O FAUVISMO O termo “ fauvismo” deriva de “Fauve- fera” .

Foi utilizado pela primeira vez por Louis Vauxcelles, quando da exposição de pintura no Salão de Outono de 1905, em Paris.

Foi considerado o primeiro movimento de renovação da pintura francesa depois do Impressionismo.

INFLUÊNCIAS:

As obras dos pós-impressionistas que foram apresentadas em retrospectiva neste período: Van Gogh em 1901 e em 1905; Paul Cézanne em 1904 e 1906; e também a obra de Paul Gauguin.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS E FORMAIS

Pretenderam anular toda a teorização na arte.

A pintura devia transmitir ao espectador emoções estéticas profundas através da exaltação das cores.

Estas eram aplicadas em tons puros, fortes e contrastantes, directamente na tela, sem modelado e sem profundidade.

As formas apresentam-se simplificadas e planificadas e o tratamento do espaço é intuitivo, livre e bidimensional.

A expressão é dada pela linhas e pelas cores, aplicadas ora lisas e finas, ora texturadas, em pinceladas directas e emotivas.

A construção do espaço pictórico resulta do emprego da cor e não do desenho.

As sombras são fortemente contrastadas e o conhecimento da teoria das complementares estão presentes na maior parte das obras dos fauves.

As cores são antinaturalistas.

A TEMÁTICA

Não é importante para estes pintores.

A maior parte destes artistas destaca-se pelo individualismo, e as suas obras não apresentam conotações políticas, sociais ou outras.

REPRESENTANTES

O fauvismo não foi um movimento uniforme, foi uma tendência plástica que uniu pintores como:HENRI MATISSE

ANDRÉ DERAIN

MAURICE VLAMINK

ALBERT MARQUET entre outros.

Cerca de 1908 o fauvismo extinguiu-se por excesso de experimentalismo abrindo caminho a novos percursos.

Enquanto MATISSE profundou as suas pesquisas em torno da autonomia da cor, criando obras cada vez mais decorativas e abstratas, BRAQUE

e DERAIN evoluíram para a construção de formas que os conduziram ao CUBISMO , VLAMINK E ROUALT integraram o EXPRESSIONISMO.

MATISSE Líder do fauvismo, um dos artistas mais influentes do século XX.

Em 1895 descobriu o Impressionismo;

quando voltou a Paris contactou com Derain e Vlaminck.

Após ter lido a obra de Signac aderiu ao pontilhismo.

Foi muito influenciado pelo pós-impressionismo.

Em 1905 pintou os quadros: “ MULHER DO CHAPÉU” e “ RETRATO DA RISCA VERMELHA”.

EM 1906 partiu para a ARGÉLIA, onde visitou o oásis de Biskra. Daí trouxe várias peças de

cerâmica e tecidos, cujos motivos decorativos passaram a fazer parte do s seus quadros.

A arte islâmica tornou-se uma referência na sua pintura. O objectivo que pretendia alcançar era

obter o máximo esplendor com o mínimo esforço, e o método preferido era o ornamento gracioso

do arabesco.

Os tapetes orientais também serviram de inspiração.

O Quadro “ MESA POSTA…” é exemplo desse interesse.

O Quadro “ A DANÇA” é baseado nas cerâmicas e miniaturas persas que até ao séc. XVIII,

utilizavam o vermelho, o verde e o azul nas peças ornamentais.

FAUVISMOMatisse

MULHER DE CHAPÉU , 1905e RETRATO COM RISCA VERDE( SENHORA MATISSE), 1905

MATISSEMESA POSTA ( HARMONIA VERMELHA), 1908

MaTISSEA DANÇA, 1909/1910

A MÚSICA, 1939

Matisse, retrato de Derain

MATISSEODALISCA COM CALÇA VERMELHA, 1924/1925

FIGURA DECORATIVA SOBRE FUNDO ORNAMENTAL, 1925

MATISSELITOGRAFIA, 1954 e ÍCARO,1947

DERAIN, explorou os contrastes cromáticos em paisagens e retratos de cores antinaturalistas à maneira de Gauguin.

