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James Timothy Gleeson

Falo de História

Verão, óleo sobre tela (1966).

1915 - 2008

por Filipe Chagas

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Foi ainda na escola que o australiano James Timothy Gleeson (1915-2008) conheceu Nicolas Poussin, El Greco, Pieter Bruegel e William Blake. Interessou-se pela figura clássica e pela mitologia, juntamente a uma preocupação com a humanidade que foi profundamente impactada pela Depressão de 1929 e a ascensão

do fascismo na Europa que levou à Segunda Guerra Mundial.

Inspirado pelos trabalhos de Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, Sigmund Freud e Carl Jung, Gleeson experimentou o surrealismo a partir de 1938. Utilizou poesia, sonho e elementos do acaso como material para explorar a condição humana além da realidade visível e das limitações dos sentidos. Suas pinturas, colagens e desenhos evocavam a natureza humana em uma atmosfera de incerteza e tensão, quase apocalíptica. Por exemplo, a releitura d’O semeador (1850), de Jean-François Millet, apresenta uma paisagem devastada dominada por uma figura central conglomerada, cujos membros deslocados exprimem a humanidade do século XX. Em 1993, Gleeson refletiu sobre a gênese da pintura surrealista como uma reação aos traumas da guerra:

Acho que sempre houve a esperança de que isso

pudesse influenciar o modo como as pessoas

pensavam sobre a guerra e seus horrores para impedir que isso ocorresse novamente. Eu nasci durante a Primeira Guerra Mundial e minhas primeiras experiências foram com

pessoas que estavam naquela guerra ou se lembravam dela vividamente, e, então,

justamente quando eu estava começando a pintar, a Segunda Guerra Mundial começou. A guerra se tornou um tipo de terror à espreita.

O semeador, óleo sobre tela, 1944.

Sem título, óleo sobre tela, 1958.

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Construtores, óleo sobre tela, s.d.

Cratera com fanstasma, óleo sobre tela, 1966.

Buscando tornar o surrealismo melhor compreendido na Austrália, Gleeson escreveu e lecionou durante os anos 1940. No fim desta década, viajou pela Europa estudando os mestres. Nas duas décadas seguintes mudou para uma perspectiva mais simbólica.

A partir de 1960, passou a criar combinações psicodélicas feitas com a técnica surrealista da decalcomania como pano de fundo, sugerindo uma paisagem e terminando com a adição de um pequeno nu masculino – alguns inspirados em seu parceiro, Frank O’Keefe – pintado. Desenvolveu uma série em grande escala, nas quais formações geológicas se misturam a partes de crustáceos e moluscos, simbolizando um subconsciente macabro e erótico descrito por Freud. Chamados de Psychoscapes, mostram o líquido, o sólido e o ar se juntando e diretamente aludem à interface entre a mente consciente, subconsciente e inconsciente. Os trabalhos posteriores de Gleeson incorporam a forma humana cada vez menos em sua totalidade, ou seja, representada em suas paisagens por sugestões, um braço, uma mão ou apenas um olho.

Hércules enfrenta o centauro Nesso, óleo sobre tela, 1964.

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Psychoscape, óleo sobre tela, 197-.

Psychoscape, óleo sobre tela, 197-.

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Sem título, óleo sobre tela, s.d.

O livramento, óleo sobre tela, s.d.

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Pela década de 1970 em diante, trabalhou também como crítico proeminente e poeta, escrevendo para jornais australianos e publicando estudos seminais sobre outros artistas. Esteve intimamente envolvido com a formação de coleções de várias instituições de arte, sendo reconhecido como o mais importante pintor e poeta surrealista da Austrália. Em 2005 criou um fundo de investimentos para a arte moderna australiana. Trabalhou em sua arte todos os dias de sua vida até sua morte em 2008. 8=D

Paisagem com autorretrato em parênteses, óleo sobre tela, 1994.

Falo em Foco

No banho turco (In the hammama) óleo sobre tela de Patrick Hennessy, 1965.