Formação Oficina do Cego

CINEMATECA PORTUGUESAMUSEU DO CINEMA | Programação |

Programa sujeito a alterações • Preço dos bilhetes: 2,5 Euros • Horário da bilheteira: De Segunda a Sábado, 14:30 - 15:30 e 18:00 - 22:00 • Não há lugares marcados - Os bilhetes para as sessões só serão vendidos no dia em que as mesmas se realizam • Sala 6 X 2, Sala dos Carva-lhos e Sala dos Cupidos, de Segunda a Sábado, 13:30-22:00 - entrada gratuita • Amigos da Cinemateca / Marcação de Bilhetes: Tel. 21 359 62 62-Os Amigos da Cinemateca têm direito a 2 bilhetes, mas o bilhete do(a) acompanhante é vendido sem desconto. • Classifi cação Geral dos Espectáculos: Maiores de 12 anos • Informação diária sobre a programação: Tel. 21 359 62 66 • Transportes: Metro: Marquês de Pombal, Avenida • Bus: 2, 9, 36, 44, 45, 90, 91, 732, 746 • Venda das EDIÇÕES DA CINEMATECA no Centro de Documentação/Biblioteca • Espaço dos 39 Degraus: Restaurante/Bar de Segunda a Sábado, das 12:30 às 00:30 • Biblioteca, de Segunda a Sexta, 14:00 - 19:30

GRANDES SECUNDÁRIOSUma das grandes forças do cinema clássico americano (anos 30, 40 e 50) foi a presença de extraordinários actores secundários. A maioria deles era, sem a menor dúvida, capaz de “aguentar” um papel principal, mas devido ao sistema dos estúdios fi caram confi nados a papéis menores, que o talento deles tornava marcantes. Muitos se especializaram em determinado tipo de papéis, devido ao seu físico ou ao êxito de algum fi lme que fi zeram (as vedetas também não escaparam a este tipo de estereótipos): eram quase sempre maus, poltrões, bonzinhos ou pessoas next door. Este mês homenageamos quatro grandes secundários do cinema americano clássico, que se fi zeram conhecer nos anos 40: Sydney GreensTreet, Agnes Moorehead, Angela Lansbury e Lee J. Cobb. Dos quatro, o inglês SYDNEY GREENSTREET (“aquele extraordinário homem gordo”, como lhe chamou Tennessee Williams) foi o único a ter uma carreira tardia e breve (fez o seu primeiro fi lme aos 62 anos, depois de passar pelo teatro). Além do seu físico marcante, tinha sempre o ar de quem estava a perceber tudo o que se passava melhor que os demais. AGNES MOOREHEAD também veio do teatro e que teatro: o Mercury Theatre de Orson Welles, com quem se estreou em CITIZEN KANE. No cinema, foi muitas vezes uma mulher mesquinha ou uma vizinha coscuvilheira. Nascida e criada em Inglaterra e activa há até bem pouco

tempo, ANGELA LANSBURY não tinha um físico de star, mas o seu talento permitiu-lhe passar por uma gama de papéis muito variados, onde parece quase sempre ter um ar irónico em relação ao que faz. Quanto a Lee J. Cobb, vindo do Actor’s Studio, fi cou sempre fi el ao eloquente estilo do “Método”.

Ter. [06] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

BOOMERANG!de Elia Kazancom Dana Andrews, Jane Wyatt, LEE J. COBBEstados Unidos, 1947 - 90 min / legendado electronicamente em portuguêsUm fi lme de Kazan dentro do modelo do estilo documental do cinema americano dos anos 40. Numa pequena cidade da Nova Inglaterra, um padre muito estimado é assassinado. Um suspeito é preso mas o procurador não encontra provas para o incriminar. Declarado inocente, é liber-tado, fi cando desconhecida a identidade do criminoso. Um dos melhores fi lmes de Kazan dos anos 40, baseado num caso real. Vindo do Actor’s Studio, Lee J. Cobb está perfeitamente à vontade com o cineasta “do Método” por excelência que é Kazan.

Qua. [07] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

THE MAGNIFICENT AMBERSONSO Quarto Mandamentode Orson Wellescom Orson Welles, Anne Baxter, Joseph Cotten, Dolores Costello, Tim Holt, Agnes Moorehead Estados Unidos, 1942 - 88 min / legendado em portuguêsO segundo fi lme de Welles foi mutilado pelo estúdio, que contratou um outro rea lizador para acrescentar um happy end. História de uma pode-rosa família e da sua decadência, em que a casa (com o seu pórtico, as suas escadas, a cozinha, os salões) é um elemento central. Para muitos, THE MAGNIFICENT AMBERSONS, apesar das mutilações, é uma obra talvez tão poderosa quanto CITIZEN KANE. Inesquecível presença de Agnes Moorehead.

Qui. [08] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

THE MALTESE FALCON Relíquia Macabra de John Hustoncom Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sidney GreenstreetEstados Unidos, 1941 - 100 min / legendado em portuguêsTHE MALTESE FALCON, primeira obra de John Huston a partir de Dashiell Hammett, é um dos primeiros fi lmes negros americanos e ilustra verdadeiramente as regras do género: as razões que movem as personagens são obscuras e no fi m não há vencidos nem vencedores. Mortes misteriosas, ruelas obscuras e sombras ameaçadoras povoam o fi lme, que fez de Humphrey Bogart, aos 42 anos, uma vedeta, coisa que até então não era. É neste fi lme que se afi rma o estilo inimitável do actor. Não menos inimitáveis são as presenças de Peter Lorre e Sidney Greenstreet, enquanto Mary Astor tem o papel da sua vida, na típica personagem feminina dos fi lmes negros, muito pouco digna de confi ança.

ABRIL 2010



Sex. [09] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

BEDKNOBS AND BROOMSTICKSSe a Minha Cama Voassede Robert Stevensoncom ANGELA LANSBURY, David Tomlinson, Roddy McDowallEstados Unidos, 1971 - 115 min / legendado electronicamente em portuguêsUma divertida fantasia dos estúdios Disney, situada durante a Segunda Guerra Mundial. Para estarem protegidas durante o confl ito, três crianças são mandadas para o campo, onde fi cam sob a tutela de uma mulher que se revela ser, literalmente, uma aprendiz de feiticeira. Juntos, tentam encontrar uma fórmula mágica para ajudar o esforço de guerra britânico. O fi lme tem algumas magnífi cas sequências de animação e recebeu um Oscar pelos efeitos especiais. E desta vez Angela Lansbury não é secundária e sim actriz principal.

Seg. [12] 15:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

PARTY GIRL A Rapariga Daquela Noite de Nicholas Raycom Cyd Charisse, Robert Taylor, Lee J. Cobb, John Ireland, Kent SmithEstados Unidos, 1958 - 95 min / legendado em portuguêsUma obra-prima de Nicholas Ray que nos leva à Chicago dos anos 30 e ao império dos gangsters, para nos contar a história de amor de um advogado aleijado e corrupto por uma bailarina e a sua redenção. Este veio a ser o último fi lme de Ray feito em Hollywood e entusiasmou a crítica europeia da época. Filmado em cores magnífi cas e em scope. Extraordinária presença de Lee J. Cobb, no papel de um gangster sádico.


DARK PASSAGEPrisioneiros do Passadode Delmer Davescom Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Agnes MooreheadEstados Unidos, 1947 - 90 min / legendado em portuguêsDARK PASSAGE é um magnífi co exemplo do fi lme negro, para mais com a presença do par Bogart-Bacall, ainda no auge. Bogart é um homem que foge da cadeia, à qual fora injustamente condenado e tenta restabelecer a verdade. Um aspecto importante do fi lme é que só vemos o rosto de Bogart na parte fi nal: durante cerca de um terço do fi lme. DARK PASSAGE é feito em “câmara subjectiva” (só vemos o que vê Bogart) e depois o protagonista passa bastante tempo com o rosto encoberto por pensos. Agnes Moorehead tem uma breve e fortíssima presença no papel da mulher cujas mentiras levaram o protagonista à cadeia.


CONFLICTConfl ito de Almasde Curtis Bernhardtcom Humphrey Bogart, Alexis Smith, SIDNEY GREENSTREET, Rose HobartEstados Unidos, 1945 - 85 min / legendado em português Um fi lme de suspense com Bogart num papel que contraria a imagem que o actor criara ao tornar-se vedeta. Aqui ele é um homem que planeia e executa o assassinato da sua mulher, afi m de herdar a fortuna dela. CONFLICT também explora a psicanálise, muito em moda em Hollywood nos anos 40, fazendo de Sidney Greenstreet um psicanalista que acaba por levar o criminoso a denunciar-se.


GASLIGHTMeia Luz de George Cukorcom Ingrid Bergman, Charles Boyer, Joseph Cotten, ANGELA LANSBURY, Dame May WhittyEstados Unidos, 1944 - 114 min / legendado em portuguêsAdaptação de uma famosa peça de ambiente vitoriano de Patrick Hamilton, que é também uma nova versão de um fi lme britânico de Thorold Dickinson. Ingrid Bergman conquistou o seu primeiro Oscar no papel de uma jovem traumatizada por um assassinato que presenciou na infância e que acaba por casar com o perverso criminoso que procura levá-la à loucura. Estreia no cinema de Angela Lansbury, no papel de uma jovem provocante e suspeita.




TWELVE ANGRY MEN12 Homens em Fúriade Sidney Lumetcom Henry Fonda, LEE J. COBB, Ed Begley, E. G. MarshallEstados Unidos, 1957 - 85 min / legendado electronicamente em português Um dos mais célebres courtroom dramas transpostos do palco para o cinema. A peça de Reginald Rose é propícia a grandes interpretações, tendo por tema o debate entre os doze membros de um júri que têm de decidir da culpa ou da inocência do acusado. Tudo se centra na sala em que estão reunidos, mas a câmara de Lumet e a montagem não deixam sentir o “peso” do palco. Neste fi lme de conjunto, Lee J. Cobb sobressai como um dos membros do júri.


SUMMER HOLIDAYOs Alegres Namoradosde Rouben Mamouliancom Mickey Rooney, Gloria DeHaven, Walter Huston, AGNES MOOREHEADEstados Unidos, 1947 - 92 min / legendado em portuguêsUm dos melhores exemplos de “americana” (a imagem nostálgica do passado nos EUA) que é uma versão musical da peça de Eugene O’Neill, Ah, Wilderness! Um dos menos conhecidos fi lmes do grande realizador que é Rouben Mamoulian, sobre os problemas de adolescência de um jovem na passagem do século XIX para o XX. Agnes Moorehead tem um breve papel como uma prima dos protagonistas. Cópia restaurada em esplendoroso tecnicolor.


BACKGROUND TO DANGERO Expresso Bagdad-Istambulde Raoul Walshcom George Raft, Brenda Marshall, SIDNEY GREENSTREET, Peter LorreEstados Unidos, 1943 - 80 min / legendado electronicamente em português Um fi lme de espionagem com George Raft envolvido numa intriga na Turquia. Para além da presença do duo Sidney Greenstreet-Peter Lorre (os Bucha e Estica dos fi lmes negros), BACKGROUND TO DANGER destaca-se por uma cena que marcou os espectadores à época: uma perseguição de automóveis, que antecipa o que seria uma das grandes “manias” do cinema popular a partir dos anos 70.


A LAWLESS STREETRua Sem Leide Joseph H. Lewiscom Randolph Scott, Angela Lansbury, Warner Anderson, Jean Parker, Wallace FordEstados Unidos, 1955 - 78 min / legendado electronicamente em portuguêsNeste western de Joseph H. Lewis, Randolph Scott interpreta o papel de um xerife que põe a sua profi ssão acima de tudo, mesmo contra a opinião geral da cidade, e que por isso é abandonado pela mulher. Agora torna-se o alvo do homem que domina a cidade, contratando um famoso pistoleiro para o abater. Angela Lansbury está excelente como cantora num saloon, onde é evidente que também exerce outra profi ssão.


THE LIBERATION OF L. B. JONESO Preço do Silênciode William Wylercom Roscoe Lee Browne, LEE J. COBB, Anthony Zerke, Lola FalanaEstados Unidos, 1970 - 100 min / legendado electronicamente em portuguêsÚltimo fi lme de William Wyler, que iniciara a sua carreira nos anos 30 e rea lizou alguns clássicos do cinema de Hollywood. O argu-mento foi escrito por Jesse Hill Ford, autor de IN THE HEAT OF THE NIGHT (1967), célebre história sobre o racismo no sul dos Es-tados Unidos. Em THE LIBERATION OF L. B. JONES, o próspero proprietário negro de uma funerária no Tennessee decide divorciar--se da sua mulher, ao descobrir que ela é amante de um polícia branco, de quem está grávida. Lee J. Cobb (que desta vez não é secundário, tem um dos papéis principais) é o advogado do homem. Mas o racismo extremado da região torna impossível uma solução pacífi ca.