Derain, Catedral de s. Paul

VLAMINCK, pintor de expressão exagerada e dinâmica que , à maneira de Van Gogh pintou telas de um cromatismo gritante.

Marquet, Nu Fauve

MARQUET. Pintou sobretudo retratose nus, de grande qualidade no desenho. Após o período fauve dedicou-se exclusivamente à paisagem e a sua

expressão tornou-se mais suave e espiritual.

O Expressionismo Alemão: contextualização histórica, influências, características dos movimentos “ Die BrucKe” e “ Der Blaue Reiter” e representantes.

O percurso artístico de Kandinsky.

EXPRESSIONISMO ALEMÂODIE BRUCKE- A PONTE

Designa-se por Expressionismo uma corrente artística que

surgiu na Alemanha na 1ª metade do século XX, em simultâneo

com o Fauvismo em França.

Teve uma maior duração (1905-1930) e foi mais abrangente.

O seu programa estendeu-se a vários domínios da actividade

artística como escultura, pintura, arquitectura, literatura, teatro,

música e cinema.

Os pintores expressionistas alemães organizaram-se em dois

movimentos: “ Die Bruke- A Ponte”,e “ Der Blaue Reiter”.

Este movimento foi o reflexo dos tempos conturbados que

antecederam e acompanharam a 1ª Grande Guerra, e da renovação cultural e de mentalidades do pós-guerra.

INFLUÊNCIAS

Dos pintores pós-impressionistas, principalmente Van Gogh.

Da obra de Munch ( cujos temas eram emocionais, subjectivos, enigmáticos e de grande dramatismo, reflectindo uma obsessão mórbida pela angústia, solidão e desespero).

De James Ensor ( pintor de máscaras e do macabro, onde sobressaem fisionomias deformadas e caricaturas, de cores vibrantes e de grande sentido satírico).

Filosofia negativista de Nietzche,

Obra de Kafka

As teorias de Husserl, Bergson, Worringer

Teoria psicanalítica de Freud

Simbolistas e românticos

Arte Negra e tribal, cuja expressão era considerada genuína.

Imagens arcaicas e infantis, simplificadas e deformadas e portanto isentas de quaisquer influências da arte moderna.

CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS E FORMAIS DO MOVIMENTO “ DIE BRUCKE”.

Surgiu em 1905 na cidade de Dresden.

Foi fundado por Kirschner

Erich Heckel

Schmidt- Rottluff

Emil Nolde, entre outros

Os seus representantes pretendiam uma arte pura e instintiva, directamente ligada à expressão das realidades interiores, que fosse “ a ponte que leva do visível para o invisível”.

EDVARD MUNCH- A MELANCOLIA

Pintor Sueco (1863-1944);

Inegável precursor do expressionismo, e à semelhança de Van Gogh e Gauguin, é um importante pioneiro da pintura moderna.

Dedicou-se à exploração do sentimento trágico do homem.

Em 1885, visitou Paris e descobre a pintura impressionista;

Mais tarde entusiasma-se pela obra de Gauguin, Van Gogh e Toulouse-Lautrec.

Os seus temas mais recorrentes consistem na abordagem negativista da angústia, da morte, recorrendo sempre a imagens de um intenso dramatismo.

O GRITO constitui a obra que, através de uma contínua curvatura na aplicação da cor, melhor projecta o terror individual e psíquico, além de consistir no exemplo perfeito para explicar a força expressiva de uma criatividade que provocará grande impacto, nos artistas alemães.

O EXPRESSIONISMO alemão: contextualização, influências artísticas e

filosóficas.

o movimento “ DIE BRUCKE” e “ DER BLAUE

REITER”- principais representantes

Obras representadas: O MEDO; O GRITO

JAMES ENSORPintor e desenhador Belga, a sua originalidade e desconcertante produção, coloca-o

como um dos precursores da pintura contemporânea do século XX, abrindo

caminho ao expressionismo e ao surrealismo.

