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Fórum Cultural Mundial 2006

Encontro de Redes Culturais 24 a 27 de novembro 2006

Lista de Participantes

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Ana uvela Bu nja Culturelink azuvela@imro.hr

http://www.imro.hr

Ana uvela Bu nj a é uma pesquisadora no Inst ituto para Relações Internacionais (IMO), Zagreb, Croácia, e Diretora Assistente da Rede Culturelink. Como representante da Culturelink, a Sra. uvela é a Co-Presidente das Partes Interessadas Fórum do LabforCulture. Seus interesses de pesquisa incluem transição cultural e desenvolvimento, gestão cultural e desenvolvimento de polít icas e est ratégias culturais, democracia cultural e interconexões entre políticas culturais vigentes e as artes.

Descrição

Culturelink, a Rede das Redes de Pesquisa e Cooperação em Desenvolvimento Cultural, foi criada pela UNESCO e o Conselho Europeu em 1989, em Paris, na Consulta dos Representantes de Redes Regionais e Sub-regionais para Pesquisa em Desenvolvimento Cultural e Cooperação. O Inst ituto para Relações Internacionais (IMO, préviamente IRMO) em Zagreb, Croácia, tem sido o ponto focal da rede desde sua criação.

Missão: A missão da Culturelink é fortalecer as comunicações ent re seus membros, encoraj ando comunicação internacional e intercultural e colaboração, assim como projetos de pesquisa adjuntos.

O obj et ivo de longo prazo é o desenvolvimento de um sistema mundial de informação para o estudo do desenvolvimento cultural e da cooperação. Para este f im a rede agrega, processa e dissemina informação sobre desenvolvimento cultural, vida cultural e políticas.

At ividades: Almejando desenvolver meios de comunicação apropriados e acelerar o f luxo de informação, a Rede Culturelink estabeleceu seu serviço de Internet Gopher em 1994, e na web em 1996. Ela tem sido atualizada e expandida regularmente, crescendo para se tornar um complexo Centro de Recursos WWW.

Além da pesquisa, as at ividades da Rede Culturelink incluem o desenvolvimento da Base de Dados Culturelink e a publicação da revista Culturelink, a Série de Diretórios Culturelink e as Publicações Adj untas Culturelink. Servindo seus membros diariamente, a rede dissemina sua informação em papel e via meios eletrônicos.

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Ana Paula Jones Rede de Cooperação Cultural dos Povos Indígenas apjones@terra.com.br

Descrição

Criada em 1991, a Rede de Cooperação Cultural dos Povos Indígenas é uma rede de cooperação ent re inst ituições de cultura de diferentes escalas (dos povos autóctones, nacional e t ransnacional) para formação de prof issionais indígenas, divulgação de suas t radições culturais, auto-ref lexão, seminários, encontros e pesquisa, bem como para circulação de informações atuais.

OBJETIVO Rede de cooperação nacional (ampliação internacional) que facilite a vida dos povos indígenas ajudando-os a superar as dif iculdades do seu cot idiano. Estabelecer um intercâmbio ent re inst ituições culturais que t rabalham com questões indígenas fazendo com que uma complemente a out ra compart ilhando conhecimento ent re si. A princípio t rês inst ituições mantém a REDE, Museu Nacional (RJ), Museu Maguta (AM) e o Museu Rondom (MT), que mantêm um intercâmbio com organizações indígenas como o Conselho Geral da Tribo Ticuna, INSIKIRAN (Roraima/ Macuxi), entre outras, mais freqüentemente, e que deverão servir de modelo e de aglut inadores, para a convocação de out ras inst ituições culturais, comunidades, organizações e lideranças indígenas que sejam agregadas posteriormente.

PROJETO EM ANDAMENTO

o Museu Maguta, localizado na pequena cidade de Benj amin Constant , na região do Alto Solimões (Amazonas), tem desde sua criação (1991) atuado na defesa dos direitos indígenas, na comunicação e art iculação ent re as mais de 100 comunidades Ticuna, em programas de educação, saúde e desenvolvimento sustentável. MEMBROS

Conselho Geral da Tribo Ticuna, INSIKIRAN, Yakinã, Victor Bakairi (videasta funcionário do Museu Rondon), Museu Nacional, Museu Maguta, Museu Rondon, Associação Raízes da Tradição, APOINME, COIAB, Ponto de Cultura kariri- Xocó, etc. INTERAÇÃO ENTRE ELES

Essas organizações mantém contato ent re si at ravés de telefone, Internet , se encont ram em eventos como Simpósios, Conferências, Congressos Internacionais e Nacionais. Houveram vários workshops e t reinamentos de funcionários e técnicos da Cultura, Oficinas de Informát ica, de documentação, de arquivo, etc. EXPECTATIVAS PARA O ENCONTRO

Trocar, aprender, fortalecer e difundir. At ravés das t rocas de experiência, workshops e diálogos ent re as inst ituições e organizações de Redes, que estarão reunidas durante o FCM, aproveitar a oportunidade para adquirir conhecimentos, conseguir e aprender a usar novas ferramentas de comunicação, at rair novos membros, conseguir indicações e soluções de out ros países, aprender a at rair melhores f inanciamentos, que aj udem a fortalecer proj etos ligados a divulgação e a preservação das culturas indígenas. Diminuir o pré-conceito.

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Ardi Yunanto Ruangrupa ardiyunanto@yahoo.com

www.ruangrupa.org

Ardi Yunanto estudou arquitetura e atua at ivamente como um crít ico de arte na Indonésia. Ele t rabalha na Ruangrupa como Editor Chefe do periódico de arte Karbon, um periódico publicado a cada 4 meses no período 2000-2006. Em 2007 o periódico mudará de formato e passará a ser on-line.

Descrição

Ruangrupa é uma iniciat iva de art istas que foi fundada em 2000 por um grupo de art istas em Jacarta. É uma organização sem f ins lucrat ivos, focada na const rução de idéias e prát icas das artes visuais que estão diretamente relacionadas à cultura e sociedade no esquema geral. Ruangrupa se concent ra na part icipação do desenvolvimento da arte visual no ambiente urbano da Indonésia como uma mídia de intercâmbio cultural e análise, at ravés de proj etos de arte socialmente engajados, exposições, programas de residências de artistas, oficinas e as publicações do periódico da Ruangrupa, Karbon.

Estão abertos a artes visuais (grupos e indivíduos, da Indonésia ou do exterior) e pessoas de out ras disciplinas que estej am dispostas a t rabalhar em colaboração conosco numa est rutura horizontal e que se interessem pelo compart ilhamento de opiniões diferentes; explorando e experimentando a interação do artista com o ambiente urbano de Jacarta.

Ruangrupa é membro de uma rede internacional, RAIN Art ists Init iat ive Networks, cuj os membros são países sul-sul. Desde 2003 organizamos o bienal OK Video- Jakarta International Video Festival.

Expectativas para o Encontro:

Intercâmbio de art istas, interdisciplinar e colaboração com out ras organizações que enfoquem também no ambiente urbano e cultura contemporânea.

Esperamos que o Encontro leve a intercâmbios reais e colaboração (pesquisa, financiamento, produção artística e colaborativa, etc)

Ampliação da rede em organizações de países sul-sul

Intercâmbio de informação e documentação entre organizações

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Carla Delfos European League of Institutes of the Arts Carla.Delfos@elia-artschools.org http://www.elia.ahk.nl/

Carla Delfos t rabalhou como at riz, diretora de teat ro e escritora. Ela também foi diretora da Fundação EuroTheater, uma professora de artes dramát icas e, subseqüentemente, membro do comitê de diretores da Theat re School Amsterdam, tendo papel chave no estabelecimento da fusão com a Amsterdam School of the Arts. Ela tem sido, desde sua fundação, a diretora execut iva da ELIA, foi condecorada 'Chevallier dans l'ordre des Arts et des Let t res' , recebeu o Diploma Honorário de Doutor em Arte pela Gordon Brown University, em Aberdeen.

Descrição

A Liga Européia de Inst itutos das Artes

ELIA é uma organização independente de aproximadamente 350 grandes instuições de t reinamento e educação em artes, representando as disciplinas da Arquitetura, Dança, Design, Artes de Mídia, Belas Artes, Música e Teat ro de 47 países. ELIA representa decanos/ diretores/ administ radores, art istas, professores e alunos nas artes na Europa. ELIA foi fundada em Amsterdã em 1990.

Os principais obj et ivos da ELIA são a promoção das artes e educação na Europa, representar os interesses das inst ituições das artes e educação e aconselhar inst ituições nacionais, internacionais e supranacionais ligadas à cooperação internacional nos campos da educação nas artes.

Missão: ELIA obj et iva a manutenção e defesa da diversidade cultural e a promoção da comunicação ent re culturas européias e não-européias vistas como parceiras numa sociedade cultural global; aj udar a estabelecer e manter condições sociais e polít icas adequadas para o livre desenvolvimento da educação nas artes e defender e encoraj ar as necessidades específ icas de educação nas artes e na produção desta singularidade, imaginação e criatividade.

As principais áreas de at ividade incluem organização de conferências bienais, simpósios, seminários e oficinas para alunos e professores, produção de publicações e pesquisa na educação artística.

Expectat ivas da reunião: part ilhar experiências com out ras redes; estabelecer novos contatos; explorar possibilidades de cooperação.

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Egeu Laus Rede Social da Música redesocialdamusica@terra.com.br

Egeu Laus é designer e gestor cultural, coordenador da Rede Social da Música criada em novembro de 2004 no Rio de Janeiro. Part icipa de workshops e seminários sobre Cultura desde 2003. Também coordena o projeto Memória Gráfica Brasileira, e é diretor do Instituto Jacob do Bandolim.