MAGNIFICENT OBSESSIONSublime Expiaçãode Douglas Sirkcom Jane Wyman, Rock Hudson, AGNES MOOREHEAD, Barbara Rush, Otto KrugerEstados Unidos, 1954 - 108 min / legendado em portuguêsA “história da ceguinha”, que fez de Rock Hudson uma estrela, foi defi nida por Sirk como “uma maluquice, se alguma vez houve história maluca neste mundo”. Num contexto visual que leva o artifício de Hollywood ao delírio (cores, cenários), Sirk conta a história de amor entre uma cega e um ex-playboy, responsável pela morte do marido dela e pela sua cegueira, que se torna médico para curá-la! Agnes Moorehead é uma das amigas da cega. É ver para crer. Remake da obra homónima de John Stahl realizada em 1935.


THE CONSPIRATORSde Jean Negulescocom Paul Henreid, Hedy Lamarr, SIDNEY GREENSTREET, Peter LorreEstados Unidos, 1944 - 101 min / legendado electronicamente em portuguêsUm fi lme que explora êxito de CASABLANCA, mas desta vez a acção é situa da em Lisboa. Um membro da resistência holandesa é forçado a refugiar-se em Lisboa, onde encontra outros resistentes. Um destes (o papel é representado por Sidney Greenstret) sabe que entre eles há um traidor, que será preciso desmascarar. O principal papel feminino é de Hedy Lamarr e além de Greenstreet, há no fi lme dois outros actores de CASABLANCA: Paul Henreid e Peter Lorre. Uma curiosidade que merece ser vista.


THE RELUCTANT DEBUTANTEA Estreante Endiabradade Vincente Minnellicom Rex Harrison, Kay Kendall, ANGELA LANSBURY, Sandra DeeEstados Unidos, 1958 - 95 min / legendado electronicamente em portuguêsEsquecemo-nos às vezes que Vincente Minnelli não era apenas um especia lista de musicais e melodramas. THE RELUCTANT DEBUTANTE é uma comédia sofi sticada que tem por cenário o meio aristocrata da Inglaterra, onde uma família se vê afl ita para fazer “debutar” na sociedade a sua fi lha adolescente, que tinha sido educada à americana nos EUA. Um fi lme requintado e maneirista. Numa intriga secundária, Angela Lansbury tenta a todo custo agarrar um noivo rico para a sua fi lha.


THE EXORCISTO Exorcistade William Friedkincom Linda Blair, Ellen Burstyn, Max von Sydow, LEE J. COBBEstados Unidos, 1973 - 120 min / legendado electronicamente em portuguêsUm dos grandes êxitos comerciais dos anos 70, um fi lme em que tudo foi calculado para escandalizar e meter medo. Uma adolescente torna-se agressiva, passa a dizer obscenidades e adquire uma força física descomunal. A sua mãe pensa que ela sofre de perturbações mentais. Mais tarde, em desespero de causa, pedirá ajuda a um padre exorcista. Excelentes trucagens e Oscar de melhor argumento. Lee J. Cobb faz o papel do polícia que investiga uma morte suspeita, atribuída à jovem.


THE REVOLT OF MAMIE STOVERMulher Rebeldede Raoul Walshcom Jane Russell, Richard Egan, Joan Leslie, Agnes MooreheadEstados Unidos, 1956 - 93 min / legendado em portuguêsJane Russell e Walsh, de novo juntos após The Tall Men, num dos mais su gestivos retratos femininos da rica galeria que o realizador construiu neste campo. Mamie Stover (Russell) é uma prostituta que fez fortuna em Honolulu depois do bombardeamento de Pearl Harbor, e que como outras heroínas de Walsh, terá de escolher entre a fortuna e o homem que ama. Num breve papel, Agnes Moorrehead oferece um contraste perfeito com a carnal Jane Russell.




THE VERDICTde Don Siegelcom SIDNEY GREENSTREET, Peter Lorre, Joan LorringEstados Unidos, 1946 - 85 min / legendado electronicamente em portuguêsSituado em fi ns do século XIX, este foi o fi lme de estreia de Don Siegel (que depois de muitos outros fi lmes, realizaria DIRTY HARRY em 1971). Sidney Greenstreet desta vez não tem um papel secundário e sim o principal, o de um ex-inspector da Scotland Yard, que foi despedido depois de ter cometido um erro durante uma investigação, que teve consequências graves. Com a ajuda de um amigo (Peter Lorre, o inseparável parceiro de Greenstreet), o homem busca vingar-se do seu sucessor graças a um “crime perfeito”. Uma autêntica obra-prima de género.

BICENTENÁRIO DE ALEXANDRE HERCULANO

Assinalamos a efeméride do bicentenário de nascimento de Alexandre Herculano, nascido a 28 de Março de 1810. Poeta, jornalista, historiador, a posteridade fi xou a sua obra, sobretudo, como romancista, associando-o ao nascimento do romance histórico na lite-ratura portuguesa. A sua primeira narrativa histórica, O Castelo de Faria, é publicada em 1838. Os textos que publicou em “O Pano-rama” e “A Ilustração” foram reunidos em dois volumes em 1851 como Lendas e Narrativas. Entre os seus romances mais célebres contam-se os posteriores O Bobo (editado em volume em 1878), Eurico, o Presbítero (1844) e O Monge de Cister (1848). Foi em O Bobo que José Álvaro Morais se inspirou no seu fi lme homónimo. Com ele assinalamos esta data evocando Alexandre Herculano.


O BOBOde José Álvaro Moraiscom Fernando Heitor, Paula Guedes, Isabel Ruth, João GuedesPortugal, 1982 - 120 minO projecto inicial deste fi lme, uma adaptação de O Bobo de Alexandre Herculano, tornou-se, com o tempo, uma refl exão sobre a obra literária e a sua representação contemporânea. O fi lme é fascinante porque refl ecte, na sua construção, a passagem do tempo (acossado por inúmeras difi culdades de produção, o processo de feitura do fi lme foi longuíssimo) e as transformações da sociedade portuguesa nos anos a seguir ao 25 de Abril de 1974. Um fi lme fundamental na cinematografi a portuguesa dos últimos 30 anos.

VISÕES DO DESERTO(INÍCIO)

Se este é um Ciclo organizado em torno do deserto, tema e cenário de tantos fi lmes produzidos ao longo da histó-ria do cinema, o programa apresentado assume uma perspectiva que, longe de se pretender genérica, é de entrada circunscrita por um conjunto de opções. Antes de mais, tratou-se aqui de considerar o deserto num sentido literal enquanto espaço físico concreto na sua acepção geográfi ca: o deserto de areia sujeito a temperaturas escaldantes, o território inóspito e inabitável. Fica assim adiada para uma possível ocasião futura a abordagem deste tema num sentido fi gurativo ou metafórico, como deserto mental (os desertos de Bergman, toda a obra de Antonioni sem conotações com este espaço físico, etc.). Por outro lado, esta é uma perspectiva assumidamente Ocidental, uma vez que diz exclusivamente respeito à forma como o Ocidente encara e representa este espaço no cinema. Trata-se aqui maioritariamente de fi lmes que retratam o deserto de uma forma romântica, como o lugar distante para onde se parte em busca de paz interior, numa procura de aventura e exotismo, ou pura e simplesmente como território

de fuga, corres ponda ele ao deserto africano, americano, ou a qualquer outro. São muitos os fi lmes sobre a legião estrangeira nas suas expedi-ções pelo Norte de África, e são também muitos os westerns, que fazem destes espaços inóspitos o palco de diferentes confl itos e guerras (THE LOST PATROL, BITTER VICTORY, LAWRENCE OF ARABIA). Se L’ATLANTIDE, de Feyder (que teve exibição recente na Cinemateca e por esta razão não está incluído no programa), muito contribuiu para a forma como hoje ainda vemos o deserto, com as suas vastas paisagens em contra-luz, depressa se cimentará uma outra visão protagonizada por Valentino, galã de um mundo preenchido por sultões, bandidos e muitas mulheres exóticas (THE SON OF THE SHEIK). Dois olhares míticos sobre o deserto, entre os muitos que se lhes seguirão.



Ter. [06] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro Qui. [08] 19:30 | Sala Luís de Pina

VISIONE DEL DESERTOde Yervant Gianikian e Angela Ricci LucchiItália, 2000 - 16 min / sem diálogos

FATA MORGANAde Werner Herzogcom Lotte Eisner, Eugen Des Montagnes, e Wolfgang von Ungern-SternbergAlemanha, 1971 - 79 min / legendado electronicamente em portuguêsEm VISIONE DEL DESERTO, Gianikian e Ricci Lucchi montam imagens amadoras recolhidas por um explorador francês dos anos 20. Um fi lme nostálgico e fascinante onde a habitual “câmara analítica” dos realizadores confere ao material de arquivo toda uma nova aura. FATA MORGA-NA foi rodado em 1969 e, como o próprio título aponta, fi lma uma sucessão de miragens no deserto do Sahara. Concebido originalmente como um projecto de fi cção científi ca (as palavras são do realizador), organiza-se em três partes distintas: criação, paraíso e a idade do ouro, cabendo a cada uma delas um narrador diferente, entre os quais Lotte Eisner. Se Herzog é conhecido por rodar em condições particularmente difíceis ou mesmo impossíveis, confessará que nenhum fi lme foi tão problemático como este em virtude das altas temperaturas do deserto. FATA MORGANA é apresentado em primeira exibição na Cinemateca.

Qua. [07] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro Sex. [09] 19:30 | Sala Luís de Pina

TIBESTI TOOde Raymond Depardon França, 1976 - 35 min / legendado electronicamente em português

UN HOMME SANS L’OCCIDENTde Raymond Depardoncom Ali Hamit, Brahim Jiddi, Wodji OuardougouFrança, 2003 - 105 min / legendado electronicamente em portuguêsDois fi lmes que testemunham a grande paixão do fotógrafo/cineasta pelo deserto, retratado numa belíssima fotografi a a preto e branco. Em TIBESTI TOO, verdadeiro poema visual, existem duas personagens principais: o povo Tubu, que vive isolado no deserto, e o próprio deserto, que o cineasta fi lma aqui pela primeira vez. Un Homme Sans L’Occident é o título de um romance francês de Diego Brosset. O fi lme conduz-nos à história das colónias francesas no início do século XX, quando o Ocidente procurava colonizar as tribos nómadas do Sahara. Alifa, o protagonista, é um jovem homem do deserto, adoptado por caçadores, que cresce no deserto e dele se serve para escapar à colonização. Separados por muitos anos, ambos os fi lmes são dotados de uma portentosa força visual, evidente na forma como Depardon fi lma a matéria do deserto, a areia, o vento, a luz, e o silêncio. UN HOMME SANS L’OCCIDENT é apresentado em primeira exibição na Cinemateca.

Qua. [07] 22:00 | Sala Luís de Pina

GREEDAves de Rapinade Erich von Stroheimcom Gibson Rowland, ZaSu Pitts, Jean HersholtEstados Unidos, 1924 - 130 min / mudo, intertítulos em inglês traduzidos em portuguêsNum Ciclo organizado em torno do deserto não poderia faltar GREED, com a sua magistral sequência fi nal, tantas vezes citada na história do cinema: o confronto de McTeague e Marcus em pleno deserto, quando a temperatura ultrapassava os 40º. Com Murnau e Stiller, Stroheim é o único grande mestre do cinema a só ter trabalhado durante o período mudo. E só realizou obras-primas. GREED, que foi ocasião de uma das grandes guerras entre Stroheim e os produtores, retoma os grandes temas do realizador para fazer o retrato impiedoso de um mundo movido pela alcova e pelo dinheiro. O realismo “barroco” de Stroheim, a forma como a acumulação de sinais naturalistas acaba por conduzir a um delírio (também) fi gurativo, fulgurantemente presente em GREED, faz deste fi lme o cume da arte “maldita” de um dos mais radicais cineastas que alguma vez trabalhou em Hollywood.



Qui. [08] 22:00 | Sala Luís de Pina Qua. [14] 19:30 | Sala Luís de Pina

DESERTde Stan BrakhageEstados Unidos, 1976 - 11 min

THE DESERT PEOPLEde David LamelasEstados Unidos, 1974 - 50 min / legendado electronicamente em portuguêsA abrir esta sessão, que cruza o território do cinema experimental, um pequeno fi lme de Stan Brakhage que nos apresenta uma visão muito parti cular do deserto. David Lamelas descreverá DESERT PEOPLE como “um estudo sobre a produção cinematográfi ca americana”. Um carro com um grupo de pessoas atravessa o deserto, e o que se assemelharia a um clássico road movie, depressa é interrompido por um conjunto de entrevistas em que os viajantes descrevem as suas experiências numa reserva índia norte ame ricana, e em que Manny, um membro da tribo Papago, nos fala sobre a extinção cultural do seu povo. Misturando os géneros, Lamelas confunde a fronteira entre realidade e fi cção. Primeiras exibições na Cinemateca.