A temática deste pintor é peculiar, subjectiva e simbólica e na qual abundam , a partir

de 1883, as figuras com máscaras, como símbolos significativos e satíricos da

hipocrisia social, acompanhados de imagens fantásticas, tétricas, mortuárias, como

esqueletos e ataúdes.

Os seus temas são sobretudo religiosos, não sem algumas referências à sexualidade.

JAMES ENSOR

Pretendiam expressar os sentimentos e as angústias da alma

humana, através de cores intensas, ora violentas e

contrastadas ,ora sombrias, aplicadas com pinceladas bruscas,

por vezes matéricas e texturadas.

As figuras apresentavam-se propositadamente deformadas

contornadas por linhas a negro, com traços angulosos e rígidos,

acentuando a ideia de dramatismo, angústia e até violência.

A execução era espontânea e temperamental, originando que por

vezes as obras parecessem esboços toscos e inacabados, com

espaços da tela por pintar.

A obra pretendia ser a evocação do drama humano ou uma

interpretação da relação do Homem com o Mundo.

A aplicação dos processos técnicos da xilogravura e da gravura

sobre metal, usados por Kirchner e Nolde, permitiram-lhes inovar em

termos artísticos, pois souberam aproveitar as suas potencialidades

expressivas.

TEMÁTICA

Sexualidade, erotismo,

Cenas de rua ou de cafés e cabarés

Mundo da prostituição e da miséria urbana

Retratos e auto-retratos

Vida burguesa e marginalidade

Os temas eram figurativos, retirados da realidade e com fortes

conotações sociais e políticas.

De 1905 a 1913 fizeram várias exposições.

A 1ª Guerra provocou a dispersão do grupo e o

desaparecimento de alguns artistas.

Após a 1ª guerra o expressionismo “Die Brucke” renasceu em

moldes diferentes, reflectindo o desespero, o delírio e a desordem

sentidos pelo povo alemão após o conflito.

Este novo movimento expressionista chamou-se “ NOVA

OBJECTIVIDADE” e teve como representantes Otto Dix, Georges

Grosz, Max Beckmann.

PERCURSO ARTÍSTICO DE ERNST KIRCHNER• Nasceu na Alemanha em 1880 e morreu na Suiça em 1938.

• Foi um dos fundadores do Expressionismo Alemão, formando o grupo “Die Bruke”, em Dresden, em conjunto com outros três estudantes de arquitectura.

• Pretendia libertar a arte dos seus valores formais e tradicionais .

• Utilizou frequentemente a técnica da xilogravura.

• Em 1911, vai para Berlim, época durante a qual o pintor explorou até ao limite a capacidade expressiva da cor, a deformação das linhas e a acentuação dos contrastes cromáticos, em temas urbanos onde prevalecem as vistas da cidade, paisagens, retratos de companheiros, corpo humano nu, cenas de circo e de music-hall.

• Estas temáticas inscrevem-se num registo de critica social, num sentido irónico , grotesco ou dramático da condição humana.

• Quando se declara a 1ª Guerra Mundial, Kirchner transmitiu para o seu trabalho as suas perturbações. A destruição da figura humana foi uma das características desta época.

• As suas inquietações, abrem caminho às formas de arte que seriam mais tarde consideradas pelos nazis como “ arte degenerada”.

GRUPO QUE COMPUNHA DIE BRUCkE

KIRCHnER

XILOGRAVURAS de KIRCHNER

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF

Rottluff

EMIL NOLDE

NOLDE

ERICH HECKEL

Rapariga com Boneca

Após a primeira guerra mundial, o grupo Die Bruckedissolveu-se, mas influenciou a fundação do movimento “ Nova Objectividade”.

Fundada por Otto Dix e George Grosz, foi marcada pelo pessimismo existencial decorrente dos horrores da guerra, e caracterizou-se por uma atitude irónica e cínica perante a sociedade.

Este período do Expressionismo transformou-se em movimento internacional, podendo-se perceber a influência dos alemães no trabalho de artistas de várias partes do mundo, entre eles, os austríacos Oskar Kokoschka e Egon Schiele, os franceses GeorgesRouault, Chaïm Soutine, o búlgaro nacionalizado francês JulesPascin e o norte-americano Max Weber .