Descrição

A Rede Social da Música obj et iva o mapeamento e art iculação das organizações sem f ins lucrat ivos que empregam a Música como ferramenta de desenvolvimento e t ransformação Humana, Social e Econômica, promovendo sua organização em rede e apoiando a ident if icação de suas necessidades, demandas e oportunidades.

A Rede Social da Música é um espaço de interação e cooperação ent re ONGs, ent idades e proj etos nacionais e internacionais que t rabalham com música, facilitando o intercâmbio de informações, experiências, conhecimentos e boas práticas promovendo iniciativas cooperativadas.

Objetivos:

Mapeamento das organizações sociais que trabalham com Música; Levantamento das at ividades desenvolvidas; Levantamento de informações, saberes, conhecimentos e experiências; Levantamento de necessidades, demandas e oportunidades; Sistemat ização de base de dados com as informações levantadas; Art iculação de iniciat ivas cooperat ivadas; Art iculação para a intervenção colet iva no campo das polít icas públicas para a Música e Cidadania; Inclusão Digital at ravés do Desenvolvimento de Fóruns e Portal interativo na Internet;

Difusão, nos âmbitos municipais e regionais, das experiências e boas prát icas das ent idades.

Membros: Somente entidades.

Comissão executiva:

Egeu Laus (coordenador geral) Instituto Jacob do Bandolim Rio de Janeiro, RJ Elizah Rodrigues Centro de Opera Popular de Acari, Rio de Janeiro, RJ Bernard von der Weid A. M. Compositores da Baixada Fluminense S.J. de Meriti, RJ Dyonne Boy Grupo Cultural Jongo da Serrinha Rio de Janeiro, RJ Gilberto Figueiredo Escola de Música da Rocinha Rio de Janeiro, RJ Celia Moreira PIM Programa de Integração pela Música Vassouras, RJ

Apoio / Parceria acadêmica:

Claudio D Ipollito

claudiodipolitto@yahoo.com.br

- Núcleo de Estudos em Inovação, Conhecimento e Trabalho da UFF, RJ Samuel Araújo Laboratório de Etnomusicologia da Escola de Música da UFRJ, RJ.

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Eberto Garcia Abreu CARIBNET egarcia_abreu@yahoo.es

Eberto dirige o departamento de Teatrologia e Dramaturgia da Faculdade de Artes Cênicas do Inst ituto Superior de Arte, do qual é professor t itular de História do Teat ro, Invest igação teat ral e Crít ica. É especialista de programas de desenvolvimento e comunicação sociocultural , audiovisuais e proj etos internacionais do Grupo de Desenvolvimento Sociocultural do Ministério da Cultura de Cuba. Fora isso, é presidente da Seção de Crít ica e Invest igações das Artes Cênicas da União de Escritores e Art istas de Cuba e membro da AICT (Associação Internacional de Crít icos Teatrais), promotor cultural e especialista consultor regional da UNESCO para projetos de desenvolvimento cultural e social.

Descrição

CARIBNET é uma organização de natureza cultural, sem fins lucrativos, não-governamental e independente no que diz respeito a seu apoio econômico. Desde 1997, ano em que foi fundada com apóio da Rede Latino-americana e Caribe de Produtores Culturais, até o presente, todos os membros most raram sua crença e perseverança na dif ícil e arriscada tarefa que é a promoção cultural nesta região. CARIBNET é também prova das múlt iplas respostas à convocação de unir vontades e esforços para part ilhar e fazer crescer a criação art íst ica, o conhecimento, a sabedoria e a memória que sustentam a riqueza histórica desta parte do mundo, aberta permanentemente ao universo.

Ela t rabalha na est ruturação de uma plataforma operat iva e conceitual comum que permita melhores condições de desenvolvimento de intercâmbio art íst ico, formação nas diversas áreas ligadas à criação, administ ração cultural e o desenvolvimento de novos públicos, também no desenho e na inicialização de mecanismos viáveis para a difusão de informação sobre a prát ica art íst ica e cultural em nossa área e em out ras áreas internacionais de interesse para a apresentação de propostas que compreendam a inteira bacia do Caribe e das comunidades caribenhas presentes nos Estados Unidos e na Europa.

Esta é nossa maneira de tornar real o intercâmbio como base para relações culturais e sociais ent re os países do Caribe e de outras latitudes, todos unidos por numerosos nós históricos, sociais e humanos. Para obter a circulação de nossos produtos culturais, que incluem produções art íst icas em literatura, música, artes plást icas, teat ro, dança, cinema, vídeo, fotografia, proj etos de desenvolvimento cultural e social invest igat ivos e format ivos at ravés da circulação dos art istas e especialistas e pela criação de eventos de diferentes perf is é a base do t rabalho da CARIBNET. Deste modo também promovemos o conhecimento, a integração e o respeito à diversidade cultural da região e t rabalhamos em função do desenvolvimento humano de uma perspect iva cultural, tentando abrir novos espaços de intercâmbio e por em prát ica programas específ icos em cada um de nossos países, programas que envolvam diversas inst ituições e setores sociais como uma evidente expressão de apoio à prática cultural.

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Eberto Garcia Abreu SIDAcult egarcia_abreu@yahoo.es

Eberto dirige o departamento de Teatrologia e Dramaturgia da Faculdade de Artes Cênicas do Inst ituto Superior de Arte, do qual é professor t itular de História do Teat ro, Invest igação teat ral e Crít ica. É especialista de programas de desenvolvimento e comunicação sociocultural, audiovisuais e proj etos internacionais do Grupo de Desenvolvimento Sociocultural do Ministério da Cultura de Cuba. Fora isso, é presidente da Seção de Crít ica e Invest igações das Artes Cênicas da União de Escritores e Art istas de Cuba e membro da AICT (Associação Internacional de Crít icos Teatrais), promotor cultural e especialista consultor regional da UNESCO para projetos de desenvolvimento cultural e social.

Descrição

SIDACULT é uma agrupação associat iva e não-lucrat iva que reúne pessoas e inst ituições da América Lat ina e Caribe dedicadas a à luta mult idisciplinar cont ra o HIV/ AIDS, de uma perspect iva cultural, mediante o desenvolvimento de projetos e programas de criação artística, criatividade e promoção cultural.

A rede pretende se converter num espaço amplo de concertação, visibilidade, promoção e intercâmbio mult idisciplinar de experiências e informações para os profissionais e inst ituições empenhados na luta cont ra o HIV/ AIDS em suas dist intas áreas de ação, mediante a criação art íst ica, a criat ividade e a promoção cultural, atendendo às singularidades de cada região, país, território e comunidade. A rede seria cent rada na execução de proj etos de t rabalho individuais ou colet ivos, cuj a essência sej a o desenvolvimento de diversas propostas de criação artística e sua circulação entre os diferentes públicos.

A rede será integrada por profissionais e inst ituições das dist intas áreas relacionadas com a criação art íst ica, a criat ividade, a promoção cultural, a saúde, a comunicação e a representação de instâncias governamentais e ONGs, assim como numerosas organizações sociais de dist into perf il, que t rabalhem sistemat icamente na prevenção e a atenção pert inente ao HIV/ SIDA, suas causas e efeitos, desde uma perspectiva cultural multidisciplinar.

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Eugenio Lacerda Rede de Integração Cultural de Santa Catarina contato@ric.sc.gov.br

www.ricsc.org.br

Descrição

A Rede de Integração Cultural de Santa Catarina RIC-SC é um t ipo de iniciat iva que está ent re as mais importantes propostas de ação aprovadas em 2005 na I Conferencia Nacional de Cultura.

Em Santa Catarina, a RIC quer em primeiro lugar est imular o intercâmbio ent re os agentes culturais, promover a circulação da informação, a capacitação de gestores públicos e privados e a distribuição de iniciativas, eventos, cursos, produtos e serviços ligados à cultura.

Como proj eto de polít ica pública, a RIC desenvolve uma ação complementar ao estado e municípios, por meio de uma art iculação descentralizada e de alta conexão com a sociedade civil, visando ao desenvolvimento do mercado cultural catarinense.

A RIC é uma plataforma de relacionamentos e conteúdos e está desenhada para atuar em todo o Estado em torno de cinco eixos básicos de atuação: ações transversais, políticas culturais, direitos e cidadania.

Os principais objetivos são:

- Desenvolver e organizar o mercado cultural;

- Capacitar atores culturais;

- Institucionalizar sistemas municipais de cultura.

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Fábio Ferreira Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil nucleodosfestivais@grupos.com.br

fabio66ferreira@uol.com.br http://www.riocenacontemporanea.com.br/riocena.html

Descrição

Em 2003, alguns dos mais importantes fest ivais internacionais de teat ro do Brasil decidiram realizar um t rabalho conj unto, que unisse forças e possibilitasse uma ação mais ampla. Assim nasceu o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil, uma importante contribuição para o desenvolvimento e a difusão da cultura brasileira no País.

Atualmente, o Núcleo reúne o Fest ival Internacional de Londrina (PR), Fest ival Internacional de Teat ro de São José do Rio Preto (SP), Porto Alegre em Cena (RS), Fest ival Internacional de Teat ro Palco & Rua de Belo Horizonte (MG), Cena Contemporânea

Fest ival Internacional de Teat ro de Brasília (DF) e o Rio Cena Contemporânea (RJ).

Os fest ivais que part icipam do Núcleo apresentam anualmente um importante painel de produção mundial das artes cênicas, proporcionam a circulação de centenas de espetáculos de diversas regiões do País e realizam at ividades format ivas que colaboram para a formação de novas gerações de profissionais de diversas áreas das artes cênicas.

Com sua atuação, o Núcleo dos Fest ivais tem cont ribuído com a polít ica de acesso à criação e produção art íst ica nacional e, ao incent ivar a circulação de espetáculos pelas cidades brasileiras, proporciona um forte intercâmbio de idéias, conceitos e experiências essenciais tanto para as artes cênicas como também para a construção de uma sociedade mais crítica, livre e democrática.