Seg. [12] 19:30 | Sala Luís de Pina Qua. [14] 22:00 | Sala Luís de Pina

LIFE WITHOUT DEATHde Frank Colecom Frank ColeCanadá, 2000 - 82 min / legendado electronicamente em portuguêsFrank Cole, cineasta de origem canadiana, desafi a a morte escolhendo como oponente o deserto do Sahara. Um projecto extremamente insen-sato que se transforma em acontecimento cinematográfi co pela forma como Cole fi lma a aridez da paisagem e a sua própria reacção ao deserto. Arriscando continuamente a própria vida, ignorando os interditos ofi ciais, e todos os perigos ine rentes a tal projecto, Cole prossegue a sua busca obsessiva numa terra que inevitavelmente o condenará.


MOROCCOMarrocosde Josef Von Sternbergcom Marlene Dietrich, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Francis McDonaldEstados Unidos, 1930 - 92 min / legendado em portuguêsO primeiro fi lme de Marlene nos EUA e aquele que a impôs defi nitivamente. Uma delirante história de amor, onde uma cantora troca a riqueza de Menjou pelo amor de um legionário (Gary Cooper). Uma cena que deu escândalo: Marlene cantando, vestida de homem, e quebrando um tabu do cinema ao beijar na boca uma cliente do cabaret. Um fi nal que fi cou lendário: Marlene seguindo a pé o seu “beau légionnaire” pelas areias do deserto.

Ter. [13] 22:00 | Sala Luís de Pina

THE SON OF THE SHEIK O Filho do Sheikde George Fitzmauricecom Rudolph Valentino, Vilma Banky, George Fawcett, Montague LoveEstados Unidos, 1926 - 70 min / mudo, intertitulos em portuguêsO último fi lme de Rudolph Valentino, cuja súbita morte, a 23 de Agosto de 1926, aos 31 anos, causou uma onda de histeria das fans, como nunca se vira até então no cinema. Embora o físico de Valentino não impressione muito os espectadores de hoje, é fácil perceber por que motivo foi um sex symbol nos Estados Unidos dos anos 20. THE SON OF THE SHEIK é uma sequela de THE SHEIK, realizado cinco anos antes por George Melford. Trata-se de um típico fi lme de aventuras exóticas, em que Valentino, no papel titular, se apaixona por uma dançarina, cujo pai é chefe de um perigoso grupo de bandidos. Um fi lme que realça toda a fotogenia das dunas e que, com o seu par, muito contribuiu para fi rmar um género ligado ao deserto, que muito infl uenciou a própria produção egípcia de então.




ZABRISKIE POINTO Deserto das Almas de Michelangelo Antonionicom Marc Frechette, Daria Halprin, Rod Taylor, Paul FixItália, 1970 - 110 min / legendado electronicamente em portuguêsComummente referido como o retrato épico do fi nal da década de 1960 americana, ZABRISKIE POINT acompanha o encontro de duas persona-gens nesse sentido exemplares: uma estudante de antropologia envolvida na cons trução de uma aldeia no deserto de Los Angeles e um fugitivo à justiça por alegadamente ter morto um polícia durante uma manifestação estudantil que foge para esse mesmo deserto. Filmado a seguir a BLOW UP e na senda do sucesso alcançado por este fi lme, foi a “incursão americana” de Antonioni e um fi lme infi nitamente menos saudado do que aquele que o antecedeu, mas que merece ser reconsiderado.


GERRYGerryde Gus Van Santcom Matt Damon, Casey Affl eckEstados Unidos, 2003 - 103 min / legendado em portuguêsSe GERRY é um fi lme centrado na trajectória de dois jovens perdidos no deserto, ao contrário de muitas das obras conotadas com este cenário, não re-mete para qualquer busca existencial. Matt Damon e Casey Affl eck, que assumem o mesmo apelido – Gerry –, estão simplesmente perdidos, e avançam pela paisagem inóspita numa aventura sem esperança, que inaugura um interessante trabalho de Gus Van Sant sobre a duração. Descrito por Jean--Michel Frodon como um projecto conceptual, dado o peso do lugar fi lmado, trata-se sem dúvida de um trabalho que assume o deserto como protagonista. Primeira exibição na Cinemateca.


THE MISFITS Os Inadaptadosde John Hustoncom Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Eli Wallach, Thelma RitterEstados Unidos, 1961 - 124 min / legendado em espanholEscrito directamente para o cinema por Arthur Miller que escolheu Huston como realizador por considerá- lo o único capaz de conseguir levar a bom porto o projecto pensado para a sua então mulher, Marilyn Monroe, que arrisca compor a mais dramática personagem da sua fi lmografi a. A preto e branco, no árido cenário do deserto do Nevada, THE MISFITS segue a história da de sencantada Roslyn (Marilyn) que procura uma nova oportunidade de vida nos braços de um velho cowboy (Gable), ele próprio desajustado no mundo mo derno. Um encontro entre o naturalismo de Gable e o “método” de Clift, Monroe e Wallach. Foi o último fi lme de Gable e foi o último fi lme de Marilyn, mais luminosa do que nunca. E é um fi lme em que as convenções do cinema clássico hollywoodiano já cedem lugar ao cinema moderno, como demonstra a prodigiosa sequência fi nal fi lmada em Black Rock Desert.


THE WINDO Ventode Victor Sjöströmcom Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love, Dorothy CummingEstados Unidos, 1928 - 71 min / mudo, intertítulos em inglês traduzidos em portuguêsTalvez a obra-prima absoluta de Sjöström. Este grande mestre da paisagem no cinema troca as paisagens geladas dos seus fi lmes suecos pela aridez de um deserto americano. Um fi lme mudo que nos faz “ouvir” o assobio ameaçador do vento, que sopra com violência em volta de uma casa no deserto, onde uma mulher tem de lutar também contra a paixão desenfreada de um homem. Sjöström constrói uma atmosfera de pesa-delo com base apenas na sugestão. Um dos pontos altos do cinema mudo, reforçado pela presença inesquecível de Lillian Gish.




SIMON DEL DESIERTOSimão do Deserto de Luis Buñuelcom Claudio Brook, Silvia PinalMéxico, 1965 - 45 min / sem legendas

LA CICATRICE INTÉRIEUREde Philippe Garrelcom Nico, Pierre Clémenti, Philippe GarrelFrança, 1970/71 - 57 min / legendado electronicamente em português SIMON DEL DESIERTO é o último fi lme mexicano de Buñuel. Previsto para ser uma longa-metragem, acabou reduzido a 45 minutos. Trata-se de uma das obras-primas absolutas do realizador. São Simão é um eremita no deserto, onde vive no alto de uma coluna, mas o Diabo vem tentá-lo várias vezes, sob a forma da bela Silvia Pinal, que acaba por levar a melhor. Um fi lme prodigioso. LA CICATRICE INTÉRIEURE é um dos mais célebres fi lmes de Garrel, e marca o seu primeiro encontro cinematográfi co com Nico, a quem Garrel atribui quase o estatuto de co-autora do fi lme. Da paisagem desértica de Death Valley à Islândia, uma imagética poderosíssima, para uma reunião das origens e do fi m, ligados por um gesto circular.


BITTER VICTORY Cruel Vitóriade Nicholas Raycom Richard Burton, Curd Jurgens, Ruth Roman, Raymond PéllegrinEstados Unidos/França, 1957 - 102 min / legendado em portuguêsUma das obras mais admiradas de Nicholas Ray, apesar de ter sido manipulada pelos produtores, à revelia do realizador. Richard Burton tem um dos melhores papéis da sua carreira na fi gura de um ofi cial que salva uma missão prejudicada pela cobardia do superior (Curd Jurgens) obcecado pela relação que o subalterno tivera com a sua mulher. A juntar a Burton e a Jurgens, o deserto, fi lmado em scope, ganha o estatuto de protago-nista ao acolher a inesquecível e belíssima sequência fi nal. O deserto e o vento, o vento e o deserto. O fi lme que fez Godard, numa célebre critica nos Cahiers, dizer: “E o cinema é Nicholas Ray”.


THE LOST PATROLA Patrulha Perdidade John Fordcom Victor McLaglen, Boris Karloff, Wallace FordEstados Unidos, 1934 - 74 min / legendado electronicamente em portuguêsUma patrulha inglesa, em missão no deserto da Mesopotâmia, é dizimada, homem por homem, por árabes invisíveis. Um grande clássico de John Ford, que terá outras versões no cinema, e retrata de forma magistral a paisagem do deserto. Um fi lme sobre a “múltipla areia, as suas dunas do medo, o seu calor do purgatório”, mas também sobre a morte e a solidão.

Seg. [26] 22:00 | Sala Luís de Pina

EL CANT DELS OCELLSO Canto dos Pássarosde Albert Serracom Lluís Carbó, Lluís Serrat Batle, Lluís Serrat Masanellas, Mark PeransonEspanha, 2008 - 98 min / legendado em portuguêsOs três Reis Magos atravessam o deserto em busca do Messias que acaba de nascer. Um fi lme que assume um tema mítico na sua base e que, centrando se na progressão destas três personagens na paisagem, retira toda a sua força daquilo que o próprio realizador descreverá como um “lirismo poético moderno”. Uma obra única que se destaca sobretudo pela forma como trabalha o tempo e a duração. Primeira exibição na Cinemateca.




THE GARDEN OF ALLAHO Jardim de Aláde Richard Boleslawskicom Marlene Dietrich, Charles Boyer, Basil RathboneEstados Unidos, 1936 - 80 min / legendado electronicamente em portuguêsSendo este um dos primeiros fi lmes em Technicolor saído de Hollywood, é esta uma das primeiras ocasiões para vermos o deserto, mas também Marlene, a cores. É num Arizona com temperaturas escaldantes que simula o célebre deserto africano, e que transformará a rodagem num pesa-delo. Marlene é uma jovem rapariga aconselhada pela madre superiora de um convento a partir para o Sahara em busca de solidão e paz interior. Mas o fi lme tratará de um outro deserto: um Sahara extremamente povoado, com festins nas dunas, e muitas danças do ventre onde o exotismo se cruza com um certo kitsch.


THREE GODFATHERS Três Padrinhosde John Fordcom John Wayne, Pedro Armendáriz, Harry Carey Jr., Ward Bond, Ben Johnson, Mildred NatwickEstados Unidos, 1948 - 105 min / legendado electronicamente em português Os Reis Magos no Oeste, o que talvez explique o facto deste fi lme não ter tido distribuição comercial em Portugal. Segundo fi lme a cores de Ford (o primeiro foi DRUMS ALONG THE MOHAWK, de 1939), THREE GODFATHERS começa como um western “normal”, com um assalto a um banco e a fuga dos três assaltantes, e transforma-se numa parábola, em que os três bandidos têm de atravessar um deserto levando um recém-nascido. A mistura de wes tern e parábola religiosa desconcertou à época, mas o uso do espaço é característico do período de grande maturidade de Ford.


LAWRENCE OF ARABIALawrence da Arábiade David Leancom Peter O’Toole, Alec Guiness, Anthony Quinn, Omar Sharif, Arthur Kennedy, Claude RainsGrã-Bretanha, 1962 - 187 min / legendado electronicamente em portuguêsUm dos mais célebres épicos da história do cinema, que voltou a consagrar David Lean junto da Academia de Hollywood, com vários oscars, entre eles o de Melhor Filme e Realizador. Peter O’Toole encarna o enigmático T.E. Lawrence, o ofi cial do exército inglês que conduz o povo árabe na luta contra a ocupação turca. A fotografi a de Freddie Francis faz ma ravilhas com os desertos.

INÉDITOS

Na rubrica dedicada à apresentação de títulos nunca vistos em sala em Portugal, apresentamos estes mês o último fi lme de Philippe Grandrieux, UN LAC.


UN LACde Philippe Grandrieuxcom Dimitry Kubasov, Natalia RehorovaFrança, 2008 - 90 min / legendado electronicamente em portuguêsA terceira longa-metragem de Philippe Grandrieux, que os espectadores da Cinemateca conhecem por SOMBRE, dos anos 90, aqui revelado ao público português. UN LAC, premiado no Festival de Veneza de 2008, conta uma história “minimalista”, para cinco personagens, à beira de um lago suíço, com a fl oresta e as montanhas por companhia. A “reconstituição de um espaço primitivo, primordial, essencial, ‘bigger than life’ à sua maneira” (Vincent Ostria).



INSOMNIA – O FILME NEGRO EM EXPOSIÇÃO

Em rima com a exposição de fotografi as de Carlos Medeiros, de “inspiração noir”, que entre este mês e Julho pró-ximo ocupa o Espaço de exposições temporárias dos 39 Degraus, programamos seis sessões que mostram quatro dos mais clássicos fi lmes negros (OUT OF THE PAST, THE SET-UP, IN A LONELY PLACE e o seminal LAURA), uma sua exuberante variação em Technicolor (LEAVE HER TO HEAVEN) e um seu prenúncio (YOU ONLY LIVE ONCE).


