011

27. Humberto Valencia: Forma y contenido (obras sobre la poesía de Miguel Hernández). 2011, 2012