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Fernanda Capibaribe Participante Individual fernanda.capibaribe@gmail.com

http://www.viamagia.org/

Fernanda Capibaribe é graduada em comunicação social com ênfase em j ornalismo pela Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia - UFBA. Encont ra-se realizando o mest rado no Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura em Sociedade, também da UFBA, sob a orientação de Albino Rubim. È bolsista de pós-graduação e, minist rou uma disciplina de graduação na Faculdade de Comunicação da UFBA, int itulada Comunicação e Cultura, na qual a abordagem foi a relação ent re as redes culturais e as dinâmicas da cultura na contemporaneidade.

Fernanda Capibaribe foi part icipante deste Encontro das Redes como pesquisadora e observadora pelo Instituto Cultural Casa Via Magia, um inst ituto que t rabalha com a promoção e divulgação da arte independente em Salvador - Bahia. O Instituto Cultural Casa Via Magia é uma inst ituição que t rabalha com promoção cultural. Foi criado em 1992 e seu fundador, Ruy Cezar Silva faz parte tanto da Rede Latino-Americana quanto da Rede Brasil. No t rabalho em redes, a Via Magia acabou se especializando em desenvolver planejamento estratégico e capacitação de profissionais em cultura.

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Freddy Montero Interlocal cultura@muniescazu.go.cr

http://www.campus-oei.org/interlocal/

Freddy Montero é licenciado em Ant ropologia Social e Mest re em Ciências Polít icas pela Universidade de Costa Rica. Atualmente cursa a pós-graduação em Gestão Cultural e Cooperação Internacional da Universidade de Barcelona. Diretor de Cultura da municipalidade de Escazú em Costa Rica desde 2001 e co-presidente da rede Interlocal pelo período 2005-2007.

Descrição

A rede Interlocal surge no ano de 2003 em Montevidéu, sob os auspícios iniciais da Diputação de Barcelona e da Organização de Estados Ibero-americanos. A rede Interlocal de Cidades Ibero-americanas para a Cultura const itui uma organização internacional sem f ins lucrat ivos, encarregada de promover a cooperação para o desenvolvimento no âmbito da polít ica cultural dos governos locais. Para obter tais efeitos, a rede se apóia principalmente nos recursos humanos e inst itucionais de seus membros, assim como na cooperação problemat izados com organismos públicos ou privados de caráter nacional e internacional.

Interlocal está integrada por governos locais da Ibero-américa (América Lat ina, Espanha e Portugal) que oficialmente tenham aderido à rede seguindo os parâmetros fixados neste corpo estatutário.

A af iliação à rede se dará mediante a f irma e cumprimento do formulário denominado Documento de Adesão à Rede . A adesão à rede não implica custos econômicos.

Principais projetos atuais:

Um sistema de informação sobre modelos de gestão cultural local e experiências culturais inovadoras de cada município. Página web PLATICA (www.digital77.com/platica)

Um sistema de intercâmbio, circulação, exibição e difusão de produções artísticas locais

Um programa de estágios de gestores culturais pertencentes à estrutura municipal

A rede mantém uma relação est reita com a rede de cultura de governos locais europeus Os Encont ros e com a União Mundial de Cidades e Governos Locais.

O que eu desejaria do encontro:

Conhecer sobre áreas e fontes de cooperação para projetos bilaterais ou multilaterais

Conhecer sobre áreas e fontes de financiamento para projetos que vinculem a cultura como fator de desenvolvimento

Determinar possibilidades enlaçamento com outras redes que operem em temáticas similares ou afins

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Graciela Estela Rodriguez Magdalena Project gerodriguez@velocom.com.ar

gracielaerodriguez@armarartes.org.ar http://www.themagdalenaproject.org

Graciela é socióloga, produtora e administ radora cultural e t itular docente do Inst ituto Universitário Nacional de Artes de Buenos Aires. Ela é consultora sobre desenvolvimento inst itucional na cidade de Buenos Aires. Além de ser coordenadora para da Magdalena lat ina , ela é a assessora permanente para o Encont ro Ibero-americano de Mulheres do Fest ival de Cádiz e part icipa em diversos fóruns e seminários de administração cultural na França, Espanha, Brasil.

Descrição

O Magdalena Proj ect , fundado no País de Gales, em 1986, é uma rede t rans-cultural, providenciando uma plataforma para o t rabalho de espetáculo feminino, um fórum para discussão crít ica e uma fonte de apoio e t reinamento de espetáculo. Ela funciona como um nexo cent ral para diversas companhias, art istas individuais e estudiosos, cuj o interesse comum é um compromet imento ao à garant ia da visibilidade do esforço feminino na área de performances.

At ravés desta rede, prat icantes isolados ao redor do mundo encont raram reconhecimento crít ico de seu trabalho. Festivais, encontros, seminários, oficinas, produções, documentação, livros, filmes, a edição de not ícias e um j ornal teat ral anual

A Página Aberta, e o sít io web, são os meios at ravés dos quais os elos trans-culturais foram obtidos.

A rede atualmente engloba mais de 50 países, com grupos nacionais autônomos organizando fest ivais, simpósios e oficinas, promovendo performances e hospedando eventos locais regularmente.

Os objetivos do Magdalena Project são:

Aumentar o reconhecimento das contribuições femininas ao teatro contemporâneo; Permit ir que mulheres explorassem novos métodos para o teat ro, fazendo com que isso mais profundamente reflita sua própria experiência e não a de homens; Encorajar mulheres a examinar seu papel no futuro do teatro e questionar suas estruturas existentes.

As expectativas do Magdalena Project para a reunião são: Quebrar o isolamento da rede Criar um t ime de gestão associada com ampla representação para elaborar planos e est ratégias baseados nas necessidades de cada rede. Um t ime composto por gestores culturais, apoiados economicamente por Estados. Criar um programa de capacitação para redes e seus agentes, com uma plataforma de especialistas disponíveis, por região e/oi continentes.

Criar uma página web como um canal de informação e inter-redes. Encont rar respostas e est ratégias para a problemática do financiamento.

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Jacqueline K. Munene AfricanColours jacqui.africancolours@swiftkenya.com

http://www.africancolours.net/yellowpages

Jacqueline estudou Administ ração de Empresas e Market ing, mas tem t rabalhado com a comunidade artística africana por mais de quatro anos. Seu objetivo é promover o desenvolvimento de novos mercados para artistas e artes quenianas e trabalha pelo estabelecimento de uma Galeria Nacional no Quênia e uma maior apreciação das Artes e da Cultura no país.

Descrição

A AfricanColours foi fundada em Haia, na Holanda, em 2000. O site da web começou como uma iniciat iva holandesa / zimbabuense liderada por Carla Van Beers e incorporada em Nairóbi em 2005. Desde sua criação, a AfricanColours tem t ido sucesso na promoção do uso de tecnologia da informação e comunicação no cont inente africano. Seus membros são art istas da África em geral e possui representação no Zimbábue e Burkina Faso. Os objetivos da AfricanColours incluem:

Promoção e fortalecimento de artistas e seus trabalhos Informação e educação de artistas, colecionadores e do público em geral Criar uma rede cultural dentro da África e além Tecnologia da informação e comunicação

AfricanColours espera aprender com out ros part icipantes do fórum, principalmente como aumentar a importância e apreciação da arte & cultura t rabalhando com os setores privado e empresarial especialmente na questão da arte pública e do conhecimento da arte. Esperamos que haj a part icipantes representando países em desenvolvimento que possam partilhar suas técnicas e experiências. Obter novos contatos e atuar em rede com out ros part icipantes com a intenção de cont inuar as conversas mesmo após o Fórum.

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Jayendran Pather PANSA - Performing Arts Network of South Africa jaypath@mweb.co.za http://www.pansa.org.za/

Jayendran Pather é um professor associado no Departamento de Teat ro, na University of Cidade do Cabo, diretor do Siwela Sonke Dance Theatre e presidente do Performing Arts Network of South Africa. Pather serviu no Grupo de Tarefa Nacional Artes e Cultura para criar nova legislação para o 'white paper' sobre Artes e Cultura; o Fundo Arts and Culture do Presidente, o Painel de Consultoria de Teat ro Estatal nomeada pelo Minist ro das Artes e Cultura; a delegação invest igando intercâmbio cultural com Cuba e o Comitê do Festival Nacional de Artes.

Descrição

A Performing Arts Network da África do Sul (PANSA) é uma organização independente, nacional e democrát ica, atuando nos interesses colet ivos de prat icantes, t rabalhadores técnicos, administ radores, educadores, companhias e provedores de serviço dentro das artes de espetáculo. Em resposta à crescente crise inst itucional nas artes de espetáculo (fechamento de teat ros, orquest ras, ONGs, perda de empregos, etc), a rede foi lançada para defender os interesses dos t rabalhadores das artes do espetáculo e garant ir que haveria uma indúst ria viável de artes de espetáculo no país. PANSA surgiu para garant ir que aqueles que vivem dentro das artes de espetáculo são ouvidos durante a elaboração de políticas, f inanciamentos e decisões que afetam suas vidas. Artistas individuais e firmas independentes não podem trabalhar sozinhos para alterar as condições macro com impactos diretamente em suas vidas. PANSA fornece uma est rutura nacional para atuar em rede, formular estratégias e fazer 'lobby' em seus interesses coletivos.

Pansa foi iniciada em j unho de 2001. Em poucos anos, PANSA se tornou o mais at ivo e reconhecível lobby representat ivo de artes no país. Suas at ividades se estendem do lobby pelos direitos de músicos e obtenção de financiamento para companhias de artes de espetáculo até oficinas mensais de administração de artes e fóruns públicos, assim como projetos emblemáticos como uma base de dados nacional das artes do espetáculo, oficinas de teatro de radio e uma competição para promover novos textos de teatro.