OUT OF THE PASTO Arrependidode Jacques Tourneurcom Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas, Virginia Huston, Rhonda FlemingEstados Unidos, 1947 - 96 min / legendado em portuguêsGrande clássico do cinema americano dos anos 40, OUT OF THE PAST é um dos mais famosos fi lmes de Tourneur e de Robert Mitchum, para cuja carreira contribuiu defi nitivamente. Mitchum interpreta a fi gura de um homem que tenta refazer a sua vida, mas é “agarrado” pelo passado. Obra-prima do fi lme negro, OUT OF THE PAST joga, como poucos, na atmosfera e nos contrastes entre a luz e a sombra, o dia e a noite.


LEAVE HER TO HEAVENAmar Foi a Minha Perdiçãode John M. Stahlcom Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Vincent Price, Ray CollinsEstados Unidos, 1945 - 110 min / legendado em portuguêsUm dos grandes melodramas da década de 40, feito num inacreditável Technicolor, com elementos de psicanálise, então na moda em Hollywood. Uma mulher, doentiamente fi xada na fi gura do seu pai, casa com um homem que se lhe assemelha, e nele exerce um mórbido sentido de posse, acabando por se suicidar e encenar o acto como um crime, para que ele seja acusado. LEAVE HER TO HEAVEN é também uma variação estonte-antemente colorida do fi lme negro.


THE SET-UP Nobreza de Campeãode Robert Wisecom Robert Ryan, David Clarke, Audrey Totter, George Tobias, Alan BaxterEstados Unidos, 1949 - 72 min / legendado em portuguêsBaseado num poema de Joseph March, THE SET-UP foi a última realização de Robert Wise para a RKO antes de uma mudança para a MGM. Robert Ryan (também ele praticante de boxe na juventude) é Stoker, um pugilista em fi m de carreira, que, a meio de um dos seus últimos combates, fi ca a saber que o seu empresário recebeu dinheiro para que ele vá ao tapete, confi ante que estava na sua derrota. Efi caz fi lm noir sobre a corrupção no mundo do boxe que tem como imagem de marca a continuidade temporal (o tempo do combate), mecanismo que HIGH NOON, de Fred Zin-neman, voltou a utilizar três anos volvidos.


YOU ONLY LIVE ONCESó Vivemos Uma Vezde Fritz Langcom Henry Fonda, Sylvia Sidney, Barton MacLaneEstados Unidos, 1937 - 85 min / legendado em portuguêsO segundo fi lme americano de Fritz Lang, conta com Henry Fonda numa das suas mais fulgurantes interpretações: o papel de um homem cercado e sempre em fuga. Esta sua fuga é acompanhada por Sylvia Sidney, porque YOU ONLY LIVE ONCE conta também uma desesperada, mas incondi-cional, história de amor, com a Grande Depressão como pano de fundo. “É deste fi lme que ‘nascem’ obras que vão de GUN CRAZY e THE LIVED BY NIGHT a BONNIE AND CLYDE” (João Bénard da Costa).




IN A LONELY PLACE Matar Ou Não Matar de Nicholas Raycom Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Frank Lovejoy, Martha StewartEstados Unidos, 1950 - 90 min / legendado em portuguêsIN A LONELY PLACE foi produzido pela sua estrela, Humphrey Bogart, e tem o cinema como pano de fundo. Bogart interpreta o papel de um argumentista suspeito de ter assassinado brutalmente uma jovem empregada de um restaurante, mas o fi lme é essencialmente um testemunho sobre a violência que todos temos dentro de nós. “Não se perde um olhar / não é verdade meu irmão Humphrey Bogart?”.


LAURA Laura de Otto Premingercom Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith AndersonEstados Unidos, 1944 - 85 min / legendado em portuguêsNesta obra-prima de Preminger, fi lme carismático de Gene Tierney, a mulher “que vem de entre os mortos”, surge, na sua primeira aparição, como imagem de um “sonho” que Dana Andrews tivesse na penumbra da sala, contemplando o retrato de Laura. Mulher sonhada e desejada, também, por uma singular personagem de escritor e cronista de rádio, um sibarita que deu a Clifton Webb o seu papel mais famoso.

PETER BOGDANOVICH(INÍCIO)

Cinéfi lo, programador, historiador e crítico de ci nema, realizador, argumentista, actor, é o que dele nos diz uma apresentação por tópicos. Foi nos anos 1970 de THE LAST PICTURE SHOW que Peter Bogdanovich se destacou como uma das fi guras que então se revelaram interpondo-se entre duas eras, a Nova e a Velha Hollywood, segun-do a expressão consagrada. A importância da sua obra estende-se aos vários domínios em que a tem exercido, prolífera e variadamente ao longo das últimas décadas, sempre soprado por uma paixão alicerçada num sólido conhe cimento do cinema clássico americano.Como realizador, nos últimos anos tem sobretudo assinado fi lmes para televisão. O último, até à data, realizado para cinema é THE CAT’S MEOW (2001), um fi lme de época que segue a história semi-verídica de um assassinato

ocorrido no iate de William Randolph Hearst em 1924, levando-nos de volta aos meandros de Hollywood. Em 2006, voltou a uma das suas primeiras obras, que remontou em nova versão, DIREC TED BY JOHN FORD, o tal fi lme em que, no cenário de Monument Valley, pergunta a Ford como realizou ele os seus fi lmes, recebendo como resposta lapidar a célebre tirada, “With a camera.” De uma forma ou de outra, a refl exão em torno de Hollywood marca os fi lmes de Bogdanovich desde, pelo menos, THE LAST PICTURE SHOW, a fulgurante obra prima que escolhemos para abrir esta retrospectiva.Começou a carreira como actor, como aluno de Stella Adler e deu largas à paixão pelo cinema como programador no MoMA, onde organizou re trospectivas importantes de autores à época esquecidos ainda que os seus nomes fossem Howard Hawks, Alfred Hitchcock ou Orson Welles. Como historiador e como crítico, publicou e entrevistou grandes realizadores do cinema clássico americano: Ford e Welles, sobre cuja obra é uma reco nhecida autoridade, mas também Fritz Lang, Leo McCarey, Allan Dwan ou Joseph H. Lewis. Publicou ainda sobre actores, sendo um dos seus últimos livros, de 2004, Who the Hell’s in It: Conversations with Hollywood’s Legendary Actors, título que rima com a edição de 1997, Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors.Foi na época em que escrevia no MoMA e nas páginas da Esquire sobre cinema clássico americano que despertou a atenção de Roger Corman, que lhe produziria TARGETS, lançando-o como autor de mote próprio. Ao longo das décadas seguintes, assinou obras que evocam os “velhos” géneros de estúdio. Mais feliz nos anos 1970 iniciais, mais incompreendido nos 1980 em termos de recepção pública, começando a década de 1990 por um belíssimo regresso a THE LAST PICTURE SHOW com TEXASVILLE, Bogdanovich tornou-se entretanto um realizador mais esparso. Que importa, ver, rever, descobrir ou redescobrir.



Qui. [08] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro Sex. [09] 22:00 | Sala Luís de Pina

THE LAST PICTURE SHOWA Última Sessãode Peter Bogdanovichcom Timothy Bottoms, Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Cloris Leachman, Ellen Burstyn Estados Unidos, 1971 - 115 min / legendado em português1951. A vida de um grupo de adolescentes numa pequena cidade do Texas. A passagem para a idade adulta, as primeiras desilusões e o fi m de uma época, representado pelo encerramento da única sala de cinema da localidade e pelo embarque de alguns para a guerra na Coreia. Nos-talgia do passado, requiem pelo cinema clássico americano e alegoria dos dramas presentes em 1971, com a Coreia sugerindo o Vietname. THE LAST PICTURE SHOW é a segunda longa-metragem de fi cção de Bogdanovich e foi fi lmado no mesmo ano do documental DIRECTED BY JOHN FORD, dois fi lmes fundamentais na sua obra e dois fi lmes que evocam e trabalham a sua cinefi lia.

Sex. [09] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro Ter. [13] 19:30 | Sala Luís de Pina

WHAT’S UP DOC?Que se Passa, Doutor?de Peter Bogdanovichcom Ryan O’Neal, Barbra Streisand, Madeline Kahn, Kenneth Mars, Austin PendletonEstados Unidos, 1972 - 96 min / legendado electronicamente em portuguêsA screwball comedy de Howard Hawks está na origem de WHAT’S UP DOC?, cujas referências directas Bogdanovich identifi cou como BRINGING UP BABY e BALL OF FIRE. O ambiente é São Francisco. A intriga centra-se em quatro malas de viagem e nos seus respectivos proprietários, dando azo a toda a espécie de equívocos. O par romântico é formado por Barbra Streisand e Ryan O’Neal, este último vindo de LOVE STORY, tear-jerker de grande sucesso do ano inicial da década de 1970. WHAT’S UP DOC? brinca com isso e põe o seu protagonista a repetir uma frase famosa do fi lme anterior: “Love means never having to say you’re sorry.”

Seg. [12] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro Qui. [15] 19:30 | Sala Luís de Pina

PAPER MOONLua de Papelde Peter Bogdanovichcom Ryan O’Neal, Tatum O’Neal, Madeline Kahn, John Hillerman, P. J. Johnson, Randy QuaidEstados Unidos, 1973 - 103 min / legendado electronicamente em portuguêsNa terceira longa-metragem, Bogdanovich reincidiu na comédia e voltou ao preto e branco. O argumento parte de um romance de Joe David Brown (Addie Pray), decorrendo o fi lme durante o período da Grande Depressão no estado do Kansas, com Ryan e Tatum O’Neal (em estreia no cinema) a assumir, como na vida real, os papeis de pai e fi lha. Por aqui pairam sombras de Ford e de THE WIZARD OF OZ. “É justo, racional e sa-lutar que neste fi lme, convocador de todas as memórias, se comece por invocar a memória de Dorothy-Judy Garland” (João Bénard da Costa).


DAISY MILLERDaisy Miller – Uma Mulher às Direitasde Peter Bogdanovichcom Cybil Shepherd, Barry Brown, Cloris Leachman, Mildred NatwickEstados Unidos, 1974 - 91 min / legendado electronicamente em portuguêsPara esta adaptação da novela homónima de Henry James (sobre um par de americanos que se conhecem durante uma viagem pela Europa), Bogdanovich tentou que fosse o seu amigo Orson Welles a encarregar-se da realização, fi cando ele, Bogdanovich, como produtor e actor, a contracenar com a namorada Cybil Shepherd. Como Welles recusou, foi Bogdanovich quem realizou. Achincalhado pela crítica e ignorado pelo público, DAISY MILLER foi um fl op.



Sex. [16] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro Seg. [19] 19:30 | Sala Luís de Pina

AT LONG LAST LOVEde Peter Bogdanovichcom Burt Reynolds, Cybil Shepherd, Madeline KahnEstados Unidos, 1975 - 118 min / legendado electronicamente em portuguêsFoi a partir deste fi lme que a carreira de Peter Bogdanovich começou a dar para o torto. AT LONG LAST LOVE era um ambicioso projecto de homenagem e recuperação do musical clássico americano – mas a maioria do público e da crítica do seu tempo julgou-o ridículo e o fi lme foi um fl op monumental. Custa a acreditar, mas ainda hoje se escreve (na América, sobretudo) que AT LONG LAST LOVE é “uma vergonha” e “uma nódoa” na fi lmografi a de Bogdanovich. Um magnífi co fi lme infame, é o que ele é.

Ter. [20] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro Qui. [22] 22:00 | Sala Luís de Pina

TARGETSAlvosde Peter Bogdanovichcom Boris Karloff, Tim O’Kelly, Arthur PetersonEstados Unidos, 1968 - 90 min / legendado electronicamente em portuguêsO primeiro fi lme “a sério” de Peter Bogdanovich, rodado para a “fábrica” de Roger Corman. Bogdanovich era, da nova geração, aquele que mais amizades tinha entre os veteranos de Hollywood – diz-se que Samuel Fuller terá colaborado, sem crédito no genérico, na escrita do argumento. Variação low budget do modelo do fi lme de terror, TARGETS utiliza footage de um fi lme de Corman (THE TERROR) e Bogdanovich inventou uma história para aproveitar Boris Karloff, disponível para dois dias(!) de rodagem. Sem surpresa, TARGETS fi cou parcialmente transformado em ho-menagem ao veterano actor de FRANKENSTEIN, que morreu no ano seguinte. A sessão de dia 20 é antecedida da curta-metragem ESERCIZIO DI LINGUA: Ver entrada em “Ante-estreias”.