Em 1933, foram acusados pelos nazis de promoverem uma “ arte degenerada”

ALGUNS EXEMPLOS DA CHAMADA “ ARTE DEGENERADA”MAX BECKMANN

OTTO DIX

GEORG GROZ

DER BLAUE REITER- O CAVALEIRO AZUL Surgiu em Munique em 1910.

Foi fundado por Kandinsky a que se juntou August Macke, FranzMarc e Paul Klee.

O objectivo do grupo era unir sob um mesmo ideal artístico criadores de várias nacionalidades e de diferentes expressões , ultrapassando as barreiras culturais e ideológicas.

Visavam a criação de uma arte livre, não dirigida a um público especial, que nascesse da meditação e da “necessidade interior” Kandinsky), de cada artísta, na procura da harmonia espiritual.

Estes artistas difundiram as suas ideias em várias revistas e no almanaque do grupo” O Cavaleiro Azul”, criado em 1911

e cujo 1º exemplar saíu em 1912.

Também em 1912, a obra “ Do Espiritual da Arte” de Kandinsky,

compilou a filosofia do movimento, comparando a linguagem plástica

com a musical, e definindo a obra como resultado de uma

“necessidade interior”, à qual se acede através da “ intuição “ ou

“empatia”.

. Também foram realizadas duas exposições.

CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS E TÉCNICAS

Preferência por temáticas naturalistas, de sentido algo irreal e

alegórico, como paisagens naturais e urbanas, por vezes com cenas

sociais incluídas e cenas da vida animal.

Execução reflectida e pensada ( processo de criação/execução

menos intuitivo e menos imediato que do grupo Die Brucke) aliado a

uma simplificação dos meios utilizados;

Simplificação e geometrização das formas, com tendência para uma

crescente abstraccionismo dos motivos; valorização da mancha

cromática na construção das formas; utilização das cores

antinaturais, arbitrárias, mas claras e líricas, com sentido de

complementaridade;

Composições equilibradas, orientadas muitas vezes por linhas

circulares e sinuosas, segundo ritmos musicais;

Uma expressividade que incide no lirismo, na emotividade, na

tranquilidade e na paz, explorando o sentido mágico e místico dos

conteúdos, de onde se depreende uma certa musicalidade.

Este grupo reflecte a influência de pintores como Cézanne ( na

busca da autonomia do quadro em relação à natureza e no

tratamento do espaço), e Matisse ( pelo tratamento mágico e lírico

da cor).

Franz Marc

FRANZ MARC

TRÊS GATOS

A VACA AMARELA e VEADOS NA FLORESTA

KANDINSKY, Improvisação

Kandinsky, Composição

PAUL KLEE

O PERCURSO ARTÍSTICO DE KANDINSKY Wassily Kandinsky nasceu em Moscovo.

A sua educação abrangeu o estudo do desenho, da música e aprendeu a tocar piano e violoncelo.

Licenciou-se em Direito e Economia Política na Universidade de Moscovo.

Em 1889 viajou pela Rússia, onde contactou com os hábitos e cultura das comunidades camponesas, que mais tarde influenciaram os seus primeiros trabalhos.

Viveu em Paris um ano, onde foi influenciado pelas artes aplicadas e gráficas, pelo Fauvismo e pela obra de Monet.

Sempre fascinado pela pintura e pela música empenhou-se ao longo do seu percurso artístico em relacioná-las entre si.

Aos 30 anos mudou-se para Munique, onde conheceu Paul Klee , músico de formação e que comunga com ele ideias semelhantes sobre a arte.

Fundou várias associações de artistas, entre elas a “ Phalanx” em 1901; depois em 1909 , a “ Nova Associação de Artistas de Munique”, da qual sairia o núcleo principal do grupo expressionista Der Blauer Reiter.

KANDINSKY, Primeira Aguarela Abstracta

Em 1910 apresentou as ideias síntese da obra que viria a ser conhecida como “ O Espiritual da Arte”, e pintou a sua primeira obra não figurativa, uma aguarela abstracta.