PANSA é administ rada por um Comitê de Direção Nacional eleito na Reunião Geral anual dos membros e regiões são administ radas pelos Comitês de Direção Provinciais de membros voluntários eleitos a nível provincial. PANSA tem um Coordenador Nacional que administ ra os assuntos nacionais e t rês coordenadores regionais.

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Juan Eduardo Lopez Red Ciudades que Danzan juan@marato.com

http://www.cqd.info/

Juan é Presidente e o encarregado da Direção Art íst ica e Técnica da Associació Marató do Espetacle, fora ser o Coordenador da Rede Cidades Que Dançam desde sua criação e ter criado e dirigido a Most ra de Intervenções em espaços públicos Interferencias .

Descrição

Cidades que Dançam (Ciudades Que Danzan/CQD) é uma rede internacional de festivais, com um programa de shows de dança em cenários urbanos. Nossa polít ica é a humanização de cidades enquanto re-avaliamos sua herança arquitetônica e art íst ica, at ravés da promoção de dança em todos os seus aspectos e encoraj ando o intercâmbio cultural. Atualmente, a rede CQD é composta por vinte e seis fest ivais de dança Centro e Sul-americanos.

A rede foi criada em 1997 em Barcelona, na Espanha, pela Associació Marató de l'Espectacle.

Cidades Que Dançam foi concebida pela necessidade de criar um sistema dinâmico de cooperação, coordenação e organização. É um processo voluntário de partilhar projetos e informação para: - Estabelecer uma plataforma sólida de t rocas, colaboração e promoção ent re organizadores dos festivais CQD; - Oferecer uma ferramenta de consultaria art íst ica e de gestão para novos fest ivais recentemente incorporados à rede, para ajudar novos festivais a se desenvolverem; - Desenvolver comunicação comum e promover ações para obter maio proj eção internacional, não apenas para os membros dos festivais da rede, mas também para criadores e companhias participantes. - Estabelecer uma plataforma de ref lexão e debate sobre a relação da dança com os cenários urbanos / públicos e a audiência pela edição de uma revista sobre o tema; - Criar produções j unto com out ras cidades, incluindo dançarinos de diferentes nacionalidades para desenvolver coreografia concebida na base de um local específico; - Oferecer uma exposição fotográfica em movimento, most rando t rabalhos desenvolvidos em todos os festivais da rede.

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Keiko Mayama Rede das Artes de Niterói / Rio de Janeiro keiko_mayama@yahoo.com.br

Cacá Falcão cacafalcao@oi.com.br

Cláudio D´Ipolitto claudiodipolitto@yahoo.com.br

Keiko Mayama, nascida no Japão, é formada em literatura em Tókio. Estudou arte cerâmica na Escola Politécnica Sir John Cass, em Londres e aprimorou-se em cerâmica no Taj imi Design and Research Inst itute, no Japão. Mora no Brasil desde 1979, onde estudou escultura no Museu do Ingá, em Niterói, RJ. Também estudou desenho e pintura. Part icipou de exposições colet ivas e realizou várias individuais. É professora de cerâmica no SESC Niterói e promove of icinas de cerâmica em seu atelier. Foi presidente da Associação dos Ceramistas do Rio de Janeiro. Promove eventos, oficinas, palest ras e exposições de cerâmica art íst ica. Tem atuado em t rabalhos sociais, ensinando cerâmica em comunidades carentes. Em 1999, part icipou do Ceramics Millenium, um congresso internacional de cerâmica, realizado em Amsterdam. É membro do Rota das Artes de Niterói e do Niterói Artes de Portas Abertas e part icipa do grupo de estratégia da Rede das Artes de Niterói.

Cacá Falcão, nascido em Laj es do Muriaé, RJ, é arquiteto e urbanista formado pela UFRJ e pós-graduado em História da Arte pela Universit Politécnica de Catalunya, Barcelona, Espanha. Realizou exposições de pintura, em Laj e do Muriaé e em Niterói, de escultura com dança no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e out ras em diversas cidades do Brasil, Espanha, França e Holanda. Atuou em cenografia para dança, no Teat ro Municipal de Niterói e para teat ro, em cidades do Brasil, Espanha, Suíça e no Fest ival de Avignon, na França. É membro do Rota das Artes de Niterói e part icipa do grupo de est ratégia da Rede das Artes de Niterói.

Cláudio D´Ipolitto

É coordenador do InoveLab: Laboratório de Inovação, Cultura e Desenvolvimento e pesquisador associado do NEICT/ UFF (Universidade Federal Fluminense). O Professor Cláudio é doutor em Engenharia de Produção com tese em Gestão da Inovação e da Est ratégia em Empresas Emergentes de Tecnologia e Mestre em Informát ica com tese em Engenharia de Software Aplicada à Educação (eLearning). Faz pesquisa sobre a aplicação de Métodos e Ferramentas de Inovação na Criação de Proj etos, Processos e Redes Culturais e ensina e conduz oficinas nas áreas de Gestão da Inovação; Proj eto e Planej amento de Novos Negócios; Empreendedorismo; Gestão do Conhecimento.

Descrição

A Rede das Artes de Niterói visa integrar os art istas de Niterói e região para ident if icar problemas, demandas, oportunidades e desafios comuns, promover iniciat ivas cooperat ivadas, promover at ividades educacionais, melhorar a qualidade de processos e t rabalhos art íst icos, desenvolver a consciência do papel social das Artes e ter uma voz inf luente na formulação e na gestão de polít icas públicas nas dimensões profissional, social e empresarial das Artes.

A Rede das Artes de Niterói está em processo de organização como uma parceria ent re os dois circuitos art íst icos em Niterói e o InoveLab, um laboratório acadêmico que pesquisa os modelos e metodologias para projeto e desenvolvimento de redes e comunidades de inovação e cultura.

Estes dois circuitos de visitação a ateliês são o Rota das Artes de Niterói e o Niterói Artes de Portas Abertas , que j untos congregam cerca de 150 art istas, que vivem ou t rabalham, respect ivamente, na Região das Praias Oceânicas (Rota) ou na região Centro e Zona Sul de Niterói (Portas Abertas), abrangendo várias expressões artísticas: pintura, cerâmica, escultura, desenho e fotografia, entre outras.

Membros: Artistas que vivem ou trabalham em Niterói.

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Luis Gregoratti Mercociudades lgregoratti@cordoba.gov.ar www.mercociudades.org

Mercocidades é a principal rede de Municípios e/ ou Governos locais do Mercosul. Nela part icipam cidades dos países membros do Mercosul e associados, a saber: Argent ina, Brasil, Paraguai, Uruguai, Bolívia, Chile e Venezuela.

A Unidade Temát ica Cult ura const itui a instância responsável pelo desenvolvimento de ações e proj etos culturais dentro da rede Mercocidades. Esta Unidade intervém ativamente sobre diversas áreas da Cultura como: Pat rimônio Imaterial, Fotografia, Cinema, Intercâmbio de experiências e técnicas, t rabalhos de investigação sobre alguma temática relacionada (por exemplo, legislação Cultural do Mercosul).

Os principais objetivos e ações desta rede são:

Criar mecanismos de comunicação em rede ent re as cidades a f im de facilitar o intercâmbio de experiências e informações e facilitar o acesso dos cidadãos ao tema cultural.

Estabelecer e impulsionar convênios e serviços recíprocos entre as diversas cidades membros da Rede.

Formular e propor, dent ro da área temát ica da Cultura, polít icas comuns a serem sugeridas no âmbito do Mercosul.

Promover investigações e divulgação de experiências desenvolvidas nas diversas cidades da região.

Quanto a est rutura e às formas de organização, a Unidade Temát ica Cultura é coordenada por uma das cidades membro, proposta pelas cidades e eleita pelo conselho.

Assim mesmo, a Rede Mercocidades é const ituída por uma Assembléia composta pelos chefes de governo das cidades membro, um Conselho do qual part icipa um representante de cada chefe de governo, uma Secretaria Execut iva cuj a sede se estabelece por um ano em uma cidade eleita em Assembléia, uma Comissão Diret iva formada pela cidade anterior, a atual e a futura sede da Secretaria Execut iva e as Unidades Temáticas que desenvolvem temas específicos.

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Lupwishi Mbuyamba OCPA Observatory of Cultural Policies in Africa mbuyamba_lupwishi@yahoo.fr

http://www.ocpanet.org/

Lupwishi Mbuyamba t rabalhou como diretor do Inst ituto Nacional de Artes do Zaire, Consultor Técnico Chefe no Cent ro Internacional da Civilização Bantu (CICIBA), Consultor Regional para a África e Representante para a Angola e Moçambique sob a UNESCO e é o Diretor Execut ivo do Observatório de Polít icas Culturais na África. Ele também tem sido at ivo no campo da música, como presidente Conselho Internacional para a Música (sob UNESCO), presidente da Sociedade Internacional para Educação Musical (ISME), e é atualmente o presidente da Federação Internacional para Música de Coral. Ele tem mais de 600 artigos e 4 livros publicados e é compositor de hinologia e missas.

Descrição

O observatório foi estabelecido em 2002 com o apoio da African Union, da Ford Foundat ion e da Unesco, visando monitorar direções culturais e polít icas culturais nacionais na África e fortalecer sua integração em est ratégias de Desenvolvimento Humano at ravés de advocacia, informação, pesquisa, capacitação, atuação em rede, coordenação e cooperação nos níveis regional e internacional.

O observatório é um centro de recursos e corpo de coordenação e monitoramento orientado para serviços, para uma rede de especialistas e inst ruções envolvidas em polít icas e tomada de decisões, administ ração cultural e gestão, assim como pesquisa, treinamento e informação.