Sex. [23] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro Ter. [27] 19:30 | Sala Luís de Pina

NICKELODEONO Vendedor de Sonhosde Peter Bogdanovichcom Ryan O’Neal, Tatum O’Neal, Burt Reynolds, Brian Keith, Stella Stevens, John RitterEstados Unidos, 1976 - 121 min / legendado electronicamente em portuguêsDiz Bogdanovich que este fi lme se baseia em histórias verídicas que lhe foram contadas por Allan Dwan e Raoul Walsh, a quem agradece no genérico, reforçando o facto de NICKELODEON ser um tributo aos realizadores americanos pioneiros. A acção narrativa centra-se na personagem de um jovem advogado que acidentalmente conhece um produtor de cinema e assim se descobre argumentista, começando uma bela carreira que em pouco tempo o torna realizador. O êxito de repetidas rodagens atiça a competição e põe em marcha planos de sabotagem. Primeira exibição na Cinemateca.

Seg. [26] 19:00 | Sala Dr. Félix Ribeiro Qua. [28] 22:00 | Sala Luís de Pina

SAINT JACKNoites de Singapura de Peter Bogdanovichcom Ben Gazzara, Denholm Elliott, James Villiers, Joss AcklandEstados Unidos, 1979 - 112 min / legendado electronicamente em português Marcado pelo desastre da recepção pública de AT LONG LAST LOVE e, menos dramaticamente, NICKELODEON, Bogdanovich recorreu ao antigo mestre Roger Corman para produzir SAINT JACK, que resultou num dos seus melhores fi lmes. A história é a de um americano na Singapura dos anos 1970, que tenta fazer fortuna com a exploração de um bordel, a convite da CIA, para os soldados americanos em combate no Vietname. “Penso que SAINT JACK representou mais um regresso do que uma reviravolta. Foi um regresso ao básico. E um passo noutra direcção. (…) Percebi que tinha recuar e voltar a fazer como em TARGETS. Muito baixo orçamento, sujo” (Peter Bogdanovich).



Ter. [27] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro Sex. [30] 19:30 | Sala Luís de Pina

THEY ALL LAUGHEDRomance em Nova Iorquede Peter Bogdanovichcom Audrey Hepburn, Ben Gazzara, John Ritter, Dorothy Stratten, Collen CampEstados Unidos, 1981 - 110 min / legendado em portuguêsO travo melancólico dos fi lmes de Bogdanovich numa peregrinação romântica a Nova Iorque, em que se cruzam as referências a BREAKFAST AT TIFFANY’S (a atmosfera de Greenwich Village dos anos 1960) e a Husbands de Cassavetes (a boémia de Times Square nos anos 1970) com um romance, algo nostálgico, algo serôdio, entre Audrey Hepburn e Ben Gazzara, que não disfarçam a idade. Belíssimo e pungente.


MASKA Máscarade Peter Bogdanovichcom Cher, Eric Stoltz, Sam Elliott, Estelle Getty, Laura Dern, Harry Carey Jr.Estados Unidos, 1985 - 120 min / legendado electronicamente em portuguêsPara Bogdanovich, MASK foi o fi lme do sucesso comercial e de desentendimentos vários (com o produtor pelo “fi nal cut” e pelas intromissões na banda sonora, onde há canções de Bob Seager em vez de Bruce Springsteen, o desejo do realizador; com a actriz protagonista durante a rodagem, se bem que Cher tenha conquistado o prémio de melhor actriz no Festival de Cannes de 1985). A história é baseada na vida prematu-ramente interrompida de Roy L. “Rocky” Dennis, um rapaz que sofria de uma doença rara.


ILLEGALLY YOURSIlegalmente Tuade Peter Bogdanovichcom Rob Lowe, Colleen Camp, Jessica James, Rick Jason, Kenneth MarsEstados Unidos, 1988 - 102 min / legendado em portuguêsNa obra de Bogdanovich, fi ca entre MASK e TEXAS VILLE, a fabulosa obra de regresso a THE LAST PICTURE SHOW. A acreditar na opinião de Bogdanovich, ILLEGALLY YOURS é um dos seus piores fi lmes: “Não estou certo, mas pode bem ser o meu castigo por me ter posto do lado errado de todos esses executivos de estúdio enquanto rodava MASK três anos antes.” Trata-se de uma comédia recheada de percalços e intrincados episódios que envolvem uma relação amorosa, um crime, chantagem e perjúrio. A canção tema do fi lme é cantada por Johnny Cash. Primeira exibição na Cinemateca.Segunda exibição em Março

F FOR FAKE

É sob o signo da fraude que se organiza este Ciclo, que adopta o título da obra-prima de Welles. Se a fi gura do falsário há muito se havia começado a impor como uma omnipresença no universo de Orson Welles, é em F FOR FAKE que adquire todo o seu esplendor. Não se trata aqui de um simples mentiroso, mas de uma personagem sem limites, que condiciona todas as outras, e a integralidade da narrativa. É este tipo de fi lmes, em que a narra-ção deixa de se pretender verídica, para se abrir aos “poderes do falso” (o termo é de Gilles Deleuze), que este Ciclo aborda. Filmes que, pelos mais diversos meios, sublinham a coexistência de temporalidades, situações e personagens irreconciliáveis, que tanto abrangem o planeta simulado de CAPRICORN ONE, a vida falsa do pro-tagonista de L’ADVERSAIRE, a biografi a totalmente fi ccionada de Emmett Ray, ou as realidades enganadoras de TO BE OR NOT TO BE e de INGLOURIOUS BASTERDS. Trabalhos que, convocando explicitamente o falso no cine-ma, o libertam da verdade, revelando-o, não como verdadeiro ou falso, mas como uma arte de prestidigitação.


F FOR FAKEde Orson Welles



com Orson Welles, Oja Kodar, Elmyr de Hory, Clifford Irving, Joseph CottenFrança/Irão, 1974 - 88 min / legendado em espanholUm dos mais insólitos fi lmes de Orson Welles, fabulosa incursão no mundo da ilusão, da fraude e da mentira. Welles prestidigitador, mestre de magia, traz até nós a presença de falsifi cadores célebres, na pintura (Elmyr de Hory) e na escrita (Clifford Irving, autor de uma falsa autobiografi a de Howard Hughes) e mostra como o cinema é a arte suprema dessas ilusões. Particularmente o seu.

Qui. [15] 22:00 | Sala Luís de Pina

CAPRICORN ONECapricórnio Umde Peter Hyamscom Elliot Gould, James Brolin, Hal HailbrookEstados Unidos, 1978 - 112 min / legendado electronicamente em portuguêsUma conspiração em torno da primeira missão tripulada por humanos a Marte. Tudo parece correr bem até que, pouco antes da partida, os astronautas são retirados da nave especial e encerrados num estúdio no meio do deserto, onde são forçados a simular a viagem. Uma refl exão em torno do papel enganador das imagens que, como muita da fi cção científi ca contemporânea, coloca a questão: como distinguir o real da sua simulação?

Sex. [16] 19:30 | Sala Luís de Pina

L’ADVERSAIREO Adversáriode Nicole Garciacom Daniel Auteuil, Géraldine Pailhas, François Cluzet, Emmanuelle DevosFrança/Espanha, 2002 - 129 min / legendado electronicamente em portuguêsInspirado em factos reais, o fi lme adapta a história de Jean-Claude Romand: um homem que em 1993 assassinou toda a sua família, falhando de seguida o suicídio. Investigações posteriores revelam 18 anos de uma vida imersa na mais pura mentira. Em L’ADVERSAIRE Nicole Garcia escolheu assim acompanhar esta personagem trágica na fi cção de uma suposta normalidade. Primeira exibição na Cinemateca.


TO BE OR NOT TO BE Ser Ou Não Serde Ernst Lubitsch com Carole Lombard, Jack Benny, Robert StackEstados Unidos, 1942 - 97 min / legendado electronicamente em portuguêsO mundo real e o da representação, confundidos nesta comédia genial em que um grupo de actores, para fugir de Varsóvia ocupada pelos nazis, é obrigado a encenar na realidade a peça que preparava para o palco. O último fi lme de Carole Lombard.


A HISTORY OF VIOLENCEUma História de Violênciade David Cronenbergcom Viggo Mortensen, Ed Harris, Maria Bello, William HurtEstados Unidos, 2005 - 96 min / legendado em português“Lido” por muitos como uma refl exão sobre o estado de tensão em que vive o mundo contemporâneo (e particularmente a América) desde o 11 de Setembro de 2001, A HISTORY OF VIOLENCE conta o que acontece a um homem (e à sua família) depois de um heróico acto de auto-defesa fazer recair sobre ele quer a atenção dos media quer as de um misterioso “gang”. Haverá alguma coisa escondida no passado dele, alguma “história de violência”?


PARADEParadade Jacques TatiJacques Tati e diversos artistas de circoFrança, 1973 - 82 min / legendado em português



Filmado em vídeo e transposto para película. PARADE veio a ser o último fi lme de Tati, “o maior cómico francês desde Max Linder”, na opinião de um ilustre crítico. Neste fi lme crepuscular, Tati abandona a sua personagem de Monsieur Hulot, porque “no circo, todos são Hulot, todos entram na dimensão mágica, lúdica, da vida” (José Navarro de Andrade).

Sex. [23] 19:30 | Sala Luís de Pina

SWEET AND LOWDOWNAtravés da Noitede Woody Allencom Sean Penn, Samantha Morton, Uma ThurmanEstados Unidos, 1989 - 95 min / legendado em espanholUm falso biopic sobre uma personagem totalmente inventada por Woody Allen: Emmett Ray, o segundo melhor guitarrista de jazz do mundo. Uma divertida reconstituição da América dos anos 30 com a música como pano de fundo. Primeira exibição na Cinemateca.

Sáb. [24] 21:30 | Sala Dr. Félix Ribeiro

PROFESSIONE: REPORTERProfi ssão: Repórter de Michelangelo Antonionicom Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ian HendryItália/França/Espanha, 1975 - 126 min / legendado em portuguêsVer entrada em “História Permanente do Cinema”.


INGLOURIOUS BASTERDSSacanas sem Leide Quentin Tarantinocom Brad Pitt, Melanie Laurent, Christoph Waltz, Eli RothEstados Unidos, 2009 - 154 min / legendado em portuguêsNuma sala de cinema, durante a grande estreia de um fi lme de propaganda nazi em que o próprio Hitler deveria marcar presença, vários grupos opositores ao regime cruzam-se com um objectivo comum: a destruição do III Reich. Este é o centro do inventivo INGLOURIOUS BASTERDS, o último fi lme de Tarantino, nomeado para vários Óscares entre os quais o de melhor argumento. Christoph Waltz acaba de receber o prémio para melhor actor secundário. Primeira exibição na Cinemateca.

HISTÓRIA PERMANENTE DO CINEMA

Na História Permanente deste mês, demos particular atenção à magnífi ca produção americana dos anos 30 e 40, apresen-tando obras primas em três géneros em que o cinema de Hollywood fez maravi lhas: a comédia, sentimental ou maluca (Ir-ving Reis e o grande James Whale), o fi lme de gangsters (Raoul Walsh) e o musical de Busby Berkeley. Também propomos uma tardia comédia dos anos 60 do mestre Billy Wilder. Do cinema europeu, clássicos de Ophuls, Chabrol e Antonioni, além de um dos primeiros fi lmes de Bergman. Poderemos ver ainda o penúltimo fi lme de Yasujiro Ozu, o inacabado e póstumo último fi lme de Nicholas Ray e um raríssimo fi lme alemão de 1935, que foi imediatamente proibido pelo regime nazi. No domínio do cinema mudo, o mais ambicioso fi lme de Jean Renoir deste período e duas raridades: um melodrama social francês e uma comédia sofi sticada alemã. Tudo “a não perder”.


THE FORTUNE COOKIEComo Ganhar um Milhãode Billy Wildercom Jack Lemmon, Walter Matthau, Rin Rich, Cliff OsmondEstados Unidos, 1966 - 124 min / legendado em espanholBrilhante comédia por um dos mestres do género, este foi o fi lme que marcou o encontro de uma dupla, Lemmon-Mathau. É também uma das obras mais cínicas de Billy Wilder, com Mathau na fi gura de um advogado sem escrúpulos que convence Lemmon a exagerar um acidente que sofrera, forçando o cúmplice a uma imobilidade inesperada, o que suscita inúmeros e impagáveis gags.




KOHAYAGAWA-KE NO AKI“Fim de Verão” ou “O Outono da Família Kohayagawa”de Yasujiro Ozucom Ganjiro Nakamura, Setsuko Hara, Yoko Tsukasa, Chieko NaniwaJapão, 1961 - 98 min / legendado electronicamente em portuguêsO título deste fi lme, o penúltimo do mestre japonês, signifi ca literalmente “O Outono da Família Kohayagawa”, mas é normalmente conhecido pela tradução literal do título comercial francês: “Fim de Verão”. Como de costume, nesta fase fi nal, Ozu tece variações sobre um tema único: a família japonesa e a sua dissolução, neste caso um pequeno industrial de Osaka, que encontra uma antiga amante em cuja casa vem a morrer. Realizado com o absoluto rigor formal que caracteriza o cinema de Ozu na maturidade (planos fi xos, câmara baixa) e em esplêndidas cores, KOHAYAGAWA-KE NO AKI é um fi lme sobre o adeus à vida. Mas um adeus alegre e despreocupado.