Neste escrito defende o conceito de arte como “uma necessidade interior”; e propõe um conjunto de significados para os elementos da linguagem plástica: linhas, formas e cores, passam a ter um valor e um significado próprios.

Assim: as formas sugerem drama e movimento; as cores intensas criam o sentido do espaço; as linhas conferem à pintura ritmo e dinâmica.

Numa analogia com a música, organiza as telas como se fosse um composição musical.

Desde 1909, começou a dividir os seus quadros em três grupos, Impressões; Improvisações; Composições.

A ordem que utilizava não era sequencial.

A Identidade Música-Pintura na obra de Kandinsky

Kandinsky afirma que, “ de uma forma geral, a cor é o meio de exercer uma influência directa na alma. A cor é a tecla. O olhar é o martelo. A alma é um piano de muitas cordas”. Se é certo que “o som musical tem um aceso directo à alma, e aí encontra de imediato uma ressonância, porque o Homem tem a música em si mesmo”, quem pode negar por isso que também pode ser válido para a pintura?(…)

Por isso Kandinsky recorreu largamente ao modelo da música(…). As manchas pictóricas, justapostas com violência que é, ao mesmo tempo, de um extremo requinte, ecoam como notas de uma sinfonia de fortes contrastes. Não é por acaso que, a partir de 1910, as obras de Kandinsky se intitulam na sua maioria, “improvisações”, “composições”, e “impressões”, e são numeradas como os trechos musicais.

Sprocati, Guia de História de Arte, Editorial Presença

a) IMPRESSÕES ( género de pintura que representava as ” impressões directas da natureza exterior sob uma forma desenhada

e pintada);

b) IMPROVISAÇÕES ( género de pintura que pretendia reflectir emoções espontâneas, de natureza interior);

COMPOSIÇÕES ( trabalhos mais elaborados, objectos de muitos estudos preparatórios, que o artista vai realizando demoradamente

Em 1911, formou a segunda vanguarda expressionista, em Munique, denominada Der Blauer Reiter, e constituída por Kandinsky, Franz Marc, Auguste Macke , Jawlensky e Paul Klee.

Em Outubro de 1912 é também publicado o Almanaque do Cavaleiro Azul, (composto por um conjunto de ideias e ilustrações, que abrangiam desenhos infantis, gravuras medievais, arte primitiva e arte moderna, associadas a canções de Schonberg e de outros compositores), e que foram o ponto de partida para a arte do século XX e à arte abstracta.

Com o deflagrar da 1ª Guerra, Kandinsky parte para Moscovo e durante os anos de 1918 a 1921, colaborou com o regime bolchevique no programa de renovação cultural, fundando museus, organizando Academias, publicando obras.

Foi o responsável pela organização e gestão do Instituto de Cultura Artística de Moscovo, no qual o ensino artístico se baseava nas suas ideias.

Em 1921, Walter Gropius convidou-o a leccionar na Bauhaus, em Weimar.

No azul, 1925

Composição VIII, 1923; Alguns Círculos, 1926

Swinging, 1925

Após 1922, caíra em desgraça na URSS, devido às ideias bolcheviques preconizarem uma arte mais virada para o “ Realismo Socialista”. Os seus quadros foram retirados dos museus e a sua obra deixou de ser apresentada na URSS.

A sua passagem pela Bauhaus também reflectiu o percurso acidentado desta escola. Quando esta se deslocou para Dessau, Kandinky e Paul Klee, pediram a Gropius para introduzir aulas de pintura livre, a fim de poderem continuar as suas pesquisas sobre pintura.

Em 1926, em Munique, foi apresentado o 2º trabalho teórico de Kandinky, “ Ponto e Linha em Relação à Superfície”.

Com a demissão de Gropius a Bauhaus vive tempos conturbados, acabando por ser encerrada em pelos nazis em 1932.

Em 1933, Kandinky parte para Paris, acabando por se naturalizar francês .

Morreu em 1944 em Neuilly-sur-Seine, aos 78 anos de idade.

Trabalho: Fazer o resumo do documento “ O ESPIRITUAL NA ARTE”, página 196.