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Magdalena Moreno South Project mmoreno@craftvic.asn.au

www.southproject.org

Magdalena Moreno é a administ radora do South Proj ect desde j aneiro de 2004. Ela é responsável pelas operações gerais, produção e programação do proj eto. Ela é membro da Rede de Residências Aust raliana e foi convidada para apresentar em diversos simpósios sobre temas relacionados a redes, proj etos de arte e parcerias. Especialista em Artes visuais, ela desenvolveu seu interesse como gestora de arte após um período em Paris, sediada no Conselho Internacional de Museus (ICOM

UNESCO). Moreno é chilena de nascimento, mas reside em Melbourne, Aust rália, desde 1992. Nesses 14 anos, ela tem enfocado seu t rabalho no desenvolvimento de proj etos para estender o diálogo ent re seu país natal e seu país de residência.

Descrição

O South Project é um programa de cinco anos, iniciado em 2004, objetivando o desenvolvimento de redes para intercâmbio cultural pela construção de uma estrada cultural que una países do sul e facilite tráfego criativo e fluente. Ele é estruturado em três fases:

Sul 1: O Encontro que trouxe a nova conversa em julho de 2004 Sul 2: A Jornada é uma série de programas de: - Residências e Redes em 2005

- Exibições e Redes em 2006 - Oficinas e Redes em 2007

Sul 3: A Chegada 2008-09 como um grande festival baseado nas colaborações sul-sul desenvolvidas durante o curso do projeto.

Sua série de fóruns, exibições, residências, of icinas, performances, publicações e comissões t rans-continentais e trans-culturais são também itinerantes em seu foco regional: Australasia em 2004, Pacifico em 2005, Latino-Americano em 2006 e Sul-Africano em 2007. Missão: O South Project cultiva intercâmbios sul-sul constantes.

Objetivos:

Desenvolver diálogo entre a Austrália e outros países do sul

Estabelecer e sustentar uma rede de artistas, escritores e profissionais de cultura no sul

Construir confiança e contrabalançar parcialidade cultural no norte

Promover desenvolvimento e exibição de oportunidades para artistas e grupos

Apresentar plataformas para diálogo crítico ao redor do sul

Tipos de membro: variam de artistas, grupos, coletivos, ONGs, instituições culturais e agências culturais. Interação entre eles é majoritariamente virtual, fora em encontros, sub-correntes e residências

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Manuel Mireles RENCID

Red Nacional de Centros de Investigación y Documentación en artes escénicas y musicales

manmireles@hotmail.com

Especialista em Direito e Polít ica Internacional, Universidad Cent ral de Venezuela, e Especialista Superior em Direitos Humanos, Universidad Andina Simón Bolivar . Licenciado em Educação com especialização em Ciências Pedagógicas pela Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), onde é atualmente professor da pós-graduação. Tem uma ampla experiência em planificação e execução de programas de desenvolvimento social. É atualmente diretor do Laborat orio de Invest igación y Document ación del Inst it ut o de las Art es Escénicas y Musicales del Minist erio de la Cult ura de la Repúbl ica Bol ivariana de Venezuela. Tem desempenhado a função de Coordenador Técnico da Unidad de Indicadores Cult urales que pertence ao Departamento do Vice-Minist ro da Cultura para o Desenvolvimento Humano e como Pesquisador na Dirección General del Consej o Nacional de Cult ura (CONAC).

Descrição

A Red Nacional de Cent ros de Invest igación y Documentación en Art es Escénicas y Musicales / Rencid é uma instância de interconexão e cooperação ent re cent ros de pesquisa e documentação, com o obj et ivo de facilitar o acesso à informação direta ou referencial das artes cênicas e musicais na Venezuela. Ent re as suas principais metas destacam-se a consolidação de cent ros que estão em processo de formação e de fazer da Rede um espaço para o intercâmbio inst itucional, que permita o fortalecimento de linhas de pesquisa, assim como o intercâmbio de experiências.

Nesse sent ido, a Rencid se const itui como um espaço inst itucional que exercita a ref lexão e desenvolvimento da ação cultural at ravés da consolidação e est ímulo de at ividades de pesquisa e documentação em cada região do território venezuelano.

A Rede se ident if ica como una instância técnica e prof issional de integração, que reconhece a diversidade dos cent ros de pesquisa e documentação que fazem parte dela, valora suas est ratégias e sistemas de funcionamento e facilita o encontro das comunidades com as artes cênicas e musicais como contribuição à formação de uma consciência reflexiva que as conduza à solução de suas problemáticas culturais e sociais.

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Marcos Candido Rede Arte y Transformación Social marcoscandido@att.net

www.artetransforma.blig.ig.com.br/

Marcos Candido t rabalha como Assessor da Presidência e da área de Arteducação do Cent ro Proj eto Axé desde 1990, quando part icipou da fundação desta organização. Desde 2001 e responsável pela área de formação da equipe de supervisores e professores do Satanton/ HeisKell Telecommunicat ion Policy Center ( Proj ect St retch), no Graduate Center da City University of New York, onde esta concluindo o Doutorado em Psicologia. Psicanalista membro da Confraria do Saberes, Salvador Bahia.

Descrição

A Rede Arte y Transformación Social é composta de 25 organizações do Brasil, da Argent ina, do Chile, do Peru e da Bolívia que realizam prát icas de qualidade ao redor da geração de t ransformação social at ravés da igualdade, exercício de cidadania efet iva, integração social, promoção dos direitos humanos, da interculturalidade e sustentabilidade social global. As mesmas realçaram, com apoio da fundação Avina, entre novembro de 2003 e 2005 uma série de viagens sinérgicas que tiveram, como objetivos:

Mútuo conhecimento, integração e articulação entre organizações dedicadas a projetos de arte para a transformação social.

A identificação dos campos de força ou círculos propícios para a criação de visibilidade e sustentabilidade dos projetos arte e transformação social na região e no mundo.

Conceitualização conjunta do papel da arte na transformação social da região.

Identificação de elementos-chave para a futura elaboração de evidências cientificas sobre o impacto do papel da arte na integração social e na construção da cidadania local e global.

Identificação das ações que devem ser criadas em cada região para que as iniciativas de arte e transformação social consigam maior visibilidade e impacto.

Possibilidade de estabelecer acordos e alianças entre os membros para, como sócios estratégicos, relacionar-se com sócios europeus e/ou fazer apresentações conjuntas a fontes doadoras européias ou de outras origens.

Colocar na agenda cultural européia a contribuição da cultura latino-americana, contida nas práticas da Arte para a Transformação Social de eficácia provada na região. Transferir estas práticas em programas de intercâmbio com a Europa.

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Margaret Shiu Res Artis bamboo.culture@msa.hinet.net

http://www.resartis.org/

Tendo estudado desenvolvimento econômico na Universidade da Califórnia, Berkeley, Margaret Shiu t rabalhou como economista antes de mudar o rumo de sua carreira para se tornar uma art ista visual em 1980 quando começou a part icipar de exposições nacionais e internacionais. Em resposta aos const rangimentos no desenvolvimento das artes em Taiwan, ela adicionou o papel de at ivista das artes e da cultura, principalmente promovendo intercâmbios culturais e regeneração urbana, part icularmente o reaproveitamento de espaço como locais de cultura. Como diretora de ambos os espaços alternat ivos Bamboo Curtain Studio e a unidade de pesquisa Bamboo Culture Internat ional, a Sra. Shiu at ivou muitas iniciat ivas, sublinhando o papel do art ista no desenvolvimento cultural, societal e ambiental; e atuou em redes internacionalmente com muitas organizações de pesquisa e colaborações.

Descrição

Res Art is é a maior rede de programas de residência em existência, representando os interesses de mais de 200 cent ros e organizações em 50 países ao redor do mundo que oferecem condições e est rutura propícias à criação de arte.

Atualmente, membros da Res Art is residem: na Aust rália, Áust ria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Colômbia, Costa Rica, República Tcheca, Dinamarca, Estônia, Finlândia, França, Alemanha, Grécia, Hungria, Islândia, Índia, Indonésia, Irã, Irlanda, Itália, Japão, Latvia, Lituânia, México, Noruega, Portugal, Romênia, Senegal, Coréia do Sul, Espanha, Suécia, Suíça, Taiwan, Holanda, Turquia, Reino Unido, EUA.

Res Artis começou em 1993 como uma organização voluntária para representar e apoiar as necessidade de cent ros residenciais de artes e programas internacionais at ravés de uma t roca dinâmica de informações e encontros.

Dent ro de uma década ela cresceu para prover um fórum crucial para programas de residências, organizando reuniões e conferências internacionalmente, onde a t roca de idéias e modelos criat ivos testam assunções culturais e ampliam a visão de mundo de seus participantes.

Res Artis está promovendo a compreensão do papel catalítico que os centros residenciais de artes possuem no desenvolvimento de artes contemporâneas em todas as culturas ao redor do mundo e através de toda a mídia criativa.

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Margaret Shiu

IntraAsia Network bamboo.culture@msa.hinet.net

http://www.intraasianetwork.org/

Tendo estudado desenvolvimento econômico na Universidade da Califórnia, Berkeley, a Sra. Shiu trabalhou como economista antes de mudar o rumo de sua carreira para se tornar uma artista visual em 1980 quando começou a part icipar de exposições nacionais e internacionais. Em resposta aos const rangimentos no desenvolvimento das artes em Taiwan, ela adicionou o papel de at ivista das artes e da cultura, principalmente promovendo intercâmbios culturais e regeneração urbana, part icularmente o reaproveitamento de espaço como locais de cultura. Como diretora de ambos os espaços alternat ivos Bamboo Curtain Studio e a unidade de pesquisa Bamboo Culture International, a Sra. Shiu at ivou muitas iniciat ivas, sublinhando o papel do art ista no desenvolvimento cultural, social e ambiental; e atuou em redes internacionalmente com muitas organizações de pesquisa e colaborações.