Sáb. [10] 19:30 | Sala Luís de Pina

NANAde Jean Renoircom Catherine Hessling, Jean Angelo, Werner KraussFrança, 1926 - 110 min / mudo, intertítulos em francês, traduzidos electronicamente em portuguêsNANA é certamente o mais ambicioso dos poucos fi lmes mudos de Renoir. Uma sumptuosa adaptação do magnífi co romance homónimo de Zola, à luz do realismo grotesco de Stroheim, cuja infl uência Renoir reconheceu explicitamente. Última colaboração de Renoir com Catherine Hessling, que foi a sua primeira mulher e tem uma performance absolutamente extravagante no papel de uma cortesã parisiense.


FÄNGELSEE“A Prisão”de Ingmar Bergmancom Doris Svendlund, Birger Malmsten, Eve HenningSuécia, 1948 - 80 min / legendado electronicamente em portuguêsEste foi o sexto fi lme de Ingmar Bergman e costuma ser considerado o primeiro em que o seu universo pessoal se manifesta de modo nítido, uma opinião que o realizador compartilhava: “Com este fi lme, comecei a encontrar o meu próprio pathos”. Um realizador de cinema é contactado por um dos seus ex-professores, que lhe sugere um tema para um fi lme: o diabo declarou a terra como o lugar do inferno. O realizador gosta da ideia e escolhe como protagonista um jovem prostituta. “Uma surpreendente lição de modernidade e um fi lme básico para a compreensão da obra de Bergman” (João Bénard da Costa).


WE CAN’T GO HOME AGAINde Nicholas Raycom Nicholas Ray, Leslie Levinson, Denny Fischer, Tom Farrell, Jane WeymannEstados Unidos, 1971-1980 - 93 min / legendado em português Último projecto de Nicholas Ray, feito no difícil período fi nal da sua vida. A versão montada por Susan Ray, a partir das nove horas de material inacabado dei xadas por Ray, foi estreada no Festival de Roterdão em 1980. A cópia de Roterdão ardeu e entre as raras cópias que subsistiram conta-se a que foi adquirida em Portugal pela Fundação Calouste Gulbenkian, entretanto depositada na Cinemateca (segundo Serge Daney, “nenhuma cinemateca poderá dormir em paz se não tiver nas suas reservas uma cópia de WE CAN’T GO HOME AGAIN”). Filmado em 35, 16, super 8, 8 mm e em vídeo, utilizando a técnica do split-screen, o incompleto WE CAN’T GO HOME AGAIN (expressão que signifi ca “não se pode voltar ao passado”) é o requiem da obra de Nicholas Ray.


THE BACHELOR AND THE BOBBY-SOXERO Solteirão e a Pequenade Irving Reiscom Cary Grant, Myrna Loy, Shirley Temple, Rudy Vallee, Ray CollinsEstados Unidos, 1947 - 95 min / legendado em portuguêsComédia romântica (embora o argumento se assemelhe ao de uma screwball comedy) com Cary Grant no papel de um playboy que é a paixão de uma adolescente, Shirley Temple (o fi lme foi lançado como o primeiro papel “adulto” da ex-menina prodígio). Decidida a conquistá-lo, ela entra subrepticiamen-te no seu apartamento, onde é descoberta pela irmã, Myrna Loy, juíza de profi ssão, que irá condenar o conquistador a namorar ofi cialmente a irmã.




THE ROARING TWENTIESHeróis Esquecidosde Raoul Walshcom James Cagney, Humphrey Bogart, Priscilla Lane, Gladys GeorgeEstados Unidos, 1939 - 104 min / legendado em portuguêsUm fi lme de gangsters que procura explicar no seu preâmbulo as razões porque muitos homens foram levados ao crime organizado nos Estados Unidos nos anos 20: após o regresso dos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial, foi-lhes recusada qualquer oportunidade de reinserção social. James Cagney é um desses heróis de guerra, agora esquecidos, que a sociedade marginalizou e que aproveita a Lei Seca para fazer fortu-na, com o seu companheiro de combate e de crime, Humphrey Bogart. Um dos mais vibrantes e violentos fi lmes de gangsters de sempre.


LA LUTTE POUR LA VIEde Ferdinand Zecca & René Leprincecom René Alexandre, Gabriel Signoret, Louis Ravelt, Gabrielle RobineFrança, 1914 - 79 min / mudo, intertítulos em francês, traduzidos electronicamente em portuguêsRealizado num período de transição do cinema, este fi lme é um importante exemplo “de um daqueles interregnos, quando o antigo já não existe e o novo ainda não nasceu” (Jean Roy). Realizador, produtor e administrador, Ferdinand Zecca era um dos principais nomes da Pathé, a produtora do fi lme. A história é um melodrama social, em que depois de muitas desgraças um honesto proletário acaba por ser recompensado. Mas o que conta é a realização, sobretudo os notáveis planos de conjunto e uma extraordinária travessia de Paris em estilo documental.


MADAME DE…Madame De…de Max Ophulscom Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio de SicaFrança, 1953 - 100 min / legendado electronicamente em portuguêsEsta obra-prima de Ophuls forma como que uma trilogia com dois outros fi lmes do realizador sobre amores femininos fracassados, LIEBELEI e LETTER FROM AN UNKNOWN WOMAN, dos quais são retomadas algumas situações idênticas. Baseado num romance de Louise de Vilmorin e situado em fi ns do século XIX, o fi lme conta a história de um triângulo amoroso e de um par de brincos oferecidos pelo marido à mulher, que os vende e, mais tarde, os recebe como prenda do amante, que de nada sabia.


DER STAHLTIER“O Animal de Aço”de Willy Zielkecom Aribert Mog e os operários da ofi cina ferroviária de Munique-FreimannAlemanha, 1935 - 75 min / legendado em francês Um dos fi lmes mais míticos da produção da Alemanha do III Reich, pois foi proibido, só tendo sido distribuído em 1954, numa versão truncada. O seu realizador foi internado num asilo psiquiátrico (segundo algumas fontes, de vido a intrigas de Leni Riefenstahl, de quem Zielke foi um dos operadores de câmara em O TRIUNFO DA VONTADE). Um engenheiro que acaba de dese nhar uma nova locomotiva conta aos operários a história dos grandes inventores de locomotivas, antes de lançar a sua máquina em movimento. Um dos motivos da proibição do fi lme foi sem dúvida “o seu formalismo frenético, que é aplicado ao mundo do trabalho de modo estetizante, mas sem idea lização ideológica. O aspecto mais marcante do fi lme é o seu lado obsessivo” (Edgardo Cozarinsky). Uma obra rara, a descobrir.

Sáb. [24] 15:30 | Sala Dr. Félix RibeiroLE BEAU SERGEUm Vinho Difícilde Claude Chabrolcom Gérard Blain, Jean-Claude Brialy, Bernadette LafontFrança, 1958 - 97 min / legendado electronicamente em portuguêsCronologicamente LE BEAU SERGE pode ser considerado como o primeiro fi lme da Nouvelle Vague, embora não tenha sido realizado no estilo



mais característico dos cineastas daquele grupo e tenha uma factura mais clássica. Foi o seu sucesso que ajudou a criar, junto do público e da imprensa, a predisposição para um bom acolhimento dos fi lmes com o carimbo “NV” que não tardaram a seguir-se. Pelo tema (ácida observação da burguesia rural) e pelo estilo (permanente alternância do ponto de vista narrativo), LE BEAU SERGE é já típico do futuro cinema de Chabrol, para mais revelando três actores (Blain, Brialy, Lafont) que fariam longas carreiras, dentro e fora da Nouvelle Vague.


DAMESde Ray Enright, Busby Berkeleycom Joan Blondell, Dick Powell, Ruby Keeler, Zasu Pitts Estados Unidos, 1934 - 90 min / legendado em portuguêsDAMES, uma das mais famosas produções da Warner, esteve para se chamar GOLD DIGGERS OF 34, na sequência do grande sucesso do ano anterior. Como nos outros fi lmes da série, o argumento é secundário e resume-se às mesmas linhas de força: a tentativa de um grupo de actores para porem em cena um espectáculo musical. A essência do fi lme está nos números musicais com, entre outros, as músicas de Al Dubin e Harry Warren e os bailados encenados pelo genial Busby Berkeley. Destacam-se o que dá o título ao fi lme e o prodigioso I Only Have Eyes for You.


EVE IN SEIDE“Eva na Seda”de Carl Boesecom Lissi Arna, Walter Rilla, Margarete KupfnerAlemanha, 1928 - 95 min / mudo, intertítulos em francês, traduzidos electronicamente em portuguêsCarl Boese foi um prolífi co realizador de fi lmes populares na Alemanha e co-assinou DER GOLEM, um dos clássicos do cinema, com Paul Wegener. EVA IN SEIDE narra a extravagante história de uma mulher tirada da rua por um protector e transformada numa criatura cortejada pelos meios da alta sociedade (em Berlim, Paris e Monte-Carlo), enquanto o homem escreve um romance sobre a aventura que ela está a viver. Muitos críticos consideram EVA IN SEIDE uma tentativa alemã de fazer uma comédia “americana”, à maneira das de Cecil B. DeMille. No entanto, a infl uência dos emigrados alemães em Hollywood foi enorme, a começar pela do rei da comédia sofi sticada, Ernst Lubitsch. Seja como for, o fi lme é um bom exemplo do cinema comercial alemão do período mudo, que fi cou encoberto pelas numerosas obras-primas realizadas em Berlim nos anos 20.


PROFESSIONE: REPORTERProfi ssão: Repórter de Michelangelo Antonionicom Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ian HendryItália/França/Espanha, 1975 - 126 min / legendado em portuguêsAo contrário do “mal amado” ZABRISKIE POINT, PROFISSÃO REPÓRTER foi uma obra adoptada pelos espectadores de Antonioni desde a primeira hora, cedo rotulada como uma obra-prima. É o fi lme em que Maria Schneider é uma rapariga sem nome e Jack Nicholson uma personagem que troca de identidade entre dois movimentos de câmara. Estreado em Portugal em 1978, PROFISSÃO REPÓRTER foi reposto no circuito comercial em 2006.


REMEMBER LAST NIGHT?de James Whalecom Edward Arnold, Constance Cummings, Robert Young, Robert ArmstrongEstados Unidos, 1935 - 81 min / legendado em portuguêsRealizado entre THE BRIDE OF FRANKENSTEIN e SHOWBOAT, este tresloucado e injustiçado fi lme era o preferido de James Whale entre todos aqueles que fez (ex aqueo com THE INVISIBLE MAN). Foi também um dos seus projectos mais pessoais, pois foi ele quem sugeriu ao estúdio que comprasse os direitos do romance THE HANGOVER MURDERS, cujo título resume a acção: depois de uma festa absolutamente louca, descobre-se pela manhã o cadáver do dono da casa na sua cama. Mas como todos beberam litros de álcool, ninguém se lembra do que aconteceu. O resultado é de “uma loucura tão desinibida que em muitas sequências o espectador fi ca de cabeça perdida, pelo esforço que tem de dispender para saborear tudo sem perder nada” (Frederico Lourenço).



CINEMA E AMBIENTEEM COLABORAÇÃO COM A FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN

Entre Setembro de 2009 e Julho de 2010, ao ritmo de uma sessão mensal, a Cinemateca Portuguesa e a Fundação Ca-louste Gulbenkian colaboram na organização de um Ciclo centrado em temáticas ambientais. Cada sessão é comentada por um convidado ou uma convidada, numa escolha (dos fi lmes e dos comentadores) presidida pela vontade de diversifi car ao máximo os temas e as abordagens. Em Abril exibimos LES GLANEURS ET LA GLANEUSE, hino àqueles que aproveitam tudo, e exercício de caméra-stylo em digital. A sessão é comentada por Helena Roseta.


LES GLANEURS ET LA GLANEUSEOs Respigadores e a Respigadorade Agnès Varda

França, 2002 - 62 min / legendado em portuguêssessão comentada por Helena RosetaPartindo de um célebre quadro de Millet intitulado Les Glaneurs, o fi lme de Varda desenha-se como um retrato impressionista de um conjunto de respigadores contemporâneos. Estes já não recuperam as espigas abandonadas nos campos ceifados, mas tudo o que os outros deixam para trás. Com a sua pequena câmara digital em punho, com a qual capta toda uma diversidade de imagens, Agnès Varda encarnará no cinema a fi gura por excelência da respigadora.

AS PAIXÕES DA ALMAEM COLABORAÇÃO COM O CENTRO CULTURAL DE BELÉM

No seu Tratado das Paixões (1649), mais co nhecido como As Paixões da Alma, Descartes racionalizou e sistematizou as paixões humanas, das quais as mais elementares são a admiração, o amor, o ódio, o desejo, a alegria e a tristeza. Esse conjunto de paixões é o ponto de partida para os Dias da Música 2010. A escolha das obras e dos compositores desta edição do festival obedece a um diálogo com as paixões básicas e con-traditórias que cada peça musical provoca. A Cinemateca Portuguesa associa-se ao evento, exibindo um Ciclo de fi lmes em que as paixões (e a música) andam à solta.


I’VE ALWAYS LOVED YOUSempre Gostei de Tide Frank Borzagecom Philip Dorn, Catherine McLeod, Maria Ouspenskaya, William CarterEstados Unidos, 1948 - 117 min / legendado electronicamente em portuguêsUm espantoso melodrama a cores, realizado por um dos mestres absolutos do género, sobre a paixão não correspondida de uma jovem por um grande pianista. Mas, como indica o título, a chama deste amor permanece através do tempo. O surpreendente fi nal, em que o par “comunica” à distância, quase por telepatia, sublima as regras do género. Philip Dorn é “dobrado” ao piano por Arthur Rubinstein.


EIKA KATAPPAde Werner Schroetercom Gisela Trowe, Carla Aulaulau, Rosy-Rosy, Magdalena Montezuma.Alemanha, 1969 - 138 min / legendado electronicamente em portuguêsEIKA KATAPPA, obra de estreia de Schroeter, é um fi lme de colagem, que mistura preto e branco e cor, Callas e Catarina Valente, mitologias germânicas e tragédia de rua de Nápoles. Um fi lme verdadeiramente experimental, onde se aposta no excesso e na imperfeição técnica.


HERR ARNES PENGAR“O Tesouro de Arne”de Mauritz Stiller



com Mary Johnson, Richard Lund, Hjamer SelanderSuécia, 1919 -106 min / mudo, com intertítulos em sueco, traduzidos em portuguêsUma obra-prima, baseada num conto de Selma Lagerlöff, que mostra a que nível artístico o cinema chegara na década de 10. “O TESOURO DE ARNE” tem por cenário a Suécia na Idade Média, contando a história de três evadidos que matam um fazendeiro para se apoderarem de um tesouro e fi cam com a fuga cortada pela neve. Inesquecível presença feminina de Mary Johnson e imagens deslumbrantes onde se destacam as cenas do desfi le fúnebre fi nal. Cópia restaurada.


NESKOLKO DNEJ IZ JIZNI I. I. OBLOMOVA“Alguns Dias na Vida de Oblomov”de Nikita Mikhalkovcom Oleg Tabakov, Yury Bogatyrov, Yelena Solovey, Andrei PopovURSS, 1979 - 140 min / legendado em francês legendado electronicamente em portuguêsEsta adaptação do romance de Gontcharov é provavelmente a obra-prima de Nikita Mikhalkov, um realizador cuja envergadura a crítica nunca reconheceu plenamente. História de um homem relativamente rico e indolente, descrente, porém inteligente, que nada faz mas tudo percebe. Oblomov passa ao largo daquilo que deseja, apesar das tentativas do seu melhor amigo, um homem de acção, que tenta ajudá-lo. Neste fi lme sobre a amizade e sobre o passar do tempo, Mikhalkov reproduz magnifi camente a Rússia de fi ns do século XIX e conta com actores excepcio-nais, sobretudo Oleg Tabakov, no papel principal.


SONG OF LOVEde Clarence Browncom Katherine Hepburn, Paul Henreid, Robert Walker, Henry DaniellEstados Unidos, 1947 - 121 mim / legendado electronicamente em portuguêsNo ano em que se assinala o bicentenário do nascimento de Robert Schumann, exibimos este biopic da MGM sobre a relação amorosa entre o compositor e Clara Wieck, depois Clara Schumann. É uma história de fi delidade pessoal e artística, de romantismo e abnegação. Katherine Hepburn toca (realmente) piano.

PIERRE KLOSSOWSKI E OS PODERES DA IMAGEMEM COLABORAÇÃO COM O CENTRO DE ESTUDOS DE COMUNICAÇÃO E LINGUAGENS DA UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA

O pretexto para este Ciclo em torno de Pierre Klossowski é uma série de iniciativas em torno da imagem e pensamen-to, promovidas pelo Centro de Estudos de Comunicação e Linguagens da Universidade Nova de Lisboa, que exploram o universo multifacetado deste autor. Rejeitando os qualifi cativos de escritor, fi lósofo, tradutor ou de pintor, Klosso-wski preferia defi nir-se como um “monómano” (aquele que se fi xa num único motivo, repetindo incessantemente os mesmos fantasmas) e como um criador submetido à ditadura da visão. Irmão do pintor Balthus, a sua obra surge desde logo associada a toda uma ge ração de artistas e escritores a que pertencem ainda Blanchot, Bataille, Michel Leiris ou Roger Caillois. Vários dos seus trabalhos literários serão adaptados ao cinema com a sua activa colaboração, como testemunha este Ciclo. Raoul Ruiz, cineasta que fez vários fi lmes a partir do universo de Klossowski, parte do romance Le Baphomet para a realização de L’HYPOTHÈSE DU TABLEAU VOLÉ. ROBERTE, de Pierre Zucca, adapta os

livros La Révocation de l’Édit de Nantes e Roberte, ce Soir, e tem o casal Klossowski como prota gonista, atestando a importância da personagem de Roberte, fi gura inspirada na mulher do escritor, e em todo o seu trabalho romanesco e pictórico. Mas a coerência extrema desta obra é ainda elucidada pelos documentários de Alain Fleischer e de Pierre Coulibeuf, que re velam a importância que os conceitos de simulacro e estereótipo têm no universo de Klossowski no que respeita a uma dissolução da fronteira entre realidade e fi cção, verdade e falsidade, modelo e cópia, pro-longando e multiplicando a dimensão especular da obra do autor. Uma selecção dos fi lmes de um minuto, participantes num concurso aberto a escolas, que está a decorrer paralelamente ao colóquio, será projectada na abertura das sessões. À excepção de AU HASARD BALTHAZAR, todos os fi lmes são primeiras exibições na Cinemateca.


AU HASARD BALTHAZAR Peregrinação Exemplar de Robert Bresson



com Anne Wiazemsky, François Lafarge, Philippe Asselin, Pierre Klossowski França, 1966 - 90 min / legendado em portuguêsAU HASARD BALTHAZAR é uma fábula construída em torno de um burro que vagueia, ao acaso, de dono em dono. O cinema de Robert Bresson estava, por esta altura, no máximo do seu despojamento, num misto de simplicidade e gravidade formais. As deambulações do burro Balthazar exprimem uma fi gura capital no universo do cineasta, o acaso. Através dos seus sucessivos donos, é a Humanidade que Bresson encena, num fi lme de uma beleza su blime. Klossowski desempenha aqui um papel.


L’HYPOTHÈSE DU TABLEAU VOLÉde Raoul Ruizcom Jean Reno, Jean Rougeul, Anne Debois, Chantal PalayFrança, 1979 - 66 min / legendado electronicamente em portuguêsUm coleccionador possui uma série de quadros atribuídos a Frédéric Torre, pintor do século XIX. O desaparecimento de uma das telas dará azo às mais diversas especulações. Há então que encontrar este quadro invisível e resolver o enigma que poderia dar um sentido ao conjunto da colecção, pesquisa que recorre a um invulgar dispositivo. Argumento de Klossowski e de Ruiz, a partir de Le Baphomet, da autoria do primeiro.


ROBERTE de Pierre Zuccacom Pierre Klossowski, Denise Morin-Siclair, Barbet Schroeder, Juliet BertoFrança, 1979 - 104 min / legendado electronicamente em portuguêsAdaptação de La Révocation de l’Édit de Nantes et Roberte ce soir. Octave (Klossowski), homem de uma certa idade, católico e professor de direito, é casado com Roberte, antiga resistente e actual presidente de uma comissão de censura, que participa em eróticos quadros vivos, com vista à satisfação dos desejos do seu marido. Uma ilustração dos fantasmas do escritor, em que este, juntamente com a sua mulher, protagoniza o próprio fi lme.


PIERRE KLOSSOWSKI OU L’ÉTERNEL DÉTOURde Alain Fleischercom Pierre Klossowski, Denise Morin-SiclairFrança, 1996 - 106 min / legendado electronicamente em portuguêsUm retrato de Pierre Klossowski através de excertos de fi lmes inspirados nos seus romances, de textos, e de entrevistas com ele e com a “musa inspiradora” e intérprete da personagem de Roberte, a sua mulher Denise Morin-Siclair.


KLOSSOWSKI, PEINTRE-EXORCISTEde Pierre Coulibeufcom Jean-Emile Genvrin, François Mussard, Pierre KlossowskiFrança, 1988 - 24 min / legendado electronicamente em português

PIERRE KLOSSOWSKI, PORTRAIT DE L’ARTISTE EN SOUFFLEURde Alain Fleischercom Pierre KlossowskiFrança, 1982 - 45 min / legendado electronicamente em portuguêsPierre Coulibeuf constrói um diálogo singular com grandes fi guras da arte contemporânea, em busca de formas inéditas. KLOSSOWSKI, PEINTRE-EXORCISTE é um desses casos. Obra composta por três episódios - À LA GALERIE, IMAGES-MIROIRS, LES CRAYONS DE COULEUR –, refl ecte a dimensão especular da obra plástica do autor. O fi lme de Fleischer é o primeiro de vários trabalhos em que este se debruça sobre Klossowski, acompanhando-o enquanto lê o romance Le Souffl eur, nos jardins de Paris, quando desenha um nu no atelier, ou quando encena as personagens do livro em sua casa.



O QUE QUERO VEREste mês, na rubrica em que respondemos a sugestões dos nossos espectadores, revisitaremos a II Guerra e o regime de Vichy num raro fi lme de Claude Chabrol (L’OEUIL DE VICHY) e teremos ocasião de reencontrar Edgar G. Ulmer e um dos seus fi lmes aclamados, RUTHLESS.


L’OEUIL DE VICHYde Claude Chabrol

com narração de Michel BouquetFrança, 1993 - 110 min / legendado electronicamente em portuguêsFilme singular na obra de Claude Chabrol. Compilando newsreels e outros fragmentos de propaganda ofi cial (ou ofi ciosa) do Governo de Vichy, L’OEUIL DE VICHY analisa as razões e as justifi cações do regime saído da derrota francesa em 1940. Como se legitimava o regime, como era contada e enquadrada a própria evolução da II Guerra. Uma cirúrgica incursão num período histórico ainda não totalmente “cicatrizado”.

Sex (23) 22:00 | Sala Luís de Pina

RUTHLESSAmbiçãode Edgar G. Ulmer.com Zachary Scott, Louis Hayward, Diana Lynn, Sydney Greenstreet, Lucille Bremer, Martha Vickers.Estados Unidos, 1957 – 104m / Legendado electronicamente em portuguêsUm dos fi lmes mais surpreendentes de Edgar Ulmer. RUTHLESS foi várias vezes comparado a CITIZEN KANE mas apesar de ser evidente, no fi lme de Ulmer, uma certa evocação do de Orson Weles, as semelhanças fi cam-se por aí. O que domina RUTHLESS, implacavelmente, são o ódio e o rancor do protagonista, não uma procura do seu “rosebud”.

CINEMA PORTUGUÊS: PRIMEIRAS OBRAS, PRIMEIRAS VEZES

O programa regular “Primeiras Obras, Primei ras Vezes” no cinema português prossegue em Abril com duas sessões, com paragem nos anos 1920 (em Manuel Luis Vieira) e 1990/2000 (Miguel Gomes).Manuel Luis Vieira foi um importante nome do cinema português onde, além de realizar as duas singulares primeiras obras que aqui mostramos e uma série de outros títulos de registo documental, foi um relevante director de fotografi a, tendo trabalhado com Leitão de Barros, Chianca de Garcia ou António Lopes Ribeiro. Miguel Gomes é um dos mais recentes reconhecidos nomes do cinema português contemporâneo, tendo até à data assinado duas longas e seis curtas-metragens.


O FAUNO DAS MONTANHASde Manuel Luis Vieiracom Arnaldo Coimbra, Ermelinda Vieira, George Gordon, Maria da Nazaré Nunes da Silva GouveiaPortugal, 1926 - 42 min

A CALÚNIAde Manuel Luis Vieiracom Nadine Menut, Ermelinda Vieira, Maria Augusta, Fernando de Figueiredo, Arnaldo CoimbraPortugal, 1926 - 85 minOs dois fi lmes de Manuel Luis Vieira são produções da Empresa Cinegráfi ca Atlântida, por ele fundada em 1925, no Funchal, onde nasceu em 1885, numa aventura pessoal que se assumiu marginal face às estruturas de produção do seu tempo e passou pela transformação do estúdio de fotografi a que possuía em estúdio de cinema. Trata-se, em ambos os casos, de fi lmes que tiram partido, por um lado, da qualidade fotográfi ca de Manuel Luis Vieira e, por outro, da paisagem da ilha da Madeira onde foram concebidos e rodados. O FAUNO DAS MONTANHAS adopta uma perspectiva romântica acentuadamente onírica, sendo A CALÚNIA igualmente marcado pelo melodrama.