Descrição

IntraAsia Network é sediada em Taiwan e tem sido at iva desde 2005. A rede objet iva facilitar a mobilidade art íst ica de art istas asiát icos, produtores culturais e pessoas criat ivas, at ravés do desenvolvimento, promoção e fortalecimento de programas de intercâmbio de culturas. Ela também busca iniciar colaborações mobilizando conhecimento e recursos at ravés da Ásia e alavancar a const rução de capacidades para organizações asiáticas.

Ela é uma rede de código-fonte aberto, que conecta art istas e organizações culturais, englobando a inclusividade de todos os t rabalhadores culturais e espaços criat ivos, atuando at ravés de proj etos de intercâmbio de art istas, iniciat ivas de engajamento da comunidade e programas de residências. Ela também pretende unir múltiplos países, funções, setores, características, disciplinas em seus programas.

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Mary Ann DeVlieg IETM - International Network for Contemporary Performing Arts ietm@ietm.org

www.ietm.org

www.on-the-move.org

Mary Ann foi coordenadora cultural na Califórnia, em Nova Iorque, em Londres e no sudoeste da Inglaterra. Ela ensinou e iniciou muitos programas de t reinamento para art istas. Ela ensina, aconselha e palest ra freqüentemente em polít ica cultural, networking cultural e temas de cultura européia. Ela é a secretária-geral da IETM e está nos comitês consultores da Fondazione Fitzcarraldo, ADAC e do Fórum Cultural Mundial.

Descrição

Criada em 1981, a IETM é a mais bem-estabelecida rede para prof issionais t rabalhando no ramo de artes de espetáculos na Europa. Ela engloba mais de 400 organizações-membros (produtores de teatro e dança, programadores, diretores de fest ivais, companhias, cent ros de documentação e autoridades públicas) de 45 países.

MISSÃO: IETM é uma organização de membros, que existe para estimular a qualidade, desenvolvimento e contextos das artes de espetáculo contemporâneas num ambiente global, iniciando e facilitando o networking profissional e comunicação, a t roca dinâmica de informação, t ransferência de know-how e apresentações de boas práticas.

IETM organiza encont ros várias vezes ao ano na Europa e em out ros lugares, incluindo proj etos de ponte ent re cont inentes, t reinamento e provisão especializada de informação. A rede se reúne em dois Encont ros Plenários anuais (no outono e na primavera) e 4 ou 5 encont ros 'satélite' fora da Europa, tratando de temas ou regiões específicas.

IETM também anima dois sít ios (www.ietm.org

e www.on-the-move-org) , que é um portal da web dedicado a prover informação sobre oportunidades concretas para mobilidade de artistas.

IETM encomenda e publica estudos onde há uma necessidade direta e também oferece sessões de treinamento especializadas.

IETM serve como um porta-voz não-oficial para o movimento de redes culturais na Europa há mais de 10 anos, encomendando estudos sobre a avaliação de redes e advogando no nível europeu por mais reconhecimento de redes.

IETM catalizou e acompanhou muitas novas redes e projetos, alguns recentes incluem Africonnexions (rede Chesa Africa), BE (rede balkan express), DBM (danse-bassin-méditerannée), www.on-the-move.org

é uma rede emergente na Ásia Central.

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MK Wegmann National Performance Network mkw@npnweb.org

http://www.npnweb.org/

MK Wegmann é atualmente a presidente e CEO da Nat ional Performance Net work e tem 25 anos de experiência em desenvolvimento organizacional, serviços de art istas, apresentando e produzindo para artes visuais sem f ins lucrat ivos e organizações de artes de espetáculo. Ela também t rabalha como uma consultora individual com organizações e art istas individuais e está no conselho administ rat ivo da Nat ional Performance Network e Junebug Productions.

Descrição

A Nat ional Performance Net work (NPN) foi criada em 1985 quando David R. White, então Diretor Executivo da Oficina de Teatro de Dança de Nova York chamou um grupo de 14 organizações centradas em art istas para discut ir um dilema nacional

art istas independentes e organizadores culturais nos Estados Unidos estão limitados por isolamento art íst ico e limitantes econômicos, afetando o intercâmbio de idéias criativas dentro e entre comunidades.

A NPN é um grupo de diversos organizadores culturais, incluindo art istas, t rabalhando para criar parcerias signif icantes e oferecer liderança que possibilite a prát ica e experiência pública das artes de espetáculo nos Estados Unidos. Nossa rede é const ituída de 62 organizações de arte, que são consideradas Parceiras, baseadas em comunidades rurais, suburbanas e urbanas nos Estados Unidos e seus territórios. Parceiros NPN vão das operações mais 'grassroots' até grandes centros regionais de arte.

A NPN possui t rês Programas de Subsídio; estes programas são o Programa de Residência de Espetáculo, o Fundo de Criação e o Fundo Comunidade. O Programa de Residência de Espetáculo oferece subsídios aos parceiros NPN para apresentarem art istas de out ras comunidades dent ro dos Estados Unidos por estadias de uma ou duas semanas. Essas at ividades de residência ocorrem numa ampla gama de cenários e t razem art istas e suas ferramentas criat ivas para novos públicos. O Fundo de Criação oferece suporte para comissão para apoiar art istas locais ou de for a da cidade para a criação de novos t rabalhos. Foi estabelecido para prover assistência direta e não-obst ruída para o processo de criação e encoraj ar out ros a fazerem o mesmo. O Fundo Comunidade oferece subsídios para parceiros NPN para at ividades que melhorem a conexão ent re a comunidade local de um parceiro NPN e art istas nacionais part icipando nos programas Residência de Espetáculo ou Fundo de Criação. Ele foi desenvolvido para aj udar parceiros NPN a tomarem riscos, implementar novos programas, estabelecer novas relações e/ ou diversif icar suas conexões.

A NPN at ivamente explora e desenvolve parcerias colaborat ivas com out ras organizações de pensamento semelhante para estender oportunidades para art istas não servidos consistentemente pelos Programas de Subsídio NPN. Américas em Espetáculo é uma das cinco Parcerias Est ratégicas que a NPN atualmente sustenta. O Proj eto Américas em Espetáculo é uma parceria com La Red (Red de Promotores Culturales de Lat inoamerica y el Caribe). É um programa de intercâmbio hemisférico de art istas dos Estados Unidos e América Lat ina que subsidia turnês recíprocas at ravés das Residências de Espetáculo NPN que const rói relações e conhecimentos entre artistas e curadores através de culturas.

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Natacha Melo Rede Sudamericana de Danza red@movimiento.org

www.movimiento.org

Natacha Melo é interprete e docente em dança clássica, dança contemporânea e Tango. Ela integra companhias de dança na américa lat ina e europa, iniciou a Rede Sudamericana de Danza, part icipa de workshops e at ividades em toda América Lat ina, é coordenadora do sít io web www.movimiento.org

e co-fundadora da Tango em Escena, projeto para o desenvolvimento do tango no Uruguai.

Descrição

A RSD, em movimento desde 2001 até agora, é uma iniciativa de intercâmbio entre profissionais e gestores de dança e da cultura dos países da América do Sul, com proj eção até a América Cent ral e o Caribe. Sua área de atuação se cent ra na gestão, formação e capacitação, intercâmbio e sistemat ização da informação e integração regional. Seus principais obj et ivos consistem em apoiar o desenvolvimento da cultura e da dança criando uma plataforma de colaboração regional, visualizando os empreendimentos da região e art iculando redes de contato. A organização e interação ent re seus membros é part icipat iva, adotando uma modalidade de t rabalho em grupos que assumem tarefas específ icas. Cada um destes grupos assume uma responsabilidade e atividade determinada:

Grupo de gestão (colegiado, rotat ivo, segundo suas necessidades) encarregado de gerir o espaço e integração da rede, acompanhar metodológicamente os grupos de t rabalho e gest ionar acordos de cooperação e financiamento da rede;

Grupo executor do sít io web, encarregado de difundir e recoletar informação, bases de dados, conteúdos, necessidades da rede, documentação das atividades;

Grupos de trabalho temáticos: estes são abertos, dinâmicos e elaboram propostas de acordo com seus interesses especif icos e seus proprios recursos. Contam com uma coordenação que liga o t rabalho do grupo com a equipe de gestão da rede: GT Festivales em Rede e GT criação e Intercâmbio.

A metodologia de t rabalho da RSD parte da idéia de envolver a todos os atores interessados e envolvidos (bailarinas, coreógrafos, gestores tanto da esfera pública quanto privada, comunicadores, educadores, produtores) para obter maior diversidade possível de integração. Neste sent ido a RSD emprega como guia a metodologia do programa de Planif icação Part icipat iva e Gestão Associada, desenvolvida por FLACSO e adaptada às realidades dos diversos e mutáveis contextos da região.

Ent re os proj etos prioritários desenvolvidos pela RSD se destacam as co-produções com fest ivais para acomodar os encont ros anuais (Fest ival de Araraquara no Brazil, Fest ival Montevideo Sit iada, Fest ival de Solos e Duetos de Caracas), a realização do sít io web www.movimiento.org

e pequenas at ividades de intercâmbio regional realizadas em Cuba, Equador, Paraguai, Peru, Bolívia e América Central.

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Octavio Arbelaez La Red octavioarbelaez@redlat.org

www.redlat.org

Octavio Arbelaez é advogado e mest re em Filosof ia e cultura e novas tecnologias. Muito envolvido na academia, ele é ex-decano e professor universitário. Fora isso, é presidente da Redlat , diretor do fest ival de teatro de Manizales, na Colômbia, e gerente da Vania Latina Ltda., uma empresa cultural com sede em Bogotá e Medellín. Octavio exerce ainda consultoria internacional no Brasil (Fórum Cultural Mundial, Mercado da Bahia), México e Espanha.