ENTRETANTOde Miguel Gomescom Mariana Ricardo, Nuno Oliveira, André Delphim, Joana de Sá, Gonçalo FélixPortugal, 1999 - 25 min

INVENTÁRIO DE NATALde Miguel Gomescom Joana Grácio, Paulo Encarnação, João Nicolau, Mariana Ricardo, Alberto Seixas Santos, Manuel MozosPortugal, 2000 - 23 min

31de Miguel Gomescom Mariana Ricardo, Nuno OliveiraPortugal, 2001 – 27 min

KALKITOSde Miguel Gomescom André Delphim, Patrícia Portela, Ricardo Gross, Hugo Faustino, João NavarroPortugal, 2002 - 19 minAntecedendo a sua estreia nas longas-metragens (até à data: A CARA QUE MERECES, 2004 e AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO, 2008), as quatro primeiras curtas de Miguel Gomes foram afi rmando o seu universo e abrindo o fôlego reconhecido à obra entretanto realizada. ENTRE-TANTO é o fi lme de um trio amoroso, de um tempo de suspensão, e de três compassos: um jogo de futebol, uma festa, uma praia. INVENTÁRIO DE NATAL fi xa-se num retrato de conjunto de um dia 25 de Dezembro nos anos 1980. 31 foi rodado como um fi lme improvisado e o motivo de uma partida de ténis. Em KALKITOS, um grupo de rapazes é fi lmado como um bando de miúdos a jogar à bola: “Tem um lado formal quase congelado. É um fi lme que eu queria que parecesse muito inocente, e essa estridência estava a tentar contrapor-se ao lado inocente” (Miguel Gomes). Primeiras exibições na Cinemateca.

A PROPÓSITO DOS 50 ANOS DE BRASÍLIA, JOAQUIM PEDRO DE ANDRADE

21 de Abril assinala a data dos 50 anos da fundação da cidade de Brasília. Evocamos a data pro-gramando a curta-metragem de 1967 de Joaquim Pedro de Andrade com imagens de Bra-sília no seu sexto de ano de existência. A sessão inclui ainda a exibição da primeira longa--metragem do rea lizador, importantíssimo nome do Cinema Novo Brasileiro. Assim nos associamos às comemorações do Cinquentenário da fundação da cidade de Brasília.


BRASÍLIA: CONTRADIÇÕES DE UMA CIDADE NOVAde Joaquim Pedro de AndradeBrasil, 1967 - 23 min

O PADRE E A MOÇAde Joaquim Pedro de Andradecom Paulo José, Helena Ignez, Mário LagoBrasil, 1965 - 91 minExemplo do trabalho de Joaquim Pedro de Andrade no domínio do documentário, BRASÍLIA: CONTRADIÇÕES DE UMA CIDADE NOVA fala de uma cidade construída sobre a ilusão de que a arquitectura e o urbanismo podem resolver os problemas sociais. O PADRE E A MOÇA, a sua primeira longa-metragem de fi cção, tem como ponto de partida um poema de Carlos Drummond de Andrade. Esta história dos amores ilícitos entre um padre e uma jovem, numa pequena cidade de província, é fi lmada num estilo que tem afi nidades com o cinema francês e italiano contemporâneo da obra.



ANTE-ESTREIAS

ESERCIZIO DI LINGUA, produzido por Joana Rodrigues, escrito e realizado por David Barros, é a curta-metragem de fi cção em “ante-estreia” em Abril.


ESERCIZIO DI LINGUAde David Barroscom Luca Zerbo, Debora Ricci, Inês Ramalhete, Emília Pinto de Almeida, António Rocha, Joana Rodri-guesPortugal, 2009 - 19 min / legendado em portuguêsProdução independente, a sinopse de ESERCIZIO DI LINGUA apresenta-o como um fi lme em que “Um jovem português estudante de italiano, tendo por objectivo a prática do idioma, decide realizar um

pequeno fi lme com actores não profi ssionais. Frustrado com a fraca qualidade linguística do material, acaba por cair na tentação de fazer um exercício fílmico com um intuito puramente estético, no qual as únicas palavras pronunciadas são universalmente reconhecíveis”. A sessão pros-segue com TARGETS. Ver entrada em “Peter Bogdanovich”.

ABRIR OS COFRESA sessão “Abrir os Cofres” deste mês apresenta quatro preservações de fi lmes a cores acabadas de sair do laboratório da Cinemateca. Quatro documentários fi lmados durante ou a propósito do 25 de Abril de 1974 e que mostram quatro aspectos do quotidiano revolucionário: uma ocupação de terras, uma síntese histórica sobre a independência de Guiné Bissau, a pintura colectiva de um mural em Belém, e o retomar de tradições rurais reprimidas durante a ditadura. Primeira exibição da cópia restaurada de um dos mais importantes fi lmes de Manuel Costa e Silva, Madanela (1977). A sessão é apresentada pelo realizador José Filipe Costa.


HERDADE DO ZAMBUJALda Unidade de Produção Cinematográfi ca nº1Portugal, 1975 - 10 min

GUINÉ BISSAU: INDEPENDÊNCIAde António H. EscudeiroPortugal, 1977 - 22 min

PINTURA COLECTIVAde Manuel António PiresPortugal, 1975 - 14 min

MADANELAde Manuel Costa e SilvaPortugal, 1977 - 26 minApresentamos um conjunto de documentários a cores, recém preservados, sobre três temas centrais do 25 de Abril de 1974: a colectivização, a redescoberta do mundo rural e a descolonização. Herdade do Zambujal e Pintura Colectiva abordam a primeira questão. O primeiro, não só por-que documenta a ocupação de uma herdade e a sua administração pelos trabalhadores, mas também pelo próprio modo de produção colectiva do fi lme (assinado pela UPC nº1 do Instituto Português de Cinema). Pintura colectiva, por sua, vez, regista um modo de empenhamento comu-nitário que se multiplicou um pouco por todo o país (e que chegou pelo menos aos anos oitenta), mas aqui representado numa confi guração “erudita”, juntando nomes sonantes da cena artística e cultural portuguesa dos anos setenta: Noronha da Costa, Fernando de Azevedo, Joaquim Rodrigo, Lourdes Castro, Costa Pinheiro, Eduardo Batarda, António Palolo, e dezenas de outros artistas plásticos, e ainda Raul Rego, João Bénard da Costa e o grupo de teatro A Cornucópia. Madanela, por seu lado, documenta uma festa religiosa com ca racterísticas “laicas” (não seriam antes pagãs?) e inscreve-se, como tantos outros fi lmes sobre o mundo rural português do mesmo período, nas tentativas de corrigir a imagem folclorizada do “povo” veiculada durante a ditadura. Na esteira de Festa, Trabalho e Pão em Grijó de Parada (1973), o fi lme de Costa e Silva exibe a urgência etnográfi ca típica dos registos de uma cultura em desaparecimento (ou pelo menos vista como tal). Finalmente, o documentário



de António Escudeiro completa este panorama das questões “quentes” do pós-25 de Abril com a sua síntese histórica sobre a independência da Guiné Bissau, que percorre a história do país desde a sua colonização até à admissão na ONU, passando pela guerra de libertação e pelo complexo processo negocial após o 25 de Abril.

CINEMATECA JÚNIORÉ tempo de Páscoa, e esperemos que, fi nalmente, também seja tempo de sol e calor. As nossas sessões públicas estão este mês reduzi-das a três: a Cinemateca Júnior estará fechada no dia 3 para podermos todos ir comprar as amêndoas e os ovos de chocolate. A programação, tendo em conta a época festiva mais apropriada ao nosso público infantil, exibirá dois fi lmes de animação. Os mais crescidos poderão assistir, no último sábado, a um clássico da História do Cinema.Começamos dia 10, da melhor maneira, com a exibição do oscarizado fi lme de animação do ano, Up-Altamente: Carl Fridrecksen, o protagonista, um viúvo de 78 anos sozinho no mundo, decide que não passará o resto da sua vida, como todos querem, à espera da morte num lar de idosos e zarpa literalmente para o seu sonho de infância, uma viagem a uma “Terra Perdida” na América do Sul. A viagem será tudo menos tranquila. Carl e o involuntário passageiro clandestino, o jovem escuteiro Russell, vão-se envolver com um

demoníaco vilão, um cão que fala e um pássaro muito raro. A não perder!!!! Dia 17 continua a saga dos nossos amigos pré históricos com Idade do Gelo: Descongelados. Nesta aventura, Mannny, Sid, Diego e o divertido esquilo Scrat vêm o seu paraíso, que estava protegido pelo gelo, ameaçado por uma inundação que o degelo provoca, e a sua única salvação é tentarem alcançar um barco. Os três amigos ini ciam então uma viagem recheada de perigos e surpresas. No último sábado, dia 24, um fi lme de capa e espada: O Sinal dO Zorro, de 1940, uma obra-prima dos fi lmes de aventuras. Um fi lme antigo mas nunca velho, realizado pelo “grande” Rouben Mamoulian.De segunda a sexta-feira, temos sessões de cinema, ateliers e visitas guiadas à exposição permanente de pré-cinema para escolas no Palácio Foz. Basta contactar [email protected] Durante este mês, continuam as actividades suplementares destinadas aos ATL. Não esqueça a nossa velha máxima: O CINEMA VOLTOU AOS RESTAURADORES. Venha ao cinema e aproveite, veja, toque e brinque com as magnifi cas má-quinas da nossa exposição permanente.

Sáb. [10] 15:00 | Palácio Foz

UPUP – Altamentede Pete Docter, Bob PetersonEstados Unidos, 2009 - 96 min / versão dobrada em português O grande êxito do cinema de animação do ano de 2009, saído mais uma vez da “fábrica maravilha”, a Pixar. Up ensina-nos que nunca é tarde para realizar as nossas fantasias, o protagonista Carl Fredricksen, um respeitável viúvo de 78 anos, depois de uma vida pacata e normal, decide que está na hora de cumprir o seu sonho, viajar para a América do Sul. Não precisará de ir de avião nem de barco, irá comodamente na sua casa, em voo com a ajuda de milhares de balões.


ICE AGE II: THE MELTDOWN Idade do Gelo: Descongeladosde Chris WedgeCanadá, 2006 - 91 min / versão dobrada em portuguêsScrat (o esquilo) é a grande vedeta desta continuação do primeiro IDADE DO GELO. Ele continua na companhia dos seus indispensáveis amigos: o mamute, a preguiça e o tigre dentes de sabre nas mais rocambolescas aventuras, agora enfrentando o “grande degelo” que porá em causa o seu habitat.


THE MARK OF ZORROO Sinal do Zorrode Rouben Mamouliancom Tyrone Power, Linda Darnell, Basil Rathbone, Gale Sondergaard, Eugene Pallette, J. Edward BrombergEstados Unidos, 1940 - 93 min / legendado em portuguêsUm dos mais notáveis fi lmes de aventuras de todos os tempos, com Tyrone Power no duplo papel do sofi sticado Diego e do destemido justiceiro mascarado, que luta para libertar a sua terra. Um fi lme espectacular, em que cada duelo é encenado como um bailado.



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xposição

I N S O M N I AI N S O M N I AC A R LO S M E D E I R O SC A R LO S M E D E I R O S

E S PA Ç O 3 9 D E G R AU SE S PA Ç O 3 9 D E G R AU S

7 de Abril – 31 de Julho 2010

Natural de Ponta Delgada, Carlos Medeiros é actor e fotógrafo. Expõe regularmente desde 1986 em iniciativas individuais e colectivas. No cine-

ma, foi dirigido por João Mário Grilo, Vicente Jorge Silva e José Fonseca e Costa. Como fotógrafo, o seu trabalho tem sido mostrado em Portu-

gal, Espanha, França, Marrocos e nos Estados Unidos e está representado na colecção de fotografias da Galerie du Château d’Eau (Jean Dieuzai-

de, Toulouse); Le Parvis-Galerie de Photographie (Tarbes); Centro Português de Fotografia (Porto); Teatro Nacional D. Maria II, Cinemateca Portuguesa-Mu-

seu do Cinema, Centro Português de Serigrafia (Lisboa); Câmara Municipal de Almada; Delegação de Turismo dos Açores, Biblioteca Pública e Arquivo Regional

de Ponta Delgada e em colecções particulares. Em 2005, publicou o livro Tierras - Diálogo Godofredo Ortega Muñoz.

Fotografias em película preto e branco Ilford HP5 400 Asa. Ampliações (aproxidamente 40x50cm) sobre papel Ilford MG IV FB 1K. Laboratório: N. Calvet Lda.

Formação Oficina do Cego

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