Descrição

A rede de Promotores Culturais da América Lat ina e do Caribe -La Red- é uma organização sem fins lucrat ivos, criada em 1991 em Paraty (Brasil) com o obj et ivo de criar um espaço de t rabalho conj unto ent re produtores de dança contemporânea, teat ro e música na América Lat ina, que cont ribuirá para romper o tradicional isolamento cultural existente na região.

Nossos objetivos:

Promover estratégias que fomentem o respeito à diversidade cultural

Incrementar a circulação e intercâmbio de produtos e serviços culturais da América Latina e o Caribe

Consolidar um sistema de informação e comunicação acessível às comunidades culturais

Contribuir à capacitação e profissionalização dos criadores e gestores involucrados no trabalho cultural.

Promover a formação de novos públicos

Criar mecanismos de interlocução e interação com organismos responsáveis do desenho e execução de políticas culturais nacionais e transnacionais.

Visão: Ser a organização líder nas Américas na geração e reconhecimento de espaços culturais para a integração e const rução de uma comunidade cultural protagonista de seu desenvolvimento social integral, e que propicie a circulação, dist ribuição e intercâmbio de sua informação, idéias, bens, espetáculos e serviços culturais.

Missão Gerar espaços de t rabalho conj unto e sistemát ico ent re promotores culturais das Américas, interatuando com organizações sociais, art íst icas, culturais e out ras, at ravés da comunicação, divulgação, qualif icação, circulação e dist ribuição dos bens e serviços culturais dos criadores e t rabalhadores culturais do continente.

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Olga Garay Participante Individual omgarts@yahoo.com

Olga Garay é uma produtora independente e consultora de artes de espetáculo que está atualmente t rabalhando com organizações como a Lincoln Center Fest ival, a Under the Radar Fest ival no Public Theater, a Nat ional Performance Network, a Caribbean Cultural Center, El Museo del Barrio e Leveraging Investments in Creativity

De 1998 até 2005 ela foi Diretora de Programas para as Artes da Doris Duke Charitable Foundation onde foi responsável pelo planej amento, design, gestão e avaliação do Programa de Artes. No total, $145 milhões foram doados às organizações de artes ao redor dos Estados Unidos, muitas com programas internacionais, em seus sete anos de cargo.

Antes de ir para Nova York, Olga foi Diretora de Assuntos Culturais para a faculdade Miami Dade onde ela apresentou performances e art istas visuais reconhecidos nacional e internacionalmente, contemporâneos e culturalmente-específicos, com uma ênfase na América Latina e Caribe.

Olga serviu em inúmeros conselhos diretores, incluindo Grantmakers in the Arts e a Associat ion of Performing Arts Presenters da qual recebeu o prest igioso prêmio Fan Taylor de Serviço Dist into em 2003. Ela foi membro fundador de La Red de Productores Culturales da América Lat ina y el Caribe, Caribnet e a Network of Cultural Centers of Color. Em 2006 ela recebeu uma Bessie, prêmio de Nova Iorque de Dança e Espetáculo, por contribuições contínuas ao campo, fora um prêmio de êxito do Cuban Artists Fund.

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Oumar Sall Groupe 30 Afrique Réseau Interafricain d'échanges culturels rakatababy@gmail.com

http://group30afrique.ifrance.com/index.htm

Oumar Sall é j ornalista, autor e realizador de documentários sobre as artes vivas. Ele também é membro da Assemblée Générale de Culturesfrance (ex AFAA), membro do Conselho de Administ ração e do bureau do Fundo de Mobilidade para as Artes na África, administ rador do proj eto africinfo.org e coordenador da rede Groupe 30 África (à escala do continente).

Descrição

Groupe 30 é uma rede cultural pluridisciplinar de origem senegalesa cuj a at ividade se estende a todo o continente africano

Suas missões são as seguintes:

Difusão de informação (newslet ters, sít io web, publicações, fóruns de discussão...), t rocas de experiência/ desenvolvimento de boas prát icas, formação e especialização, pesquisa, relações públicas/ lobbying, realização de proj etos art íst icos (residências, eventos, co-produções, tournês...), realização de projetos socio-culturais...

Ações e projetos:

Realizados e em andamento:

Exposição fotográfica Mémoire de rien (2002)

Lançamento do site www.africinfo.com (2002)

Residência art íst ica internacional L'Universel ? Dialogues avec Senghor » (2003)

Saloum-Saloum : t rabalho sobre a memória e o pat rimônio na região do Sine-saloum (2006)

Os ateliês de Joal: formação e enquadramento das tinturarias da cidade de Joal-Fadiouth em torno dos ateliês sobre as formas e cores animadas por artistas plásticos.

A Escola de fotografia: Criada, num meio rural, de uma unidade de formação de técnicas fotográficas em prol dos jovens e fotógrafos amadores

Membros de unidades de pesquisa sobre questões do desenvolvimento (em diálogo com a questão artística)

Projetos futuros:

Extensão do projeto www.africinfo.org nos países da zona ACP (África, Caribe, Pacífico)

O fest ivas Mélodies Divines

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Roberto Malta Rede Brasil malta@rede-brasil.org

www.rede-brasil.org

Roberto Malta é produtor e promotor Cultural responsável por inúmeros intercâmbios culturais ent re países e no Brasil, administ rador de Empresas e diretor execut ivo da MAIS Cult ura e Ent ret enimento, com sede em São Paulo e Diretor da BM&A-Brazilian Music and Arts. Ele também é membro das Redes Lat ino-americana e do Mercosul; atual presidente da Rede Brasil.

Descrição

A Rede Brasil de Promotores Culturais, criada em 1996, é uma associação sem fins lucrativos composta por núcleos de produção de cultura e arte, de eventos culturais, diretores de fest ivais e salas de espetáculos dedicados a produção inovadora e não convencional de arte contemporânea, visando proporcionar e desenvolver a qualif icação, a informação, o conhecimento e a formação dos seus associados nas mais diversas regiões do Brasil.

A Rede Brasil funciona também, e principalmente, at ravés de um intenso contato informal ent re seus membros, que tem produzido vários proj etos espontâneos em colaboração. Estes proj etos espontâneos têm facilitado enormemente a circulação dos artistas brasileiros pelo vasto território do país, contribuindo para um maior intercâmbio ent re os diversos Estados e para valorização da diversidade cultural que compõem o mosaico cultural brasileiro.

É também obj et ivo da Rede conectar a produção cultural brasileira com out ras culturas, out ros povos, out ras Redes tais como: Rede Lat ino-americana, Rede Andina, Rede do Caribe, NPN-Nat ional Performing Network, IETM-Informal European Theatre Meetings, Rede do Mercosul, Rede de Agentes Culturais...

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Ruben Betbeder Red Cultural del Mercosur info@redculturalmercosur.org rubenbet2004@yahoo.com.ar

http://www.redculturalmercosur.org

Rubén é diretor de Artes Visuais e Museu Provincial de Belas Artes pertencente ao Inst ituto Cultural da Província de Buenos Aires, Presidente da Red Cultural del Mercosur (RCM) e atuou como Diretor de Cultura e Diretor do Museu de Belas Artes da municipalidade de Tandil, na província de Buenos Aires. Ele t rabalhou com uma série de estúdios e espaços de arte, esteve at ivamente envolvido com estudos e seminários na área das Belas Artes e realizou diferentes seminários, incluindo o Festival Nacional de Cine.

Descrição

A Red Cultural del Mercosul (RCM) é uma organização civil sem f ins lucrat ivos, com obj et ivos culturais e educativos, identificada pelo respeito às diferenças e a defesa da diversidade e da democracia cultural.

Criada por art istas e gestores culturais a RCM t rabalha desde 1998 pela difusão e promoção das obras e dos art istas lat ino-americanos vinculados às áreas da dança, do teat ro, da música, da literatura, da plást ica, do cinema, das artesanais, ent re out ras. Para isso, t rabalha em art iculação com dist intos níveis de gestão (nacionais, provinciais, municipais, independentes, etc) visando ot imizar os recursos disponíveis e const ruir verdadeiros circuitos culturais, at ravés do qual as produções e os produtores passem e se integrem fluidamente.

Ent re suas est ratégias de ação está a promoção e circulação de bens culturais ent re os países parte e os associados ao Mercosul: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Paraguai, Uruguai, Venezuela e Colômbia.

Desde seu estatuto, a RCM propõe duas classes de membros: os que se integram a ela como pessoa física e os que a compõem representando uma instituição. Deste modo, atualmente a RCM conta com mais de 400 membros nos países partes e associados ao Mercosul, que são majoritariamente art istas, gestores culturais, intelectuais e funcionários culturais.

As relações públicas se implementam mediante reuniões acordadas com out ros organismos ou inst ituições com quem nos interessa estabelecer um vínculo. Durante 2006 a presidência da RCM teve contato com instituições governamentais, embaixadas e espaços independentes ou privados.

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Rubens Bayardo IBERFORMAT - Red de Centros y Unidades de Formación en Gestión Cultual de Iberoamérica - rbayardo@fibertel.com.ar

http://www.iberformat.org

Rubens Bayardo é antropólogo e realizou sua tese de doutorado em filosofía e letras sobre o teatro independente de Buenos Aires na Universidad de Buenos Aires, onde dirige o Programa Antropología de la Cultura. É director do Programa de Estudios Avanzados en Gestión Cultural, Instituto de Altos Estudios Sociales, Universidad Nacional de San Martín. É secretario técnico da Red IBERFORMAT e consultor de projetos da OEI, UNESCO e BID.

Descrição

IBERFORMAT surgiu a partir da iniciativa conjunta da Fundación Interarts de Barcelona y la Organización de Estados Ibero-americanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, no I Campus Euroamericano de Cooperación Cultural, em Cartagena de Índias, Colombia, en 2001. La Red se constituiu formalmente em La Antigua, Guatemala, em julho de 2002. Atualmente à integram 50 Centros e Unidades de Formação, 30 Observadores Institucionais, 30 Membros Individuais e 20 Observadores Individuais, reunindo 100 propostas formativas em gestão cultural e no setor cultural.

O objetivo principal da IBERFORMAT é fomentar a criação e manutenção de uma rede de centros de formação e unidades de capacitação em gestão cultural, para uma melhor transferência e cooperação na formação de recursos humanos, assim como facilitar um conhecimento mutuo do espaço ibero-americano. Entre seus objetivos específicos se propõe fomentar um programa de formação de formadores (autoformação de formadores), estimular o estabelecimento de programas de formação específicos nas diferentes realidades nacionais e regionais, introduzir uma perspectiva internacional dos conteúdos e levantar a questão da gestão e administração das políticas culturais para uma maior presença das culturas de Iberoamérica no mundo globalizado, facilitar a transferência de novas reflexiones, tendências e resultados aos diferentes países participantes, utilizar a formação como estratégia de cooperação cultural a partir dos contatos e do fomento a projetos transnacionais, e enlaçar la Red com outras redes regionais e internacionais.

Para se cadast rar na IBERFORMAT Bolet in Digital (por mês e de graça), por favor contatar a Secretaria Técnica: secretaria@iberformat.org

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Sarah Gardner s.gardner@ifacca.org

Santiago Jara Ramirez s.jara@ifacca.org / sjararamirez@yahoo.com

International Federation of Arts Councils and Cultural Agencies http://www.ifacca.org

Sarah Gardner foi a Diretora Execut iva fundadora da IFACCA. De 1990 até 2001 ela teve vários papéis executivos sêniors no Conselho Australiano, primariamente como Diretora de Estratégia e Políticas. Ela foi previamente Diretora de Assuntos Públicos para a Autoridade Bicentenária Aust raliana e uma consultora nos setores públicos e privados pela firma Issues Australia.

Santiago Jara Ramirez é ant ropólogo e cursa atualmente um máster em Filosof ia Polít ica. Trabalhou no Museo Nacional de Colômbia, o Teat ro Jorge Eliécer Gaitán em Bogotá e como pesquisador para o proj eto do Observatório de Polít icas Cult urais coordenado pelo Ministério de Cultura. Sant iago é atualmente a antena latino-americana para a IFACCA.

Descrição

IFACCA

Internat ional Federat ion of Arts Councils and Culture Agencies (Federação Internacional de Conselhos de Arte e Agências Culturais)

A IFACCA é a primeira rede global de organizações de f inanciamento das artes. Nossa missão é criar um recurso internacional e espaço de encont ro para todos aqueles cuj a responsabilidade pública é apoiar a excelência e a diversidade nos empreendimentos artísticos.

Nossa visão é uma rede dinâmica, part ilhando conhecimento e criando compreensão para enriquecer um mundo de diversidade artística e cultural.

Nossa meta é beneficiar art istas, organizações e comunidades ao redor do mundo com nossos programas de assistência de pesquisa, incluindo D'Art e www.connectcp.org

; através de nosso sít io web e e-notícia, ACORNS; a t rienal Cimeiras Mundias sobre Artes e Cultura, (até agora hospedada pelo Canadá em 200, Cingapura em 2003 e Inglaterra em 2006), e mini-cimeiras sobre tópicos-chave sobre tópicos de políticas.

IFACCA possui 55 membros nacionais e 47 membros af iliados. Membros nacionais incluem conselhos de artes nacionais e minist ros de cultura ao redor do mundo, incluindo Aust rália, Canadá, Colômbia, Indonésia, África do Sul e Espanha. Para uma listagem completa de membros da IFACCA, vej a: www.ifacca.org/ifacca2/en/about/page04_CurrentMembers.asp

O secretariado da IFACCA foi estabelecido em março de 2001 em Sydney, Aust rália. A equipe é composta por um Diretor Execut ivo, um Analista de Pesquisa e um Adminst rador. Para detalhes de contato, ver www.ifacca.org

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SuAndi Black Arts Alliance baa@blackartists.org.uk

http://www.blackartists.org.uk/

SuAndi é conhecida internacionalmente por seu t rabalho como poeta e art ista de espetáculo. Desde 1985 ela tem sido a diretora cultural freelance da Black Arts Alliance. BAA é a maior e mais longeva rede de art istas Negros em at ividade no Reino Unido. Por parte da BAA ela organizou exposições, performances, seminários, colóquios e oficinas, em todos os locais reconhecidos.

Descrição

Formada em 1985, a Black Arts Alliance é a mais ant iga rede em at ividade no Reino Unido de art istas negros representando as artes e a cultura t razidos das heranças ancest rais do Sul da Ásia, África, América do Sul e do Caribe e, em tempos mais recentes, devido ao conflito, nossos recém-chegados compat riotas conhecidos coletivamente como refugiados.

BAA cont inua seu t rabalho de categorizar o perf il de todas as formas de artes Negras na comunidade, educação, galerias, e espaços para todos os recém-chegados.

BAA é uma organização liderada por membros. Seus objetivos são:

Partilhar técnicas através de discussões e oficinas

Partilhar/criar um melhor entendimento da história cultural

Desafiar questões culturais tácitas em organizações relevantes e na mídia

Garantir que a arte impactará em todos os aspectos de todas as comunidades

Organizar eventos culturais celebratórios nos níveis local e nacional

Criar um fórum para 'seminários fechados' de discussão das artes Negras pertinente à agenda das artes num cenário contemporâneo

BAA busca intercâmbios com organizações semelhantes interessadas em t rocar técnicas e conhecimento cultural via oficinas, seminários de treinamento e colóquios.

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Tang Fu Kuen SEAMEO-SPAFA (Regional Centre for Archeology and Fine Arts) tangfukuen@seameo-spafa.org http://www.seameo-spafa.org

Com base em Bangcoc, Tailândia, a SEAMEO-SPAFA (Cent ro Regional para Arqueologia e Belas Artes), Tang Fu Kuen administ ra programas de conservação e artes no sudeste asiát ico. Ele também t rabalha como dramaturgo, crít ico e organizador de fest ivais, promovendo dança contemporânea e performances ent re a Ásia e a Europa.

Descrição

A Organização de Minist ros da Educação do Sudeste Asiát ico (SEAMEO no original) foi estabelecida no dia 30 de novembro de 1965 como uma organização internacional com o propósito de promover cooperação em educação, ciência e cultura na região do Sudeste Asiático. Sob a égide da SEAMEO, SEAMEO-SPAFA é o Centro Regional para Arqueologia e Belas Artes.

A visão da SEAMEO-SPAFA é: Inst ilar orgulho na herança sudeste-asiát ica para capacitar sua cuidadosa gestão e sua promoção at ravés de programas de desenvolvimento sustentável que diretamente beneficiam as comunidades e, conseqüentemente, elevam a qualidade de vida da população do sudeste asiát ica .

Os programas regionais da SEAMO-SPAFA englobam: arqueologia, belas artes, artes visuais, educação art íst icas, arquitetura, museologia, artes de espetáculo, gestão de recursos culturais, gestão de herança cultural e turismo.

Países membros da SEAMEO são: Brunei Darussalam, Camboja, Indonésia, Laos, Malásia, Mianmar, Filipinas, Cingapura, Tailândia, Timor-Leste & Vietnã. Países-membros associados são Aust rália, Canadá, França, Alemanha, Holanda, Nova Zelândia e Noruega.

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Tarek Abou El-Fetouh Young Arab Theatre Fund tfetouh@yatfund.org

http://www.yatfund.org/

Tarek é o curador e diretor artístico do Young Arab Theater Fund desde 2000. Ele já trabalhou com várias companhias de teat ro e criadores de f ilmes independentes, foi cenógrafo e gestor de viagens da Companhia de Teat ro El Warsha, organizando mais de vinte turnês para a companhia. Fora isso, Tarek desenhou a reabilitação de espaços como o Garage Teat re em Alexandria, iniciou pesquisas sobre tendas egípcias t radicionais e foi curador de artes de espetáculo no DisOrientat ion season da House of World Culture em Berlim.

Descrição

YATF não é uma rede, mas sim um facilitador de atuação em rede ent re espaços independentes e organizações na região do Oriente Médio.

Art istas tentando criar um espaço para suas produções art íst icas independentes sofrem de uma falta de recursos e de locais para apresentação e t rocas. Muitas produções art íst icas independentes foram fundadas ao redor da região para atender às demandas dos art istas independentes que estão desenvolvendo uma nova sensibilidade art íst ica e engaj amento crít ico com suas circunstancias sócio-políticas.

O fato de que a maioria dos países da região falam a mesma língua e possuem semelhanças em termos de história comum e condições sócio-culturais atuais gera inf initas possibilidades de dist ribuição e a mobilidade de produções artística pode ter significativa impacta sobre o trabalho de artistas.

Desde seu estabelecimento, o Young Arab Theat re Fund, YATF tem t rabalhado at ivamente não apenas no apoio aos j ovens art istas na realização de suas produções, mas também os encoraj ando a apresentar seus trabalhos o maior número de vezes possível, local, regional e internacionalmente, sobre a premissa de que se apresentando e interagindo com um público diverso enriqueceria a qualidade art íst ica do t rabalho dos artistas e fortaleceria seus status como artistas independentes dentro do ambiente local.

A YATF organiza suas reuniões para programadores de espaços independentes na região que almej am promover a atuação em rede e o intercâmbio de programas entre espaços independentes no Oriente Médio e no Norte da África e conectá-los a redes existentes na Europa e em volta da baía do Mediterrâneo.